小学美术一年级上册《美丽的自然》单元教学设计

小学美术一年级上册《美丽的自然》单元教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是学生系统接触美术创作的启蒙单元之一。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，其坐标在于：在知识技能层面，本课需引导学生初步建立对“点、线、形、色”等基本造型元素的感性认识，并能运用简单工具进行大胆、自由的表现。这构成了后续学习复杂造型与组合的认知基石。在过程方法上，课标强调“感受”“体验”和“表达”，这就要求课堂不是技法的机械训练，而是转化为引导学生“像艺术家一样观察”的探究活动，通过多感官通道（看、听、摸、闻）沉浸于自然，并尝试用美术语言（涂画、撕贴、拓印）进行转译与再现。在素养价值层面，本课是培育学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的关键起点。其深层育人价值在于，通过亲近自然之美，激发学生对生活的热爱与好奇，初步建立“美源于生活”的观念，并在自由的表达中树立艺术创作的自信。因此，教学的重心预判为：如何架设从“自然观察”到“艺术表现”的桥梁，难点则在于支持学生克服“不敢画”、“画不像”的畏难情绪，将主观感受转化为可视的图形与色彩。  教学对象为一年级上学期的学生，其思维处于前运算阶段，以具体形象思维为主，注意力持续时间短，但好奇心与模仿欲强。他们已有基础是具备模糊的“美丑”感受和随性涂鸦的经验；兴趣点在于生动的形象、鲜艳的色彩和动手操作；可能的认知障碍在于观察流于笼统，难以捕捉特征，且手部肌肉控制力较弱，线条表现不稳定。基于此，教学调适应遵循“玩中学”原则，将学习任务游戏化、步骤微型化。形成性评价将贯穿始终：通过“你发现了什么形状？”等提问诊断观察深度，通过巡回指导中的即时鼓励与个别示范应对技能差异。对于观察敏锐但表现胆怯的学生，提供图形模板或合作创作的机会；对于表达大胆但缺乏耐心的学生，则通过“比一比谁的颜色更奇妙”等任务引导其深入。整体策略是创设一个安全、支持、鼓励发现的“艺术探索场”，让每个孩子都能以自己的节奏和方式与自然对话。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并说出自然界中至少三种不同的基本形状（如圆形、三角形、不规则形）和两种以上的主要色彩（如红、黄、蓝、绿），理解这些形状和色彩是构成自然之美的基本元素。  能力目标：学生能够运用拓印、撕贴、自由描绘等至少一种方法，将自己观察到的自然物特征（如叶脉的线条、花瓣的颜色）大胆地表现在画纸上，完成一幅富有个人感受的《自然印记》作品。  情感态度与价值观目标：学生在亲近自然、发现美的活动中，表现出对自然环境的好奇与喜爱之情；在分享作品时，能乐于表达自己的感受，并初步学会欣赏同伴作品中与众不同的美。  学科思维目标：初步发展“观察—联想—表达”的形象思维路径。具体表现为：能专注于自然物的细节进行观察（观察），能将这些细节与已知的图形、故事产生联系（联想），并选择合适的美术手段进行表现（表达）。  评价与元认知目标：能在教师引导下，依据“是否大胆表现”、“是否有自己的发现”等简单标准，对自己和同伴的作品进行一句话评价（如：“我喜欢这幅画里弯弯曲曲的线条”），并能在课后说出“我今天用……方法，画出了……”。