小学音乐六年级下册《龙里格龙》-中国戏曲韵味感知与表现教学设计

小学音乐六年级下册《龙里格龙》——中国戏曲韵味感知与表现教学设计一、教学内容分析

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，属于“表现”与“创造”学习领域中的音乐实践活动。其核心是通过对具有浓郁戏曲风格歌曲《龙里格龙》的学习，深化学生对民族音乐文化的感性体验与理性认知。从知识技能图谱看，学生需在已有节奏、旋律认知基础上，掌握戏曲音乐中典型的“拖腔”、“一板一眼”节奏型以及方言字韵等特征性要素，这些是构建学生中国音乐风格听觉表象的关键节点，在单元中承担着从“感受”到“初步表现”的进阶功能。在过程方法路径上，本课强调“体验式学习”，通过聆听、模仿、探究、创编等一系列实践活动，引导学生亲身经历从感知到表现、从模仿到微创造的完整艺术过程，将抽象的戏曲韵味转化为可听、可唱、可奏、可演的具体音乐行为。其素养价值渗透则指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”的融合：在反复涵咏与表现“龙里格龙”这一衬词所蕴含的喜庆、诙谐情绪中，培育学生对民族音乐形式美的敏感度；在了解其与京剧等戏曲艺术的渊源时，激发对传统文化的情感认同，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。学情的精准诊断是教学设计的起点。六年级学生已具备一定的音乐基础知识与合唱经验，对新鲜、有律动的音乐形式兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍并存：一方面，通过此前学习，对京剧等戏曲艺术有初步概念性接触；另一方面，戏曲唱腔独特的咬字、行腔、气口对于小学生而言仍具相当难度，容易产生畏难情绪或流于表面的模仿。因此，过程评估设计需贯穿始终，例如，在模仿学唱环节，通过个体抽查、小组互听，实时诊断音准、节奏与韵味的把握程度；在探究讨论中，通过观察学生的回答与表情，判断其审美感知的深度。基于此，教学调适策略主张差异化支持：为听觉型学习者提供丰富的音视频范例；为动觉型学习者设计律动与手势辅助记忆；为能力较弱学生搭建逐句跟唱的“小步子”支架，为学有余力者提供创编简易二声部或表演动作的挑战空间，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标

在知识目标层面，学生将能准确识别并阐述歌曲《龙里格龙》中“一板一眼”的节拍特点与“拖腔”的旋律特征，理解衬词在戏曲风格歌曲中的情绪渲染作用，并能够运用音乐术语描述其带来的听觉感受。就能力目标而言，学生能够以准确的节奏、初步体现戏曲韵味的行腔完整演唱歌曲主旋律，并能在教师指导下，以小组合作形式，为歌曲的特定乐句设计并展示简单的身势律动或打击乐伴奏，将听觉感知转化为创造性身体表现。关于情感态度与价值观目标，学生将在学习与表演过程中，主动体验歌曲所传递的欢快、幽默情绪，产生对京剧等戏曲音乐艺术的亲切感与好奇感，在小组创编与展示中乐于倾听同伴意见，享受合作带来的艺术创造乐趣。聚焦科学（学科）思维目标，本课着重发展学生的“音乐分析思维”与“文化关联思维”。通过对比聆听《龙里格龙》与典型京剧唱段片段，引导学生发现并归纳其风格上的共性特征，建立从具体作品到艺术风格的抽象联系，理解音乐元素如何共同作用以塑造特定风格。至于评价与元认知目标，学生将尝试依据“韵味是否到位”、“合作是否和谐”等简易评价量表，对自身及他人的演唱与表演进行初步评价，并能反思在学唱“拖腔”等难点时所采用的策略（如分解练习、联想画面等），初步形成优化自身学习方法的意识。三、教学重点与难点

