新人教版九年级美术上册教案范文

新人教版九年级美术上册教案范文课题：中国山水画的意境一、课程基本信息*授课年级：九年级上册*授课课时：1课时（45分钟）*课型：欣赏·评述、造型·表现二、学情分析九年级学生已具备一定的美术素养和审美能力，对中国传统文化有初步的认知。他们思维活跃，求知欲强，乐于表达个人见解，但对中国山水画深层次的文化内涵和笔墨意境的理解可能尚浅。部分学生可能有简单的绘画基础，但对传统笔墨技法的体验较少。本课旨在引导学生从感官体验上升到理性认知，感受中国山水画独特的艺术魅力。三、教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的基本特点、发展脉络及代表画家与作品；初步理解“意境”是中国山水画的核心审美追求；尝试运用简单的笔墨技法表现山石或树木的基本形态，体验传统绘画工具的特性。2.过程与方法：通过欣赏、比较、讨论、设问等方式，引导学生主动探究中国山水画的艺术语言；通过教师示范和学生尝试，体验笔墨情趣；鼓励学生用美术语言描述和评述作品的意境。3.情感态度与价值观：感受中国山水画所承载的民族文化精神和审美理想，体会画家寄情于景、情景交融的创作思想；培养对中国传统绘画艺术的热爱，增强民族自豪感和文化自信。四、教学重难点*教学重点：理解中国山水画“意境”的内涵，把握其在构图、笔墨、色彩等方面的主要艺术特点。*教学难点：如何引导学生将对“意境”的理解从感性认识提升到理性分析，并尝试在简单的实践中有所体现；如何激发学生对传统艺术的深层兴趣。五、教学方法情境教学法、欣赏分析法、示范讲解法、小组讨论法、实践体验法。六、教学准备*教师：多媒体课件（包含代表性山水画作品图片、相关视频资料）、实物投影仪、中国山水画名作复制品（或高清印刷品）、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、颜料（赭石、花青等）、画毡。*学生：课本、笔记本、预习相关中国山水画的基础知识（教师可提前布置）、绘画工具（毛笔、墨汁、宣纸或毛边纸、调色盘等，可小组共用或个人准备）。七、教学过程（一）情境导入，激发兴趣（约5分钟）*教师活动：1.播放一段配有古典音乐的山水风光短片，或展示一幅意境悠远的山水画名作（如范宽《溪山行旅图》局部）。2.提问：同学们，看完这段视频/这幅画，你们有什么样的感受？能联想到哪些词语来形容这种感觉？（引导学生说出“宁静”、“壮丽”、“深远”、“有仙气”等词语）3.小结：这种令人回味无穷、遐想万千的境界，在中国画中被称为“意境”。今天，我们就一同走进中国山水画的世界，去探寻这份独特的东方韵味。（板书课题：中国山水画的意境）*设计意图：通过视听结合的方式创设情境，迅速吸引学生注意力，初步感知山水画的氛围，自然引出“意境”的概念，为后续学习铺垫。（二）新知探究，感知体悟（约15分钟）*教师活动：1.何为山水画：简要介绍中国山水画的定义、地位及其与西方风景画的区别（侧重写意与写实、抒情与再现的不同）。2.意境的探寻：*展示黄公望《富春山居图》（局部）与倪瓒《六君子图》。提问：这两幅画给你的感受有何不同？画家是如何通过画面元素营造出这种氛围的？（引导学生观察构图、笔墨、留白、物象选择等）*结合作品讲解：意境是山水画的灵魂，它是画家主观情感与客观自然景物交融的产物，通过笔墨、构图、色彩等艺术语言来实现。如《富春山居图》的苍茫辽阔，《六君子图》的简淡孤高。3.山水画的艺术特点：*构图：“散点透视”、“三远法”（高远、深远、平远）。结合具体作品（如郭熙《早春图》讲解“三远”）。*笔墨：这是中国画的核心。