探秘京剧之美：《京剧趣谈》任务驱动式学习方案

探秘京剧之美：《京剧趣谈》任务驱动式学习方案<pstyle="textindent:2em;">一、教学内容分析</p><pstyle="textindent:2em;">本课隶属于统编版小学语文六年级上册第七单元，该单元人文主题为“艺术之美”，语文要素聚焦于“借助语言文字展开想象，体会艺术之美”。课文《京剧趣谈》是一篇生动的文艺性说明文，以“马鞭”和“亮相”两个片段，深入浅出地介绍了京剧表演中“虚拟性”与“程式化”的核心特征。从课标视角解构，本课教学需实现三重整合：在知识技能图谱上，学生需掌握“驰骋、尴尬、虚拟”等关键词语，学习作者如何运用举例子、作比较等方法说明抽象的艺术特点，并理解篇章布局的匠心，这既是巩固本册书“体会文章是怎样围绕中心意思来写”的要素，也为后续复杂说明文的阅读奠基。在过程方法路径上，应引导学生通过品读、联想、对比、演绎等语文实践活动，亲历“从文字到意象，再从意象回归艺术原理”的探究过程，培养其信息提取、整合与创造性转换的能力。在素养价值渗透上，本文是绝佳的美育与文化自信教育载体。教学需超越对京剧知识的浅层了解，着力引导学生透过文字，感知京剧“虚实相生”的美学智慧与民族文化的独特韵味，从而在语言建构与运用中，同步提升审美鉴赏与创造能力，并增进对中华优秀传统文化的认同与自豪感。教学重难点预判为：如何将文中抽象的文艺理论概念（虚拟、程式）转化为学生可感知、可理解的具象体验。</p><pstyle="textindent:2em;">授课对象为六年级学生，他们具备一定的独立阅读能力和信息筛选能力，对“艺术”主题有初步的好奇心。然而，京剧作为传统艺术形式，与学生的现代生活存在一定的审美距离，多数学生可能仅有“脸谱”、“唱腔”等碎片化印象，对其背后的美学原理知之甚少，甚至可能因陌生而感到隔阂。基于此，学情应对策略是“搭建体验支架，促进意义建构”。教学伊始，将通过前测性问题“提到京剧，你最先想到什么？”快速诊断学生的认知起点与兴趣点。在整个教学过程中，将密集采用视听素材（如京剧片段）、实物道具（如马鞭模型）、身体表演（模仿亮相）等多元媒介，降低认知负荷，创设沉浸式体验。对于理解能力较强的学生，将引导其从“现象归纳”走向“原理阐释”；对于感知有困难的学生，则提供更细致的图文对照表、同伴协作演绎等支持，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得审美体验与语文能力的双重提升。</p><pstyle="textindent:2em;">二、教学目标</p><pstyle="textindent:2em;">知识目标：学生能够准确理解并运用“虚拟、程式、约定俗成”等核心词语；清晰梳理课文通过“马鞭”和“亮相”两个例子，分别说明京剧“虚拟性”与“程式化”特点的写作思路；并能结合文本，解释京剧艺术“虚实相生”的基本原理。</p><pstyle="textindent:2em;">能力目标：学生能够通过小组合作，从文本中提取关键信息，并联系生活经验或补充资料，对京剧艺术的某一特点进行简明、有条理的口头阐释；在阅读中能主动展开想象，将文字描述转化为脑海中的画面，并尝试进行简单的模仿或创造性复述，提升语言转化与表现力。</p><pstyle="textindent:2em;">情感态度与价值观目标：学生在探究京剧之“趣”的过程中，能逐渐消除对传统艺术的疏离感，产生主动欣赏与了解的意愿；通过体会京剧艺术的高度概括与写意之美，增强对中华民族独特美学智慧和传统文化的认同感与自豪感。</p><pstyle="textindent:2em;">学科思维目标：重点发展学生的比较与联结思维。引导他们将京剧的“虚拟”表现与影视剧的“写实”手法进行比较，将“程式化动作”与生活中的常见符号（如交通标志）进行联结，从而深化对艺术本质的理解，学会从多元视角审视文化现象。</p><pstyle="textindent:2em;">评价与元认知目标：引导学生依据“表述清晰、论据充分、富有感染力”等口头表达量规，对自我及同伴的展示进行简要评价；在课堂尾声，通过结构化反思提纲，回顾本课学习路径（从感知现象到理解原理），初步意识并总结解读此类文艺说明文的有效策略。