小学三年级信息科技下册《诗情画意：古诗配画》教学设计

小学三年级信息科技下册《诗情画意：古诗配画》教学设计一、教学内容分析  本课选自冀教版小学信息科技三年级下册，是学生在初步掌握了画图软件基本操作后，进行的一次综合性、创意性应用实践。从《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》视角审视，本课的核心定位在于“数字化学习与创新”素养的培育。在知识技能图谱上，它承上启下：向上，衔接了画图工具（如刷子、形状、填充）的单项技能学习，将其整合应用于解决一个具体的、有文化内涵的创作任务；向下，为未来学习更复杂的多媒体作品创作（如演示文稿、数字故事）奠定了创意表达与技术实现的基础。其认知要求从“识记”工具位置，跃升至“理解”工具特性与画面表达的关联，并最终“应用”于个性化的艺术创作。过程方法上，本课天然蕴含着“计算思维”中的“分解”与“抽象”：学生需要将一首完整的古诗（输入），分解、抽象出关键意象（如“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江雪”），再通过数字化工具（处理），输出为一幅视觉画面。这实质上是将抽象的文学语言进行可视化建模的初步尝试。素养价值层面，本课是信息科技与语文、美术学科融合的绝佳载体，其育人价值深远。学生在“技术为内容服务”的实践中，不仅锤炼了信息加工与表达的能力，更能在“诗情”与“画意”的转换中，深化对中华古诗词意境美的感知与理解，实现技术应用与审美体验、文化认同的共鸣，是“润物细无声”的文化自信培育。  学情研判需立体多维。三年级学生已具备鼠标操作、画图软件界面认知及部分工具（如铅笔、填充）的使用经验，这是学习的“已有基础”。其“兴趣点”往往在于动态、色彩丰富的创作过程本身。潜在的“障碍”与“思维难点”在于：第一，从诗句到画面的转换存在认知跨度，部分学生可能不知从何画起，或画面元素与诗意关联薄弱；第二，在有限的课堂时间内，如何平衡技术操作与创意构思，对学生的计划性与专注力是考验；第三，学生数字化绘画的技能水平差异显著。基于此，教学调适应遵循“以学定教”：过程评估设计上将采用“范例导学分步尝试作品互评”链，通过观察学生构图讨论、操作过程及阶段性作品，动态把握其理解与技能难点。教学支持策略上，将提供“意象素材资源包”供选择使用，降低起绘难度；设计分层任务卡，让技能娴熟者挑战细节刻画，初学者也能通过组合基本元素完成表达；并在关键节点嵌入“小妙招”微视频，支持个性化按需学习。二、教学目标  知识目标：学生能够系统梳理并应用画图软件中的关键工具（如“刷子”工具选择不同笔触、“形状”工具组合图形、“文字”工具添加诗句），理解其视觉表现特性；能够阐释“构图”与“色彩搭配”对表达古诗意境的基础作用，说出至少两种使画面贴合诗意的技巧。  能力目标：学生能够经历“品读古诗→提炼意象→规划构图→选择工具→创作表达→评价优化”的完整数字化创作流程，独立或协作完成一幅主题鲜明、基本体现诗意的电脑配画作品；能够在作品展示与对比中，清晰陈述自己的创作意图与工具选用理由。  情感态度与价值观目标：学生在创作过程中，能够主动感受古诗词的意境美，体验用现代信息技术表现传统文化的乐趣，增强对中华优秀传统文化的亲近感与认同感；在小组分享环节，能认真欣赏同伴作品，并给予具体、积极的评价。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的计算思维与数字化表达能力。通过将古诗分解为关键视觉元素（分解），忽略次要细节、抓住核心特征进行绘画表现（抽象），并有序安排绘画步骤（算法思维），初步建立利用信息技术解决创意表达问题的思维模型。  评价与元认知目标：引导学生依据简单的评价量规（如：画面是否包含核心意象、色彩是否符合诗歌氛围、构图是否合理），对自己及同伴的作品进行初步评价；能够在创作结束后，通过“学习日志”简要回顾自己遇到的困难及解决方法，反思技术选择与创意实现之间的关系。