人美版高中《美术鉴赏》第16课 中国民间美术 教学设计

引言中国民间美术，是中华优秀传统文化的重要组成部分，它深深植根于人民生活的沃土，是广大劳动人民集体智慧的结晶，承载着民族的记忆、情感与信仰。人美版高中《美术鉴赏》第16课“中国民间美术”，正是引导学生领略这一艺术瑰宝的关键一课。本课的教学设计，旨在超越简单的知识罗列，力求通过情境的创设、作品的品味与文化的解读，引导学生从视觉感知入手，逐步深入民间美术的文化内核，理解其独特的审美价值与生命力，从而培养学生对本土文化的认同感与自豪感，提升其美术鉴赏能力与人文素养。一、教学立意与目标定位（一）教学立意本课以“文化传承与生活美学”为核心立意，将民间美术置于中国传统文化的大背景下进行解读。通过引导学生感受民间美术与人民生活的紧密联系，理解其“实用与美观相统一”、“寓意与象征相结合”的基本特质，进而体会其中蕴含的民族精神、集体智慧和朴素的审美理想。教学过程中，注重激发学生的探究欲望，鼓励他们主动发现民间美术的独特魅力，从“看画”到“读画”，再到“悟画”，最终实现对民间美术文化价值的深刻体认。（二）目标定位1.知识与技能：学生能够了解中国民间美术的主要门类（如剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣、风筝等）及其基本特征；初步掌握民间美术造型、色彩、纹饰等方面的主要特点和表现手法；能够运用美术术语对典型的民间美术作品进行简单的描述与分析。2.过程与方法：通过欣赏、比较、讨论、体验等方式，引导学生主动参与课堂，探究民间美术的文化内涵和审美趣味；培养学生观察、分析和解读视觉形象的能力，学习从生活中发现美、欣赏美。3.情感态度与价值观：感受中国民间美术深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，激发对本土文化的热爱之情和民族自豪感；理解民间美术中所体现的劳动人民的智慧、情感与对美好生活的向往；思考民间美术在当代社会的传承与发展问题。二、教学重点与难点解析（一）教学重点1.中国民间美术的主要门类及其代表性作品的艺术特征。2.民间美术的基本审美特征，如造型的意象性、色彩的象征性、题材的吉祥寓意等。3.民间美术与人民生活的密切联系，及其所承载的文化内涵。（二）教学难点1.如何引导学生从“形似”的表面观察深入到对民间美术“神似”及文化寓意的理解。2.如何帮助学生理解民间美术中一些独特的造型观念和表现手法（如夸张、变形、谐音取意等）。3.如何激发学生对看似“朴素”或“陈旧”的民间美术形式产生真正的兴趣和认同，并思考其当代价值。三、教学过程设计：从感知到共鸣（一）情境导入：生活中的“熟悉陌生人”（约5分钟）设计思路：从学生日常生活中可能接触到的民间美术元素入手，如春节的窗花、对联，婚礼的喜字，生肖玩偶等，引发初步的视觉联想和情感连接。教学活动：1.视觉冲击：播放一段快速剪辑的民间美术作品视频（包含剪纸、年画、皮影戏片段、泥塑、面塑等动态与静态画面），配以富有民族特色的音乐。2.设问引导：“同学们，在刚才的画面中，哪些是你们曾经见过或感到熟悉的？这些物品通常出现在什么场合？它们仅仅是装饰品吗？”3.揭示课题：在学生简短讨论后，引出本课主题——《中国民间美术》，并简要说明民间美术的定义：由劳动人民创作，用以美化生活、表达情感、寄托愿望的，流行于民间的美术形式。（二）知识梳理与探究：民间美术的“百花园”（约15分钟）设计思路：系统介绍民间美术的主要门类，通过典型作品的展示和比较，引导学生自主发现各类别的特点，并初步感知民间美术的共性。教学活动：1.“分门别类”：呈现课前准备好的各类民间美术作品图片或实物（如：剪纸《连年有余》、年画《门神》、泥塑《大阿福》、皮影人、风筝、刺绣荷包等）。将学生分成小组，每组分配几类作品，引导他们观察、讨论：“这些作品分别用什么材料制作？它们的用途是什么？造型和色彩有什么特点？”2.成果分享与教师点拨：各小组推选代表分享观察结果，教师根据学生发言，结合PPT，梳理并补充介绍主要门类（如：绘画类——年画、剪纸；雕塑类——泥塑、面塑、石雕、木雕；工艺类——刺绣、编织、陶瓷、漆器；玩具类——风筝、布老虎等）。