小学一年级音乐课《唱起歌儿多高兴》教学设计：基于表现性任务驱动的体验式学习

小学一年级音乐课《唱起歌儿多高兴》教学设计：基于表现性任务驱动的体验式学习一、教学内容分析  本课教学深度锚定《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“表现”与“创造”领域的要求。课标强调，此阶段学生应通过“唱游·音乐”活动，参与演唱、声势、律动、即兴表演等，发展音乐听觉与感知能力，积累基本的音乐表现经验，体验音乐的美与快乐。本课歌曲《唱起歌儿多高兴》正处于此逻辑起点：在知识技能图谱上，它承继了入学初期的节奏感与课堂常规培养，开启了以“歌唱”为核心的表现实践，其核心概念聚焦于稳定的节拍感、清晰的歌词吐字与愉悦的音乐情绪表达；认知要求从“模仿”迈向初步的“表现”。过程方法上，本课旨在通过多感官联动（听、唱、动、奏）的体验式学习，将抽象的音乐元素（如节奏、旋律走向）转化为可听、可感、可玩的具体活动，浸润学科思想方法。其素养价值在于，以一首情绪明快的歌曲为载体，引导学生在集体音乐活动中初步形成审美感知（感知音乐的情绪与节拍），勇敢进行艺术表现（用歌声和身体表达快乐），并在合作中萌芽文化理解（体会歌唱是表达情感的普遍方式），实现“润物无声”的育人目标。  学情研判基于一年级学生以形象思维为主、好奇心强、注意力持久性有限但模仿与表现欲旺盛的身心特点。其已有基础是初步的音乐课堂常规与简单的节奏模仿能力，生活经验中对“高兴”的情感有丰富体验；潜在障碍在于音准控制不稳定、歌唱气息短促、对较长乐句的记忆可能存在困难。教学对策将以“游戏化”贯穿始终，将难点分解于趣味活动中。过程评估设计为嵌入式的“观察—模仿—反馈”循环：通过观察学生声势模仿的准确度、聆听其歌唱时的情绪与音准、鼓励其即兴创编的参与度，动态把握个体差异与集体进度。针对不同层次学生，提供分层支持：对基础较弱学生，强化教师示范与同伴带动，允许其通过律动、打击乐伴奏等方式参与；对表现力强的学生，则提供领唱、简单即兴创编等展示平台，满足其发展需求。二、教学目标  知识目标：学生能在聆听与模仿中，初步建立对歌曲《唱起歌儿多高兴》的整体印象，记忆并基本唱准旋律；理解并能在教师指导下，通过图形谱感知旋律音高的大致走向；认识并尝试用拍手、跺脚等声势稳定地表现歌曲的节拍与典型节奏型（如附点节奏）。  能力目标：学生能够运用自然、愉悦的声音，伴随基本准确的节奏与音高演唱歌曲；能够根据教师的提示或简单的图形符号（如箭头、线条），用身体动作或打击乐器（如响板、碰铃）为歌曲进行简易的伴奏或情境表演，展现初步的音乐表现力与合作能力。  情感态度与价值观目标：学生在充满游戏性与鼓励性的课堂氛围中，充分体验歌唱与音乐活动带来的快乐，建立起“音乐是表达情感的好朋友”的积极态度；在集体演唱与合作表演中，初步养成聆听他人、共同表现的意识，享受集体音乐创造的和谐与愉悦。  艺术思维目标：通过“听—想—动—唱—创”的渐进式活动链，重点发展学生的音乐形象思维与联想能力。引导他们将听觉感知（如“歌声飘到哪里去？”）转化为身体动作或视觉符号（图形谱），初步体验将抽象音乐情绪具象化的艺术思维方式。  评价与元认知目标：在课堂中，引导学生学会用“音乐小耳朵”倾听自己与同伴的演唱，能用“笑脸”或简单词语（如“很响亮”、“很快乐”）描述演唱效果；在活动后，能通过“我今天用歌声表达了高兴吗？”等问题，进行简单的自我回顾与情感反思。