人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集

前言：美术鉴赏的视界与路径美术鉴赏作为高中阶段美育的核心课程，旨在引导学生步入艺术的殿堂，透过视觉的窗口感知人类文明的博大精深。本套教学设计以人民美术出版社《高中美术鉴赏》教材为蓝本，针对高一年级学生的认知特点与发展需求，力求在系统性与趣味性、知识性与思辨性之间寻求平衡。我们期望通过精心设计的教学环节，不仅让学生“看懂”作品，更能“看透”作品背后的文化意蕴、艺术家的情感世界以及时代的精神风貌，最终培养其独立的审美判断能力与终身学习艺术的兴趣。本教学设计集并非僵化的教学指令，而是提供一种教学思路与框架。教师在实际教学中，应充分结合学情、校情及自身教学风格，灵活调整与创新，使美术鉴赏真正成为一次启迪心智、净化心灵的旅程。第一单元：美术的起源与本质——叩响艺术之门单元概述本单元是美术鉴赏的起点，旨在引导学生思考美术的源头与核心特质。从原始先民的造物活动到文明曙光中的艺术萌芽，我们将一同探索美术如何应运而生，又如何承载着人类对世界、对自身的认知与表达。理解美术的基本概念、门类划分及其社会功能，将为后续的鉴赏学习奠定坚实基础。课时一：原始的呼唤——美术的起源与早期形态教学目标：*知识与技能：了解美术起源的几种主要学说（如模仿说、游戏说、劳动说等）；认识原始美术的主要类型（如洞穴壁画、岩画、雕塑、陶器等）及其基本特征。*过程与方法：通过观察原始美术作品图片，小组讨论其可能的创作目的与功能；尝试从材料、造型、色彩等方面描述原始美术作品。*情感态度与价值观：感受原始艺术的质朴生命力与神秘感，理解美术源于人类的生存实践与精神需求，培养对人类早期文明的敬畏之心。教学重点与难点：*重点：原始美术的主要类型及其特征；美术起源的多元性。*难点：理解原始美术作品的象征意义与精神内涵。教学思路：以“为什么会有艺术？”这一问题导入，引发学生思考。通过展示拉斯科洞窟壁画、阿尔塔米拉洞窟壁画、《维伦多夫的维纳斯》、人面鱼纹彩陶盆等典型作品，引导学生观察其题材、表现手法的共性与差异。组织学生讨论：这些作品是如何被创作出来的？它们可能用于什么用途？从而引出美术起源的相关理论。强调原始美术与劳动、巫术、信仰的密切联系，感受其“实用与审美”的双重属性。课时二：美术的万象——美术的基本概念与门类教学目标：*知识与技能：掌握美术的基本概念；了解美术的主要门类（绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等）及其主要特征。*过程与方法：通过对比不同门类的美术作品，归纳各门类的视觉特点与表现媒介；尝试将日常生活中接触到的美术现象归类。*情感态度与价值观：认识美术世界的丰富多样性，激发探索不同美术门类的兴趣，初步建立对美术的整体认知。教学重点与难点：*重点：美术各主要门类的名称及其基本特征。*难点：理解不同美术门类之间的联系与区别，以及它们如何服务于人类的不同需求。教学思路：从学生熟悉的美术现象入手（如校园建筑、海报设计、课本插图等），引导学生思考“什么是美术？”。在明确美术的广义与狭义概念后，逐一介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等主要门类。每个门类展示1-2件代表性作品，引导学生关注其使用的材料（媒介）、表现的内容以及带给人的不同感受。可以设计一个“美术门类连连看”或“猜一猜”的互动游戏，加深学生对各门类特征的理解。强调美术与生活的紧密联系，以及不同门类在社会生活中的功能。第二单元：中国美术的源流——从远古到秦汉单元概述本单元将带领学生回溯中国美术的源头活水，探寻从先秦到秦汉时期美术的雄浑气象与初步成就。这一时期的青铜器、玉器、绘画、雕塑与建筑，不仅展现了早期中国先民高超的技艺，更蕴含着深厚的文化精神与哲学思想，为后世中国美术的发展奠定了坚实基础。课时一：青铜的光辉——先秦美术（上）教学目标：*知识与技能：了解青铜器的主要功能（礼器、兵器、乐器、日用器等）与艺术特征（造型、纹饰、铭文）；认识几件代表性青铜器作品。*过程与方法：通过观察青铜器图片及实物模型（如有可能），分析其造型特点和纹饰寓意；小组合作探究青铜器在先秦社会中的地位与作用。*情感态度与价值观：感受青铜器的庄重、神秘与威严之美，理解其背后反映的等级制度与宗教观念，增强对中华优秀传统文化的自豪感。教学重点与难点：*重点：青铜器的艺术特征（尤其是纹饰）；代表性青铜器（如司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等）。