2025年舞蹈史考试题及答案

2025年舞蹈史考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项字母填入括号内）1.法国宫廷芭蕾的奠基之作《王后喜剧芭蕾》首演于哪一年？A.1581年  B.1601年  C.1625年  D.1643年答案：A2.被誉为“现代舞之母”的伊莎多拉·邓肯首次在巴黎登台的年份是：A.1899年  B.1900年  C.1903年  D.1905年答案：B3.下列哪一部作品标志着乔治·巴兰钦“新古典芭蕾”风格的成熟？A.《火鸟》  B.《阿波罗》  C.《浪子回头》  D.《竞赛》答案：B4.中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》首演时担任女主角“三圣母”的演员是：A.赵青  B.陈爱莲  C.舒巧  D.资华筠答案：A5.玛丽·魏格曼表现主义舞蹈体系的核心训练元素是：A.把杆组合  B.地面波浪  C.空间呼吸  D.紧张—放松答案：D6.苏联“解冻”时期，列宁格勒基洛夫剧院推出的现代题材芭蕾《斯巴达克》作曲者是：A.哈恰图良  B.肖斯塔科维奇  C.普罗科菲耶夫  D.卡巴列夫斯基答案：A7.韩国传统宫廷舞蹈《处容舞》最早见于哪一朝代文献记录？A.新罗  B.高丽  C.朝鲜王朝初期  D.朝鲜王朝中期答案：B8.美国后现代舞“贾德逊教堂”运动第一次公开演出的月份与年份是：A.1960年7月  B.1961年10月  C.1962年7月  D.1963年12月答案：C9.皮娜·鲍什1975年首演的《春之祭》舞台地面覆盖物为：A.泥炭  B.真草皮  C.木屑  D.细沙答案：B10.北京舞蹈学院正式建立本科教育并招收第一批中国古典舞专业学生的时间是：A.1951年  B.1954年  C.1956年  D.1958年答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.以下哪些作品属于莫里斯·贝嘉“芭蕾与摇滚”探索期的代表作？A.《第九交响曲》  B.《罗密欧与朱丽叶》  C.《火鸟》  D.《春之祭》  E.《波莱罗》答案：A、B、E12.20世纪30年代中国“新舞蹈”运动的主要推动者包括：A.吴晓邦  B.戴爱莲  C.裕容龄  D.崔承喜  E.梁伦答案：A、B、D、E13.下列哪些城市曾作为“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”欧洲巡演的重要首站？A.巴黎  B.伦敦  C.柏林  D.罗马  E.蒙特卡洛答案：A、B、E14.日本“暗黑舞踏”奠基人土方巽的创作特征有：A.白色涂面  B.蟹形步态  C.极端内旋膝  D.高速旋转  E.身体扭曲变形答案：A、B、C、E15.美国“爵士舞”百老汇化过程中，以下哪些编舞家贡献突出？A.杰克·科尔  B.鲍勃·福斯  C.杰罗姆·罗宾斯  D.阿尔文·艾利  E.迈克尔·贝内特答案：A、B、C、E三、填空题（每空1分，共20分）16.1581年《王后喜剧芭蕾》的总策划人是意大利人________，他首次将舞蹈、诗歌、音乐与舞台美术整合为“总体艺术”。答案：巴尔塔扎·德·博若耶17.1661年，法国国王路易十四下令建立________，成为欧洲第一所皇家舞蹈学院。答案：皇家舞蹈学院（AcadémieRoyaledeDanse）18.俄罗斯芭蕾编导马里乌斯·彼季帕在1890年创作的古典芭蕾巅峰之作《睡美人》音乐由________作曲。答案：柴科夫斯基19.1927年，德国Essen市立剧院上演的《三角钱歌剧》中，舞蹈场面由________设计，标志着“舞台舞蹈”与戏剧的深度融合。答案：库尔特·尤斯20.1949年，戴爱莲在伦敦成功演出自编自演的独舞《________》，首次将瑶族长鼓舞元素带上西方舞台。答案：瑶人之鼓21.1956年，中国第一部现代题材芭蕾《________》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团首演，编剧李承祥。答案：红色娘子军22.1965年，阿尔文·艾利舞团在纽约首演的《________》以非洲裔美国人灵歌为音乐，成为美国现代舞经典。答案：启示录（Revelations）23.1978年，皮娜·鲍什在乌帕塔尔剧院推出《________》，以咖啡馆为场景探讨男女权力关系，奠定“舞蹈剧场”国际声誉。