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用自然、富有表现力的声音愉悦地演唱歌曲《唱起歌儿多高兴》，并在演唱中初步建立稳定的节拍感。确立依据在于，课标第一学段核心要求是“乐于参与演唱等音乐活动”，并“能对自己和他人的演唱作出简单评价”。本课作为上册重要的歌唱曲目，其核心价值正是奠定学生“乐于唱、敢于唱”的信心与基础能力，稳定的节拍与愉悦的情绪是歌唱表现力的基石，直接关系到后续所有音乐表现活动的质量。  教学难点：歌曲中附点节奏的准确表现，以及乐句尾音时值的保持。难点成因在于一年级学生节奏感尚在培养初期，附点节奏的“长短”感觉不易把握，容易唱成平均的节奏；同时，其气息控制能力弱，对于需要保持两拍或更长的尾音，容易提前收声。预设依据来自常见学情：学生在模仿复杂节奏型时易出现混乱，长音保持是歌唱教学的初期普遍难点。突破方向在于，将节奏难点设计为有趣的“节奏回声”游戏，用生活化语言（如“小皮球，拍一下”）辅助感知；对于长音，则采用可视化引导（如教师手势延长）和游戏化挑战（“看谁的歌声能像风筝一样飘得久”）来化解。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《唱起歌儿多高兴》音频、伴奏、动态图形谱、情境图片）；钢琴或电子琴。1.2道具与学具：响板、碰铃若干；绘有山峰、河流轮廓的旋律感知图卡；代表“高兴”情绪的彩色笑脸贴纸。1.3环境布置：教室中间预留活动空间，学生座椅呈半圆弧形摆放，便于互动与观看。黑板划分区域，用于张贴图谱及课堂生成性内容。2.学生准备2.1预习要求：回忆或与家人分享一件让自己感到高兴的事。2.2物品准备：放松的心情和准备好表演的身体。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与情绪唤醒：1.1教师播放一段轻松活泼的纯音乐，面带笑容，用轻快的步伐走进学生中间：“同学们好！听，这段音乐让你的心情怎么样？是不是觉得像小鸟要飞起来一样轻快？”（等待学生反应）对，音乐就像魔法师，能一下子点亮我们的心情。今天，老师就带大家用音乐来分享快乐！1.2“声音侦探”游戏：教师用拍手、跺脚、捻指等发出不同节奏的声势，请学生模仿。“准备好你们的小手小脚，当我的‘回声山谷’！我拍‘XX|XXX‘，请你来回应！”（进行两到三组简单节奏模仿）。好极了！看来大家都是节奏小能手。2.核心问题提出与路径预览：“刚才我们用身体‘说’出了快乐的节奏。那如果要把这份快乐唱出来，我们的歌声会是什么样子的呢？今天，我们就来学习一首名叫《唱起歌儿多高兴》的歌。我们将化身‘快乐小歌手’，先听听这首歌里藏着怎样的快乐，再学会用美妙的歌声把它唱出来，最后甚至还能创造属于我们自己的‘高兴歌’哦！”第二、新授环节任务一：整体感知，捕捉“高兴”情绪教师活动：“首先，请用你的小耳朵当‘录音机’，闭上眼睛或看着老师，完整地听一遍歌曲。听的时候想一想：歌曲里的小朋友为什么高兴？他的心情是慢慢地高兴，还是一下子就高兴起来了？”（首次播放歌曲范唱）。播放后，用表情和肢体引导学生反馈：“我从很多同学脸上看到了笑容！谁来分享一下你听到的‘高兴’？”根据学生回答（如“唱歌高兴”、“蹦蹦跳跳”），提炼关键词。再次播放，这次请大家轻轻跟着音乐点头或拍腿，找一找音乐里稳定的“心跳”（节拍）。学生活动：安静聆听，捕捉歌曲大意与整体情绪。尝试用词语或表情表达听后感。