本课的教学重点在于：引导学生在演唱中初步感受并表现歌曲浓郁的戏曲韵味。确立依据源于课程标准的素养导向与学科本体知识结构。课标强调对音乐风格与文化的理解，而“韵味”正是中国戏曲音乐的灵魂与核心审美特征。掌握韵味的表现，不仅仅是学会一首歌，更是打开了理解一类音乐文化的大门，对后续接触更多民族民间音乐具有奠基性作用。从知识结构看，对“一板一眼”节奏的稳定性掌控、对“拖腔”旋律线的细腻处理，是达成这一重点必须突破的具体技能节点。本课的教学难点预计为学生对“拖腔”与“一板一眼”节奏的准确掌握与生动表现。预设依据主要基于学情分析与常见实践障碍。“拖腔”要求气息的连贯支撑与音高的细微滑动，这与学生平时演唱儿童歌曲的直白发声习惯有较大差异，是生理习惯与听觉习惯的双重挑战。“一板一眼”虽节奏型简单，但要唱出其中的弹性与律动，而非机械的强弱拍，需要内在节奏感的深度调动。常见现象是学生能唱准音符，却“味儿”不足。突破方向在于将抽象“韵味”转化为可操作、可体验的具体活动，如用图形谱可视化旋律线、用律动强化节奏惯性等。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含歌曲《龙里格龙》音频、范唱与伴奏音频、京剧相关选段视听片段、图形谱动画）；钢琴或电子琴；板鼓或小堂鼓一件；若干简易打击乐器（响板、碰铃）。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含基础跟唱谱、进阶韵味提示谱、创编记录区）；课堂即时评价卡片（“韵味星”、“合作星”）。2.学生准备

