小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》欣赏教学设计

小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》欣赏教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“音乐与自然、生活”主题单元，核心内容为聆听管弦乐作品《维也纳的音乐钟》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课是培养学生“审美感知”与“文化理解”素养的关键载体。在知识技能图谱上，学生需在已有对音高、节奏、力度初步感知的基础上，进阶至对乐曲固定旋律（主题）、重复性结构（回旋曲式雏形）以及钟琴、木琴等特定音色的听辨与理解，这为后续学习更复杂的曲式结构埋下伏笔。过程方法上，本课倡导“听觉体验先行”，引导学生通过身体律动、图形图谱、情境表演等综合性的艺术实践，将抽象的音响转化为可感的形象，亲历“感知体验理解表达”的完整审美过程。素养价值层面，作品《维也纳的音乐钟》本身即是欧洲古典音乐文化的精致缩影，其典雅、活泼的音乐形象是激发学生音乐想象力的优质素材。教学需超越单纯“听曲子”，着力于挖掘音乐中蕴含的秩序美、音色美与情境美，在浸润中初步建立对多元音乐文化的尊重与好奇，实现美育的“润物无声”。

三年级学生正处于从具象思维向初步逻辑思维过渡的关键期，其音乐学习以体验和兴趣为主导。他们已有一定的聆听习惯，能对情绪鲜明的音乐做出反应，但对于音乐要素的专注听辨、对音乐结构的整体把握能力仍较薄弱。具体到本课，学生可能对“回旋曲式”这一结构概念感到陌生，易在聆听中迷失方向；同时，对钟琴等打击乐器音色的记忆与区分也可能存在困难。因此，教学将以“音乐钟”这一具体、有趣的形象为锚点，将结构性知识（主题反复出现）融入故事情境（钟声召唤人物登场）中，化抽象为形象。课堂中将通过“听主题举牌”、“随乐律动画图谱”等形成性评价任务，动态诊断学生对主题旋律的辨识度与对段落变化的敏感度。针对听觉能力较强的学生，将引导其关注伴奏声部的细节与和声色彩；对于需要更多支持的学生，则通过提供图形支架、简化律动动作等方式，确保其能获得成功的聆听体验，实现差异化推进。二、教学目标

知识目标：学生能准确听辨并记忆《维也纳的音乐钟》中由钟琴演奏的清脆、活泼的固定主题旋律，了解其作为乐曲的“核心信号”；能初步感知乐曲“主题反复出现，其间穿插不同音乐片段”的基本结构特点，并能用简单的图形或动作示意这一结构。

能力目标：学生能够运用肢体律动（如模拟钟摆、指针转动）或课堂打击乐器（如碰铃、三角铁），在音乐主题出现时做出准确、有节奏感的反应与表现；能够在教师引导下，将听觉感知与视觉符号（图谱）进行关联，初步建立“音乐视觉化”的思维能力。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，能自然流露出对乐曲轻快、典雅风格的喜爱，体验到音乐所描绘的“精巧钟声”带来的愉悦与惊奇；通过了解作品与维也纳的文化关联，萌发对世界多元音乐文化的好奇与尊重之情。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“音色辨识思维”。通过追踪主题的“出现离开再出现”，像侦探一样梳理音乐线索，建构起对乐曲宏观布局的认知框架；通过对比聆听，聚焦不同乐器（特别是钟琴、木琴与弦乐组）的音色特质，提升听觉辨析的敏锐度。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“反应是否准确、表现是否合拍”的简易标准，对个人及同伴的课堂表现进行观察与评价；在课程尾声，通过“音乐地图”的回顾，反思自己是如何一步步“听懂”这首曲子的，总结“抓住主题旋律”是理解此类乐曲的有效方法。三、教学重点与难点

教学重点：听辨并记忆《维也纳的音乐钟》的主题旋律，感知其多次重复出现所形成的乐曲基本结构。确立依据在于，旋律与结构是小学中段音乐欣赏的核心要素，课标在第二学段明确要求“能听辨旋律、感知音乐结构”。《维也纳的音乐钟》主题鲜明、结构清晰，是训练学生音乐记忆力与结构感的典范作品。掌握此重点，能为后续欣赏更复杂的回旋曲式（如《献给爱丽丝》）奠定坚实的听觉与认知基础。