第二次聆听时，随音乐进行简单的身体律动，初步感知节拍。即时评价标准：1.聆听时是否专注、安静。2.能否用简单的词（如“开心”、“想跳舞”）或表情描述歌曲情绪。3.身体律动是否能基本贴合音乐节拍。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪识别：音乐能直接传递情绪。《唱起歌儿多高兴》的整体情绪是欢快、愉悦的。这是歌唱表现的基调。引导学生建立音乐与情绪的直接关联。▲初步的节拍感建立：稳定的节拍是音乐的“骨架”。通过随乐律动，学生用身体“测量”音乐的时间，这是培养内在节奏感的第一步。可以提示：“你点的每一次头，都是踩在了音乐的小鼓点上。”任务二：图形谱辅助，解构旋律与节奏教师活动：出示根据歌曲旋律线条绘制的动态图形谱（如波浪线代表旋律起伏，不同高度的点代表不同音高）。“快乐歌声是会‘跳舞’的。看，屏幕上的小线条和小圆点，就是歌声走过的‘快乐足迹’。”教师边慢速范唱，边用手势跟随图形谱移动。“看，唱到‘多高’的时候，小点点跳得高高的；唱到‘兴’的时候，它又轻轻地落下来，还停了一小会儿。”重点圈出有附点节奏的乐句，用拍腿（长）和拍手（短）的动作分解：“注意这里，X.X，像不像‘小皮球’（拍腿拍手）？我们来试试这个‘皮球节奏’。”学生活动：观看图形谱，用眼睛“追踪”旋律的起伏。模仿教师手势，在空中“画”出旋律线。重点练习“小皮球”附点节奏的声势动作。即时评价标准：1.目光能否跟随图形谱或教师手势。2.声势动作（拍腿拍手）是否能体现出附点节奏“长短”的区别。3.能否通过图形谱直观感知旋律的高低变化。形成知识、思维、方法清单：★旋律走向的直观感知：图形谱将抽象的听觉音高转化为具体的视觉路径，有效降低了低龄学生感知旋律的认知负荷。这是音乐教学中重要的支架工具。提示学生：“你的眼睛帮你记住了歌声是向上飞还是向下滑。”★附点节奏X.X的分解体验：这是本课的技能难点。通过“小皮球”这类生活化比喻和“拍腿（长）拍手（短）”的体感分化，将复合节奏型拆解为可操作的身体记忆，避免了枯燥的讲解。可以说：“长的声音藏在你的大腿里，短的声音藏在你的手掌里。”任务三：分句模唱，搭建歌唱“脚手架”教师活动：采用“听唱法”与“接龙游戏”相结合。教师弹奏单句旋律，用清晰的口型、富有感染力的表情范唱。“请做我的‘小小回声’，我唱一句，请你像山谷回声一样唱回来。”从短乐句开始，如“唱起歌儿”，逐步增加到“唱起歌儿多高兴”。针对难点乐句（如尾音保持），教师用手势模拟放风筝：“‘多高~~兴~~’，看老师的手，像拉着风筝线，让我们的歌声像风筝一样稳稳地飘在空中，不要掉下来哦。”随时用积极语言反馈：“哇，这一组的‘回声’又准又亮！”学生活动：专注观察教师口型与表情，进行分句模仿跟唱。参与“回声接龙”游戏，个人、小组交替进行。尝试根据教师的手势提示，控制气息，保持长音的时值。即时评价标准：1.模唱时音准、节奏的准确度。2.能否观察并模仿教师歌唱时的口型与表情（微笑、眉毛上扬）。3.在“接龙”游戏中能否做到聆听与适时接入。形成知识、思维、方法清单：★“听唱法”的应用：对于一年级学生，直接的听觉模仿优于识谱教学。强调“耳朵领先于嘴巴”，培养敏锐的音乐听觉。提示：“先让你的小耳朵装满好听的旋律，你的歌声才会变好听。”★歌唱表现力的初步引导：歌唱不仅是音准节奏，更是情感传达。引导学生模仿教师歌唱时的微笑状态、明亮的眼神，是从一开始就植入“表情是歌声的一部分”的理念。