</p><pstyle="textindent:2em;">三、教学重点与难点</p><pstyle="textindent:2em;">教学重点：理解京剧艺术“虚拟性”与“程式化”的核心特征，并把握作者运用具体事例说明这些特征的写作方法。确立此为重点，源于其在单元知识链中的枢纽地位：它直接服务于“体会艺术之美”的人文主题，且“抓住特点说明事物”是第三学段重要的阅读与习作能力。从素养指向看，对此重点的突破，是实现从“知识了解”到“审美感知”与“文化理解”跃升的关键节点。</p><pstyle="textindent:2em;">教学难点：跨越时代与形式的审美隔阂，使学生真正心领神会京剧“虚实相生”的美学趣味，而非停留于概念的记忆。难点成因在于，六年级学生的认知多倾向于具体与写实，京剧高度抽象和写意的表现形式对其而言是陌生的思维范式。预设突破方向在于：创设丰富的“体验式”学习任务，如将文字描述戏剧化、将舞台动作生活化对比，引导学生在“做中学”、“比中悟”，将抽象美学原理转化为可感可知的身体记忆与思维火花。</p><pstyle="textindent:2em;">四、教学准备清单</p><pstyle="textindent:2em;">1.教师准备</p><pstyle="textindent:2em;">1.1媒体与教具：制作交互式课件，嵌入精选京剧《挑滑车》（马鞭运用）、《三岔口》（虚拟打斗）、《哪吒闹海》（武打亮相）等短视频片段；准备实物马鞭教具、若干京剧脸谱卡片。</p><pstyle="textindent:2em;">1.2学习资料：设计并打印分层学习任务单（含基础阅读卡与拓展探究卡）、课堂巩固练习卷、小组合作评价表。</p><pstyle="textindent:2em;">2.学生准备</p><pstyle="textindent:2em;">2.1预习任务：通读课文，查阅“虚拟、程式、亮相”词语释义；尝试用一句话说说自己初读课文后发现的京剧之“趣”。</p><pstyle="textindent:2em;">2.2物品准备：彩色笔用于标注和绘制思维导图。</p><pstyle="textindent:2em;">3.环境布置</p><pstyle="textindent:2em;">3.1座位安排：按异质分组原则，将学生分为46人合作学习小组，呈岛屿式分布，便于讨论与展示。</p><pstyle="textindent:2em;">3.2板书记划：左侧预留“京剧趣谈”主题区，中部为“知识建构区”（分“虚拟性”、“程式化”两大栏），右侧为“学生生成区”（用于粘贴小组结论或精彩语句）。</p><pstyle="textindent:2em;">五、教学过程</p><pstyle="textindent:2em;">第一、导入环节</p><pstyle="textindent:2em;">1.游戏激趣，创设认知冲突：教师表演无实物动作（如骑马、开门、上下楼梯），请学生猜测。“大家怎么一下子就猜对了？因为我们用动作‘约定’了这些意思。其实，有一种艺术，把这种‘约定的表演’发挥到了极致，甚至能用一根鞭子代表马，用一圈走代表千山万水——它就是京剧。”</p><pstyle="textindent:2em;">1.1视听初感，提出核心问题：播放一段融合了“马鞭”使用和“武打亮相”的京剧混剪视频（约60秒）。观看后提问：“这段京剧，哪里最吸引你或让你觉得最特别？和我们平时看的电影、电视剧有什么不一样？”（学生可能回答：动作夸张、节奏感强、道具奇怪等）。教师顺势引领：“看来，京剧自有它独特的一套‘语言’。今天，我们就一起走进《京剧趣谈》，当一回京剧‘解码员’，看看作者徐城北先生是如何为我们解读这份独特的艺术趣味的。我们的核心任务就是：探寻京剧之‘趣’，解码其艺术语言。”