*难点：理解青铜器纹饰的象征意义及其与当时社会文化的关系。教学思路：以“国之重器”引入青铜器，展示司母戊鼎的图片，让学生直观感受其体量与气势。进而介绍青铜器的定义、铸造方法（简单提及范铸法）。重点分析青铜器的造型（动物形、几何形等）和纹饰（饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹等），引导学生思考这些纹饰可能的含义（如威慑、祈福、等级象征）。通过对比不同时期（商、周）青铜器风格的演变（从神秘威严到典雅朴素），揭示社会变迁对艺术的影响。课时二：礼乐与人文——先秦美术（下）及秦汉雄风教学目标：*知识与技能：了解先秦时期的玉器、绘画（如帛画）等；掌握秦汉美术的主要成就，特别是秦汉雕塑（如兵马俑、霍去病墓石刻）和画像石、画像砖的艺术特色。*过程与方法：通过比较分析，理解秦汉美术“博大雄劲”的时代风格；结合历史背景，探讨艺术风格形成的原因。*情感态度与价值观：感受秦汉王朝的强盛气魄与开拓精神，理解美术与时代精神的紧密联系，培养民族自信心。教学重点与难点：*重点：秦始皇陵兵马俑的艺术特点；霍去病墓石刻的写意风格；汉代画像石、画像砖的题材与表现。*难点：理解秦汉美术所体现的“天人感应”、“神仙方术”等思想观念；比较秦俑与汉霍去病墓石刻的不同艺术风格。教学思路：简要回顾先秦玉器的“君子比德于玉”和《人物御龙图》、《人物龙凤图》等帛画的特征。随后转入秦汉美术，强调秦汉大一统王朝的建立为美术发展带来的新气象。以秦始皇陵兵马俑为例，分析其“写实逼真、气势恢宏”的特点，探讨其反映的皇权至上与军事力量。对比霍去病墓石刻（如《马踏匈奴》），感受其“循石造型、大气磅礴”的写意风格和象征意义。介绍汉代画像石、画像砖的题材（生产生活、历史故事、神仙祥瑞等）和稚拙生动的表现手法，展现汉代社会生活的丰富多彩与浪漫主义情怀。第三单元：魏晋南北朝至隋唐美术——风骨与辉煌单元概述魏晋南北朝的动荡与思想解放，催生了文人画的萌芽和书法艺术的自觉；隋唐盛世的开放包容，则将中国美术推向了前所未有的高峰。本单元将探讨这一时期绘画、书法、雕塑等领域的杰出成就及其所蕴含的时代精神与文化内涵。课时一：魏晋风度与六朝气韵——绘画与书法的觉醒教学目标：*知识与技能：了解魏晋南北朝时期著名画家（如顾恺之）及其“传神”理论；认识王羲之等书法家及其书法风格；理解“六朝三杰”的艺术成就。*过程与方法：通过赏析《女史箴图》、《洛神赋图》等作品，体会“以形写神”的艺术追求；欣赏王羲之《兰亭序》等书法作品，感受汉字的线条美与结构美。*情感态度与价值观：感受魏晋文人的风骨才情与艺术自觉，理解社会动荡与思想自由对艺术创新的促进作用，培养对传统书画艺术的鉴赏兴趣。教学重点与难点：*重点：顾恺之的绘画成就与“传神论”；王羲之的书法成就。*难点：理解“气韵生动”、“骨法用笔”等中国传统绘画理论的内涵。教学思路：从“魏晋风度”这一文化现象入手，介绍当时玄学兴起、文人雅士追求个性解放的社会背景。引出顾恺之，赏析其《洛神赋图》，重点讲解“以形写神”、“迁想妙得”的绘画思想，引导学生观察人物的眼神、姿态如何传达内心世界。书法方面，以王羲之《兰亭序》为核心，介绍其“书圣”地位，通过放大的字帖展示其用笔的提按顿挫、结构的疏密穿插，感受其“飘若浮云，矫若惊龙”的美感。可适当引入当时的其他书法家如王献之、钟繇等，展现书法艺术的百花齐放。课时二：盛世气象——隋唐绘画与雕塑教学目标：*知识与技能：掌握唐代绘画的主要成就，了解阎立本、吴道子、张萱、周昉等画家及其代表作品；了解唐代书法的发展（如颜真卿、柳公权、欧阳询、怀素等）；认识隋唐佛教雕塑的艺术特点（如龙门石窟奉先寺卢舍那大佛）。*过程与方法：通过对比分析不同画家的风格特点，理解唐代绘画的多样性与包容性；结合历史背景，探讨盛唐气象在美术作品中的体现。*情感态度与价值观：感受隋唐盛世的雍容气度与开放胸怀，认识中外文化交流对美术发展的重要影响，增强民族自豪感与文化自信。教学重点与难点：*重点：吴道子的“吴带当风”；张萱、周昉的仕女画；唐代书法的楷书四大家与草书；龙门石窟奉先寺造像。*难点：理解不同绘画题材（人物、山水、花鸟）在唐代的发展状况；体会唐代美术作品中所蕴含的时代精神。教学思路：以“盛唐气象”为总基调，展示唐代社会繁荣、文化开放的历史图景。绘画方面，阎立本的《步辇图》反映重大历史事件与民族关系；吴道子的《送子天王图》（摹本）展现其“吴带当风”的线条魅力和宗教画的新风格；张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》则描绘了唐代贵族妇女的生活情态与丰腴之美。