答案：咖啡馆（CaféMüller）24.1989年，中国舞蹈家________在巴黎歌剧院举办个人作品晚会，成为首位进入该剧院核心舞台的华人编导。答案：沈伟25.2008年北京奥运会开幕式“画卷”段落中，总导演张艺谋邀请________担任现代舞执行导演，完成800名舞者地面矩阵。答案：沈伟四、判断改错题（每题2分，共10分。先判断对错，若错误请划出错误部分并改正）26.乔治·巴兰钦出生于俄罗斯圣彼得堡，1924年随佳吉列夫舞团巡演后定居巴黎。答案：错误。将“巴黎”改为“纽约”。27.韩国传统舞蹈《僧舞》最早由女性僧侣创编，用以弘扬佛教教义。答案：错误。将“女性僧侣”改为“男性僧侣”。28.玛莎·葛兰姆技术体系中“收缩—释放”动作原理受到德国表现主义舞蹈家玛丽·魏格曼直接影响。答案：错误。将“玛丽·魏格曼”改为“自身呼吸体验与日本能剧观摩”。29.中国古典舞身韵学派在20世纪80年代提出“形、神、劲、律”四字核心，创始人是李正一与唐满城。答案：正确。30.法国“新芭蕾”代表编导安杰林·普雷约卡伊1990年创作的《罗密欧与朱丽叶》将故事背景置于二战集中营。答案：错误。将“二战集中营”改为“冷战时期东欧铁幕背景”。五、简答题（封闭型，每题6分，共18分）31.简述法国“诺维尔改革”对18世纪欧洲芭蕾的主要贡献。答案要点：1.提出“情节芭蕾”概念，强调舞蹈为戏剧服务；2.废除面具与重型头饰，确立情感真实表达；3.倡导自然化动作，反对纯粹技术炫耀；4.著作《舞蹈与舞剧书信集》成为芭蕾理论奠基文献；5.推动舞剧结构“幕—场”制度，影响后世编舞范式。32.概括玛莎·葛兰姆技术体系中的“收缩—释放”生物力学原理及其表现功能。答案要点：1.以横膈膜为轴心，脊柱做前后波浪运动；2.收缩阶段：腹肌内收、骨盆后倾，象征恐惧、痛苦；3.释放阶段：脊柱快速伸展，象征欲望、解放；4.呼吸节奏与动作节奏同步，形成脉动式视觉冲击力；5.训练价值：增强核心力量、扩大动作幅度、提升情感投射。33.概述中国民族民间舞“元素教学法”的基本步骤与推广意义。答案要点：1.步骤：提炼典型动态元素—拆解节奏型—建立地面中心—重组空间路径—叠加情境意象；2.推广：形成教材化、可量化、可复制的教学模块；3.意义：解决民间舞“风格碎片化”问题，实现高等舞蹈教育标准化；4.案例：胶州秧歌“扭、拧、碾、抻”四大元素进入北京舞蹈学院本科必修课。六、简答题（开放型，每题8分，共16分）34.结合实例，分析数字影像技术如何重塑21世纪舞蹈的“现场性”概念。答案示例：1.概念界定：传统“现场性”依赖舞者—观众共时共域，数字影像引入实时捕捉、远程传输、增强现实；2.案例：2020年英国Rambert舞团《顶点》采用5G+XR，观众佩戴Hololens在家同步观看舞者于空场捕捉的虚拟影像，实现“分布式现场”；3.身体—影像关系：动作数据经UnrealEngine渲染，舞者骨骼点成为粒子流，肉身被算法延伸；4.观众体验：从“凝视”转向“交互”，观众滑动手机即可改变灯光颜色，反向影响舞者即兴；5.伦理争议：当现场可被无限复制，舞蹈“Aura”是否消失？部分学者提出“第二现场”概念，认为即时反馈仍保留不可预测性；6.结论：数字影像并未取消现场，而是将“身体—空间—技术”重构为混合场域，现场性由“物理共在”转向“注意力共在”。35.试论“身体政治”视角下，皮娜·鲍什《康乃馨》如何通过对日常动作的重复与消耗，揭示战后德国社会记忆创伤。答案示例：1.理论框架：身体政治强调权力在肉身层面的铭写，重复动作制造“可见的疲惫”，使隐形权力显影；2.作品描述：舞者在舞台铺满康乃馨，持续进行奔跑—跌倒—再奔跑，地板花朵被践踏成汁液；3.符号解读：康乃馨象征德国战后“经济奇迹”的虚伪芬芳，重复奔跑对应历史循环论；4.时间策略：演出持续3小时，观众产生生理倦怠，与舞者共构“消耗共同体”，强制体验历史沉重；5.空间策略：观众席被花朵气味渗透，嗅觉记忆激活代际创伤，身体先于意识产生呕吐反射；6.结论：鲍什用“去技巧化”消耗，揭示日常动作背后的历史暴力，身体成为记忆斗争场域。七、材料分析题（综合类，12分）36.阅读下列材料并回答问题：材料一：2023年，巴黎歌剧院重建“数字档案库”，公开1890—1914年俄罗斯芭蕾舞团演出海报高清影像，其中《彼得鲁什卡》1911年海报显示傀儡角色被绘制成黄色面孔、斜眼、夸张龅牙。