</p><pstyle="textindent:2em;">第二、新授环节</p><pstyle="textindent:2em;">任务一：初探文本，概览“趣”之所在<pstyle="textindent:2em;">教师活动：首先，请大家快速默读全文，边读边完成学习任务单上的第一题：课文主要从哪两个方面来谈京剧的趣味？用关键词概括。巡视中，我会有意识地关注那些阅读速度不同的孩子，对找到关键句有困难的同学，我会轻轻点拨：“看看课文哪两个词语出现的频率很高？或者，试着给每一部分起个小标题。”待大部分学生完成后，我会邀请一位中等程度的学生分享，并追问：“你是从哪些语句判断出来的？”以此将思考过程显性化。接着，我会在板书中确立两大探究方向：“表演之趣（虚拟）”与“形象之趣（程式）”。“好，导航图已经清晰，接下来，让我们分组进行深度探索。”</p><pstyle="textindent:2em;">学生活动：学生自主默读课文，完成信息提取任务，在文中圈画关键语句（如“马鞭”、“亮相”等标题性词语）。在教师引导下，尝试用“马鞭的故事”和“亮相的奥秘”等自己的语言进行概括。明确本节课的两大学习主线。</p><pstyle="textindent:2em;">即时评价标准：1.能否在规定时间内完成阅读并找到核心方向。2.概括是否准确、简洁，能否在文中找到依据。3.倾听同学发言时，能否进行补充或提出不同见解。</p><pstyle="textindent:2em;">形成知识、思维、方法清单：★篇章结构意识：说明性文章常从不同侧面或选取典型事例来展开说明。▲关键词检索法：快速浏览时，关注重复出现或概括性的词语、小标题，能帮助迅速把握文章大意。学习提示：这是阅读长文的“第一把钥匙”，先见森林，再见树木。</p><pstyle="textindent:2em;">任务二：解码“表演之趣”——探究“虚拟性”<pstyle="textindent:2em;">教师活动：聚焦“马鞭”部分。“请同学们细读这一部分，完成探究卡：1.京剧中的‘马鞭’解决了什么‘尴尬’？2.作者说‘这种表演方式十分符合中国的美学’，你能从文中找出理由吗？”在学生自主阅读与小组讨论时，我会参与其中一组，用实物马鞭演示“无物胜有物”的感觉，并启发：“如果不用马鞭，在电影里怎么表现骑马？对比一下，京剧的处理给你什么感觉？”讨论后，请小组代表分享。针对“中国美学”，学生可能找到“虚实相生”、“无穷无尽”等词。我会进一步追问：“‘虚实相生’怎么理解？想象一下，演员挥舞马鞭，驰骋舞台，你‘看’到了什么？”引导学生描述脑海中的画面。最后，播放《挑滑车》片段，让文字与影像互证。“看，这就是‘一根马鞭，策马千里’的想象力！京剧的虚拟，不是没有，而是用简单的道具，激发观众无限的想象，共同完成艺术创作。这，就是它的高级趣味。”</p><pstyle="textindent:2em;">学生活动：学生精读指定段落，圈点批注，填写探究卡。在小组内交流自己的发现，可能争论“马鞭”的具体作用。通过教师演示和引导，尝试对比影视写实与京剧写意的不同。观看视频，验证文本描述，并调动想象力，描述由马鞭引发的画面（如战场、山林）。</p><pstyle="textindent:2em;">即时评价标准：1.讨论是否围绕文本依据展开，而非空谈。2.能否清晰说出“虚拟性”带来的好处（如解决尴尬、激发想象）。3.在想象描述时，语言是否具体、有画面感。</p><pstyle="textindent:2em;">形成知识、思维、方法清单：★核心概念：虚拟性：指以部分、简约的符号（道具、动作）代替整体、复杂的事物或场景，追求神似而非形似。★关键例证：马鞭：解决了无法在舞台上真骑马的尴尬，同时创造了表演的自由和想象的空间。▲美学原理：虚实相生：中国艺术的重要理念，“虚”指留给观众想象的部分，“实”指舞台呈现的部分，两者相互作用，产生深远意境。思维方法：对比联想：将陌生艺术手法与熟悉的影视手法对比，是理解新概念的有效途径。</p><pstyle="textindent:2em;">任务三：解码“形象之趣”——探究“程式化”<pstyle="textindent:2em;">教师活动：转向“亮相”部分。