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在多感官体验中，发现并尝试用美术语言（形状、线条、色彩）表现自然物的形式美。重点的确立，源于本课在课程标准中的“造型·表现”领域起始点定位，它是学生从“无意识涂鸦”迈向“有意识表达”的关键一步，直接关乎“艺术表现”素养的奠基。其枢纽作用在于，掌握了从观察到表现的转化方法，后续学习更复杂的主题创作才有了可能。  教学难点：帮助学生打破“画得像”的思维定式，鼓励其基于主观感受进行自由、自信的艺术表达。难点成因主要基于学情：一年级学生易受成人评价影响，常以“像不像”为标准，从而产生畏难情绪；同时，将三维立体的自然物转化为二维平面的图像，本身存在认知与技巧上的跨度。突破方向在于，强化过程体验而非结果评判，提供多元、易上手的表现技法（如拓印），并大力肯定作品中的独特性与情感性。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（包含高清自然微距摄影、动态自然风光短片、轻音乐）；实物投影仪；示范用大幅画纸、油画棒、水粉颜料、拓印工具。  1.2学习材料包：为每个小组准备“自然探索包”，内装（提前消毒清洁的）不同形状的树叶、花瓣、松果、小石块等实物；各色彩纸、牛皮纸、超轻黏土；安全剪刀、胶棒、不同纹理的垫板（用于拓印）。  2.学生准备  2.1工具材料：自带最喜欢的两种颜色油画棒或水彩笔。  2.2经验准备：课前一天，请学生在放学路上或小区里留心观察一种自己觉得“最美”的自然景物。  3.环境布置  3.1座位安排：采用46人异质分组围坐，便于合作观察与讨论。  3.2板书记划：左侧预留区域用于张贴关键词卡片（如：看、摸、闻、形状、颜色、感觉）；中央区域用于粘贴学生课堂生成的“发现”便签；右侧为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.多感官情境唤醒：“同学们，请轻轻闭上眼睛，听——（播放混有鸟鸣、流水、风吹树叶声的轻音乐）。好，慢慢睁开眼，再看——（播放快速切换的绚丽自然微距视频，如蝴蝶翅膀的鳞片、露珠中的倒影、叶脉的纹理）。现在，伸出你的小手，摸摸桌面上‘自然探索包’里的宝贝，猜猜它们来自哪里？”  1.1驱动问题提出：“大自然就像一位神奇的魔术师，创造了这么多美丽的形状、颜色和纹理。我们怎样才能像小侦探一样，抓住这些‘美’的秘密，并把它留在我们的画纸上呢？”  1.2学习路径预告：“今天，我们就化身‘自然美探长’，第一步，用我们的‘火眼金睛’和‘神奇小手’去发现秘密；第二步，学习几个‘魔法小技巧’把秘密变成图画；最后，举办我们自己的‘自然之美博物馆’展览！”第二、新授环节  任务一：发现自然的“形状密码”  教师活动：教师举起一片枫叶和一片银杏叶，用实物投影放大。“哪位探长先来说说，这两片叶子‘身材’有什么不同？枫叶像我们的小手掌，银杏叶呢？像不像一把小小的扇子？”引导学生从“像什么”进行联想。随后，教师分发“探索包”，布置“寻宝游戏”：“请每个小组在3分钟内，找到你们认为最特别的形状，可以是一片叶子、一颗松果，甚至是一块石头的轮廓。找到后，请用手在空中比划比划它的样子，并给它起个有趣的名字，比如‘星星草’、‘波浪石’。”  学生活动：小组成员合作观察、触摸自然物，热烈讨论形状特征。用手势模仿形状，并发挥想象为其命名。选派代表向全班展示并介绍：“我们找到了一个‘刺刺球’（松果）！”“这片叶子像一条小鱼！”  即时评价标准：1.