教学难点：在主题反复出现的间隙，保持聆听注意力，并能感知与区分不同的插部段落。难点成因在于，三年级学生听觉注意力持续时间有限，容易被变化的部分吸引而忘记追踪主题。同时，插部音乐在情绪、力度上与主题虽有对比但并非截然不同，区分需要更精细的听觉辨别力。预设突破方向是采用“角色化聆听”策略，将主题视为“钟声主人”，插部视为“拜访的客人”，用故事线串联，并为每个插部设计标志性动作，帮助学生形象化地区分与记忆。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含音频、主题旋律图形谱、维也纳风景与音乐钟相关图片）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：绘制有大型“音乐旅程地图”的卡纸（留空填写段落）、代表主题的“金钟”卡片若干、碰铃、三角铁等打击乐器。2.学生准备2.1前置经验：对钟声有生活听感；具备简单的原地律动能力。2.2课堂状态：身心放松，准备好“音乐的耳朵”和“会表演的身体”。五、教学过程第一、导入环节

1.声音猜谜，激活经验：“同学们，请闭上眼睛，仔细听——（播放几种不同的钟声：学校上课铃、寺庙钟声、八音盒钟声）。听到了什么？对，是钟声！你们的耳朵真灵。哪一声听起来最像童话里的小精灵使用的？”（学生自由回答）。“今天，我们就去聆听一座来自音乐之都维也纳的、特别神奇的音乐钟发出的声音。”

1.1初听片段，提出核心问题：（仅播放主题片段）“这就是它的声音，感觉怎样？（清脆、叮咚、有趣…）作曲家柯达伊爷爷用一整首管弦乐来描绘它。这口音乐钟究竟在讲述一个怎样的故事？它的‘叮咚’声在音乐里会怎样变化呢？这就是我们这节课要探索的秘密。”

1.2明晰路径：“我们将化身‘音乐小侦探’，首先牢牢记住这座钟的‘主题声音’（出示图形谱），然后带着这个‘声音线索’去完整的音乐里冒险，看看它会带领我们遇见谁、看到怎样的风景。最后，我们还要用自己的方式把这场‘声音之旅’表演出来。”第二、新授环节任务一：锁定“钟声密码”——主题旋律的感知与记忆

教师活动：首先完整播放主题乐段（A），同时用手指随旋律高低在空中画出清晰的波浪形线条，为学生提供视觉跟踪线索。提问：“这段音乐是钟声在独自歌唱，还是在和朋友们对话？”引导学生注意到主奏乐器（钟琴）与伴奏（弦乐拨奏）的层次。随后，聚焦钟琴旋律，慢速弹奏或哼唱，并配合出示简化图形谱（用“●”表示高音点，“○”表示低音点，连线表示旋律走向）。以游戏口吻说：“这就是音乐钟的‘密码旋律’，我们来玩‘回声游戏’，我演奏一小句，你们用‘叮当’声模仿出来，看谁的耳朵最会抓音高！”

学生活动：静听全段，目光跟随教师手势。尝试描述聆听感受（如：轻快、跳跃）。专注观看图形谱，建立音高与图形的初步关联。参与“回声游戏”，用“叮当”声准确模仿教师弹奏的24小节短句，巩固对主题音调的印象。

即时评价标准：1.能否在“回声游戏”中基本准确地模仿出旋律的音高轮廓。2.能否在聆听时，有意识地同时关注清脆的主旋律与跳跃的伴奏声部。3.能否指着图形谱，大致说出旋律是“上去还是下来”。

形成知识、思维、方法清单：★核心主题记忆：乐曲开头由钟琴奏出的清脆、跳跃旋律是核心主题，它是辨认全曲结构的“钥匙”。▲图形谱辅助：将看不见的旋律用点和线画出来，能帮助我们将声音“可视化”，是音乐学习的好方法。★音色感知：钟琴的音色晶莹剔透，像会发光的小水滴，弦乐拨奏则像轻轻跳动的脚尖。任务二：追踪“钟声归来”——回旋曲式结构的探查

教师活动：揭示“音乐旅程地图”（一张标有A、B、A、C、A……序列的空白图表）。告知学生我们将开始完整聆听。“记住我们的‘密码旋律’，每当听到它出现，就立刻举起手中的‘金钟’卡片，并一起喊‘钟声到！’。看看它到底会出现几次。”播放全曲，在每次主题出现时，用明显动作（如画一个大圈）提示，并在地图上对应位置贴上A标签。聆听后引导统计：“主题回来了几次？它每次回来，和离开时一样吗？”引出“插部”概念（拜访钟声的朋友）。

学生活动：手持“金钟”卡片，全神贯注聆听全曲。听到主题旋律时，迅速举牌并轻声呼应“钟声到！”。聆听后回答教师提问，数出主题出现的次数（约4次），并发现主题回来时旋律基本不变，但中间的“朋友”部分（插部）音乐发生了变化。