可以说：“让你的笑容住进你的歌声里。”▲气息控制的游戏化启蒙：长音保持的本质是气息支持。用“风筝线”、“吹羽毛”等形象化手势和比喻进行启蒙，避免专业的“气息”术语，符合学生认知水平。任务四：完整演唱与情感注入教师活动：播放歌曲伴奏，教师带领学生尝试完整演唱。“现在，让我们把所有的‘快乐碎片’拼成一首完整的歌！记住，我们不仅是唱出音符，更是分享快乐。”演唱中，教师用夸张的肢体语言（如开心地摆动身体）和表情带动学生。第一遍结束后，提出提升性要求：“刚才我们唱对了，现在我们要唱‘美’。想一想你最高兴的时候是什么样子？把那种感觉放进歌声里。再来一次，让我们教室里的快乐加倍！”学生活动：在教师带领下，尝试跟随伴奏完整演唱歌曲。努力回忆“高兴”的情绪体验，并尝试将这种情绪注入到歌声和面部表情中。即时评价标准：1.能否基本完整、连贯地演唱全曲。2.演唱时的表情与肢体是否比之前更放松、更愉悦。3.歌声中是否能听出情绪的变化（不仅仅是大声）。形成知识、思维、方法清单：★音乐表演的完整性：从分句练习到完整演绎，是音乐学习的关键飞跃。它要求学生协调记忆、音准、节奏、气息和表现力等多个要素。强调：“音乐就像讲故事，要一口气把快乐的故事讲完。”★情感与技术的融合：艺术表现的核心是“情动于中而形于外”。此任务引导学生从“唱会”走向“唱好”，理解技术（音准节奏）是为表达情感服务的。可以引导：“你的歌声有颜色吗？我觉得快乐的歌声是金色的、亮闪闪的。”任务五：表现力拓展——声势/打击乐伴奏教师活动：提供选择：“我们可以让这首快乐的歌变得更丰富！这里有两种方法：一是用我们的身体乐器（拍手、跺脚）为歌曲伴奏；二是选用小乐器（响板、碰铃）。谁来设计一下，在哪个地方加入伴奏最合适？”引导学生发现歌曲中的强拍或节奏重复处。将学生分为“声势组”和“乐器组”（乐器组需先简要介绍并练习乐器的正确持握与演奏方法），进行合作演练。学生活动：参与讨论，为歌曲设计简单的伴奏型（如每小节第一拍拍手）。分组练习：一组歌唱，另一组用声势或打击乐伴奏，然后交换角色。即时评价标准：1.设计的伴奏型是否简单且能与歌曲节拍相契合。2.演奏打击乐器时方法是否正确，节奏是否稳定。3.小组合作时，能否倾听歌唱声部，控制自己伴奏的音量，达到和谐。形成知识、思维、方法清单：▲音色与节奏的叠加：引入声势和打击乐，让学生体验不同音色组合产生的丰富效果，理解音乐表现形式的多样性。提示：“拍手声像小巴掌在鼓掌，响板声像小马蹄在哒哒响，它们都在为歌声喝彩。”★初步的合作演奏意识：这是重要的社会性音乐素养。在集体表演中，学生需要学会控制个体音量，聆听整体，实现协同。强调：“我们是一个快乐的小乐队，每个人都很重要，但要一起听从音乐指挥。”任务六：创意延伸——歌词即兴创编教师活动：激发创造性思维：“唱起歌儿多高兴，那我们做哪些事也会多高兴呢？能不能给歌曲换一句新歌词？比如‘跳起舞儿多高兴’、‘做游戏儿多高兴’？”鼓励学生自由发言，教师将大家想到的“高兴的事”用简笔画或词语写在黑板上。选择一到两个例子，带领全体学生用原曲旋律试唱新歌词。“你的想法真棒！我们一起来唱唱你的‘快乐发明’吧！”学生活动：开动脑筋，联系生活，说出其他让自己高兴的事情。尝试将自己创编的歌词代入歌曲旋律中演唱，体验创作的乐趣。即时评价标准：1.创编的歌词是否贴合“多高兴”的主题且内容积极。2.能否尝试将新歌词与原有旋律大致匹配地唱出来。3.是否敢于表达自己的创意。形成知识、思维、方法清单：★音乐与生活的联系：音乐创作源于生活体验。