复习已学过的与京剧相关的知识或歌曲；以小组为单位就座，便于合作探究与展示。3.环境布置

黑板预先划分出区域，用于张贴“我们的发现”关键词（如：拖腔、板眼、衬词有趣等）及小组评价结果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与驱动问题提出：“同学们，请闭上眼睛，仔细听一段旋律，猜猜它可能来自哪种艺术形式？”（播放《龙里格龙》纯器乐引子片段，其锣鼓点与旋律极具京剧特色）。学生自由猜测后，教师揭示：“它既是一首好听的歌曲，又和我们国粹京剧有着千丝万缕的联系。今天，我们就来解锁这首‘戏歌’——《龙里格龙》，看看音乐家是如何将戏曲的‘味儿’巧妙融入歌曲中的。”2.建立联系与路径预览：“听到‘龙里格龙’这几个字，有什么感觉？是不是觉得热闹又好玩？这其实是京剧里常用的‘衬词’，就像歌曲里的‘调味料’。这节课，咱们就先来‘尝’味道——聆听感受；再‘析’配方——探究它用了哪些音乐‘调料’；最后亲手‘做’一道——尝试唱出、演出这份独特的戏曲韵味。”第二、新授环节任务一：初“尝”韵味——整体感知与情绪把握教师活动：首先，播放歌曲全曲范唱音频，同时展示呈现歌曲活泼、喜庆场景的图片或短视频。随后提问引导：“这首歌曲带给你怎样的情绪？是抒情的、庄严的，还是欢快幽默的？音乐中的哪些地方特别能让你感受到这种情绪？（是跳跃的节奏，还是滑动的旋律？）”接着，揭示歌名与歌词，重点聚焦“龙里格龙”这一核心衬词：“大家发现歌词有什么特别之处？‘龙里格龙’反复出现，它本身有具体意思吗？如果没有，它在歌曲里起到了什么作用呢？来，我们用‘啦’模唱一下这句，体会感受。”学生活动：学生安静聆听，初步形成整体印象。在教师引导下，用语言描述聆听感受（如：高兴、热闹、想扭起来）。观察歌词，发现衬词重复的特点，并尝试用“啦”模唱核心衬词乐句，初步体验其朗朗上口、渲染气氛的特点。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用12个词语准确描述音乐情绪。2.能否发现歌词中反复出现的衬词特征。3.模唱时是否表现出兴趣与参与感。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪与风格：歌曲《龙里格龙》情绪欢快、诙谐，具有鲜明的戏曲（特别是京剧）音乐风格。▲衬词的功能：“龙里格龙”属于衬词，无实义，主要功能在于烘托喜庆、热闹的气氛，增强音乐的韵律感与民族特色，是戏曲风格的重要标志之一。初步感知音乐要素：引导学生关注音乐的情绪色彩，是进行深度分析的前提，建立“音乐是情感艺术”的直觉。任务二：细“析”节奏——“一板一眼”的律动探秘教师活动：“刚才很多同学说感觉音乐‘有劲儿’、‘有弹性’，这秘密首先藏在节奏里。”教师用板鼓或击掌稳定地奏出“咚哒|咚哒”的节奏型。“在戏曲中，这叫做‘一板一眼’，‘板’是强拍（咚），‘眼’是弱拍（哒）。”请学生用拍手（强）和拍腿（弱）的身体律动来感受。随后，出示歌曲谱例，带领学生寻找并圈出歌曲中典型的“一板一眼”节奏片段。“来，咱们一边稳定律动（拍手拍腿），一边用‘da’读这些节奏，注意强弱的对比要自然，像心跳一样有活力。”学生活动：学生模仿教师，用身体律动体验“一板一眼”的强弱规律。在谱例上标识节奏型，并通过念读节奏加深印象，力求念出强弱分明且富有弹性的感觉。即时评价标准：1.身体律动是否稳定、协调，能否清晰体现强弱区别。2.念读节奏时，强弱处理是否分明，节奏是否准确。形成知识、思维、方法清单：★“一板一眼”节拍：戏曲音乐中常见的节拍形式，相当于2/4拍，其特点是强弱规律分明、富有动力。掌握其稳定的律动感是唱出戏曲韵味的基础。身体参与式学习法：通过拍手、拍腿等身体律动将内在节奏感外化，是掌握节奏、体验强弱律动的有效手段，尤其适用于动觉型学习者。任务三：深“析”旋律——“拖腔”的婉转线条描绘教师活动：“解决了‘节奏骨架’，咱们再来摸摸‘旋律血肉’。听老师唱‘龙里格龙——’这一句，注意最后一个‘龙’字，它的音高是怎么变化的？”（教师夸张地范唱拖腔）。引出概念：“这种一个字对应多个音符、旋律婉转起伏的唱法，叫做‘拖腔’，是戏曲韵味的关键！”出示该句的图形谱（用波浪线、滑线直观展示旋律走向）。“看，这条旋律线像什么？（像山峦，像波浪）我们用手跟着图形谱在空中‘画’出来，同时用‘U’来模唱，感受气息的连贯和音高的滑动。”针对难点，进行慢速分解练习。学生活动：学生聆听并观察教师范唱，注意“拖腔”处旋律的细微变化。观察图形谱，建立视觉与听觉的关联。用手势“描绘”旋律线，并用“U”进行慢速、连贯的模唱练习，努力模仿音高的滑动感。即时评价标准：1.能否通过图形谱指出旋律的起伏点。2.模唱“拖腔”时，是否尝试做到声音连贯、有滑动感，而非生硬地切换音符。形成知识、思维、方法清单：★“拖腔”：戏曲唱腔中，为抒发情感、美化唱腔，将单个字音拉长，配以曲折多变的旋律进行，形成“字少腔多”的特点。它是戏曲音乐抒情性、韵味感的核心体现。★图形谱辅助：将抽象的旋律高低、长短关系转化为可视的图形线条，能有效降低认知难度，帮助学生直观把握旋律形态，特别是“拖腔”的进行轨迹。任务四：尝试“演唱”——分段学唱与韵味融入教师活动：采用“分句模唱难点攻坚乐段串联”的支架式教学。首先，利用钢琴辅助，带领学生用慢速、清晰的咬字学唱歌曲主体部分。针对“拖腔”句，放回歌词“龙里格龙”，进行专项练习：“想象这个‘龙’字像一条轻盈的丝带在空中飘动，气息要托住它。”教师可示范有韵味和没韵味的两种唱法，让学生对比分辨：“哪一种更像戏曲？为什么？”鼓励学生大胆模仿。将学生分为两大组，尝试进行“龙里格龙”衬词句的接唱或简单回声式呼应，增加趣味性。学生活动：学生在钢琴引导下分段学唱。重点练习“拖腔”句，努力将前面对节奏、旋律的分析理解应用到演唱中，追求连贯、有韵味的表达。参与小组接唱游戏，在互动中巩固旋律，并初步体验戏曲演唱中的呼应感。即时评价标准：1.音高、节奏是否基本准确。2.演唱“拖腔”句时，是否表现出旋律的连贯性与滑动感，与普通乐句的演唱有所区别。3.在接唱活动中，能否准确进入，并保持稳定的速度。形成知识、思维、方法清单：★韵味演唱实践：将节奏的“板眼”感与旋律的“拖腔”感综合运用于完整乐句的演唱，是实现从“会唱”到“唱出味道”的关键跨越。对比聆听法：通过有韵味与无韵味的对比示范，使学生对审美目标（何为“好”的演唱）形成清晰、具体的听觉标准，引导其自我调整。▲戏曲中的呼应：接唱、帮腔等形式是戏曲表演中常见的互动手法，能增强音乐的戏剧性与生动性。任务五：创意“表现”——小组合作与个性演绎教师活动：发布创作任务：“现在，请各小组成为‘小小戏曲工作室’，有两个任务供选择：一是为歌曲的任意一个乐句，设计一套能体现‘板眼’强弱或‘拖腔’起伏的简单身势动作（如拱手下蹲表现‘板’，拂袖抬手表现‘眼’）；二是选择合适的打击乐器（响板打‘板’，碰铃打‘眼’），为歌曲片段伴奏。”教师巡回指导，提供资源与建议，鼓励个性化创作。学生活动：小组内讨论、协商，选择任务并分工合作。有的负责设计动作，有的负责尝试演奏，共同排练。将本组的创意与歌曲演唱相结合，准备展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。2.设计的动作或伴奏能否体现对“板眼”或戏曲韵味的理解。3.展示时，表演与演唱的结合是否协调、自信。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合实践：将音乐感知通过身体律动、乐器演奏等方式外化表达，是深化理解、提升创造力的重要途径。合作学习与个性化表达：在集体创作中学会倾听、协商与融合，同时尊重和激发个体的创意灵感，是艺术学习的社会性价值体现。▲戏曲表演的程式化萌芽：设计的动作虽简单，但已触及戏曲表演“程式化”动作与音乐紧密结合的特点，是文化理解的初级具身化体验。第三、当堂巩固训练