山水画方面，简要介绍展子虔《游春图》的开创意义。书法部分，通过颜真卿的雄浑、柳公权的刚劲、欧阳询的严谨、怀素的狂放，展现唐代书法的鼎盛。雕塑以龙门石窟奉先寺卢舍那大佛为例，感受其庄严、慈悲、典雅的气度，及其所体现的大唐风范与佛教艺术的中国化。第四单元：五代宋元美术——文人意趣的彰显单元概述五代宋元时期，是中国文人画走向成熟并占据主流的重要阶段。山水画、花鸟画、人物画各科全面发展，名家辈出，流派纷呈。“意境”的营造成为中国传统绘画的核心追求。本单元将聚焦这一时期的绘画与书法艺术，品味文人雅士的审美情趣与精神寄托。课时一：水墨山水的意韵——五代北宋山水画教学目标：*知识与技能：了解五代北宋山水画的代表画家（如荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙等）及其艺术风格；理解“北方雄健”与“南方秀润”两种山水画风格的差异。*过程与方法：通过对代表性山水画作的细致赏析，学习从构图、笔墨、意境等方面品评山水画作品；比较不同画家的笔法特点（如“雨点皴”、“披麻皴”等）。*情感态度与价值观：感受中国山水画所蕴含的对自然的敬畏与热爱，体会画家寄情于山水的精神追求，理解“天人合一”的哲学思想在艺术中的体现。教学重点与难点：*重点：五代北宋山水画的主要流派及其代表作品（如荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》、董源《潇湘图》、巨然《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》）。*难点：理解山水画中“意境”的内涵；区分不同皴法的特点及其所表现的山石质感。教学思路：从“仁者乐山，智者乐水”引入中国山水画的精神内核。以五代时期的荆浩、关仝（北方）和董源、巨然（南方）为起点，对比分析其作品在构图、笔墨、意境上的差异，如北方山水的雄奇险峻与南方山水的平淡天真。进而介绍北宋李成的“寒林平远”、范宽《溪山行旅图》的雄浑壮美与“雨点皴”，以及郭熙《早春图》的丰富层次和《林泉高致》中提出的山水画理论（如“三远法”）。引导学生关注画家如何通过笔墨语言营造“可游可居”的意境。课时二：文人情怀的寄托——宋元文人画与书法教学目标：*知识与技能：了解南宋山水画的“边角之景”（如马远、夏圭）；掌握元代山水画的代表画家（如赵孟頫、“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）及其艺术主张与风格；了解宋元花鸟画、人物画的成就（如宋徽宗、李公麟、梁楷）；认识宋元书法的主要成就。*过程与方法：通过赏析文人画作品，理解“书画同源”、“写意传神”等艺术理念；探讨时代变迁（如元代异族统治）对文人画家创作心态及艺术风格的影响。*情感态度与价值观：体会文人画“逸品”的审美追求，理解画家借笔墨抒发个人情感、表达人格理想的创作动机，培养对中国传统文化中人文精神的认同。教学重点与难点：*重点：南宋“马一角、夏半边”的构图特点；赵孟頫的艺术主张；“元四家”的山水画风格及其代表作品（如黄公望《富春山居图》）。*难点：理解文人画中“诗书画印”结合的艺术形式及其文化内涵；体会元代山水画的“逸气”与“荒寒”意境。教学思路：南宋部分，以马远《寒江独钓图》、夏圭《溪山清远图》为例，分析其“边角构图”所营造的空灵意境与时代背景的关系。花鸟画简要介绍宋徽宗赵佶的“院体画”精工富丽与“瘦金体”书法。人物画提及李公麟的白描与梁楷的减笔人物（如《泼墨仙人图》）。元代部分，重点介绍赵孟頫“书画同源”、“复古出新”的主张及其书法成就。“元四家”是核心，通过黄公望《富春山居图》的苍劲浑厚、倪瓒《六君子图》的简淡疏朗、吴镇《渔父图》的苍茫湿润、王蒙《青卞隐居图》的繁密深邃，展现元代文人画家不同的精神风貌和笔墨技巧。强调元代文人画更重主观情感的抒发和个性的表达。第五单元：明清美术的承变与革新单元概述明清时期，中国传统美术在继承前代的基础上继续发展，同时也呈现出纷繁复杂的面貌。文人画依然占据主导地位，宫廷绘画、民间美术也各具特色。晚明及清代，一些画家突破传统束缚，力求创新，为古老的中国绘画注入了新的活力。本单元将梳理明清美术的主要脉络，关注其传承与变革的轨迹。课时一：流派纷呈与个性彰显——明代绘画教学目标：*知识与技能：了解明代山水画的主要流派（如“吴门四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英）；认识明代花鸟画的代表画家（如徐渭、陈淳的写意花鸟）；了解明代人物画的特点（如陈洪绶）。*过程与方法：通过赏析不同流派画家的作品，理解其艺术