三、教学重点与难点  教学重点：综合运用画图软件的工具，围绕古诗主题进行有意识的数字化绘画创作。其确立依据源于课程标准的素养导向。本课是信息科技课程从“操作技能学习”转向“综合应用与创意表达”的关键节点，承载着“数字化学习与创新”这一核心素养的落实。重点不在于学会某个新工具，而在于引导学生有目的、有规划地调动已有技能库解决真实问题，实现技术从“会用”到“用得好”的跃迁，为后续更复杂的数字作品创作奠定能力与思维基础。  教学难点：将抽象的古诗意境和文字意象，转化为具体的、合理的视觉画面元素与构图。难点成因在于学生认知的跨越：需从文学形象的联想，跨越到视觉形象的构思与呈现。这涉及到跨学科的形象思维转换，部分学生可能受限于生活经验或绘画表达能力，出现“心中有，手上无”的困境，或画面与诗意脱节。预设依据来自常见学情：学生在进行类似创作时，易出现画面元素堆砌、忽视主次关系、色彩与诗歌情感基调不符等问题。突破方向在于提供经典的“诗配画”范例进行赏析，搭建“意象提取清单”作为思维脚手架，并通过对比不同构图方案的优劣，引导学生感悟“如何画”比“画什么”更能传递诗意。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与课件：交互式多媒体课件，内含经典古诗配画名作赏析、分步骤创作微视频（如“如何画出朦胧的远山”、“柳条与花瓣的画法小技巧”）、课堂任务卡与评价量表。1.2学习资源包：为学生机提供“素材资源包”，内含与多首古诗相关的PNG透明背景元素（如孤舟、飞鸟、梅花、房屋等），供学生直接选用或参考。1.3范例与工具：准备23幅用画图软件制作的、不同风格（写意、具象）的古诗配画范例作品。2.学生准备2.1知识预习：复习一首自己喜爱的、画面感强的古诗（课内课外皆可），并尝试思考诗中的主要景物。2.2技能回顾：回顾画图软件中“刷子”、“形状”、“填充”、“文字”等工具的位置和基本用法。3.环境准备3.1机房环境：确保学生机画图软件运行正常，网络畅通（用于资源包下发与作品提交）。3.2座位安排：采用便于小组交流讨论的座位布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣  （教师播放一组经典的中国风古诗配画动画短片，如《中国唱诗班》片段，画面定格在一幅意境悠远的《静夜思》配画上）“同学们，闭上眼睛，听老师朗诵一句诗——‘孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’，你的脑海里出现了怎样的画面？”（等待学生自由描述）“看，同样一句诗，我们每个人心中的画面都各有特色。古人说‘诗中有画，画中有诗’，今天，我们就要化身为小小数字画家，用我们熟悉的‘画图’软件，为你最喜欢的古诗‘量身定制’一幅数字画卷，让诗意在屏幕上鲜活起来！”1.1问题提出与路径明晰  “但是，怎么能让我们画的画，别人一看就知道是哪首诗呢？这就是我们今天要挑战的核心任务。”（PPT呈现核心问题：如何用画图软件创作一幅能准确传达古诗意境的配画？）“别急，我们将像侦探一样，先学会从诗里‘提取’关键线索（意象），再像导演一样，安排这些‘演员’（画面元素）在舞台上（画布）的位置（构图），最后用我们神奇的‘数字画笔’（软件工具）把他们生动地呈现出来。准备好开始我们的‘诗画奇缘’之旅了吗？”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构知识与技能。任务一：明确主题，赏析范例教师活动：首先，引导学生确定创作主题。“请大家快速打开桌面上的‘古诗库’，选一首你最有感觉、画面感最强的诗，它就是你今天作品的灵魂。”随后，展示两幅为同一首诗（如《小池》）创作的不同风格范例。“大家看看，这幅画为什么能让你一眼就想到《小池》这首诗呢？找找看，画里都有诗里提到的哪些景物？”