人音版小学音乐五年级上册《外婆的澎湖湾》教学设计

人音版小学音乐五年级上册《外婆的澎湖湾》教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级上册第四单元，以台湾校园民谣《外婆的澎湖湾》为核心载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学坐标定位于“感受与欣赏”及“表现”学习领域。知识技能图谱上，歌曲为四四拍，结构清晰（A+B+尾声），旋律优美且含有典型的切分节奏与附点节奏，是学生巩固已有节拍感、发展旋律感与和声感（简易二声部）的优质材料，在单元中起着承上启下、从单声部向多声部表现过渡的作用。过程方法路径上，课标强调“突出课程综合”，本课将通过听、唱、奏、创、演等多感官联动的艺术实践活动，引导学生经历从“初步感知”到“深化体验”再到“个性化表现”的完整审美过程，渗透探究、合作等学习方式。素养价值渗透上，作品以真挚的情感歌颂亲情、家园与童年，是实施“审美感知”与“文化理解”素养培育的绝佳契机。通过对歌曲意境、创作背景的体悟，能潜移默化地激发学生对家庭温暖、家乡美好的珍视之情，实现以美育人、以情动人的目标。

五年级学生已具备基本的识谱能力（如C大调音高、常用节奏型）和稳定的节拍感，能够进行简单的歌曲演唱与情感表达。然而，学生群体存在明显差异：一部分学生音乐感知力强，能较快掌握新旋律；另一部分学生可能在音准、复杂节奏（如切分音）或二声部协作上存在困难。已有基础与障碍在于，学生对“家”与“童年”主题有生活经验，容易产生共鸣，但对台湾地域文化及校园民谣风格缺乏了解。过程评估设计将贯穿始终，例如：在导入环节通过聆听观察学生的情绪反应；在新授环节通过模唱、节奏拍击等即时反馈判断技能掌握度；在合作环节观察小组互动与配合效果。基于此，教学调适策略将采取分层推进：为节奏感弱的学生提供节奏型分解练习“脚手架”；为音准好的学生提供二声部旋律挑战；在情感表达上，鼓励所有学生联系个人经验进行自由表述，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标X.X

知识目标：学生能准确识别并描述歌曲《外婆的澎湖湾》的四四拍节拍特点与ABA`带尾声的曲式结构；理解切分节奏（XXX）与附点节奏（X.X）在本曲中对于表现轻松、回忆情绪的作用，并能从旋律进行中感知乐句的起伏与呼应关系。

能力目标：学生能够运用自然、柔和的声音，富有表情地完整演唱歌曲主旋律；部分学生能够尝试与同伴合作，较为和谐地完成歌曲后半部分简易二声部的演唱或口风琴伴奏，初步建立多声部听觉与合作意识。

情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能深度沉浸于歌曲所描绘的温馨意境，激发对亲情、童年及家园的美好情感与珍惜之情，并在小组合作中表现出相互倾听、默契配合的团队精神。

科学（学科）思维目标：通过对比聆听不同乐段、分析节奏型与情绪关联等活动，发展学生的音乐分析思维与审美关联思维，即能够将具体的音乐要素（节奏、旋律、力度）与所表达的情感、形象建立有机关联。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的演唱评价量规（如音准、节奏、情感表达），对自身或同伴的演唱进行简要的、有依据的评价；能在学习后反思“我是通过哪些方法学会这首歌曲的？”，初步形成对音乐学习策略的元认知意识。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生富有表现力地演唱歌曲，并深入体验歌曲中蕴含的亲情与乡情。确立依据在于，音乐课程的核心价值在于审美与情感体验，而非单纯技能训练。本节课承载着单元“可爱的家”的人文主题，对歌曲情感的深度共鸣与个性化表达，是实现“文化理解”与“审美感知”核心素养的关键，也是所有音乐实践活动指向的终极目标。

教学难点：歌曲中切分节奏与附点节奏的准确掌握，以及歌曲后半部分二声部的初步协作演唱。预设依据源于学情分析：切分节奏打破了常规的重音规律，附点节奏对时值把控要求较高，五年级学生容易唱得含糊或不均衡。二声部协作则要求学生能保持自身声部的稳定性，同时聆听另一声部，对听觉专注力、声部控制力及合作能力提出了较高要求，是学生从齐唱迈向合唱的关键难点。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、范唱与伴奏音频、澎湖湾风光视频片段、动态图谱）；钢琴或电子琴；口风琴若干。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；二声部旋律卡片；演唱评价小卡片。2.学生准备

复习四四拍强弱规律；预习歌曲歌词，尝试讲述一个与家人间的温暖小故事。3.环境布置

座椅调整为便于小组讨论与合作的“岛屿式”分组布局；黑板划分出“节奏密码区”与“情感意象图”区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与感性唤醒

