七年级美术课程教学计划(新版教材)

七年级美术课程教学计划(新版教材)一、指导思想本学年七年级美术课程，将紧密围绕国家教育方针及美术学科核心素养要求，以新版教材为载体，坚持“立德树人”的根本任务。教学过程中，注重培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。通过丰富多样的教学活动，引导学生感受美、欣赏美、创造美，提升人文素养，塑造健全人格，促进学生全面而有个性地发展。课程将强调美术与生活、美术与文化的联系，鼓励学生积极参与，大胆尝试，在实践中体验美术学习的乐趣与价值。二、教学目标（一）知识与技能1.引导学生初步掌握新版教材所涵盖的各美术门类的基础知识，如造型元素、形式原理、材料特性及基本技法。2.帮助学生认识不同美术工具、材料的特点，初步学会其正确使用方法，并能运用简单的美术语言表达自己的所见所闻、所思所感。3.鼓励学生尝试运用多种媒材和技法进行造型表现与设计创作，初步形成基本的美术表现能力。（二）过程与方法1.倡导探究式学习、合作学习和体验式学习，引导学生通过观察、比较、讨论、实践等方式，主动获取知识，探究美术创作的过程与方法。2.培养学生的观察能力、动手能力和初步的美术欣赏与评述能力。3.引导学生在美术活动中体验探究的乐趣，学习合作与交流，初步形成解决问题的能力。（三）情感态度与价值观1.激发学生对美术的兴趣和热爱，培养积极健康的审美情趣和对生活的美好情感。2.引导学生理解美术与生活、美术与文化的密切关系，尊重不同民族、不同文化的艺术成果，培养文化自信和包容的态度。3.通过美术实践活动，培养学生的创新精神、实践能力和严谨认真的学习态度。三、教材分析新版七年级美术教材在内容选择、结构编排上更贴近学生生活实际，注重学科核心素养的培养，强调美术学习的实践性与探究性。教材内容丰富，涵盖了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。*在“造型·表现”领域，教材提供了丰富的绘画、雕塑等表现形式的学习内容，注重引导学生观察生活，运用线条、色彩、肌理等造型元素进行大胆表现，初步掌握基本的造型方法和技能。*在“设计·应用”领域，教材关注生活中的设计现象，引导学生从功能和审美的角度认识设计，学习简单的设计原理和制作方法，培养学生的设计意识和动手能力，体会设计与生活的紧密联系。*在“欣赏·评述”领域，教材精选了中外优秀的美术作品，包括传统的、现代的、民间的等多种类型，引导学生学会从形式、技巧、情感、文化背景等方面欣赏和解读作品，培养审美判断能力和文化理解能力。*在“综合·探索”领域，教材设计了一些跨学科、综合性的美术活动，鼓励学生将美术与其他学科知识相结合，运用多种美术媒材和方法进行探究性学习和创作，培养综合实践能力和创新精神。教材图文并茂，版式活泼，具有较强的可读性和启发性，为教师的教和学生的学提供了良好的平台。四、学情分析七年级学生正处于少年期向青春期过渡的阶段，生理和心理都发生着显著的变化。他们对新鲜事物充满好奇心，求知欲强，乐于动手尝试，有一定的独立思考能力和表现欲望。*优势方面：学生在小学阶段已接触过一些基础的美术知识和技能，对绘画、手工等活动有一定的兴趣。他们思维活跃，想象力丰富，敢于表达自己的想法。同时，七年级学生的观察能力和模仿能力也在逐步提高。*不足方面：学生的美术基础参差不齐，部分学生对美术的理解仍停留在“画画好看”的层面，缺乏系统的美术知识和技能。抽象思维能力和审美判断能力尚在发展中，对复杂的美术作品和概念理解可能存在困难。此外，部分学生在创作中可能存在畏难情绪或缺乏耐心，作品的细节处理和创意表达有待提升。针对以上特点，教学中应注重激发和保护学生的学习兴趣，因材施教，创设轻松愉悦的学习氛围，鼓励学生大胆尝试，体验成功的喜悦。五、教学重点与难点（一）教学重点1.引导学生初步掌握造型表现的基本方法和技能，能够运用简单的美术语言表达自己的感受和想法。