小学二年级音乐下册《小乌龟飞上天》：基于故事创编的节奏与音高表现

小学二年级音乐下册《小乌龟飞上天》：基于故事创编的节奏与音高表现一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第一学段（12年级）的课程内容。课程标准在本学段强调“趣味唱游”、“聆听音乐”、“情境表演”和“即兴编创”，旨在通过音乐实践活动激发学生兴趣，发展其初步的音乐感知、表现与创造能力。本课歌曲《小乌龟飞上天》正是一个绝佳的综合载体。从知识技能图谱来看，歌曲包含稳定的二四拍节奏感知、以“do、re、mi、sol、la”五声音阶为主的旋律模唱、以及歌词叙事与音乐情绪匹配的初步理解，这构成了学生从简单节奏型向乐句感知过渡的关键节点。在过程方法路径上，本节课将引导学生从“听”故事到“唱”故事，再到“演”和“创”故事，完整经历“感知体验表现创造”的艺术实践闭环，将学科思想方法融入游戏化、情境化的活动中。其素养价值渗透的核心在于，通过“小乌龟飞上天”这一富有想象力的主题，滋养学生的审美感知（感受音乐如何描绘奇异、欢快的画面），引导艺术表现（用歌声、节奏和动作自信表达），并激发创意实践（鼓励对音乐故事进行个性化再创作），最终在合作表演中潜移默化地培养文化理解（体会音乐中蕴含的勇于梦想、积极乐观的情感态度）。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生已有基础与障碍并存。他们活泼好动，想象力丰富，对故事和游戏有天然兴趣，经过一年多的学习，已具备基本的课堂律动能力和简单的节奏模仿基础。然而，其音高概念尚不稳定，持续注意力时间有限，个体在节奏感、音准和表现力上存在显著差异。部分学生可能因害羞而不敢单独表现。因此，本课的过程评估设计将贯穿始终，通过“听一听，小乌龟的脚步声是怎样的？”（节奏模仿）、“找一找，旋律里藏着哪几个音乐朋友？”（音高辨别）等即时提问和观察小组活动表现，动态把握每位学生的参与度与掌握情况。基于此，教学调适策略将采取多感官通道协同（听、唱、动、画结合）、任务分层（如节奏创编提供从模仿到变化的阶梯）以及伙伴互助（“音乐小老师”机制）等方式，为不同起点的学生搭建通往成功的“脚手架”，确保全员参与，各有所得。二、教学目标  知识目标：学生能够准确模唱歌曲《小乌龟飞上天》的核心乐句，识别其稳定的二四拍韵律；理解歌词内容与音乐旋律走向、节奏疏密之间的基本关联，例如知道跳跃的节奏可以表现“飞上天”的轻盈感。  能力目标：学生能够运用打击乐器（如响板、碰铃）或身体声势，为歌曲片段创编并演奏出简单的固定节奏型伴奏；能够在教师引导和同伴协作下，结合歌曲情境进行简单的即兴动作创编与故事表演，综合运用音乐元素进行初步的艺术表达。  情感态度与价值观目标：通过体验“小乌龟飞上天”的奇幻旅程，激发学生丰富的艺术想象力与大胆表达的自信心；在小组创编与表演活动中，培养倾听同伴意见、协同完成任务的合作精神与集体荣誉感。  科学（学科）思维目标：发展初步的音乐形象思维，能够将听觉感知（节奏快慢、音高低）与视觉、动觉意象（乌龟爬行、飞翔）建立联系；经历简单的音乐创编逻辑，如根据角色性格（乌龟的慢与梦的快）选择相匹配的节奏与音型。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否清晰”、“表演是否投入”等简易标准，对自我与他人的课堂表现进行鼓励性评价；通过“今天我用什么方法记住了旋律？”的提问，启发学生开始反思和分享自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在演唱和律动中，稳固建立歌曲二四拍的节拍感，并探索节奏、音高与歌词意象（如“爬呀爬”与“飞上天”）之间的表现性联系。其确立依据源于课标对第一学段“探索声音与音乐形象关系”的要求，这是学生从纯模仿转向理解性表现的关键枢纽，也是后续音乐表现力发展的奠基。  教学难点：学生自主或小组合作，为故事新情节（如“小乌龟遇见彩虹桥”）即兴创编简短节奏或旋律片段。