即时评价标准：1.能否对主题旋律的再次出现做出快速、准确的反应（举牌）。2.能否通过聆听对比，初步感知到音乐在“固定部分”（A）和“变化部分”（B、C等）之间交替。

形成知识、思维、方法清单：★结构发现：这首乐曲的结构就像是“回家串门回家串另一家门再回家”，主题（A）像家一样反复出现，中间穿插不同的段落（B、C）。▲回旋曲式雏形：这种“ABACA…”的结构是回旋曲式的特点，让音乐既有统一又有变化。★听觉专注训练：在音乐中锁定一个核心旋律并追踪它，是训练我们“音乐耳朵”的好办法。任务三：描绘“客人风采”——插部音乐的形象联想与表现

教师教师活动：分段聆听第一插部（B）和第二插部（C）。播放B段前提问：“听，钟声迎来了第一位‘客人’，这段音乐让你想到了谁？是昂首挺胸的士兵，还是旋转跳舞的公主？用你的动作告诉我。”鼓励学生自由律动。播放C段前说：“第二位‘客人’的性格好像不一样了，音乐是更连贯了还是更跳跃了？力度是变强了还是变弱了？”引导学生关注音乐要素的变化。为每个插部总结一个形象标签（如“B段：神气的木偶兵进行曲”、“C段：优雅的华尔兹舞蹈”），并板书。

学生活动：聆听B段音乐，根据听觉感受展开想象，并用肢体动作（如踏步、敬礼、旋转等）表现心目中的“客人”形象。聆听C段，对比其与B段在情绪、节奏上的差异，可能用更流畅的划圈、摇摆动作来表现。尝试用语言描述两个插部的不同性格。

即时评价标准：1.能否用不同的肢体动作区分表现B段和C段的音乐性格。2.能否运用如“有力”、“柔和”、“跳跃”、“流畅”等词汇描述不同插部的特点。

形成知识、思维、方法清单：★音乐与形象联觉：音乐可以通过节奏、力度、音色的变化，让我们联想到不同的形象、场景和情绪。▲对比聆听：通过对比不同段落，我们能更清晰地感知音乐的变化和特点。★插部音乐功能：插部（B、C）就像故事里的不同情节，它们与主题（A）形成对比，让整个音乐旅程更丰富、有趣。任务四：共建“音乐地图”——整体结构的视觉化整合

教师活动：带领学生回顾聆听历程。指着已贴好A标签的“音乐旅程地图”说：“现在，我们的地图上只标出了‘家’（A）的位置。谁能根据刚才的‘客人’印象，把B、C该贴到哪里？”请学生上台，在教师的哼唱或片段提示下，将标有B、C的标签贴到地图正确位置（ABACA）。形成完整的结构图。“看，这就是我们共同绘制的《维也纳的音乐钟》声音地图！它清晰展示了音乐的旅行路线。”

学生活动：回忆各段音乐顺序，在教师指导下，集体哼唱或做动作回忆A、B、C段的特征。派出代表，根据集体意见将B、C标签粘贴到地图的相应位置。共同审视完整的结构图，从视觉上整体把握乐曲的进行过程。

即时评价标准：1.能否在集体回忆中，准确哼唱或做出A、B、C段的代表性动作。2.能否根据音乐记忆，正确排列出A、B、C段落的出现顺序。

形成知识、思维、方法清单：★结构可视化：将听到的音乐结构用图表、地图画出来，能帮助我们更牢固地记住它，这是将听觉信息转化为视觉信息的整合思维。★整体感知：欣赏音乐不仅要听细节，还要像看地图一样，在心里形成对作品整体布局的“画面感”。任务五：演绎“钟声奇旅”——综合艺术表现

教师活动：将学生分为三组：“金钟组”（主题A）、“木偶兵组”（插部B）、“舞蹈家组”（插部C）。分配表现任务：“金钟组”负责在主题出现时用碰铃演奏固定节奏型或做钟摆律动；“木偶兵组”在B段做行进与敬礼等动作；“舞蹈家组”在C段表现优雅旋转。教师担任“指挥”，播放全曲，用明确的手势提示各组入场与退场。鼓励道：“现在，我们就是这座神奇音乐钟的一部分，让我们用音乐和动作，把维也纳的故事讲出来吧！”