2.培养学生的审美情趣和初步的审美判断能力，学会欣赏生活中的美和美术作品的美。3.激发学生的创新意识和创造潜能，鼓励学生在美术活动中进行个性化的表达。4.帮助学生理解美术与生活、文化的联系，培养对本民族文化的自豪感和对多元文化的尊重。（二）教学难点1.如何将抽象的美术概念和原理转化为学生易于理解和掌握的知识与技能。2.如何引导学生克服创作中的畏难情绪，增强自信心，大胆进行创意表达。3.如何在欣赏评述活动中，引导学生深入理解作品内涵，并用恰当的语言表达自己的见解。4.如何有效组织综合性美术活动，培养学生的合作探究能力和综合运用知识的能力。六、教学措施与方法1.情境创设法：通过故事、音乐、视频、实物展示等多种方式创设教学情境，激发学生的学习兴趣和参与热情。2.任务驱动法：设计具有挑战性和趣味性的学习任务，引导学生在完成任务的过程中主动探究知识、掌握技能。3.示范讲解法：针对重点技能和技法，教师进行清晰、规范的示范和深入浅出的讲解，帮助学生理解和掌握。4.小组合作法：组织学生进行小组讨论、合作创作等活动，培养学生的协作精神和沟通能力。5.赏识激励法：尊重学生的个体差异，关注学生的点滴进步，多采用鼓励性评价，保护学生的学习积极性和自信心。6.多媒体辅助教学：充分利用图片、视频、课件等现代教育技术手段，丰富教学内容，优化教学过程，提高教学效率。7.实践体验法：强调学生的亲身体验，保证充足的课堂练习和创作时间，让学生在实践中学习和成长。8.生活化教学：将美术学习与学生的生活经验紧密联系起来，引导学生发现生活中的美，运用美术改善生活。七、教学进度安排（示例，具体根据学期总周数及教材单元设置调整）*第一学期*第一单元：初识美术（或美术与生活）：美术的多样性；美术与生活的联系；学习美术的方法。（约2课时）*第二单元：造型的乐趣（如线条的魅力、色彩的世界）：认识线条/色彩；线条/色彩的情感表达；运用线条/色彩进行简单造型。（约4-5课时）*第三单元：设计点亮生活（如生活用品的设计、校园环境设计）：设计的基本原则；常见生活用品的设计赏析；尝试简单的设计与制作。（约4-5课时）*第四单元：手绘校园（或我们的校园）：校园景物写生；运用绘画技巧表现校园风貌。（约4课时）*第五单元：民间美术欣赏（如剪纸、年画、泥塑等）：了解当地或中国传统民间美术的种类与特点；感受民间美术的文化内涵与审美价值。（约3课时）*第六单元：学期回顾与作品展评：回顾本学期学习内容；学生作品展示与互评。（约1-2课时）*第二学期*第一单元：新的起点，新的发现（或美术表现的更多可能）：回顾与展望；尝试新的美术媒材或表现手法。（约2课时）*第二单元：光影与形体（如素描初步、明暗表现）：认识形体结构；学习简单的明暗表现方法。（约4-5课时）*第三单元：平面构成与色彩构成（设计基础）：了解构成的基本形式；尝试进行简单的平面构成/色彩构成练习。（约4课时）*第四单元：传统与现代的碰撞（如纹样设计、动漫形象设计）：从传统纹样中汲取灵感；尝试设计现代感的图案或动漫形象。（约4-5课时）*第五单元：综合探索活动（如主题性创作、跨学科美术项目）：围绕特定主题，综合运用所学知识和技能进行创作或探究。（约4课时）*第六单元：学年总结与优秀作品展：总结学年学习成果；举办班级或年级优秀作品展。（约2课时）（注：以上进度安排为大致框架，具体课时分配需根据实际教学周数、学生情况及教材具体内容进行灵活调整。每个单元可根据需要分为若干课时，包含欣赏、讨论、示范、实践、评价等环节。）八、教学评价建议1.形成性评价与终结性评价相结合：注重过程性评价，关注学生在学习过程中的参与度、努力程度、进步情况和方法掌握情况；结合期末作品或展示进行终结性评价。2.多元评价主体：教师评价、学生自评、学生互评相结合，使评价更全面、客观。3.多元评价内容：不仅关注知识技能的掌握，更要关注学生的审美能力、创新精神、情感态度和合作能力等方面的发展。4.多元评价方式：采用作品展示、