（引导学生找出“泉眼”、“树荫”、“小荷”、“蜻蜓”）“再对比两幅画，一幅色彩鲜艳、造型可爱，另一幅水墨淡雅、留白很多，它们给你的感觉有什么不同？你觉得哪种风格更适合这首诗的意境？说说你的理由。”学生活动：选择自己打算配画的古诗。观察教师提供的范例，积极寻找画面与诗句的对应关系。对比不同风格，与同桌交流自己的感受和偏好，尝试表达“为什么”觉得某种风格更合适。即时评价标准：1.能否准确找出范例画面中与古诗对应的核心意象。2.在交流时，能否给出支持自己偏好的简单理由（如“淡雅的更像中国画，感觉更安静”）。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：主题先行。创作的第一步是确定要表现的古诗，整个创作过程都需紧扣诗意。教学提示：鼓励学生选择自己真正理解并喜爱的诗，这是后续创作投入度的基础。★核心方法：意象提取。将古诗转化为画面的关键是找到诗中的核心景物或意象，它们是画面的“主角”。教学提示：可以引导学生用笔在诗句中标出名词。▲审美感知：风格适配。不同的绘画风格（如卡通、写实、水墨）会传递不同的情感氛围，需考虑其与古诗基调是否匹配。任务二：规划蓝图，分解诗意教师活动：“现在，我们心里有了诗，也看到了别人怎么画。轮到我们自己做导演了！请大家拿出‘创作规划纸’，完成第一步。”（PPT出示规划纸模板：中心是画布，周围有“诗中意象”、“主次安排”、“色彩感觉”、“可能用到的工具”等填空项）“以《江雪》为例，‘千山鸟飞绝’，我们至少要画什么？（山）‘万径人踪灭’呢？（路）主角是谁？（孤舟、蓑笠翁）他是什么状态？（独钓）环境氛围怎样？（寒冷、下雪）把这些关键词填到你的规划里。”巡视指导，特别关注选择长诗或抽象诗的学生，帮助他们抓大放小。“注意，我们是导演，不是要把每个字都画出来，抓住最核心、最有代表性的两三个景物，重点刻画，效果反而更好。”学生活动：在“创作规划纸”上，针对自己选择的古诗，填写关键意象，并思考这些意象在画面中谁是主体、谁是背景，初步设想画面的整体色调（是明亮的、幽暗的、还是清冷的）。即时评价标准：1.规划纸上填写的意象是否准确源自古诗。2.是否能初步区分画面内容的主次关系。形成知识、思维、方法清单：★核心思维：分解与规划。将复杂的创作任务分解为“提取意象安排主次确定色调”几个可操作的步骤，这是计算思维在创作中的体现。教学提示：强调规划的重要性，可比喻为“建筑图纸”，能减少后续操作的盲目性。★创作技巧：抓大放小。学会从诗句中筛选最具代表性的视觉元素进行表现，不必面面俱到。教学提示：对犹豫不决的学生，可问：“如果这首诗只能用一个画面来代表，你会选哪个情景？”▲关联知识：色彩心理学初探。冷色调（蓝、白、灰）常表现幽静、寒冷、孤独；暖色调（红、黄、橙）常表现温暖、热情、活泼。引导学生有意识地用色彩辅助表达诗意。任务三：尝试创作，初绘草稿教师活动：“蓝图绘就，让我们启动‘画图’软件，将构想变为现实！第一步，根据你的规划，选择合适的画布大小和背景色。比如要画雪景，可以先填充一个淡蓝色或灰色的背景。”演示快速搭建画面基本结构：用“形状”工具中的直线或曲线画出远山轮廓，用椭圆或自定义形状组合出船只。“大家不必追求画得‘像’，先用简单的线条和形状，把你规划中的主要景物‘摆’到画布上，就像搭积木一样。遇到画不像的物体怎么办？别忘了我们的‘素材资源包’，你可以直接选用或参考里面的素材。”巡视，进行个别化指导：“你打算把诗人放在画面的左边还是右边？为什么放这边？试试看，放在不同位置，感觉有什么不一样？”学生活动：打开画图软件，设置画布。运用线条、形状等工具，尝试在画布上勾勒出核心意象的大致形状和位置。部分学生可打开“素材资源包”调用或参考现成元素。初步尝试调整各元素在画面中的布局。即时评价标准：1.能否在画布上呈现出至少两个规划中的核心意象。2.操作过程中，是否能尝试使用不同的工具来表现不同的物体。形成知识、思维、方法清单：★操作技能：形状组合造型。