初中七年级音乐《唱脸谱》跨学科教学设计

初中七年级音乐《唱脸谱》跨学科教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏中外优秀音乐作品，理解音乐与文化的关系”以及“创造与表现”等核心要求进行设计。教学内容聚焦于京剧唱段《唱脸谱》，该作品巧妙地将传统京剧音乐元素与现代流行歌曲风格相融合，是引导学生从“陌生”到“熟悉”、进而“理解”国粹艺术的优质载体。在知识技能图谱上，学生需在已有音乐基础（如节拍、旋律感知）上，构建对京剧西皮流水板式、拖腔、韵白等核心概念的认知，并尝试进行模仿与表现，这在本单元“华夏古韵”中起着从聆听赏析走向实践体验的桥梁作用。过程方法上，本课倡导“体验探究创造”的路径，通过多感官参与（听、看、唱、做），引导学生像小小“文化研究员”一样，探究脸谱色彩、性格与旋律、唱腔之间的内在关联，实践音乐学科“听觉与视觉联通”的综合性学习方法。素养价值层面，本课超越了单纯的歌唱教学，其终极指向是培养学生的审美感知能力、艺术表现能力，并深化文化理解。通过解构与重构《唱脸谱》，学生能体会到传统文化在当代的创新性转化与发展，从而在情感上建立起对民族音乐文化的认同与自信。  立足“以学定教”，对七年级学情进行研判：学生对京剧普遍接触较少，可能存在“距离感”或“刻板印象”，但他们对《唱脸谱》的旋律可能有一定熟悉度（通过春晚或其他媒体），对鲜明的视觉符号（脸谱）和富有节奏感的现代编曲易产生兴趣。已有基础是具备基本的音高、节奏模仿能力，障碍在于对京剧特有的咬字、行腔（如韵白）和风格把握困难。为此，教学过程将嵌入动态评估：在导入环节通过“自由联想”观察其前认知；在学唱环节通过小组互听、教师巡回指导，诊断个体在音准、韵味上的难点；在探究环节通过问题链的回答质量，评估其理解深度。教学调适将遵循差异化原则：为感到陌生的学生提供更多视听示范和模仿支架；为有基础或兴趣浓厚的学生设计深化探究任务（如分析不同行当的唱腔差异）和创造表现空间（如为其他人物设计脸谱唱词），确保每位学生能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别《唱脸谱》中的京剧音乐元素（西皮流水板式、拖腔），理解脸谱色彩（如红忠、白奸）与人物性格的象征对应关系，并能阐述作品如何通过“戏歌”形式实现传统与现代的融合。  能力目标：学生能够初步模仿演唱歌曲的经典片段，特别是带有京韵的念白部分，做到字正腔圆、韵味初显；能够以小组合作形式，根据一段给定旋律或人物性格，尝试进行简单的脸谱色彩或唱词创意设计。  情感态度与价值观目标：学生在学习过程中，能够逐渐消除对京剧艺术的陌生感，产生主动了解和探究的兴趣；在作品赏析与表演实践中，体会到京剧艺术的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。  学科思维目标：重点发展学生的艺术关联性思维与批判性思维。引导他们建立音乐听觉（唱腔）、视觉信息（脸谱）与文化内涵（人物性格、历史故事）之间的多重联结；鼓励他们对“传统艺术如何创新传播”这一问题提出自己的见解。  评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简单评价量规，对自我或同伴的演唱进行“韵味把握”、“节奏准确性”等方面的初步评价；在课堂小结时，能够回顾并说出自己学习本课时遇到的主要挑战及克服方法。三、教学重点与难点  教学重点：理解京剧脸谱色彩、图案与人物性格的象征关系，并能在听赏与学唱《唱脸谱》时，建立起这种符号化表征与音乐表现之间的关联。确立依据在于，这是解读京剧艺术形式美的钥匙，是《课程标准》中“理解音乐与文化关系”要求在本课最直接的落脚点，也是贯通整堂课知识链的核心概念。  教学难点：京剧韵白风格唱段的准确模仿与表现。