1.1教师播放一段融合了海浪声、夕阳画面的轻音乐，同时用亲和的语言引导：“请大家轻轻闭上眼睛，让音乐带着我们‘旅行’。你仿佛来到了一片宁静的海湾，脚下是细细的沙，耳边是轻轻的风……此时此刻，你最想和谁分享这片美景？”（等待学生自由分享，答案多会指向家人）

2.核心作品初现与问题提出

2.1教师：“今天，就让我们跟随一首经典的歌，走进一位词曲作者记忆中最珍贵的画面——‘外婆的澎湖湾’。”完整播放歌曲视频（带有意境画面），设问：“听到这首曲子，你脑海中浮现出怎样的画面？心里涌起了哪种味道的情感？是甜的，暖的，还是有点淡淡的怀念？”

3.学习路径明晰

3.1教师揭示课题：“看来，音乐真是神奇的画笔。那么，作曲家是怎样用‘音符’和‘节奏’画出这幅温暖画卷的呢？我们如何能把这首歌唱出‘画面感’和‘故事感’？这节课，我们就一起来解开这个‘音乐密码’。”第二、新授环节

本环节以“破解音乐密码，重现温暖记忆”为主线，设计层层递进的探究任务。任务一：全景初探——感知歌曲的“骨骼”与“轮廓”教师活动：首先，引导学生带着问题再次聆听：“请大家用右手轻轻划拍，感受这是一首几拍子的歌曲？它的情绪和速度有什么特点？”（板书：拍号、情绪、速度）。接着，利用课件动态图谱，直观展示歌曲的乐段划分：“看，旋律线的起伏就像海浪。你们发现了吗？这首歌可以分成几个大的部分？有没有相似或对比的地方？”引导学生发现ABA加尾声的结构。学生活动：边听边划拍，尝试回答拍子与情绪特点。观察动态图谱，跟随旋律线的起伏，通过举手或小组讨论的方式，识别歌曲的段落结构，并描述各段落带来的不同感觉（如A段悠闲，B段更激动等）。即时评价标准：1.划拍是否稳定，能否准确判断为四四拍。2.能否用恰当的词语（如优美、深情、欢快）描述音乐情绪。3.能否在教师引导下，识别出歌曲的基本段落结构。形成知识、思维、方法清单：    ★歌曲结构认知：初步识别《外婆的澎湖湾》为带再现的单三部曲式（A+B+A）加一个自由的尾声。这是理解歌曲情感发展的框架。

★音乐要素初步关联：建立四四拍（强弱次强弱）与歌曲平稳、叙述性风格之间的初步关联。理解中速、稍快的速度是营造轻松回忆感的基础。

▲聆听方法：养成“聆听+身体律动（划拍）”和“聆听+视觉辅助（图谱）”的双通道感知习惯，让音乐结构“可视化”。任务二：细节解码——掌握旋律的“节奏密码”X.X动：聚焦A段旋律。“这首歌听起来朗朗上口，其实藏着几个有趣的‘节奏密码’。我们来听听这一句‘那是外婆拄着杖，将我手轻轻挽’，它的节奏有什么特别？”（师范唱并拍击节奏）。引出“切分节奏”（XXX）。教师设计节奏游戏：“我们来玩‘节奏传球’，球传到谁，谁就拍出这个节奏型。”用同样方式学习附点节奏（X.X）。“现在，把这些‘密码’放回旋律里，跟着钢琴用‘la’模唱，注意让节奏像说话一样自然。”学生活动：专注聆听教师范唱，模仿拍击典型节奏型。参与节奏游戏，在互动中巩固。跟随钢琴进行旋律模唱，特别注意切分与附点处的准确性。可以自主选择用哼鸣或唱名。即时评价标准：1.拍击典型节奏型是否准确、稳定。2.模唱时音高是否准确，节奏难点是否得到关注和纠正。3.能否感知到这些特殊节奏带来的韵律感。形成知识、思维、方法清单：X.X