“如果说‘虚拟’是关于‘演什么’，那么‘亮相’代表的‘程式化’则是关于‘怎么演’。请大家小组合作，完成两个挑战：挑战一：为‘静态亮相’和‘动态亮相’各找一个最形象的句子，并设计动作模拟出来。挑战二：思考并讨论：这种‘一切都约定俗成’的表演，会不会让京剧变得死板？为什么？”我会深入到各个小组，观察他们的模拟，鼓励他们大胆表现，并提醒关注文中“唯恐”、“杀傻了”等描述心理的词语，让表演更有韵味。在分享环节，除了请小组表演，更要引导他们阐述理由。“大家看，这个‘三五步走遍天下’的形容，是不是特别形象？它就是一种高度浓缩的‘程式’。现在，我们来辩论一下第二个问题。”引导正反方陈述观点，最终达成共识：程式不是僵化的套路，而是在长期实践中提炼出的最美、最富表现力的“语法规则”，高手能在规则中展现出千变万化的个性和情感。</p><pstyle="textindent:2em;">学生活动：小组合作研读“亮相”部分，分工寻找关键语句并设计模拟动作。可能对“动态亮相”的紧张感进行夸张表演。就“程式化是否死板”展开组内或班内小型辩论，从文中寻找“可约定”与“不可约定”的依据，理解程式是基础而非束缚。</p><pstyle="textindent:2em;">即时评价标准：1.模拟表演是否准确体现了文字描述的精髓。2.讨论“程式化”时，能否辩证思考，既看到其规范性，也理解其艺术表现力。3.小组合作是否分工明确，人人参与。</p><pstyle="textindent:2em;">形成知识、思维、方法清单：★核心概念：程式化：指表演动作、造型、声腔等都有固定的格式和规范，是长期艺术实践中形成的技术套路和美学标准。★关键例证：亮相：指剧中人物上下场或一段舞蹈动作后的一个短暂停顿，通过静态造型集中展现人物精神气质。分静态（突出英雄气概）与动态（渲染战斗氛围）。▲艺术辩证观：程式是规范，也是语言。演员需要在掌握程式的“法度”后，注入个性和情感，实现“从有法到无法”的创造。学习方法：具身认知：通过身体模仿，能更深刻地理解抽象的文字描述和艺术概念。</p><pstyle="textindent:2em;">任务四：勾连整合，深悟“艺趣交融”<pstyle="textindent:2em;">教师活动：“经过刚才的探究，我们发现了京剧的两大‘法宝’：虚拟和程式。它们之间有关系吗？”引导学生回顾两部分内容，思考关联。可以提示：“虚拟的表现（比如骑马），是不是也需要通过一定的程式动作来完成？”学生可能会发现，虚拟是目标（创造意境），程式是手段（实现方法），两者相辅相成，共同构成京剧独特的表演体系。我在板书上用箭头将两者连接，并总结：“虚拟让京剧‘天马行空’，程式让京剧‘有章可循’。一放一收，一虚一实，正是这矛盾的统一，碰撞出了京剧无穷的艺术魅力与趣味。现在，谁能尝试用这个框架，解释一下视频《三岔口》在黑暗中打斗的趣味何在？”（虚拟了黑暗环境，依靠程式化的武打动作来表现）。</p><pstyle="textindent:2em;">学生活动：在教师引导下，回顾、勾连两个核心概念，尝试表达它们之间的关系（如：虚拟依靠程式来表现，程式为虚拟服务）。运用新建构的知识框架，分析新的京剧片段，实现知识的迁移应用。</p><pstyle="textindent:2em;">即时评价标准：1.能否发现“虚拟”与“程式”之间的内在联系。2.运用新知分析新案例时，逻辑是否清晰，论据是否合理。</p><pstyle="textindent:2em;">形成知识、思维、方法清单：★知识关联：京剧的虚拟性与程式化并非割裂，而是互为表里、统一于表演实践的整体特征。▲高阶思维：系统分析：不孤立看待知识点，而是分析其内在关联，形成对事物（京剧艺术）更完整、更深层的认知结构。迁移应用：掌握一个理论框架（如虚拟程式），可以用来分析和欣赏更多类似的京剧剧目或传统艺术形式。</p><pstyle="textindent:2em;">任务五：复述与转化，内化“趣谈”之妙<pstyle="textindent:2em;">教师活动：“作为一篇‘趣谈’，作者的语言也很有味道。