材料二：2024年，纽约城市芭蕾舞团决定复排《彼得鲁什卡》，邀请亚裔编舞家EdwardLi重新设计傀儡面部造型，取消“黄脸”caricature，但保留原故事情节与斯特拉文斯基音乐。材料三：部分观众在社交媒体发起PetrouchkaYellowface话题，认为“取消caricature即否定历史语境”，另一部分观众则认为“继续上演即延续种族刻板印象”。问题：（1）结合舞蹈史知识，指出《彼得鲁什卡》首演时“傀儡”角色动作设计的两大技术来源。（4分）（2）运用“接受美学”理论，分析当代复排经典舞剧时，编导应如何处理“历史忠实”与“伦理更新”之间的张力。（5分）（3）如果你是EdwardLi，请提出一条兼顾艺术创新与社会责任的舞台解决方案，并说明理由。（3分）答案：（1）1.意大利即兴喜剧固定角色“Pulcinella”的夸张手势与弓背步态；2.俄罗斯传统木偶戏“彼得鲁什卡”傀儡的机械关节动作，强调断奏式节奏。（2）1.接受美学强调“读者/观众”视域融合，经典作品意义在每一次接受中重新生成；2.历史忠实要求保留音乐、叙事、核心意象，伦理更新要求剔除侮辱性符号；3.编导可采用“双层舞台”策略：一层呈现1911年历史影像投影，另一层让当代舞者以中性面具演绎，形成“自我指涉”的批判距离；4.节目单增设学术导言，邀请历史学者与亚裔学者对谈，将“黄脸”问题公开化；5.演后谈收集观众反馈，形成“滚动修订”机制，使复排成为持续对话而非一次性产品。（3）方案：将傀儡面部改为镜面材料，观众在舞台灯光反射中看到自己面孔，象征“刻板印象由社会共谋生成”。理由：既消除针对特定族群的caricature，又引入互动隐喻，使观众从“被观看”转为“自我审视”，符合当代参与式审美伦理。八、编年排序题（9分）37.将下列舞蹈事件按发生时间由早至晚排序，用数字1—9填写在括号内。A.玛莎·葛兰姆技术体系首次被引入中国北京舞蹈学院本科课堂（ ）B.巴黎歌剧院芭蕾舞团首演《吉赛尔》（ ）C.皮娜·鲍什《春之祭》在乌帕塔尔首演（ ）D.中国首届“桃李杯”舞蹈比赛举办（ ）E.佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团首演《春之祭》引发骚动（ ）F.戴爱莲在重庆首演《游击队的故事》（ ）G.苏联莫斯科大剧院首演《斯巴达克》（ ）H.美国后现代舞团体“大联盟”在纽约解散（ ）I.韩国舞蹈家许淑创作《萨满》亮相爱丁堡艺术节（ ）答案：B(1)1841年；E(2)1913年；F(3)1941年；G(4)1956年；C(5)1975年；A(6)1981年；D(7)1985年；H(8)1990年；I(9)1998年九、图表解读题（10分）38.下表为1950—2000年间中国专业舞蹈团体数量变化（单位：个）。请回答：|年代|1950|1960|1970|1980|1990|2000||||||||||数量|21|78|45|120|95|160|（1）指出1970年数量下降的直接政治原因。（2分）（2）计算1980—2000年间年均增长率（保留一位小数）。（3分）（3）结合文化政策，解释1990年数量小幅回落的背景。（3分）（4）概述2000年后中国舞蹈团体体制改革的主要方向。（2分）答案：（1）“文化大革命”期间文艺团体被裁撤或下放，专业舞团大幅减少。（2）年均增长率=(160/120)^(1/20)1≈1.4%（3）1989年后国家压缩行政事业编制，部分地方歌舞团转企改制，出现短期回落。（4）方向：院团转企、股份制、政府购买服务、民营资本进入、文旅融合。十、论述题（20分）39.从“全球史”视角论述19—21世纪芭蕾与现代舞在殖民、后殖民与去殖民语境中的传播路径、权力关系与文化混杂现象，要求史论结合，逻辑严密，不少于600字。答案：19世纪中叶，俄国通过克里米亚战争失利意识到西欧军事技术优越，连带文化制度全面西化。芭蕾作为“文明”符号被沙皇制度输出至远东：1890年代，圣彼得堡马林斯基剧院演员赴旅顺教授俄国贵族子弟，形成中国最早“芭蕾课堂”雏形，此为殖民传播第一波。20世纪初，佳吉列夫舞团借道英属埃及、法属印度支那巡演，将《天方夜谭》东方主义叙事反向输入北非，当地舞者在殖民现代性诱惑下模仿阿拉伯纹样动作，却遭巴黎评论界贬为“原始”，显示权力凝视的单向度。二战后，美国以“文化外交”名义派遣阿尔文·艾利舞