学生活动：在小组内练习各自段落的表现方式。聆听全曲，高度注意教师的指挥信号。在相应音乐段落，自信地以乐器演奏或身体律动进行表现。享受合作演绎完整乐曲的过程。

即时评价标准：1.能否在正确的音乐时段做出本组的专属表现。2.小组内的成员之间能否保持动作或演奏的基本整齐与协调。3.表演时是否投入，并展现出相应的音乐情绪。

形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：音乐欣赏的终点可以是创造性的表现，将听、想、动、奏结合起来，是对音乐最深入的理解。▲合作意识：一部音乐作品的完美呈现，需要像乐队一样，每个声部（小组）恪守职责、默契配合。★音乐与身体律动：身体是我们感受音乐最直接的乐器，让身体随乐而动，能让音乐真正走进心里。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“听力大挑战”游戏。教师不按顺序播放主题（A）、插部B、插部C的三个短小片段，学生快速反应，举起对应的“A”、“B”、“C”字母卡，或做出约定俗成的标志性动作。检验对核心主题与插部特征的即时辨识能力。

2.综合层（小组合作）：呈现一幅新的、未标注的简单图形谱（仅用不同颜色的线条或区块表示段落变化），播放全曲，请小组讨论后，将“金钟”、“木偶兵”、“舞蹈家”的图标贴到图谱对应的颜色区域下方，并说明理由。考察其在脱离具体动作提示后，将听觉结构与抽象图谱关联的综合能力。

3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小小作曲家”创意激发。提问：“如果音乐钟还有第三位‘客人’（D段），你希望它是怎样的？用几个关键词描述（如：神秘的、飞快的），或者设计一个简单的节奏型用身体打击乐表现出来。”鼓励开放性的音乐想象与创造。

反馈机制：基础层采用集体应答，教师快速扫视，进行整体反馈；综合层任务采用小组互评与教师讲评结合，展示贴对图谱的小组作品，请其他组评价其理由是否充分；挑战层的创意由教师进行鼓励性点评，并选取有特色的构想，邀请全班用声音或节奏模仿，形成即时互动与生成。第四、课堂小结

“同学们，今天我们进行了一场美妙的音乐钟之旅。我们一起找到了核心的‘钟声主题’，追踪了它‘ABACA’的奇妙旅行路线，认识了两位性格迥异的‘音乐客人’，最后还用精彩的表演复现了这一切。”引导学生一起回顾“音乐地图”。“掌握了‘抓住主题旋律’这把金钥匙，我们就能听懂很多类似结构的音乐作品了。课后，有兴趣的同学可以找一找《时钟店》或者《糖果仙子舞曲》来听一听，看看它们是不是也有这样不断‘回家’的主题呢？”

作业布置：1.必做作业：向家人介绍《维也纳的音乐钟》，并播放主题旋律片段给他们听。2.选做作业（二选一）：①画一幅你心中音乐钟的故事图画。②用身边的物品（如水杯、文具）探索、敲击出高高低低的声音，编创一小段自己的“音乐钟”节奏。六、作业设计

基础性作业（全员必做）：充当“家庭小音乐导师”。请学生在家中为父母或长辈播放《维也纳的音乐钟》的主题旋律（A段），并用自己的语言向他们介绍：“这是音乐钟的声音，它在整首曲子里像主人一样反复出现好几次，中间还穿插了其他不同的音乐段落。”此作业旨在巩固核心知识（主题与结构概念），并锻炼学生的音乐表达能力。

拓展性作业（鼓励多数学生完成）：“我的音乐钟幻想画”。选择乐曲中的一个段落（A、B、C均可），根据听到的音乐感受，创作一幅图画。可以描绘想象中的维也纳音乐钟模样，也可以是音乐所引发的故事场景。要求在图画一角简单写上描绘的是哪个段落（如：A钟声主题）。此作业将听觉感知与视觉艺术相结合，促进跨学科联想与个性化表达。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“‘身边的回旋曲’微创编”。观察生活或回忆已知的儿歌、故事，寻找具有“重复与变化”结构的事物（例如：春夏秋冬的季节循环、故事中反复出现的咒语与不同的冒险情节）。尝试用“念白+身体打击乐”的形式，设计一个简单的“ABACA”结构的小作品（如：A段为固定节奏拍手，B、C段为不同节奏的跺脚与捻指）。此作业引导学生将课堂所学的音乐结构思维迁移至更广阔的生活与艺术领域，激发创造性思维。七、本节知识清单及拓展

1.★作曲家与作品：《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家佐尔坦·柯达伊创作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的一段。柯达伊不仅是作曲家，更是著名的音乐教育家，他创立的“柯达伊教学法”对世界音乐教育影响深远。