复杂的物体可以通过基本图形（矩形、圆形、三角形等）的组合、变形来构建。教学提示：鼓励学生大胆尝试，数字绘画的优势就是“撤销”重来。★构图意识：主体定位。主体景物放在画面的视觉中心或分割点附近，通常更能吸引注意力。教学提示：让学生用“选框”工具拖动主体物在画布上移动，直观感受不同位置带来的不同视觉效果。▲资源利用：素材的整合与再创。合理使用外部素材是提高效率的有效手段，但鼓励学生对素材进行修改、组合，使其更符合自己的创作构思。任务四：精雕细琢，优化细节教师活动：“基本的‘演员’都到位了，现在要让我们的画面更有感染力和细节。大家看，同样是山，用‘铅笔’工具细细勾勒和用‘喷枪’工具淡淡喷涂，效果一样吗？”（对比演示）“想一想，怎么表现出‘风吹柳絮满店香’中‘飘’的感觉？或许可以用‘刷子’工具里虚一点的笔触，或者用‘曲线’工具画几条轻盈的弧线。”聚焦细节刻画技巧：“表现水面，除了用蓝色填充，还可以用浅色的线条画几道波纹；给人物衣服添加一点褶皱，就显得更生动了。色彩也不要只用纯色，试试用‘颜色填充’工具旁边的‘编辑颜色’，调出一种更灰、更淡的蓝色来表现远山，是不是更有层次感？”发布“细节挑战卡”：1.为你的画面添加一个能体现季节或天气的细节（如落叶、雪花、雨丝）。2.尝试使用两种不同的笔触来表现同一类物体（如近处的树和远处的树）。学生活动：根据教师的提示和“细节挑战卡”，尝试使用更丰富的工具（如不同样式的刷子、喷枪）来优化画面细节。调整色彩，尝试使用相近色来表现层次。为画面添加富有巧思的小细节以烘托意境。即时评价标准：1.能否主动尝试使用除填充、铅笔外的其他工具进行刻画。2.添加的细节是否与古诗意境相符，能否起到锦上添花的作用。形成知识、思维、方法清单：★核心技能：工具的特性化应用。理解不同笔刷、形状工具所产生的视觉肌理差异，并有意识地根据表现对象的需要进行选择。教学提示：这是将技术操作升华为艺术表达的关键一步。★表现手法：细节烘托意境。恰当的细节（如飘落的花瓣、泛起的涟漪、袅袅的炊烟）能极大增强画面的故事感和氛围感。教学提示：引导学生关注诗歌中的动词、形容词，思考如何用画面表现。▲色彩知识：色调统一与层次。画面色彩应有主色调，并通过明度、纯度的变化来表现空间的前后关系，避免色彩杂乱。任务五：画龙点睛，题诗落款教师活动：“作品即将完成，最后一步是‘署名盖章’。在国画里，这叫‘落款’。我们也要为自己的数字画卷题上诗名和作者。”演示使用“文字”工具：在画面合适位置（通常是角落）添加文本框，输入古诗题目、作者及自己的姓名。“文字放在哪里既醒目又不破坏画面？用什么颜色、多大字号比较协调？大家多尝试几个位置和样式，选一个最和谐的。”强调信息完整与版权意识：“这是我们自己创作的数字作品，一定要proudly写上自己的名字！这也是信息社会责任的一种体现哦。”学生活动：使用“文字”工具，在画面的合适位置添加古诗标题、作者及自己的姓名（或化名）。尝试调整文字的字体、大小、颜色，使其与画面风格协调统一。即时评价标准：1.能否完整添加诗题与署名信息。2.文字的大小、颜色和位置是否考虑到与整体画面的和谐，而非随意放置。形成知识、思维、方法清单：★操作技能：文字工具的嵌入。掌握在图片中添加和格式化文字的方法。教学提示：提醒学生注意文本框的拖动和消除锯齿选项，使文字更美观。★整体意识：画面平衡。文字的添加是画面构图的一部分，需考虑视觉平衡，避免“头重脚轻”或遮挡主体。▲信息素养：数字作品的版权标识。理解在原创数字作品上标识作者信息是负责任、有版权意识的行为，是“信息社会责任”的微观体现。第三、当堂巩固训练  在完成主体创作后，安排10分钟进行分层巩固与展示交流。  基础层（全员参与）：要求学生依据“创作规划纸”和课堂所学，完善自己的作品，确保画面包含核心意象、色彩基调符合诗意、并完成题诗落款。完成后，保存文件至指定文件夹。  综合层（大多数学生鼓励尝试）：开展“一分钟画廊漫步”。