★核心节奏型掌握：切分节奏（XXX）打破常规重音，产生推动、俏皮感；附点节奏（X.X）延长重拍音，产生舒展、诉说感。它们是塑造歌曲风格的关键。

★技能突破策略：将节奏从旋律中提取出来进行专项练习（“节奏剥离法”），通过身体律动（拍手、传球游戏）强化肌肉记忆，再整合回演唱中。

▲差异化支持：为节奏感较弱的学生提供“慢速放大镜”练习（慢速、重复拍击）；为掌握快的学生提供节奏创编小挑战（用所学节奏型为歌词编配一小节）。任务三：情感注入——探寻声音的“色彩”与“温度”教师活动：“旋律和节奏是骨架，而声音的色彩和力度变化才是赋予音乐生命和温度的血肉。我们来对比一下这两句‘阳光、沙滩、海浪、仙人掌’和‘一个脚印是笑语一串’，在演唱力度和声音状态上可以有什么不同？”引导学生发现前者可以明亮、稍强些，描绘画面；后者可以柔和、亲切些，如同耳语。教师范唱对比。“让我们当一回‘声音画家’，用你们的歌声为这段记忆涂上颜色。注意气息的支撑，想象面前就是那片海湾。”学生活动：对比聆听、讨论，尝试描述不同乐句所需的声音“色调”。模仿教师范唱，尝试控制自己的声音力度与音色进行演唱。注重呼吸，追求自然、连贯、有情感的声音表达。即时评价标准：1.能否在教师引导下，对不同乐句提出合理的力度（如p,mp,mf）或音色（明亮、柔和）处理建议。2.演唱时是否能有意识地运用气息，使声音更悦耳、有控制。3.情感投入程度，是否通过歌声传递出相应的画面或情绪。形成知识、思维、方法清单：

★艺术处理核心：理解力度与音色变化是音乐表现的重要手段。强与弱、明与暗的对比，能生动刻画场景、深化情感。

★演唱技术要点：建立“情感驱动技术”的意识——想到“阳光”自然提颧骨、声音明亮；想到“外婆”自然气息下沉、声音温暖。气息是这一切的基础。

▲联觉运用：充分调动“联觉”（听觉视觉感觉联通），将音乐要素转化为可想象的画面和可感知的情绪，这是实现“有感情演唱”的心理桥梁。任务四：和谐共创——构建音乐的“立体空间”（分层任务）教师活动：引入歌曲尾声部分的简易二声部。“听，在回忆的尾声，音乐变得更为丰满，仿佛多了回响。这里有两个旋律线条在交织。”（播放二声部片段）。提供分层任务：基础组：主要演唱主旋律，在二声部处聆听和声效果，尝试用哼鸣配合。挑战组：分为两个声部，尝试视唱二声部旋律（提供旋律卡片），或用口风琴演奏第二声部，与主旋律组配合。教师巡回指导，担任“调音师”，帮助协调声部平衡。学生活动：根据自身能力选择加入“基础组”或“挑战组”。挑战组学生进行分声部练习，注重音准和聆听另一声部。全体在教师指挥下进行协作配合，努力使两个声部和谐交融，感受和声的丰富与美妙。即时评价标准：1.挑战组声部内部音准、节奏是否准确。2.所有学生是否具备声部协作意识（控制音量、专注聆听）。3.最终的配合是否达到基本的和谐与平衡。形成知识、思维、方法清单：

★多声部初体验：初步建立和声概念，体验两个不同旋律同时进行所产生的协和、丰满的音响效果，这是音乐表现力的重要拓展。

★合作演唱关键：声部合作的核心是“倾听”与“控制”。不仅要唱准自己的声部，更要听到整体的和声，并调整自己的音量和音色以融入集体。

▲分层教学实施：通过提供不同难度的任务选择，让所有学生都能参与到多声部实践中，获得成就感。基础组侧重感知，挑战组侧重实践，共同构建音乐立体空间。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：跟随伴奏音频，完整演唱歌曲主旋律。重点关注节奏难点与情感表达的连贯性。教师使用评价小卡片进行快速抽样评价。

2.综合层（小组协作）：以小组为单位，进行“情景演绎式”演唱。小组需自行设计简单的演唱形式（如领唱与齐唱、加入律动、分配朗诵等），在5分钟内排练并展示一个片段。教师提供“表现力评价量规”（音准节奏30%，情感表达40%，合作创意30%）。

3.挑战层（个体或小组选做）：尝试为歌曲B段旋律，编配一个简单的、符合情绪的声势节奏（如拍腿、捻指、跺脚组合），为演唱增添表现力。

反馈机制：小组展示后，立即开展“亮点点赞与一处建议”的同伴互评。教师随后进行集中讲评，着重分析在情感表达和多声部配合上的典型案例（包括优秀案例和待改进案例），提供具体改进建议。第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导：“如果用一幅思维导图总结今天的学习，中心是《外婆的澎湖湾》，那么可以延伸出哪些分支？”师生共同回顾：音乐要素（拍子、节奏、结构）、演唱技巧（声音控制）、情感内涵、合作体验。邀请学生上台简单勾画。