观察是否细致，能否指出形状的显著特征。2.联想是否大胆、有趣。3.在小组中能否积极发表自己的发现。  形成知识、思维、方法清单：★1.观察从整体到局部：学会先看物体的大致轮廓，再关注边缘的细节。★2.联想是理解的桥梁：将陌生的形状与熟悉的事物联系，能帮助记忆和激发表达欲。▲3.自然形态的多样性：自然界中除了标准的几何形，更多是自由、生动的不规则形，它们同样很美。  任务二：探寻自然的“色彩宝盒”  教师活动：“形状是自然的骨架，颜色就是它的衣裳。看，同一片叶子，在阳光下和背光处，颜色一样吗？”教师用实物展示色彩明暗变化。“现在，请大家拿起你的自然物，找一找上面有几种颜色？除了常见的绿色、棕色，有没有发现惊喜？比如花瓣尖上的一抹粉，或者叶子上一点点黄色的小斑点？”鼓励学生用油画棒在草稿纸上涂出他们发现的最惊喜的颜色，并提问：“这种颜色给你什么感觉？暖暖的？凉凉的？还是开心的？”  学生活动：学生更加仔细地审视自然物，寻找细微的色彩变化。在草稿纸上进行涂色实验，尝试调出自己看到的颜色。用简单的词语描述色彩感觉，如“太阳一样的金黄色，暖洋洋的”、“这片叶子背面是冷冷的淡绿色”。  即时评价标准：1.对色彩的观察是否超越固有色，关注到变化与细节。2.能否尝试用绘画工具匹配所见颜色。3.是否愿意用语言或表情表达色彩带来的情绪感受。  形成知识、思维、方法清单：★1.色彩与光影：物体的颜色会随着光线和角度变化，观察色彩要结合环境。★2.主观色彩感受：颜色可以表达情绪，没有“对错”之分，鼓励说出自己的真实感受。▲3.尝试调色：即使只有几种颜色的笔，通过轻轻重重地涂、叠加涂，也能产生新的色彩效果。  任务三：触摸自然的“纹理肌理”  教师活动：“有些美的秘密，用眼睛看不够，还得请我们的手指来帮忙。请大家轻轻摸一摸树皮、叶子背面、花瓣的表面……有什么感觉？”教师引入“纹理”概念：“粗糙的、光滑的、有绒毛的、有凹凸线条的，这些都是‘纹理’，是自然物的‘皮肤’。我们怎么把这些摸得到的感觉‘偷’到纸上呢？”教师神秘地演示拓印法：将一片叶脉清晰的树叶背面朝上，盖上薄纸，用油画棒侧锋轻轻平涂。“瞧，‘魔法’发生了！叶脉的线条‘跑’到纸上了！”  学生活动：学生兴奋地触摸不同材料的质感，并用语言描述（扎手、滑滑的、毛毛的）。观看教师演示后，迫不及待地选择自己喜欢的自然物进行拓印实验，探索用力轻重与纹理清晰度的关系。  即时评价标准：1.能否通过触摸感知并描述不同质感。2.拓印操作是否掌握基本方法（固定、侧锋轻涂）。3.能否在拓印作品中看到清晰的纹理痕迹。  形成知识、思维、方法清单：★1.肌理感知：质感是美术中重要的视觉与触觉元素，可以通过触摸加深认知。★2.拓印技法：这是一种将三维纹理转化为二维图像的有效方法，关键在于承压均匀。▲3.偶然性与效果：拓印会产生意想不到的效果，这种偶然性正是创作的乐趣之一。  任务四：创作《我的自然印记》  教师活动：教师提出综合创作任务：“现在，请各位小艺术家，将你的发现和感受结合起来，创作一幅《我的自然印记》。你可以用拓印的方法印出喜欢的纹理做背景，可以撕贴彩纸拼出奇怪的形状，也可以用画笔直接画出你心中的自然色彩。记住，没有标准答案，你的画就是你的‘记忆’。”教师巡回指导，针对不同学生提供个性化“支架”：对犹豫不决者，建议其从“拓印一个最酷的纹理”开始；对想法丰富者，鼓励其“可以试试把你找到的‘小鱼’和‘刺刺球’组合成一个新故事”。  学生活动：学生综合运用前三个任务所得，自由选择材料和方法进行创作。