本环节构建三层巩固体系：基础层：全体学生跟随伴奏，完整演唱歌曲《龙里格龙》，重点自查“一板一眼”的稳定性和“拖腔”句的表现力。教师可邀请几位不同层次的学生进行片段示范演唱，现场点评指导：“这位同学‘龙’字的尾巴甩得真漂亮，气息再长一点就更完美了！”综合层：各小组依次展示合作创编成果（身势动作或打击乐伴奏）。采用“展示互评”模式：展示后，其他小组依据“创意是否贴合戏曲韵味”、“合作是否默契”等标准，用“点赞”或口头提出一个优点、一个建议的方式进行评价。教师提炼亮点，如：“第三组用响板强化‘板’，动作干脆利落，节奏感特别棒！”挑战层：提出延伸思考题，供学有余力学生课后探究：“如果让你为这首歌曲设计一个京剧角色的造型（如生、旦、净、丑），你会选择哪个？为什么？你的选择与歌曲的情绪风格匹配吗？”第四、课堂小结

引导学生进行自主梳理：“同学们，今天我们‘尝’了一顿丰盛的戏曲音乐大餐。谁能用简短的话说说，要唱出《龙里格龙》的‘味儿’，最关键要抓住哪两点？”（预设：节奏上的“一板一眼”和旋律上的“拖腔”）。教师补充并升华：“没错，这‘一板’一眼是骨架，‘一腔’一韵是血肉。正是这些独特的元素，构成了我们中国戏曲音乐无穷的魅力。‘龙里格龙’不仅是几个有趣的衬词，更是一把小小的钥匙，为我们打开了一扇通往国粹京剧宝库的大门。”作业布置：分为必做与选做。必做：有感情地背唱《龙里格龙》，并尝试教一位家人唱会“龙里格龙”这句。选做：1.通过网络欣赏一段经典的京剧唱段（如《卖水》选段），找找其中有没有“拖腔”和“衬词”。2.尝试用绘画的方式，为你心中的“龙里格龙”设计一个卡通形象。六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《龙里格龙》。要求节奏稳定，能初步体现“拖腔”的韵味。录制一段不超过1分钟的演唱音频。拓展性作业：（二选一完成）1.“小小传承人”：将歌曲唱给家里的长辈听，并采访他们，了解他们年轻时是否听过类似的戏曲风格音乐，记录下他们的感受或相关故事。2.“韵味图谱”：选择歌曲中你最喜欢的一个“拖腔”乐句，为其绘制一幅更加精美的、富有创意的图形谱或色彩旋律图，并配上简单的文字说明。探究性/创造性作业：（学有余力选做）“我的戏歌创想”：尝试以“春天来了”或“校园真热闹”为主题，模仿《龙里格龙》运用衬词（如“里格朗”、“呀得儿喂”等）和简洁的“一板一眼”节奏，创作24个乐句的旋律片段，并用录音或记谱（可用数字、图形等方式）记录下来。七、本节知识清单及拓展