此活动强化了“音乐是表达个人情感与经历的工具”这一认知。鼓励学生：“把你生活中最真实的快乐，变成独一无二的歌词。”▲即兴创编的初步体验：这是艺术创造素养的萌芽。不要求格律严谨，重在鼓励学生大胆地将语言节奏与音乐节奏相结合，保护其创造的勇气与兴趣。可以说：“创作没有对错，你的快乐是什么样子，歌就可以是什么样子。”第三、当堂巩固训练  分层训练体系：  1.基础层（全体参与）：“快乐回声壁”。教师不伴奏，只用口型提示起拍，由一位学生起头演唱第一句，相邻同学接唱下一句，以此类推，完成整曲。重点巩固旋律记忆与衔接。“注意听前一位同学的结尾，像接力跑一样接住歌声哦。”  2.综合层（小组合作）：“快乐三重奏”。学生自由组合成34人小组，选择以下一种形式展示：（1）演唱+声势伴奏；（2）演唱+打击乐伴奏；（3）演唱+简单律动。给予2分钟准备时间，随后分组展示。此任务综合运用歌唱、演奏与协作能力。“看看哪个小组的‘快乐配方’最有创意、最和谐！”  3.挑战层（自主选择）：“我是小小作词家”。邀请在任务六中表现出强烈兴趣或已有想法的学生，在小组展示时演唱自己独立或合作创编的12句新歌词。“掌声欢迎我们的‘小小音乐诗人’来分享他的快乐！”  反馈机制：展示后，立即启动“优点放大镜”与“友好建议”环节。引导观众先说：“你最喜欢他/他们表现的哪个地方？”（如“声音很响亮”、“笑得很甜”、“乐器敲得很整齐”），再由教师或学生提出一个可提升的小建议（如“如果歌声再轻巧一点就更像小鸟了”）。教师对分层任务中的亮点予以具体表扬（如“你们组的配合真默契，像一个人一样！”），并对普遍存在的细节问题（如尾音保持）进行集中、形象的再次示范。第四、课堂小结  “孩子们，今天的‘音乐快乐之旅’就要到站了。让我们一起回顾一下：我们不仅学会了唱《唱起歌儿多高兴》这首歌，还发现了音乐里的‘心跳’（节拍），看到了歌声的‘舞蹈’（旋律线），甚至用自己的方式为它伴奏、为它创作了新歌词。（教师边总结边指向黑板上相应的图谱、关键词或学生创编内容）最棒的是，老师看到了每个人脸上发自内心的笑容，听到了教室里满满的、快乐的歌声。”  “请带着这份快乐完成今天的小作业吧：1.(基础作业，必做)把这首快乐的歌演唱给家人听，并给他们一个歌唱时的微笑。2.(拓展作业，选做)尝试用家里的物品（如筷子、装有豆子的瓶子）为你的演唱伴奏。3.(探究作业，选做)和家人一起想想，还有哪些‘高兴的事’可以编进歌里？下节课，我们或许可以开一个‘快乐歌谣发布会’！”六、作业设计  基础性作业：有感情地向家人完整演唱歌曲《唱起歌儿多高兴》至少一遍。要求：尽可能记住歌词，演唱时带着笑容。目的：巩固课堂所学，将音乐快乐与家庭分享，建立自信。  拓展性作业：担任“家庭小导演”，邀请一位家人与自己合作表演。可以是你唱他/她伴奏（用身体声势或安全的生活物品），也可以一起演唱。用手机录音或请家人当观众。目的：在真实情境中应用合作表演的技能，深化音乐体验的互动性与趣味性。  探究性/创造性作业：以“我的快乐一天”为主题，用绘画的方式画出23件让你高兴的事，并尝试为其中一件小事编一句简单的歌词（可以使用课堂上学到的旋律，也可以自己发明一个小调子哼唱）。目的：建立音乐与个人情感、视觉艺术的通感联系，鼓励个性化的艺术表达与初步的创作尝试。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《唱起歌儿多高兴》的基本演唱：这是一首情绪欢快、节奏鲜明的儿童歌曲。