现在，请大家选择‘马鞭’或‘亮相’中的一个部分，尝试用‘我是国粹推荐官’的身份，向一位从未看过京剧的外国朋友做介绍。你可以用自己的话，但一定要用上课文里提到的一两个核心观点和生动例子。准备时间3分钟。”在此过程中，我提供表达支架：“大家好，我想向您介绍京剧一种非常有趣的表演方式，叫做……。比如，……。这样做的好处是……，体现了……的美学思想。”倾听学生的复述转化，鼓励个性化的表达，并点赞那些巧妙融合了课文精华与个人理解的语言。</p><pstyle="textindent:2em;">学生活动：学生自主选择内容，进行口语组织与练习。他们需要内化课文知识，并将其转化为面向特定对象的、有对象感的解说词。这是一个知识输出与语言重构的过程。</p><pstyle="textindent:2em;">即时评价标准：1.介绍内容是否准确涵盖了京剧的某一特点。2.表达是否清晰、流畅，有对象感和吸引力。3.能否恰当运用课文中的关键词或生动描述。</p><pstyle="textindent:2em;">形成知识、思维、方法清单：★学习输出：复述与转化是检验理解深度的重要方式。▲交际语境写作/表达：根据听众（对象）调整表达内容和方式，是重要的语文实用能力。内化路径：从输入（阅读）到内部加工（理解、整合），再到输出（创造性表达），完成学习闭环。</p><pstyle="textindent:2em;">第三、当堂巩固训练<pstyle="textindent:2em;">设计分层巩固练习，学生可根据自身情况至少完成两层。<pstyle="textindent:2em;">基础层（必做，聚焦知识辨识与直接应用）：<pstyle="textindent:2em;">1.选择题：下列哪一项不是京剧“马鞭”带来的艺术效果？A.解决了舞台上无法真骑马的尴尬B.使表演更加写实逼真C.给了演员表演自由D.激发了观众的想象力。<pstyle="textindent:2em;">2.判断题：京剧的“程式化”意味着表演一成不变，缺乏创造性。（）请结合课文说说你的理由。<pstyle="textindent:2em;">综合层（鼓励完成，侧重分析与初步评价）：<pstyle="textindent:2em;">3.对比分析：文中提到“京剧还有一种‘奇特’之处”，请结合“虚拟性”或“程式化”，谈谈你对这种“奇特”的理解。它和现代电影的特效奇观有什么本质不同？<pstyle="textindent:2em;">挑战层（学有余力选做，强调创新与联结）：<pstyle="textindent:2em;">4.微型创编：请运用“虚拟”或“程式”的理念，设计一个简单的京剧表演片段描述。例如：如何表现“划船过江”或“深夜读书”。（几句话即可）<pstyle="textindent:2em;">反馈机制：基础层练习通过全班齐答或随机点名快速核对，厘清概念。综合层与挑战层选取有代表性的答案进行投影展示，由作者简述思路，师生共同点评。重点评价思维过程是否清晰、联系是否合理、表达是否准确。将优秀创意记录在右侧“学生生成区”。<pstyle="textindent:2em;">第四、课堂小结<pstyle="textindent:2em;">“今天，我们就像侦探一样，解开了京剧的‘趣味密码’。”引导学生共同回顾板书，形成结构化总结：课文从表演的虚拟性（以马鞭为例，虚实相生）和形象的程式化（以亮相为例，约定俗成）两个角度，趣味盎然地揭示了京剧独特的美学世界。随后进行元认知提问：“回顾这节课，我们是如何一步步读懂这篇《京剧趣谈》的？（从整体把握到局部深究，从理解概念到联系对比，最后输出转化）这对我们今后阅读介绍其他艺术的文章有什么启发？”作业布置：1.基础性作业（必做）：熟读课文，抄写并理解“虚拟、程式、约定俗成、无穷无尽”四个词语；绘制本课知识思维导图。2.拓展性作业（选做）：选择一项你感兴趣的中国传统艺术（如剪纸、皮影、武术），查找资料，仿照课文“从一两个点切入介绍”的方式，写一段150字左右的“趣谈”。3.探究性作业（选做）：与家人一起观看一段经典京剧片段（如《贵妃醉酒》、《空城计》），尝试用今天学到的“虚拟”或“程式”知识，向家人做一次小小的“导赏”。