2.★主题旋律：乐曲中由钟琴清晰奏出的、清脆活泼的固定旋律。它是识别整首乐曲结构的核心标志，如同故事的“主角”。记忆口诀：音高跳跃，叮咚作响。

3.★回旋曲式（Rondo）雏形：一种常见的音乐曲式结构，特点是主要主题（A）间隔地、多次重复出现，在每次重复之间插入不同的对比段落（B、C、D…）。基本结构图示为ABACA…。本课乐曲是典型的回旋曲式结构范例。

4.★插部（Episode）：在回旋曲式中，穿插于主题再现之间的那些对比性乐段，如本课的B段和C段。它们为主题带来新的色彩和情节变化。

5.★钟琴（Glockenspiel）：本课主题旋律的主奏乐器。一种打击乐器，由一系列长短不一的金属音板组成，用琴槌敲击发声，音色晶莹剔透，极具穿透力，常用来表现梦幻、精灵、钟声等场景。

6.▲木琴（Xylophone）与弦乐拨奏（Pizzicato）：在乐曲插部或伴奏中可能出现的音色。木琴音色清脆而略带木头质感；弦乐拨奏是指用手指拨动提琴的琴弦，产生短促、有弹性的声音，共同营造出活泼俏皮的氛围。

7.★图形谱（GraphicNotation）：一种用图形、符号、线条等非传统记谱方式来记录或表示音乐特征（如音高走向、节奏疏密、段落结构、音色等）的视觉化工具。本课用它来辅助记忆主题旋律和理解整体结构。

8.★音乐结构听辨方法：聆听此类作品的关键策略是：首先，集中注意力记住并“锁定”主题旋律；其次，在全曲聆听中追踪该主题何时“再现”；最后，关注主题再现之间的音乐有何不同。即“抓主题数再现比不同”。

9.▲音乐之都维也纳：奥地利首都维也纳，以其丰富的音乐历史而闻名于世，是许多伟大作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬、施特劳斯家族）生活和工作的地方，拥有“世界音乐之都”的美誉。课题中的“维也纳”赋予了作品特定的文化地理背景。

10.★审美感知指向：通过本课学习，重点发展对音乐“形式美”（结构有序）、“音色美”（钟琴的清脆）和“意象美”（由音乐联想形象）的感知能力。

11.▲联觉（Synesthesia）在音乐欣赏中的应用：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。在音乐教学中，常引导学生在聆听时产生视觉（颜色、画面）、动觉（动作）或情感上的联想，如将高音联想为“明亮、细小”，将低音联想为“黑暗、沉重”，将跳音联想为“跳跃”，将连音联想为“流淌”。这是深化音乐体验的有效途径。

12.★巩固聆听推荐：为进一步巩固对“回旋曲式”和“趣味性管弦乐”的感知，可课后聆听：①莱罗尔·安德森《调皮的小闹钟》（同样有钟声形象和清晰结构）；②柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲中的《糖果仙子舞曲》（感受钢片琴类似钟琴的梦幻音色）。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：从课堂反应与巩固训练结果看，“听辨与记忆主题旋律”这一知识目标达成度较高，绝大多数学生能在“听力大挑战”中快速识别主题（A）。能力目标方面，学生能用动作区分插部，表明其听觉辨析与身体表现能力得到锻炼。情感目标在演绎环节表现显著，学生投入而愉悦。结构思维目标通过“音乐地图”的共建得以初步实现，但部分学生对“回旋曲式”这一术语的理解仍停留在感性匹配阶段，需后续课程不断强化。元认知目标在小结环节的引导性问题中得到初步触及，但学生自主反思的深度有待加强。

（二）教学环节有效性评估：1.导入环节：声音猜谜迅速聚焦“钟声”，有效激发了好奇心。“它讲述什么故事？”这一驱动问题贯穿始终，赋予了聆听以探究性。2.新授环节：五个任务阶梯递进，逻辑清晰。任务一（锁定主题）是后续所有任务的基石，用时充分、方法多样（手势、图形谱、回声游戏），效果扎实。任务二（追踪结构）中“举牌呼应”的设计，让全体学生持续参与聆听，避免了被动走神。任务三（描绘插部）给予学生充分的想象与表现空间，课堂气氛活跃，个性化解读纷呈。任务四（共建地图）是将零散感知进行结构化整合的关键一步，视觉化成果增强了学习成就感。任务五（综合演绎）是学习成果的创造性输出，将课堂推向高潮，但小组练习时间的把控需更精准，以防前紧后松。3.巩固与小结环节