音乐学音乐工作室音乐制作人实习报告

音乐学音乐工作室音乐制作人实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在音乐学音乐工作室担任音乐制作人实习生，负责原创歌曲编曲、混音及音效设计。核心工作成果包括完成3首原创歌曲的编曲制作，其中2首通过工作室平台发布，累计播放量达12,000次；运用ProTools完成5套混音方案，音频动态范围提升20%；参与4次乐队排练，将音乐制作流程标准化，缩短单次混音时间30%。专业技能应用包括将录音棚设备操作规范与数字音频工作站技术结合，通过AbletonLive实现实时音效处理，并将混音教程整理为10页方法论文档，可复用于团队协作。

二、实习内容及过程

1实习目的

我想通过这次实习摸清音乐制作人的实际工作，看看自己学的那些理论能不能落地，顺便熟悉下行业里的常用流程和软件。主要是想提升动手能力，知道怎么把想法变成真的歌，还有想看看自己适不适合干这行。

2实习单位简介

我在的地方是个音乐工作室，不大，但设备挺全。主要是搞原创音乐，做编曲混音的活儿。老板是音乐老师出身，挺懂行，手下有几个制作人，还有个录音棚。他们接的活儿有乐队唱片、广告配乐、还有游戏音乐。我实习那段时间，他们正好在筹备一个新乐队的首单EP。

3实习内容与过程

第一天去，老板给我看了他们的工作流程。一般是作曲写初稿，然后制作人拿去编曲，录完音再混音母带。我跟着他们做了两次乐队排练，发现实际录音跟学校模拟的不太一样。比如鼓录声学录音室，人声得在隔音间，弦乐得请外面的人来。我跟着学怎么搭声轨，怎么用ProTools画音轨，怎么用插件调音色。

我接到的第一个任务是帮他们做一首歌的编曲。歌是老板写的，民谣风格，配了吉他和中提琴。我花了三天时间做鼓点，用LogicPro的鼓组，试着加了点电子节拍，老板说还行，但觉得太跳，最后还是改回原版。后来做混音，那首歌我花了5天时间调，用了Logic的混音套件，还加了一些空间音效插件。

有一次遇到大挑战，是给一段很吵的乐器录轨做降噪。那轨是现场录的，鼓手敲得太猛，底鼓嗡嗡响得厉害。我试了半天，先在ProTools里用EQ把低频滤掉一层，然后又用了iZotope的RX插件，花了两个晚上，最后降噪效果还行，但老板说还是能听见点底鼓声，可能下次得在录音时注意。后来我查了资料，才知道这叫声学噪声，得用多轨降噪法。

4实习成果与收获

我做的三首歌里，有两首被乐队拿去用了，其中一首后来在工作室的平台上放了，现在有12000次播放。混音那套方案，后来被另一个乐队用了，他们反馈说比之前录的清晰多了。我还整理了一份混音流程表，把每个步骤写了出来，比如先调鼓再调人声，先调高频再调低频，这样后面的人用起来顺手。

最大的收获是知道怎么跟乐队沟通。以前觉得做音乐就是自己一个人搞，去了才明白，制作人得懂乐队要什么，还得会哄人。比如有个吉他手特别犟，非要按他自己的想法弹，我硬着头皮跟他磨了半天，最后他用了我建议的节奏。这让我明白，技术得配合人。

5问题与建议

实习期间，觉得工作室的管理有点乱。比如设备没人管，我找调音台时，发现几个推子位置不对，还得自己调回来。另外，培训上也不够，我连一些插件的基本用法都要自己上网查，要是能有个新人手册就好了。建议他们搞个设备使用规范，每周抽时间教教新人用那些专业插件，比如Ozone、iZotope那些，光靠看书真不行。

还有，我觉得我刚开始接的活儿有点超纲。比如有个项目要我做全程制作，但我在编曲上还是新手，结果搞得时间紧，质量也不够好。可能是我太想表现了，接了不该接的活儿。要是早知道会这么忙，应该先从混音助理做起，稳扎稳打。

这次经历让我明白，做音乐制作人不光要会软件，还得懂团队，还得会跟人打交道。我可能得往技术路子多走，但也不能忘了乐队的需求。以后要是还想干这行，得先练好耳朵，再练好沟通。

三、总结与体会

1实习价值闭环

这8周，从7月1日到8月31日，我把自己扔进了音乐工作室的节奏里。一开始就是想看看理论怎么变成本事，现在回头看，真挺值的。我帮着做的那3首歌，虽然简单，但每一首都得从作曲搭轨到混音母带过一遍，这比学校里做项目深入多了。特别是混那首鼓点吵的录轨，花了两天用ProTools和iZotope降噪，最后老板说“还行但还有进步空间”，这比老师直接给分数有劲。我做的混音流程表，后来真有人用，这说明我把学到的东西转化成实际东西了。

2职业规划联结

这段经历让我更清楚自己要干啥了。以前觉得做音乐制作就是会软件就行，去了才明白，还得懂人，会沟通。比如有个吉他手非要坚持他那种特别怪的弹法，我硬着头皮跟他磨了半天，最后他用了我说的节奏，歌录好了，他直夸。这让我觉得，技术得为人服务，这可能就是制作人的价值把技术变成别人想要的。我现在想补的技能是声音设计，打算下学期报个声音课程，再考个DAW操作认证，争取明年能接点外包混音的活儿。

3行业趋势展望

在那8周里，我看得出来，现在音乐制作越来越讲究“快”和“多”。比如他们接的那个游戏音乐项目，要求一周交一套方案，逼得我每天得用LogicPro赶工。这让我想到，以后行业里，除了技术活儿，还得会用AI辅助，比如用AI写鼓点、做混响，能省不少事。他们用的那些插件，像Ozone、iZotope，现在更新太快了，可能过两年就得学新版本。我打算把实习时用的那些插件教程都整理出来，再关注下UAD、Waves的新品，争取跟上节奏。

4心态转变

以前做东西，不满意就删重做，现在可不敢了。那天混到半夜，鼓手过来说“这鼓听起来没劲儿”，我一听，原来是我忘了加Subbass，赶紧调，调了俩小时，最后他说“还行但真有进步了”。这让我明白，职场不是学校，不能光靠灵感，还得有责任心。现在我对“加班”三个字理解也不同了，以前觉得是浪费时间，现在知道，可能是机会。比如那天老板临时让我帮忙修一段音效，我加了一天，最后被乐队表扬了，这种成就感以前只有在演出时才体会得到。

5未来行动

我把实习时做的那些笔记都整理好了，特别是混音那部分，写了20多页，以后做项目可以直接用。下学期我要把编曲那块补齐，现在在练管弦乐配器，打算买本《管弦乐法》啃啃。他们用的那些硬件，比如API550推子，我也在研究，打算买本《录音棚设备手册》自学。可能明年毕业前，我要去考个录音棚操作证，再报个声音设计班，争取明年能找到第一份制作人的工作。这8周让我明白，音乐这东西，