<pstyle="textindent:2em;">六、作业设计<pstyle="textindent:2em;">基础性作业（面向全体，巩固核心）：<pstyle="textindent:2em;">1.词汇积累与书写：正确、工整地抄写“驰骋、尴尬、虚拟、约定俗成、凸显、无穷无尽”等课文关键词各三遍，并用自己的话写出其中两个词语在文中的意思。<pstyle="textindent:2em;">2.文意梳理与巩固：朗读课文至少两遍，并完成课后“思考题”第一题（说说课文介绍了京剧艺术的哪些特色），将答案有条理地写在作业本上。<pstyle="textindent:2em;">拓展性作业（面向多数，情境应用）：<pstyle="textindent:2em;">3.“我是国粹小主播”音频录制：选择课文中的一个有趣知识点（如“马鞭的妙用”或“亮相的动静之别”），配上一段合适的京剧背景音乐，录制一段23分钟的讲解音频。要求讲解清晰、生动，能让听众听懂并产生兴趣。<pstyle="textindent:2em;">4.“京剧趣味知识”主题小报：以“京剧的虚拟与程式”为核心主题，制作一份A4大小的电子或手绘小报。可以包含：课文要点提炼、自己绘制的插图（如画一根有想象场景的马鞭）、补充的一两个小知识（如“水袖”、“脸谱颜色含义”等）。<pstyle="textindent:2em;">探究性/创造性作业（面向学有余力，深度拓展）：<pstyle="textindent:2em;">5.对比研究微报告：观看一部运用了大量电脑特效的奇幻电影片段（如《哪吒之魔童降世》）和一段京剧神话剧片段（如《哪吒闹海》），从“创造奇幻场景或动作的方式”角度，写一份简短的对比分析报告（300字左右），思考两种艺术形式在“虚”与“实”处理上的异同及其背后的文化观念。<pstyle="textindent:2em;">6.创意改编“小剧本”：尝试将一段熟悉的现代生活场景（如：课间十分钟、放学路上等车），用京剧“虚拟”和“程式化”的思维进行改编，写成一个极简的“京剧风”表演提示稿。例如：“用虚拟动作表现‘刷手机’，用程式化的‘圆场步’表现‘匆匆赶路’。”<pstyle="textindent:2em;">七、本节知识清单及拓展<pstyle="textindent:2em;">★1.核心概念：虚拟性：京剧表演的基本特征之一。指演员运用部分、简化的道具（如马鞭、船桨）或动作（如开门、上楼），来象征完整的实物或复杂的行动，追求神似和写意，从而突破舞台限制，激发观众想象。关键提示：其美学基础是“虚实相生”，留白处正是意境所在。<pstyle="textindent:2em;">★2.核心概念：程式化：京剧表演的另一基本特征。指表演中的唱、念、做、打，乃至服装、化妆、道具的使用，都有一套严格规范的格式和套路。这些“程式”是长期艺术实践的结晶，是京剧特有的“语法”。关键提示：程式不是僵化的，好演员能在程式中注入个性与情感，实现“程式化表演，个性化表达”。<pstyle="textindent:2em;">★3.典型例证：马鞭：课文用以说明“虚拟性”的经典案例。一根马鞭，代表了真马，解决了舞台局限，同时通过演员的舞蹈化动作，创造出驰骋疆场的丰富意象。体现了“以简驭繁”、“无中生有”的艺术智慧。<pstyle="textindent:2em;">★4.典型例证：亮相：课文用以说明“程式化”的经典案例。指剧中人物上下场或一段舞蹈、武打后的短暂停顿造型。分“静态亮相”（如武生，突出威严）和“动态亮相”（如武打中，渲染紧张）。它是角色精神气质的外化与聚焦。<pstyle="textindent:2em;">★5.核心关联：虚拟与程式的关系：二者相辅相成，共同构建京剧体系。“虚拟”是目标（要表现的意境），常需通过“程式化”的动作和套路来实现；“程式”是手段，其设计本身也服务于“虚拟”写意的美学原则。例如，“趟马”程式用于表现策马疾行。<pstyle="textindent:2em;">▲6.