学生离开座位，浏览相邻三位同学的作品，并依据屏幕上的“三星评价标准”（一星：有诗有意象；二星：意象突出有主次；三星：细节生动有意境）进行点赞，并向作者说一句欣赏的话或一个小建议。“哇，这位同学用‘曲线’工具画出的柳条真柔美，一下子就有了‘春风拂面’的感觉！”“我发现你这幅画的雪景，远近的雪用了不同深浅的白色，空间感一下子就出来了！”  挑战层（学有余力学生）：提出进阶思考题：1.如果为这首古诗配的不是静态画，而是一个简单的动态图（如雪花飘落、小船轻摇），你觉得哪个部分可以动起来？需要用到我们未来可能学习的哪些技术？2.尝试为你作品的画面，配上一段简单的口头解说，介绍你的创作思路。  反馈机制：教师巡视，选取23幅具有代表性（如构图巧妙、细节出色、或存在典型问题）的作品，通过投影进行即时讲评。讲评时，引导学生运用本节课梳理的知识点进行点评，教师总结提升。“大家看，这幅画为什么感觉特别空旷、孤独？对了，因为它把船和人物画得非常小，周围留出了大片的水面和天空，这就很好地体现了‘千山鸟飞绝，万径人踪灭’的寂寥。”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘数字画家’之旅就要结束了。谁能用‘我学会了……’、‘我发现了……’、‘下次我会注意……’这样的句式，来分享一下你的收获？”（学生可能回答：学会了先规划再画画；发现了刷子工具有很多种笔触；下次要注意色彩不能太乱……）教师提炼升华：“是的，今天我们不仅用技术画了一幅画，更经历了一次完整的数字创作思维训练：从文本中提炼信息（诗）→进行可视化构思（画）→用工具实现创意（做）→并分享与反思（评）。技术是笔，创意是魂，文化是根。希望以后大家能用这支‘数字画笔’，去表现更多美好的事物。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：完善并最终提交课堂创作的古诗配画作品，附上一两句创作说明。2.拓展性作业（选做）：选择另一首你喜欢的古诗，为其设计一份详细的“创作规划方案”（包括意象、构图草图、色彩计划、工具清单）。3.探究性作业（挑战选做）：了解中国“诗书画印”一体的传统，尝试为你完成的作品，用画图工具设计一个简单的、风格匹配的“电子印章”。六、作业设计  基础性作业：全体学生需在课后进一步润色课堂创作的古诗配画作品，调整细节至自己最满意的状态，将最终作品（JPG格式）提交至班级学习平台。同时，在作品描述中，用一两句话写明自己最想通过画面表达的诗意是什么，以及自己最满意的一个设计点。  拓展性作业：鼓励学生自选一首新的古诗（可与语文课内容结合），不急于动手操作，而是先完成一份详尽的《数字诗配画创作规划书》。规划书需包含：古诗全文及诗意理解、核心意象提取清单、画面构图草图（手绘或简单电脑草图）、预设色彩方案、拟使用的主要画图工具及理由。这份作业旨在强化前期规划思维，降低直接操作的盲目性。  探究性/创造性作业：为学有余力、兴趣浓厚的学生设计。一是“跨界对比”探究：寻找一幅由中外艺术家为同一主题（如“月亮”、“乡愁”）创作的诗配画或绘画作品，尝试从表现元素、色彩、风格等方面进行比较，思考数字绘画与传统绘画在表现同一意境时各有何长短，形成简单的对比观察笔记。二是“动态尝试”创造：如果学生对动画感兴趣，可尝试使用简单的GIF制作工具（或画图软件结合PPT），让作品中的某一个元素（如落花、流水、飞鸟）动起来，创作一幅极简的“动态古诗配画”，感受时间维度加入后意境表达的新可能。七、本节知识清单及拓展1.★数字化创作流程：一个完整的数字作品创作通常遵循“确定主题→规划构思→选择工具→实现制作→发布评价”的闭环流程。本课的“诗配画”是此流程的微型演练。2.★意象（图像符号）：指诗歌中蕴含的、能唤起读者具体画面或联想的景物、事物。它是连接诗歌文本与视觉画面的桥梁，如“明月”常关联思乡，“杨柳”常关联离别。3.★构图：指在有限平面内，对要表现的形象进行组织、排列，形成和谐、有表现力的画面结构。