难点成因在于，二年级学生即兴创编经验有限，易出现模仿堆砌或无从下手的情况。突破方向在于提供结构化的“创意脚手架”（如节奏素材库、旋律轮廓提示）和清晰的创编步骤，降低焦虑，激发灵感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、动画图谱、节奏游戏界面）；钢琴或电子琴；乌龟与云朵头饰若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意挑战版）；课堂评价“小星星”贴纸。2.学生准备2.1物品：自制的“音乐魔法棒”（可用铅笔代替）；一双善于倾听的耳朵和一颗敢于想象的心。2.2预习：思考“如果你能飞上天，最想看到什么？”3.环境布置3.1座位安排：采用马蹄形或分组岛屿式布局，便于活动与交流。3.2板书记划：左侧预留歌曲核心节奏型与旋律线条图谱区，右侧作为“创意星空”展示学生即兴成果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：教师手持乌龟玩偶，用神秘的语气开场：“同学们，今天音乐课堂来了一位特别的朋友——小乌龟。我们知道乌龟在地上爬得……（学生：很慢！）可它告诉我一个秘密，它做梦都想飞上天！你们相信吗？来，让我们闭上眼睛，听一段音乐，猜猜在音乐里，小乌龟是怎么飞起来的？”1.1问题提出与路径明晰：播放歌曲伴奏音乐片段后提问：“音乐给了你什么感觉？是沉重的还是轻盈的？哪些声音让你觉得小乌龟‘飞’起来了？”待学生自由回答后，教师总结：“耳朵真灵！看来音乐真的有魔法。今天，我们就要成为音乐魔法师，一起学习《小乌龟飞上天》这首歌，还要用节奏和声音，帮小乌龟设计更精彩的飞行之旅！”第二、新授环节任务一：初探“飞天”韵律——整体感知与节拍锁定1.教师活动：首先，完整范唱歌曲，辅以简单的二拍子（强弱）身体律动（如拍手、拍腿）。唱后提问：“我的动作跟着音乐的什么在走？”引导学生关注恒拍。接着，出示可视化“心跳图”（强弱交替的图形），带领学生用“走（强）噢（弱）”或“乌龟（强）飞天（弱）”等词组，跟着音乐稳定地念出节拍。然后，聚焦歌曲中“爬呀爬呀”和“飞呀飞呀”两处，用对比的方式清唱，“听听看，音乐在这里是变得更密了还是更疏了？感觉有什么不同？”2.学生活动：安静聆听范唱，观察教师律动。尝试跟随教师和“心跳图”，用身体或念词稳定地表现二拍子。仔细比较两处歌词的音乐变化，并尝试用语言描述（如“爬呀爬”声音长、重，“飞呀飞”声音短、轻快）。3.即时评价标准：1.能否基本准确地跟随音乐做出二拍子律动。2.能否在对比聆听后，用语言或动作初步表达出对节奏疏密变化的感受。4.形成知识、思维、方法清单：★二四拍感知：音乐有规律的强弱交替，像心跳。强拍可以对应歌词重音或动作发力点。★节奏疏密与形象关联：密集、短促的节奏常表现轻快、活跃；疏松、悠长的节奏常表现缓慢、沉稳。这是音乐塑造形象的基本手法之一。▲聆听策略：听音乐时，可以先用身体去找“恒拍”，再细听旋律和节奏的“花纹”变化。任务二：解密“飞天”旋律——乐句模唱与音高探索1.教师活动：“小乌龟的飞天梦藏在旋律的‘高低起伏’里。看，老师把旋律变成了一条‘飞行轨迹线’。”展示旋律线条动画。教师用“lu”音慢速弹唱第一乐句，手势随音高划出轮廓。“来，伸出你们的‘音乐魔法棒’（手指），跟着老师的歌声，一起画出这条线。”针对音准难点，将“solmila”等核心音程转化为“小乌龟打招呼”的呼唤游戏（如用不同音高说“你好”）。分句教唱，强调用自然、不喊叫的声音演唱。2.学生活动：观察旋律动画，尝试将听觉与视觉对应。用手指“空书”旋律线，直观感受音高走向。参与音高呼唤游戏，进行听辨与模唱。在教师带领下，分段学唱歌谱和歌词，关注音准和乐句的连贯性。3.即时评价标准：1.“音乐魔法棒”划出的线条是否大致反映旋律的高低变化。2.模唱时，音高是否相对准确，能否尝试用气息支撑歌唱。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音高：声音有高低，连起来就形成旋律线。