重点突出每类的代表性产地和作品（如杨柳青年画、潍坊风筝、凤翔泥塑等，但避免提及具体年代数字）。3.归纳共性：引导学生思考：“尽管这些民间美术作品形态各异，但它们有没有一些共同的特点？”（教师可从创作主体、创作目的、材料来源、审美趣味等方面引导，总结出：实用性与审美性的统一、集体性与传承性、浓郁的生活气息与吉祥寓意等）。（三）深入鉴赏：品味民间美术的“意与象”（约20分钟）设计思路：选取1-2个具有代表性的民间美术门类（如剪纸和年画，或泥塑）进行深入剖析，引导学生从造型、色彩、题材、寓意等方面进行细致鉴赏，突破难点。教学活动（以剪纸和年画为例）：1.剪纸艺术鉴赏：*作品呈现：展示《连年有余》、《喜鹊登梅》等经典剪纸作品。*问题链引导：*“这些剪纸作品表现了哪些形象？它们的造型是写实的还是经过处理的？”（引导关注夸张、变形、概括的造型手法）*“作品主要运用了哪些颜色？这些颜色给你什么感受？”（引导关注红色等鲜艳色彩的运用及其象征意义）*“‘连年有余’、‘喜鹊登梅’分别是什么意思？作者为什么要表现这些题材？”（引导理解吉祥寓意和谐音象征手法）*体验感知：如有条件，可提供简单的红纸和剪刀，让学生尝试剪一个简单的对称图案（如窗花、喜字），感受剪纸的镂空美感和制作乐趣。2.年画艺术鉴赏：*作品对比：展示不同地区的年画作品（如天津杨柳青、苏州桃花坞），引导学生比较其风格差异（如色彩浓艳与淡雅、线条精细与粗犷）。*聚焦《门神》：以《门神》为例，探讨其功能（驱邪纳福）、造型特点（威武、夸张）、色彩运用（对比强烈，以红绿黄为主）以及在特定节日（春节）的文化意义。*角色代入：“假如你是古代的一位普通百姓，在春节张贴门神时，你的心情是怎样的？你寄托了怎样的愿望？”（四）拓展与升华：传统的“新生命”（约10分钟）设计思路：将民间美术与当代生活、现代设计相联系，探讨其传承价值与发展可能，激发学生的深层思考。教学活动：1.民间美术的当代转译：展示一些将民间美术元素应用于现代设计的案例（如：融入剪纸元素的服装设计、借鉴年画色彩的平面设计、以生肖为原型的现代玩偶等）。2.小组讨论：“民间美术在今天还有存在的价值吗？我们应该如何保护和传承这些宝贵的文化遗产？你能想到哪些让民间美术‘活’在当下的方式？”3.教师总结：肯定民间美术作为文化根脉的重要性，强调其不仅是过去的遗产，更是可以为当代艺术与设计提供灵感的源泉。鼓励学生做民间文化的关注者、欣赏者，甚至是未来的传承者和创新者。（五）课堂小结与作业布置（约5分钟）课堂小结：简要回顾本课学习的主要内容，再次强调民间美术与生活、文化的紧密联系，以及其独特的审美价值和精神内涵。作业布置：1.“我的民间美术发现”：课后请同学们留意自己身边（家庭、社区、市场）是否有民间美术作品或其元素，用手机拍摄下来（或手绘草图），并尝试分析其类型、特点和可能的寓意，下节课分享。2.选做：尝试制作一件简单的民间美术作品（如剪纸、折纸、泥塑小动物等），体验创作乐趣。四、教学方法与手段的选择1.情境教学法：通过视频、音乐、实物展示等营造浓厚的民间文化氛围。2.问题引导法：设置富有启发性的问题链，引导学生主动思考和探究。3.合作探究法：组织小组讨论，促进学生之间的交流与互助学习。4.直观演示法：运用PPT、实物、视频等多媒体手段，增强教学的直观性和趣味性。5.实践体验法：适当引入简单的制作体验，加深对民间美术创作过程的理解。五、教学评价与反思（一）教学评价1.过程性评价：关注学生在课堂讨论、小组合作、作品欣赏中的参与度和表现出的理解能力。2.成果性评价：通过课后作业“我的民间美术发现”来检验学生是否能够将所学知识与生活联系，并进行初步的分析和解读。3.情感态度评价：观察学生在学习过程中对民间美术的兴趣是否被激发，是否表现出对本土文化的认同和自豪感。（二）教学反思（课后填写）1.学生对哪些民间美术门类或作品表现出了特别的兴趣？原因是什么？2.教学难点（如对寓意的理解）的突破效果如何？采用的方法是否有效？3.课堂时间的分配是否合理？各环节的衔接是否自然流畅？4.多媒体资源和实物展示的运用是否充分且恰当？5.学生的参与度和思维活跃度如何？有哪些可以改进的地方以更好地调动学生积极性？6.对于民间美术的当代传承问题，学生是否产生了有价值的思考