具体难点节点在于“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”等念白句的咬字力度、节奏顿挫和京腔韵味的把握。预设依据源于学情分析：七年级学生的地方语言习惯与京剧韵白的发音方式存在较大差异，且这种“说唱”形式对节奏感和语言表现力要求较高，属于一项新的技能挑战。突破方向将通过分解模仿、夸张示范、体态律动辅助等方式搭建学习支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《唱脸谱》音频、名家演唱视频、高清脸谱图谱、京剧行当介绍短片）；实物脸谱模型若干。1.2文本与材料：分层学习任务单；课堂评价卡片；板书设计（预留核心概念区、脸谱图谱区、学生生成区）。2.学生准备2.1预习任务：聆听一遍歌曲《唱脸谱》，用一两个词写下初听感受；观察一个生活中的面具或卡通人物形象，思考其颜色与性格的关系。2.2物品准备：音乐课本。五、教学过程第一、导入环节1.视听对比，引发冲突：（播放两段音频：一段是纯流行风格的歌曲前奏，一段是《唱脸谱》中鲜明的京剧锣鼓点引子）“同学们，请闭上眼睛仔细听，这两段音乐给你带来的感觉有什么不同？是不是一段很现代，另一段仿佛一下子把你带到了某个特别的场景？”1.1提出问题：“这个特别的场景是什么？音乐里到底是什么元素给了我们这种强烈的感觉？今天就让我们一起走进这首奇妙的歌曲——《唱脸谱》，揭开它‘混搭’风格背后的秘密。”1.2关联旧知与路径预览：“上节课我们领略了华夏古韵的悠扬，今天我们要当一回传统文化的‘解码员’。我们将通过‘听脸谱’、‘解脸谱’、‘唱脸谱’三个步骤，不仅学会唱这首歌，更要读懂藏在旋律和色彩里的‘人物密码’。”第二、新授环节任务一：初探“戏歌”，感知结构教师活动：首先完整播放《唱脸谱》MV，引导学生关注音乐的整体结构。“请大家边看边思考：这首歌可以分成几个部分？感觉像不像在两种不同的‘频道’间切换？”随后，引导学生发现歌曲明显的AB段结构：A段为通俗的叙述性唱腔，B段为京剧风格唱腔。我会在板书上画出结构图，并提问：“作曲家为什么要这样安排？A段和B段分别像在做什么？”（引导得出：A段像导游在介绍，B段像亲身进入京剧舞台）。学生活动：完整欣赏MV，跟随音乐节奏轻微律动。观察并思考教师提出的结构问题，尝试描述对不同部分的听觉感受（如“前面好像在讲故事，后面好像人物自己跳出来了”）。在教师引导下，辨认出歌曲的段落分野。即时评价标准：1.能否专注聆听，并对音乐变化有身体或表情上的自然反应。2.能否用语言大致描述出歌曲段落间的对比感受。3.能否在小组讨论中倾听他人观点，并补充自己的发现。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：戏歌。这是一种将戏曲音乐元素与当代歌曲创作技法相结合的音乐体裁。它就像一座桥梁，连接传统与现代。2.结构辨识方法：通过聆听音乐风格（伴奏乐器、演唱方法）的鲜明对比来划分段落。A段通常偏重叙述，B段侧重风格化表现。3.▲审美感知切入点：关注音乐形式设计的意图。这种“介绍”+“展示”的结构，降低了欣赏门槛，增强了趣味性。任务二：解密“脸谱”，建构象征系统教师活动：聚焦B段歌词，呈现“蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞”的高清脸谱图片，并播放对应的唱句。“这些颜色可不是随便涂的，在京剧里，它们可是人物的‘性格说明书’。我们来玩一个‘连连看’游戏：你觉得哪种颜色代表哪种性格？为什么？”组织小组讨论，鼓励学生基于色彩心理学和生活经验进行猜想。随后，揭秘京剧脸谱的色彩密码（红忠、白奸、黑直、蓝勇、黄猛），并简要介绍每个人物的经典故事片段，强化理解。“原来，一张脸谱，就是一个人的故事和灵魂。