2.方法提炼：教师提问：“今天我们用了哪些‘法宝’来学会并唱好这首歌？”引导学生总结出：听辨感知法、节奏分解法、联觉想象法、分层合作法。

3.作业布置与延伸：

必做（基础性作业）：将歌曲深情地演唱给家人听，并和家人分享歌曲中让你感动的一句歌词和原因。

选做A（拓展性作业）：查找资料，了解台湾澎湖湾的地理风光或校园民谣的发展小故事，下节课分享。

选做B（探究性作业）：尝试用口风琴或竖笛吹奏歌曲的主旋律，并录下一小段。六、作业设计

基础性作业：完成“课堂小结”中布置的必做作业。目的是将课堂的音乐与情感体验延伸至家庭，强化亲情链接，并内化歌曲表达。

拓展性作业：完成“课堂小结”中布置的选做A。旨在引导学生从音乐作品走向更广阔的文化背景，培养其自主探究音乐相关文化内涵的兴趣与能力，深化“文化理解”素养。

探究性/创造性作业：完成“课堂小结”中布置的选做B，或自主选择一段旋律，用课堂所学的一种节奏型为其进行改编，唱出或奏出新的感觉。此项作业鼓励学生进行个性化的艺术表现与初步创作，满足学有余力学生的创新需求。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲与《外婆的澎湖湾》，台湾校园民谣代表作，由叶佳修词曲。校园民谣风格清新、朴实，多描写青春、自然与乡土情怀。

★2.节拍与结构：歌曲采用四四拍（4/4），强弱规律为“强弱次强弱”。曲式结构为带再现的单三部曲式（A段+B段+A`段）加一个补充性质的尾声。X.X

★3.核心节奏型：切分节奏（XXX，如“将我手”），打破常规重音，带来动感；附点节奏（X.X，如“一串”），舒展而富有诉说性。它们是塑造歌曲风格的关键密码。

★4.旋律与乐句：旋律线条优美、流畅，多采用级进与小跳，朗朗上口。乐句之间常有呼应关系，形成问答或对话感，增强了音乐的叙事性。

★5.演唱技术要求：运用自然、柔和且富有弹性的声音。注重气息的支撑与连贯，做到“声断气不断”。咬字吐字要清晰亲切，如同说话般自然。

★6.艺术处理要点：根据歌词意境灵活运用力度与音色变化。如描绘画面（阳光、沙滩）时可明亮稍强，表达温情（外婆、笑语）时可柔和亲切。通过对比增强表现力。

▲7.二声部初步：歌曲尾声部分出现了简易的二声部。第二声部常作为和声层，起到烘托、丰富主旋律的作用。演唱时需注重声部间的平衡与和谐，以倾听为基础。

▲8.音乐联觉体验：欣赏或演唱时，可主动将听觉与视觉（画面）、感觉（情绪）等联通。例如，听到特定的旋律或音色，联想相应的场景或情感状态，这是深度审美的重要途径。

★9.情感内涵核心：歌曲以第一人称视角，通过回忆童年与外婆共度的温馨时光，歌颂了真挚的亲情、美好的家园与无忧的童年，表达了对过往岁月的深深怀念与珍视。

▲10.文化背景延伸：澎湖湾位于台湾海峡，由众多岛屿组成，以独特的海岛风光和人文景观著称。了解作品背后的地域文化，能帮助我们更全面地理解歌曲的意境与情怀。八、教学反思

（一）目标达成度分析

从假设的课堂实况看，大部分学生能达成知识性与技能性目标。歌曲演唱环节，学生能较好地掌握旋律与节奏，特别是通过“节奏解码”任务，切分音与附点节奏的准确率显著提高。情感目标达成证据在于，学生在“情感注入”任务中的描述与演唱表现，以及向家人分享的作业反馈中，普遍流露出对亲情主题的强烈共鸣。能力目标中的二声部协作，挑战组学生能完成基本配合，但和谐度与音准仍有提升空间，这符合预设难点，需持续训练。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：情境创设成功唤醒了学生的相关经验与情感，为后续学习奠定了良好的心理与情感基础。“你脑海中浮现出怎样的画面？”这类开放式问题有效激发了学生的想象力与表达欲。2.新授环节：任务链设计基本合理，从结构感知到细节突破，再到情感表达与协作提升，符合认知规律。“节奏传球”游戏等差异化设计，让技能学习变得有趣且有效。内心不禁自问：“是否每个学生都在‘合作共创’任务中找到了适合自己的角色和挑战？”分层任务的设计意图得到了较好落实。3.巩固与小结环节：分层训练满足了不同层次学生的需求，小组“情景演绎”极大地调动了学生的主动性与创造性。结构化小结引导学生梳理了学习路径，元认知问题“今天我们用了哪些‘法宝’？”有助于学生内化学习方法。

（三）学生表现与教学策略归因

课堂中，音乐感受力强的学生迅速成为小组的“小导师”，在节奏教学和二声部练习中发挥了积极作用，这印证了利用学生差异资源进行“同伴助学”的有效性。部分内向或技能稍弱的学生，在节奏游戏和小组合作的“安全环境”中