过程中可能融合撕贴、绘画、拓印等多种手法，专注于表达个人的观察与想象。  即时评价标准：1.能否综合运用至少一种本节课探索的方法进行表现。2.创作过程是否投入、大胆，敢于尝试。3.作品是否体现出个人的观察视角或情感。  形成知识、思维、方法清单：★1.艺术表达的综合性与主观性：创作是观察、感受、技法选择的综合体现，最终作品是个人化的。★2.过程即学习：在“做”中学，在尝试中发现问题、解决问题，比得到一个完美结果更重要。▲3.材料的混合运用：鼓励打破材料界限，探索不同媒介结合产生的新效果。第三、当堂巩固训练  训练以“我们的自然博物馆”展评会形式展开，实行分层反馈。  1.基础层（全员参与，巩固核心）：每位学生完成《我的自然印记》创作后，在作品背面或旁边贴一张便利贴，完成一句话“艺术家的自语”：“我用了（）方法，表现了（）让我觉得美的地方。”此环节确保每位学生都进行了知识、方法运用的复盘。  2.综合层（小组协作，提升表达）：以小组为单位，将作品布置在课桌拼成的“展台”上。组内轮流担任“讲解员”和“参观者”。“讲解员”介绍自己作品的亮点；“参观者”则需根据教师提供的“赞美卡”（上面印有“我喜欢你的……因为……”的句式）进行正面评价。例如：“我喜欢你画的这些弯弯的线条，让我想到了风吹过草地。”  3.挑战层（开放延伸，激发想象）：邀请个别已完成作品且有额外想法的学生，尝试将两幅或多幅独立作品进行情境关联，编一个超短的小故事。如：“我这片拓印的叶子，是从他那棵神奇的大树上飘下来的……”教师将此故事讲述给全班听，肯定其创造性联想。  反馈机制：教师穿梭于各“展区”，聆听并记录典型评价，捕捉学生思维火花。在集体讲评时，不只展示“画面完整”的作品，更要展示“想法独特”、“大胆尝试”甚至“过程有趣”的作品照片，强调过程性成长的多元价值。第四、课堂小结  “今天，我们每位同学都成了了不起的自然美探长和艺术家。让我们用一分钟时间，闭上眼睛，回想一下：你今天最大的一个发现是什么？你用得最顺手的一个‘魔法’是什么？”引导学生进行内心复盘。随后，教师结合板书关键词（看、摸、形、色、感觉），带领学生以填空形式总结：“我们通过（）和（）去发现自然中美丽的（）和（），然后把我们的（）用拓印、画画等方法表现出来。”作业布置：1.基础性作业（必做）：回家后，向家人介绍你的《自然印记》，并和家人一起找一找家里（如蔬菜切面、水果表皮）有没有好看的“自然纹理”。2.拓展性作业（选做）：用今天学的方法，为你喜欢的一个小玩具或一本书设计一张有自然纹理的“书签”或“包装纸”。3.预习提示：下节课，我们将带着这些发现，走进“美丽的家园”，看看如何用线条和形状来建造我们心中的小屋。六、作业设计  1.基础性作业（全体必做）：“小小解说员”——学生将课堂完成的《我的自然印记》作品带回家，向至少一位家人介绍：“我画/做的是什么？我用到了哪种方法（如拓印、撕贴）？我觉得哪里最美？”旨在巩固课堂所学核心术语与表达逻辑，并建立家庭美育联结。  2.拓展性作业（鼓励完成）：“家庭纹理侦探”——请学生在确保安全的前提下，与家长一起寻找家中来自自然的、或有美丽纹理的物品（如木制家具的年轮、毛巾的编织纹路、橙子皮的凹凸感），并尝试用铅笔拓印或手机拍照的方式记录12种，形成一份简单的《家庭纹理收集卡》（可画可贴）。  3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的自然故事书”——鼓励学生将课堂上发现的几种自然物形状（如“小鱼叶子”、“刺刺球”），组合成一幅有简单情节的画面。