作曲家选用这几位人物，是不是把京剧里最经典的性格‘样本’都请出来了？”学生活动：观察脸谱图片，聆听对应唱句。小组内热烈讨论颜色与性格的关联（如“红色感觉忠诚，因为关公就是忠义的象征”、“白色让人感觉阴险”）。在教师揭秘后，对照修正自己的理解，并尝试记忆“颜色性格”的对应关系。听教师讲述人物小故事，加深印象。即时评价标准：1.能否积极参与小组讨论，提出有依据的猜想（如“因为红色很醒目，代表正派”）。2.能否在揭秘后，准确建立至少三组脸谱色彩与人物性格的对应关系。3.是否对脸谱背后的故事表现出好奇与关注。形成知识、思维、方法清单：1.★京剧脸谱色彩象征体系。这是京剧程式化美学的重要部分。红=忠勇，白=奸诈，黑=刚直，蓝=骁勇，黄=凶猛。2.艺术关联性思维：建立视觉符号（颜色、图案）与抽象概念（人物性格、品质）之间的固定联系。这是理解许多传统艺术形式的钥匙。3.文化理解路径：从具体的艺术符号（脸谱）切入，了解其背后的历史文化内涵（人物故事、道德评判）。4.易错点提示：脸谱色彩含义是约定俗成的，并非所有红色都是好人，但在这套体系内，其指向是明确的。任务三：剖析“西皮”，体验板式韵味教师活动：单独循环播放B段旋律。“大家有没有发现，这段唱腔的节奏特别有规律，给人一种滔滔不绝、一气呵成的感觉？这在京剧中叫做‘西皮流水’板式，它的特点就是节奏紧凑、字多腔少，非常适合叙事。”教师用手拍打稳定的强拍，引导学生找出旋律的节拍重音。“来，我们一起用手拍出它的‘骨架’。”接着，聚焦“拖腔”（如“啊”的演唱），通过对比演唱有拖腔和无拖腔的版本，让学生感受拖腔在营造韵味、抒发情绪上的作用。“少了这个‘啊’，是不是就少了那股京剧的‘味儿’了？”学生活动：专注聆听B段，跟随教师的手势拍击节奏重音，体验“西皮流水”板式的律动感。对比聆听两种版本的“啊”，直观感受拖腔的艺术效果，并尝试用肢体动作（如小幅度的画圈或点头）来跟随拖腔的婉转起伏。即时评价标准：1.能否基本准确地跟随教师拍击出旋律的节拍骨架。2.能否通过对比听辨，说出拖腔带来的不同听觉感受（如“更悠长”、“更有味道”）。3.能否通过肢体语言，表现出对旋律线条的感知。形成知识、思维、方法清单：1.★西皮流水板式。京剧主要声腔之一，特点为1/4拍，节奏鲜明，速度较快，唱腔流畅。2.★拖腔。戏曲演唱中，为了字正腔圆、抒情达意，在某些字尾进行的旋律性延伸。它是戏曲韵味的核心来源之一。3.音乐分析初步：从节奏（板式）和旋律（拖腔）两个层面分析音乐风格特征。4.体验式学习方法：通过律动（拍手）感知节奏，通过对比聆听（有无拖腔）感知音韵。任务四：攻克“韵白”，实践咬字行腔教师活动：这是技能学习的核心环节。首先，慢速示范“蓝脸的窦尔敦盗御马”这一句的念白，将每个字的咬字（字头）、归韵（字腹、字尾）和节奏重音进行分解和夸张处理。“大家注意看我的口型，‘窦尔敦’的‘敦’字，收音要收在鼻子里，有一种‘哼’着出来的感觉。”带领学生进行慢速、分解的集体模仿，从单字到词组再到整句。采用接龙游戏：教师读前半句，学生接后半句；或分组接龙。“想象你们就是舞台上的角儿，字要咬得有力，像一颗颗珠子吐出来，节奏要像快板一样脆生！”学生活动：仔细观察教师的口型与面部表情，认真聆听夸张化的示范。从慢速跟读开始，专注模仿每个字的发音位置和力度。参与接龙游戏，在趣味竞争中练习整句的连贯念白。尝试代入角色感，增加表现力。即时评价标准：1.模仿时口型是否努力向示范靠拢，咬字是否清晰。2.能否在接龙中基本保持稳定的节奏，不拖拍、不抢拍。3.是否敢于表现，在念白中注入一些情感和力度。形成知识、思维、方法清单：1.★京剧念白（韵白）的特点。强调“字正腔圆”，有特定的音调和节奏，不同于日常说话。讲究“喷口”（咬字发力）和归韵。2.技能分解练习法：将复杂技能（一句念白）分解为字、词、句，从慢速模仿开始，逐步加速、连贯。