音高变化是音乐表达情感的重要方式。★乐句感：唱歌像说话，要一句一句有呼吸地唱，不能一个字一个字蹦。▲音准辅助方法：用手势、线条将“看不见的音高”可视化，可以帮助我们唱得更准。任务三：锻造“飞天”节奏——声势伴奏与固定音型创编1.教师活动：“光有歌声还不够，我们得给小乌龟的飞行加点‘动力节奏’！”出示歌曲中典型的节奏型，如“XX|X”。首先，引导学生用拍手、拍腿、跺脚等不同身体部位为节奏型配音色（例如，拍手代表云朵鼓掌，跺脚代表乌龟起跳）。接着，将学生分组，每组负责歌曲中一个乐句的固定声势伴奏。“想一想，哪句用拍手合适？哪句用轻轻的点肩动作更妙？”2.学生活动：探索用不同身体声势表现同一节奏型，感受音色变化。在小组内讨论并分配任务，协商为指定的乐句设计最贴切的声势伴奏，并进行排练。尝试在演唱歌曲时，将本组的声势伴奏准确嵌入。3.即时评价标准：1.创编的声势动作是否清晰、稳定地表现出目标节奏型。2.小组内部分工是否明确，合作是否有序、和谐。4.形成知识、思维、方法清单：★固定节奏型：一段音乐中反复出现的节奏模式，能给音乐带来稳定感和推动力。★声势与音色：身体的不同部位就是天然的“乐器”，能发出不同的音色，为音乐增添色彩。▲合作创编流程：明确任务→讨论方案→分配角色→练习磨合→集体呈现。任务四：演绎“飞天”奇遇——综合表演与情境深化1.教师活动：“现在，让我们举办一场‘小乌龟飞天音乐会’！请各小组将歌声、节奏和动作结合起来。”教师作为“故事讲述者”和“音乐总监”，用语言提示情境：“看，小乌龟开始慢悠悠地爬上山坡了……（演唱第一段）哇，一阵神奇的风吹来！（间奏部分，引导学生用动作表现风声）它飞起来啦，穿越云层……（演唱第二段）”巡回指导，鼓励学生大胆表现。2.学生活动：以小组为单位，整合前几个任务的学习成果，进行完整的情景表演。学生需根据歌词和音乐情绪，设计相应的表情和肢体动作（如眺望、旋转、飞翔），并将本组的声势伴奏自然融入表演中。3.即时评价标准：1.表演是否完整连贯，歌唱、节奏、动作三者结合是否协调。2.面部表情和肢体语言是否投入，能否传达出歌曲的意境。4.形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱、律动、节奏是一个整体，共同服务于音乐情感与故事内容的表达。★音乐与情境：音乐能营造特定的场景和氛围，表演者要通过全方位的投入，将听众带入这个情境。▲表演自信：在音乐中，大胆、投入的表现比完美的技巧更重要。任务五：续写“飞天”篇章——即兴创编与个性表达1.教师活动：“小乌龟飞上天后，还会遇见什么？是闪闪的星星，还是微笑的太阳公公？”教师提供“节奏百宝箱”（卡片上印有几种学过的简单节奏型）和“旋律糖果”（“solmila”等几个音的组合示例）。鼓励学生：“你可以用‘百宝箱’里的节奏为你的新角色编一句台词，或者用‘旋律糖果’唱出你的发现。谁来试试当第一个‘飞天故事家’？”2.学生活动：根据教师提供的“脚手架”，进行个性化或小组的即兴创编。可以创编一句符合新角色形象的节奏念白（如“星星|眨眼”），或模唱一小段旋律。勇敢地展示自己的创意片段。3.即时评价标准：1.创编的片段是否基本符合音乐规律（如节奏稳定）。2.是否敢于尝试并表达自己的想法，无论简单或复杂都给予肯定。4.形成知识、思维、方法清单：★即兴创编：根据一定的音乐材料（几个音、几种节奏）进行即时的小型创作，是音乐创造力的初步体现。★创意无对错：在基本的音乐框架内，每个人的创意都是独特和宝贵的。▲从模仿到创造：创编可以从模仿学过的模式开始，然后改变其中一个元素（如节奏、歌词），这就是创造的起点。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系。基础层：独立或与同桌合作，跟随伴奏音乐完整演唱歌曲，并能做出基本的二拍子律动。综合层：选择加入声势伴奏或简单的表演动作，完成一次带有表现力的演唱。挑战层：尝试邀请一位伙伴，在歌曲结束后，续接一个自己创编的、包含至少一个新角色和一句新念白或旋律的“飞天小片段”。  