例如：“小鱼叶子在大树的纹理波浪里游泳”，并尝试用一句话为这幅画配上解说。此作业旨在促进形象思维的整合与叙事能力的初步萌发。七、本节知识清单及拓展  ★1.观察方法：多感官联动。观察自然不仅要“看”，还可以“摸”（感知肌理）、“闻”（感受气息）、“听”（捕捉声音），全方位的体验能让发现更丰富。课堂提示：闭上眼睛触摸，你会有新发现。  ★2.形状的发现与联想。自然中有圆形、长条形、不规则形等无数形状。将看到的形状联想成熟悉的事物（如叶子像手掌、像小船），是理解和记忆的好办法。这是艺术创作中“概括”能力的起点。  ★3.色彩的感受性。色彩不仅有名字（红、黄、蓝），还有“感觉”（冷、暖、开心、安静）。鼓励孩子说出“我觉得这个颜色像……”，尊重其主观感受，是保护艺术直觉的关键。  ★4.纹理与肌理。物体表面的粗糙、光滑、凹凸等质感称为“肌理”或“纹理”。它是丰富画面效果的重要元素。低年级学生可通过“拓印”这一游戏化技法轻松捕捉纹理。  ★5.拓印技法要点。将纸覆盖在有凹凸纹理的物体上，用油画棒、铅笔等工具的侧锋轻轻均匀摩擦，就能将纹理转移到纸上。操作核心：纸要固定，用力要均匀。  ▲6.艺术表达的多元路径。表达观察所得，不只有“画得像”这一种方式。撕贴、拓印、拼摆、混合媒介都是有效的艺术语言。重要的是传递自己的观察和感受。  ▲7.“美”的主观性与多样性。同一片叶子，有人看到形状美，有人看到颜色美，有人觉得它背后的故事美。引导学生欣赏同伴作品的不同之处，是培育开放、包容审美观的开始。  ▲8.从自然到艺术的转化思维。“观察—联想—选择方法—表达”是本课蕴含的核心思维路径。它初步培养了学生将现实物象转化为艺术形象的基本思维能力。八、教学反思  假设本课实施后，反思将首先聚焦于目标达成度。预计“知识”与“能力”目标能通过作品与课堂表述较好达成，但“情感态度”中“欣赏同伴作品”的目标可能需要更长期、有意识的引导才能内化。核心素养的渗透是否“润物无声”？在“任务三”触摸纹理环节，学生从好奇触摸到成功拓印的兴奋，正是“审美感知”与“艺术表现”自然衔接的体现，这个环节的设计是有效的。  对各环节的评估：“导入环节”的多感官冲击成功吸引了所有学生的注意力，驱动问题具有开放性。但“新授环节”的四个任务容量较大，尽管以游戏形式进行，对于部分行动或思维较慢的学生，可能在“任务四”的综合创作时感到时间仓促。这提示我，在差异化支持上，需预设更弹性的时间分配方案，或允许未完成的作品作为“进行中的作品”在课后延展。  对不同层次学生的剖析：课堂上，善于观察且表达大胆的学生（约占1/3）是“领头雁”，他们能快速理解任务并产出丰富作品，教师应发挥其示范与带动作用，如邀请他们分享小技巧。多数学生（约占1/2）在清晰的步骤引导和材料支持下，能愉快投入并完成基本要求。需要重点关注的是少数（约占1/5）较为内向或缺乏自信的学生，他们可能长时间观望或重复简单动作。针对他们，巡回指导时的个别化鼓励和“降低门槛”的任务指令（如“我们先来印一个最简单的纹理好不好？”）至关重要。本节课是否为他们提供了足够的安全感与成功体验，是衡量教学是否真正面向全体的关键指标。  教学策略的得失：成功之处在于将学科知识（形、色、肌理）完全溶解在情境化、游戏化的任务中，符合一年级学生的认知特点。采用的“探索包”实物探究和多元材料选择，较好地照顾了学习风格的差异。然而，在“当堂巩固”的同伴互评环节，尽管提供了“