3.克服难点的策略：通过夸张示范、口型观察、游戏化练习，降低心理负担，提高模仿效率。4.▲艺术表现力启蒙：即使是模仿，也鼓励加入对角色的理解和情感，让声音“有表情”。任务五：综合演绎，初现舞台风采教师活动：播放B段伴奏，组织学生进行完整片段（24句）的演唱尝试。先集体练习，然后邀请自愿的小组或个人上台展示。为学生提供简单的道具（如折扇）或鼓励他们设计一个亮相动作。“不光要唱，还要有‘范儿’！想一想你唱的这个人物，他会有什么样的眼神和姿态？”在学生展示时，引导台下学生担任“小小评委”，根据“韵味”和“节奏”两个维度进行友好点评。学生活动：跟随伴奏，尝试将前几个任务中学到的知识（节奏、韵味、念白）综合运用到演唱中。积极参与展示，勇于表现。台下学生认真观看，并根据教师提供的简单标准（“他/她唱得有京剧味儿吗？”“节奏准不准？”）进行观察和思考，准备发表看法。即时评价标准：1.演唱时能否将念白部分较好地嵌入旋律，保持基本节奏稳定。2.能否在演唱中体现出一定的京剧韵味（主要体现在拖腔和念白处）。3.展示者是否自信，观看者能否进行有依据的、建设性的评价。形成知识、思维、方法清单：1.★艺术表现的综合实践。将分离的知识点（脸谱文化、板式、唱腔）整合为完整的艺术表达。2.同伴互评方法：依据明确的、具体的评价要点进行观察和反馈，而非模糊的“好”或“不好”。3.舞台表演初步意识：建立“唱”与“演”结合的观念，通过简单的形体辅助增强表现力。4.学习成果的即时检验：展示环节是对本节课技能学习目标的形成性评估。第三、当堂巩固训练  设计分层练习任务，学生可根据自身情况选择完成：基础层：“巩固阵地”。跟随伴奏，熟练、准确地演唱B段中的两句唱词（含韵白），重点考核节奏和咬字的清晰度。综合层：“火眼金睛”。观看一段其他京剧选段（如《卖水》表花名）或地方戏曲片段，以小组为单位，寻找其中是否运用了类似“西皮流水”的紧凑节奏或独特的拖腔，并进行简单描述。挑战层：“创意设计师”。假设要为一位新人物（如“智慧的老师孙悟空”、“机灵的数码少年”）设计一句《唱脸谱》风格的唱词。需考虑：1.用什么颜色的脸谱？为什么？2.编一句押韵的唱词。3.尝试用本节课学到的念白感觉读出来。  反馈机制：基础层练习通过同桌互查、教师抽查进行反馈；综合层通过小组代表发言、教师补充点评进行反馈；挑战层成果进行课堂简短展示，师生共同从创意和契合度角度给予鼓励性评价。“大家看，这位同学为‘数码少年’用了蓝色和银色，既保留了蓝色的勇敢，又加入了现代的科技感，这个融合的想法非常棒！”第四、课堂小结  引导学生进行自主总结。“今天这趟‘脸谱’之旅，你最大的收获是什么？是一张色彩密码图，是一段有模有样的唱腔，还是一种看待传统艺术的新眼光？”请几位学生分享。随后，教师带领学生回顾板书，用结构图将“戏歌形式脸谱象征西皮韵味演唱实践”串联起来，形成完整的认知闭环。在元认知层面提问：“今天模仿京剧唱腔觉得最难的是什么？你是怎么尝试克服的？”  作业布置：必做作业：1.将《唱脸谱》唱给家人听，并为他们讲解一种脸谱颜色的含义。2.在任务单上完成“脸谱性格”配对练习。选做作业：尝试为你的家人或一位朋友，用“脸谱思维”选择一种代表色，并写出理由。六、作业设计基础性作业：1.熟练演唱《唱脸谱》B段（从“蓝脸的窦尔敦”开始）至少四句，要求节奏准确，念白部分字音清晰。2.绘制一个简单的表格，列出课上学习的五种脸谱颜色（红、白、黑、蓝、黄）及其代表的人物性格和一位典型人物。拓展性作业：1.“家庭艺术讲解员”：在家中选择一位家庭成员，播放《唱脸谱》给他/她听，并选择其中一个人物（如关公、曹操），结合脸谱色彩，向他/她介绍这个人物的性格特点和一个相关的小故事。2.“听觉侦探”：利用网络资源，自主寻找一首其他你认为具有“戏歌”特点的歌曲（如《前门情思大碗茶》《新贵妃醉酒》片段），简要写下它让你觉得像“戏歌”的理由（可从旋律、伴奏乐器、演唱方法等方面描述）。