★1.戏曲风格歌曲：指将中国传统戏曲（如京剧、黄梅戏等）的音乐元素（唱腔、节奏、伴奏、润腔等）与当代歌曲创作技法相结合而形成的歌曲体裁。它既有歌曲的易唱性，又富含戏曲的独特韵味。2.衬词“龙里格龙”：歌曲中的核心衬词，无具体语义。其作用在于模仿戏曲锣鼓经的音响，渲染热烈欢腾的气氛，增强音乐的民族风格与韵律感。演唱时应轻快、有弹性。★3.“一板一眼”：戏曲音乐术语，对应2/4拍。其中“板”通常代表强拍，击板为记；“眼”代表弱拍，击鼓为记。它是构成戏曲音乐规整律动和力量感的基础。演唱时需内心有清晰的强弱律动感。★4.“拖腔”：戏曲唱腔中极具表现力的手法，指为某一个字（通常是句尾字）配置一段曲折悠长、细腻婉转的旋律。它是抒发情感、形成“韵味”的关键技术，要求演唱者气息连贯支撑，音高平滑过渡。▲5.戏曲韵味：一个综合性审美概念，指戏曲音乐在长期发展中形成的独特风格、味道和神韵。它由特定的节奏（如板式）、旋律（如腔调）、咬字吐音（如字头、字腹、字尾的处理）、润腔技巧（如滑音、颤音）及伴奏特色等共同熔铸而成。6.图形谱：一种将音乐的高低、长短、强弱等抽象要素，用直观的点、线、图形、色彩等符号记录下来的可视化工具。本课中用于辅助理解“拖腔”的旋律走向，降低学习难度。7.身势律动：通过拍手、跺脚、身体摇摆等动作来感受和表现音乐节奏、速度、力度等要素的教学方法。它能有效调动多感官参与，深化对音乐律动的内在体验。▲8.京剧与“戏歌”的联系：《龙里格龙》的创作明显汲取了京剧西皮流水或快板的节奏特点，以及旦角或小生行当中轻快、俏皮的唱腔元素，是“戏歌”创作的典型范例。八、教学反思

（一）教学目标达成度与证据分析：本节课预设的知识目标与能力目标达成度较高。多数学生能清晰说出“一板一眼”和“拖腔”的概念，并能在演唱中做出有意识的尝试。证据在于：在巩固环节的齐唱中，节奏稳定性明显提升；个别抽查时，部分学生能较完整地演绎“拖腔”句的婉转。情感态度目标的达成体现在课堂始终保持着高涨的热情，尤其是在小组创编与展示环节，学生脸上洋溢着创造与合作的快乐。思维与元认知目标的达成是初步的，部分学生在互评时能运用“韵味”、“强弱”等术语，但深度有待加强。反思：是否可以在“对比聆听”环节设计更结构化的问题链，以更显性地牵引分析思维？（二）教学环节有效性评估：导入环节的情境创设成功激发了好奇。新授环节的五个任务形成了有效阶梯：任务一、二的感知与分解为任务四的综合演唱铺设了坚实基础。任务五的创编是亮点，将课堂推向高潮，但时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分打磨。巩固与小结环节的层次清晰，互评机制调动了学生的主体性。然而，当堂巩固中对“挑战层”学生的关注与反馈可以更充分，例如可以邀请他们分享对延伸问题的初步想法。（三）对不同层次学生的深度剖析：在小组创编中观察到，能力较强的学生往往成为创意发起者和组织者，如设计复杂动作或编排声部；能力中等的学生乐于参与执行和配合，在明确指令下表现积极；少数基础