反馈机制：练习后，开展“一分钟音乐厅”展示活动。随机邀请不同层次的学生或小组进行片段展示。引导其他学生进行“点赞式评价”：“你觉得他/她哪一点做得特别棒？（比如：拍子稳、表情好、创意妙）”教师结合展示情况，对共性问题（如乐句换气）进行简要示范与纠正，对亮点创意予以重点表扬并邀请大家模仿，形成生生互学、师生共进的积极氛围。第四、课堂小结  引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“孩子们，今天我们一起帮助小乌龟完成了飞天梦。回顾一下，我们用了哪些‘音乐魔法’？”引导学生用关键词（节奏、旋律、表演、创编）进行梳理，教师同步完善板书脉络图。方法提炼：“我们发现，音乐就像画笔，不同的节奏和声音可以画出不同的画面。当你以后想用音乐讲故事时，可以怎么做？”（先听节拍，再唱旋律，加动作节奏，大胆想新点子）。作业布置：公布分层作业：1.必做：将歌曲演唱给家人听，并教家人一个简单的声势动作。2.选做：画一幅《小乌龟飞天奇遇记》的画，并尝试为你画中的新朋友配上一小段节奏。六、作业设计1.基础性作业：将歌曲《小乌龟飞上天》富有表情地演唱给爸爸妈妈听，并邀请他们和你一起拍拍手，感受歌曲的二四拍。2.拓展性作业：担任“家庭音乐导演”，设计两个不同的动作（如拍肩、点头），分别对应歌曲中“爬呀爬”和“飞呀飞”的乐句，带领家人完成一次带有动作的表演唱。3.探究性/创造性作业：展开想象，小乌龟在天空还会遇到哪个童话角色（如小鸟、飞机、孙悟空）？用你喜欢的任何方式（画图、黏土、剪纸）做出这个角色，并为他/她设计一句简单的节奏口号（例如“小鸟|飞飞快”），下节课分享。七、本节知识清单及拓展★二四拍（2/4拍）：含义是“以四分音符为一拍，每小节有两拍”。其基本强弱规律是“强弱”，像我们走路“左右”的感觉，为音乐提供稳定的骨架。教学提示：低龄段无需告知定义，重在用身体稳固体验强弱循环的律动感。★节奏疏密与音乐形象：这是音乐表现的基本逻辑。密集的节奏（音符间隔短）常带来轻快、急促、活跃的听感；疏松的节奏（音符间隔长）则常伴随缓慢、悠长、沉重的感觉。结合歌词“爬”与“飞”进行对比聆听，是理解此概念的绝佳范例。★旋律线：将相继出现的音符按音高顺序连接起来形成的线条。上行常伴随情绪上扬、紧张度增加；下行则可能带来松弛、回落的感觉。本歌曲的旋律线起伏贴合了故事的情绪变化。★固定节奏型：指在音乐中反复出现、具有鲜明特征的节奏模式。它如同音乐的“脉搏”或“标志性脚步声”，能强化风格、统一作品。本节课用声势动作表现固定节奏型，是为未来学习复杂节奏伴奏打基础。★声势：源自奥尔夫教学法，指用拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体动作发出声响。它是最直观、便捷的“人体乐器”，是连接音乐感知与身体表达的桥梁，尤其适合低年级学生。★即兴创编：在给定的音乐语境中，即时进行的音乐创造活动。对于初学者，核心价值在于“敢于表达”而非“精美绝伦”。提供有限的音高、节奏素材作为“脚手架”，能有效降低畏惧感，激发创意火花。▲五声音阶：由“do、re、mi、sol、la”五个音构成的音阶体系，在中国民族音乐中极为常见，旋律通常具有和谐、流畅的特点。本歌曲旋律即建立在五声音阶基础上，可初步向学生介绍这五个音是“中国音乐的好朋友”。▲音乐与叙事：音乐具备一定的叙事功能，可通过速度、力度、音色、节奏等要素的变化来暗示情节发展、描绘人物形象、营造环境气氛。本课即是一次完整的“音乐微型故事”体验。八、教学反思  假设本课教学已实施完毕，基于课堂实况进行批判性复盘。从教学目标达成度看，通过课堂观察和“一分钟音乐厅”展示，绝大多数学生能稳定跟拍并完整演唱，知识目标基本达成；小组声势创编与整合表演环节，学生表现出较高的参与热情与合作意识，能力与情感目标可见成效；然而，即兴创编环节虽有个别亮点，但覆盖面不足，部分学生仍处于观望和模仿阶段，表明“创意脚手架”的普适性还需优化，或许应提供更具体的情境选项卡。  各教学环节有效性评估显示，“任务二”中“