探究性/创造性作业：1.“我为国潮代言”：如果你是一位音乐策划人，想用“戏歌”形式向同龄人推广一种非物质文化遗产（如皮影戏、剪纸、太极），你会如何构思？请为你想象中的这首“新·戏歌”起一个名字，并设计一句主打宣传语或开头两句歌词。2.“跨学科研究报告（雏形）”：脸谱的色彩象征与心理学中的“色彩心理学”、美术中的“象征主义”是否有相通之处？请就此问题做一个初步的资料搜集与思考，写下你的发现或疑问（不少于150字）。七、本节知识清单及拓展1.★戏歌：一种融合戏曲元素与现代歌曲创作技法的新型音乐体裁。它是传统文化创造性转化与创新性发展的生动案例，旨在拉近传统艺术与当代观众的距离。2.★京剧脸谱色彩象征：程式化的视觉语言。红表忠勇正义（关羽），白表奸诈多疑（曹操），黑表刚直不阿（包拯、张飞），蓝表骁勇粗犷（窦尔敦），黄表勇猛暴躁（典韦）。这是理解京剧人物造型的钥匙。3.★西皮流水：京剧西皮腔的一种板式。节奏为1/4拍，速度较快，唱腔流畅紧凑，字多腔少，善于叙事。聆听时可注意其类似“数板”的律动感。4.★拖腔：戏曲演唱中，为了字正腔圆、深化情感，在某个字的尾音上进行旋律性延伸和装饰的唱法。它是戏曲韵味和抒情性的重要体现。5.★韵白：戏曲念白的一种，以中州韵为语音基础，有独特的声调和节奏感，音乐性强，不同于日常口语。念诵时需讲究咬字的力度（喷口）和归韵的位置。6.板式：戏曲音乐的节拍和节奏形式。如同文章的“句式”，不同的板式（如慢板、快板、流水板）表达不同的情绪和场景。7.《唱脸谱》词作者阎肃：著名剧作家、词作家。作品兼具民族底蕴与时代气息，此歌是其“旧曲新唱”理念的成功实践。8.▲京剧行当：生（男子）、旦（女子）、净（花脸，即脸谱主要使用者）、丑（滑稽角色）。《唱脸谱》B段人物多属“净”行。9.▲窦尔敦、关羽、典韦、曹操、张飞：均出自中国古典小说《三国演义》或相关民间传奇，是京剧舞台上极具代表性的花脸人物形象，性格鲜明。10.文化理解：学习《唱脸谱》，不仅是学唱一首歌，更是通过音乐这扇窗，了解京剧艺术的造型美学（脸谱）、音乐特征（唱腔）及其背后的历史文化故事。11.艺术关联思维：在本课中，我们实践了将听觉（音乐唱腔）、视觉（脸谱色彩）、文学（人物故事）相联通的综合艺术感知方法。12.▲其他脸谱颜色含义：紫色表示稳重、富有正义感（如常遇春），绿色表示勇猛、莽撞（如程咬金），金银色多用于神佛鬼怪，显示其神秘非凡。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。从课堂观察和学生反馈看，知识目标（脸谱色彩象征、戏歌概念）通过任务二的探究和板书梳理，大部分学生能够掌握；能力目标（模仿演唱）在任务四和任务五中得到重点突破，约70%的学生能较完整地完成片段演唱，韵白的模仿虽有偏差，但积极尝试的态度值得肯定。情感目标方面，导入和任务二的趣味性设计有效激发了兴趣，许多学生在课后仍饶有兴致地讨论脸谱颜色，表明文化认同的种子已初步播下。“学生们在讨论‘白脸的曹操’时那股认真的劲儿，让我相信他们真的在思考颜色背后的意义，而不是机械记忆。”  （二）教学环节有效性评估。导入环节的对比聆听迅速聚焦了学生的注意力，抓住了“混搭”这一核心特征。新授环节的五个任务整体呈现递进关系，但从“解脸谱”到“析西皮”的过渡略显生硬，部分学生的思维还停留在视觉符号上，未能迅速切换到听觉分析。如果能在任务二末尾增加一个过渡设问：“这些性格鲜明的人物，如果用音乐来表现，该是什么样的节奏和旋律呢？”或许衔接更流畅。任务四（攻克韵白）作为难点突破环节，分解练习和游戏化策略效果显著，但时间分配可更充裕，个别指导还需加强。“接龙游戏时课堂气氛很活跃，但我注意到后排有几个学生口型幅度很小，下次应该走到他们身边进行个别鼓励和示范。