能够用自然的声音、愉悦的表情基本准确地演唱全曲，是本节课最核心的成果。演唱时，想象自己就是歌中那个快乐的孩子。★2.稳定的节拍感：音乐进行中有规律的平均律动，就像人的心跳。本节课通过聆听时的点头、拍腿，以及为歌曲伴奏，初步体验和建立了跟随音乐稳定节拍的能力。这是所有音乐活动的基础。★3.图形谱的辅助理解：一种用线条、图形、符号来直观表示音乐要素（如音高、节奏、力度）的视觉工具。本节课用它来“看到”旋律的起伏，帮助记忆和理解音乐的高低变化。它是一种有效的音乐学习“地图”。▲4.附点节奏X.X的感知：一种“前长后短”的节奏型，带来跳跃、活泼的感觉。通过“小皮球”的生活化比喻和拍腿（长）拍手（短）的体感分化进行学习，重点体验其长短对比，而非机械记忆时值。★5.歌唱时的表情与情感投入：歌唱是情感的艺术表达。微笑的表情、明亮的眼神不仅能让自己唱得更轻松、声音更好听，也能将快乐的情绪有效地传递给听众。让外在表情与内在情感一致。▲6.长音的气息保持意识：演唱中需要持续两拍或以上的音。对于一年级学生，通过“像放风筝”、“像吹羽毛”等形象化手势引导其有意识地去维持声音，是对歌唱气息控制的游戏化启蒙。★7.声势：用身体作为乐器发出有节奏的声音，如拍手、跺脚、捻指、拍腿等。它是一种便捷、即时参与音乐创作与表现的方式，本节课用于感知节奏和进行伴奏。▲8.打击乐器（响板、碰铃）的简单应用：认识并尝试正确持握、演奏这两种小型打击乐器，用它们为歌曲在强拍或固定节奏型上伴奏，体验不同音色为音乐增添的色彩。★9.音乐与情绪的联系：音乐能直接、有效地唤起和表达人的情绪。《唱起歌儿多高兴》就是音乐表达愉悦情绪的典型例子。理解音乐是情感的载体。▲10.简单的歌词即兴创编：在熟悉歌曲旋律的基础上，根据特定主题（如“高兴的事”）替换部分歌词。这是音乐创造活动的起点，重在鼓励大胆联想和将生活语言与音乐节奏相结合的兴趣，不追求格律严谨。★11.集体音乐活动中的协作意识：在分组演唱、伴奏等活动中，学习聆听他人的声音，控制自己的音量与速度，使个人表现融入集体，追求和谐统一的艺术效果。这是重要的社会性音乐素养。▲12.音乐源于生活：本节课从分享“高兴的事”导入，到创编与个人生活相关的歌词，始终贯穿“艺术来源于生活并表现生活”的理念。引导学生做生活的有心人，积累艺术表达的素材。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过阶梯式任务，绝大多数学生能较为完整、愉悦地演唱歌曲，并在图形谱、声势游戏的辅助下，对旋律走向、附点节奏有了初步的体感认知。情感目标达成效果显著，课堂始终洋溢着积极、快乐的氛围，学生参与热情高涨。从“当堂巩固训练”中小组展示的多样性与“创意延伸”环节踊跃的发言来看，艺术表现与创造的兴趣得到了有效激发。元认知目标方面，通过“优点放大镜”的互评环节，学生开始有意识地去关注“歌声是否快乐”、“节奏是否整齐”等表现要素，虽评价语言简单，但指向性明确，迈出了学习评价的第一步。  （二）核心教学环节有效性评估“任务二：图形谱辅助”与“任务三：分句模唱”构成了本课技能学习的双支架，效果明显。图形谱将抽象的“音高”可视化，有效化解了学生对旋律记忆的畏难情绪，我注意到许多学生在自己演唱时会不自觉地伴随手势起伏。“分句模唱”中“回声游戏”与“风筝线”手势的运用，使枯燥的重复练习游戏化，难点（长音）训练形象化，保持了学生的专