讲解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清），以及中锋、侧锋等基本笔法在表现山石、树木质感上的作用。（可现场简单示范一两笔山石的皴法或树木的勾勒）*色彩：以水墨为主，辅以淡彩（浅绛山水）或重彩（青绿山水）。展示李思训《江帆楼阁图》（青绿）与王蒙《青卞隐居图》（浅绛）进行对比。*留白：“计白当黑”，引导学生体会留白所产生的想象空间和空灵意境。*学生活动：认真聆听，仔细观察课件及实物作品，积极思考并参与讨论，记录关键知识点。*设计意图：通过欣赏经典作品，引导学生从整体感受到具体技法层面逐步深入理解山水画的特点，重点剖析“意境”的内涵和表现手法。教师的示范能使抽象的笔墨知识更直观。（三）技法体验，尝试表现（约10分钟）*教师活动：1.提出活动要求：同学们，我们已经了解了山水画的一些基本笔墨特点，现在我们来简单尝试一下，用毛笔和墨来表现一块山石或几棵简单的树木。不求形似，但求体验笔墨的浓淡干湿变化。2.教师简要示范几种常见的山石皴法（如披麻皴、斧劈皴的简易版）或树木的画法（如松针、杂树），强调执笔、运笔的感觉。3.巡回指导，鼓励学生大胆尝试，提醒学生注意墨色的变化和水分的控制。*学生活动：在教师指导下，分组或独立进行简单的笔墨练习，体验毛笔和墨的特性。相互观摩，初步感受笔墨情趣。*设计意图：通过亲身体验，加深对笔墨技法的理解，激发学习兴趣，为更深层次的欣赏打下基础。此环节以体验为主，降低技法难度。（四）名作赏析，深化理解（约10分钟）*教师活动：1.展示更多不同时期、不同风格的山水画名作（如范宽、米芾、马远、夏圭、石涛等），引导学生运用所学知识进行分析。2.提问：这幅画运用了怎样的构图？主要的笔墨特点是什么？你认为它表现了怎样的意境？画家可能想表达怎样的情感？3.组织学生小组讨论，推选代表发言，分享对作品的理解和感受。教师进行点评和补充，引导学生从多角度欣赏作品。*学生活动：小组讨论，积极发言，尝试运用美术术语描述和评价作品，在交流中深化对“意境”的理解。*设计意图：通过名作赏析和小组合作探究，培养学生的审美鉴赏能力和语言表达能力，进一步理解山水画的文化内涵和艺术魅力。（五）课堂小结，拓展延伸（约3分钟）*教师活动：1.总结本节课学习内容：回顾中国山水画的意境、主要艺术特点及笔墨技法。2.强调中国山水画不仅是技法的展现，更是中国人对自然、对生命、对宇宙的哲学思考和情感寄托。3.拓展：鼓励学生课后多欣赏优秀的山水画作品，有兴趣的同学可以继续练习笔墨，尝试创作小幅的山水小品。还可以去参观美术馆、博物馆，近距离感受原作的魅力。*学生活动：回顾本课知识点，明确后续学习方向。*设计意图：梳理知识，升华情感，激发学生持续学习和探索的兴趣。（六）作业布置（约2分钟）1.基础作业：选择一幅你最喜欢的中国山水画作品，写一段简短的赏析文字（150字左右），谈谈你对其意境的理解。2.拓展作业（选做）：尝试运用本课所学的简单笔墨技法，创作一幅小尺寸的山水画小品（可以是临摹局部，也可以是简单的创作），重点体会墨色变化和意境的营造。*设计意图：巩固所学知识，检验学习效果，并为有兴趣的学生提供进一步发展的空间。八、板书设计中国山水画的意境*意境：情景交融（核心）*艺术特点：*构图：散点透视、三远法（高、深、平）*笔墨：墨分五色（焦、浓、重、淡、清）、笔法（中锋、侧锋）*色彩：水墨为主，辅以淡彩/重彩*留白：计白当黑*代表画家与作品（略写，或用磁贴展示图片）九、教学反思（课后填写）1.学生对“意境”概念的理解程度如何？哪些环节有助于学生理解？2.笔墨体验环节的时