拓展：京剧“四功五法”：“四功”指唱、念、做、打四种表演功夫；“五法”指手、眼、身、法、步五种技术方法。它们是程式化体系的具体构成，演员需经长期刻苦训练才能掌握。<pstyle="textindent:2em;">▲7.拓展：脸谱的程式化：京剧脸谱的颜色、图案具有固定的象征意义，是一种视觉上的程式。如红色表忠勇，黑色表刚直，白色表奸诈。观众可通过脸谱迅速判断角色性格。<pstyle="textindent:2em;">▲8.文化比较：写意vs写实：京剧的虚拟程式体现了东方艺术的“写意”传统，重在表现神韵和意境；西方古典戏剧（如话剧）则更侧重“写实”，追求舞台布景、道具、表演的生活化真实感。两者是不同的美学体系。<pstyle="textindent:2em;">★9.阅读方法：抓关键事例与概念：阅读文艺性说明文，可先快速找出作者用以说明观点的核心事例（如马鞭、亮相）和反复出现的核心概念（如虚拟、程式），以此为突破口理解全文。<pstyle="textindent:2em;">★10.写作启示：从“小切口”讲清“大道理”：本文写作值得学习之处在于，没有空谈理论，而是选取了“马鞭”、“亮相”这两个具体而微的“小切口”，深入浅出地讲清了京剧“虚拟”、“程式”这两个“大道理”。这种写法生动、具体，易于读者接受。<pstyle="textindent:2em;">八、教学反思<pstyle="textindent:2em;">（一）目标达成度评估与证据分析<pstyle="textindent:2em;">本节课预设的核心目标是引导学生理解京剧的“虚拟性”与“程式化”，并体会其趣味。从课堂表现看，知识目标基本达成。大部分学生能准确指出课文从两个方面谈趣，并能结合马鞭、亮相进行解释。能力与素养目标的达成呈现分层：在“国粹推荐官”复述环节，约70%的学生能较流畅地转化课文信息进行介绍，体现了较好的信息整合与口头表达能力；在分析“程式化是否死板”的讨论中，部分学生展现出初步的辩证思维。然而，将“虚实相生”的美学原理内化为个人审美感知，并自然流露于语言，对多数学生而言仍是一个需要长期熏陶的过程。巩固练习中基础题正确率高，但综合题的回答深度参差不齐，反映出将概念应用于新情境的迁移能力有待加强。<pstyle="textindent:2em;">（二）教学环节有效性复盘<pstyle="textindent:2em;">1.导入环节：“猜动作”游戏迅速拉近了学生与“虚拟表演”的距离，成功创设了“认知锚点”。“这个游戏和我们今天要学的京剧有什么关系呢？”这个问题有效激发了探究欲。但开场视频若能用更经典的、表演性更强的片段（如《秋江》的划船），对比效果或更鲜明。<pstyle="textindent:2em;">2.新授核心任务链：任务二（探究虚拟性）和任务三（探究程式化）是本节课的支柱。实物马鞭的演示和小组动作模拟是亮点，显著降低了理解门槛。“大家试着做一做这个‘亮相’，感觉一下那个‘精气神’！”学生通过身体参与，真正“感受”到了程式的力量。任务四（勾连整合）的设计很有必要，但实施时因时间略紧，讨论不够充分，部分学生未能自主建立起两者间的清晰逻辑关联，更多依赖于教师的总结提升。任务五（复述转化）是优秀的能力输出端口，但给予的准备和展示时间可略微增加，让更多学生有机会分享。<pstyle="textindent:2em;">3.差异化支持：学习任务单的分层设计（基础阅读卡与拓展探究卡）有效支持了不同起点的学生。在小组讨论中，通过巡堂介入，对理解困难的学生采用“追问文中依据”、“引导对比生活实例”的策略；对能力较强的学生则提出“能否用这个原理解释另一个京剧片段？”的挑战。巩固练习的三层设计也基本满足了不同需求。但反思发现，对“拓展探究卡”完成质量极高的小组，缺乏课堂上更充分的展示与认可机会，可考虑设立“专家小组”环节，请他们做微型报告。<pstyle="textindent:2em;">（三）学生表现深度剖析与教学策略归因<pstyle="textindent:2em;">课堂中，学生对“虚拟性”的理解普遍快于“程式化”。归因在于，“虚拟”与“想象”关联