常见如中心式构图（突出主体）、对角线构图（动感）、留白（营造意境）。4.★画图软件工具特性：1.刷子工具：提供多种笔触肌理（如铅笔、水彩、喷枪），用于勾勒轮廓、涂抹色彩、制造特效。2.形状工具：提供标准几何图形，是快速构建物体造型的基础，可通过组合创造复杂图形。3.填充工具：用于大面积上色，需注意区域封闭性。结合“编辑颜色”可进行自定义色彩。4.文字工具：用于在图像中添加文本信息，需注意字体、大小、颜色与画面的协调性。5.★色彩的情感表达：色彩具有心理联觉效应。红色/黄色系常表温暖、热烈；蓝色/绿色系常表宁静、清凉；黑白灰系常表简约、凝重、古典。配色时应考虑诗歌的情感基调。6.▲视觉化思维：将非视觉信息（如文字、概念、数据）转化为视觉形式（如图像、图表）进行思考和表达的能力。这是数字时代重要的信息加工能力。7.▲分解思维（计算思维之一）：将复杂任务（为古诗配画）分解为更小、更易管理的步骤（提取意象、规划构图、选择工具等）逐一解决。8.▲抽象思维（计算思维之一）：在分解的基础上，抓住任务的核心特征（诗的核心意境与意象），忽略次要细节，形成问题解决的模型（画面蓝图）。9.★数字作品的完整性：一件完整的数字视觉作品，通常应包含主体内容、必要的辅助信息（如标题）和作者标识。10.▲信息社会责任（在创作中）：尊重原创，在自己的作品上标明作者信息；引用他人素材（如资源包）时，如有可能应注明来源或进行创造性修改；发布作品时应考虑其内容是否适宜。11.▲审美判断：在艺术与科技融合的创作中，需不断做出选择（用什么工具、什么颜色、怎么构图），每一次选择都基于个人的审美判断。多欣赏、多分析优秀作品能提升此能力。12.▲传统文化数字化表达：运用信息技术手段表现、传播、创新传统文化内容，是文化传承与创新的重要途径。“古诗配画”即是一个典型实例。13.★保存与格式：作品应妥善保存，了解常见图像格式（如JPG通用、PNG支持透明背景）的用途，并根据需要选择。14.▲评价维度：评价一幅古诗配画作品，可以从“技术应用”（工具使用是否恰当、熟练）、“艺术表现”（构图、色彩、细节是否和谐、有表现力）和“内容表达”（是否准确、生动地传达了诗意）三个维度进行。15.★问题解决策略：当创作中遇到困难（如画不像、不会表现），可采用的策略包括：1.简化（用几何图形概括）；2.借鉴（参考素材或范例）；3.搜索（查找相关实物图片观察）；4.求助（请教老师或同学）。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析本节课预设的多维目标基本达成。知识层面，通过任务单的填写和最终作品，可见学生能准确提取意象并应用工具；能力层面，所有学生都完成了创作流程，部分作品体现了清晰的构思层次；情感层面，课堂“画廊漫步”时的专注与赞叹，以及作业中流露的对古诗的喜爱，可见文化体验目标初步实现；思维层面，从“创作规划纸”的质量看，多数学生初步建立了“规划先行”的意识；元认知层面，小结时的学生发言表明他们开始关注自己的学习策略。然而，不同层次学生达成度有差异：能力强的学生已开始追求意境与细节的融合，而部分学生仍停留在意象的简单罗列上，工具使用也较为单一。这提示素养的培育非一蹴而就，需在后续课程中持续提供进阶任务。  （二）核心教学环节有效性评估1.导入环节：诗画结合的短片与联想提问迅速激发了兴趣，核心问题提出明确，为整节课锚定了方向。2.任务链设计：五个任务从“赏析”到“规划”到“实现”再到“优化”，阶梯明显，符合认知规律。特别是“任务二（规划）”作为思维枢纽，作用关键，有效缓解了学生“直接面对空白画布”的焦虑。但时间分配可再优化，部分学生在“任务三（初绘）”耗时过长，影响了“任务四（优化）”的深度。下次是否可将“素材资源包”的引入更前置，或在规划环节就鼓励学生草图勾画？3.差异化支持：“素材资源包”和“细节挑战卡”起到了较好作用，满足了不同学生的需求。但巡视中发现，对少数完全无从下手的学生，