【《浅析我国南北派竹笛的演奏风格》4600字（论文）】

【内容摘要】通过自身的竹笛演奏实践，我意识到在演奏时了解剧目的特点是非常重要的。本文将从美学的角度对中国南北竹笛演奏的艺术风格进行分析，梳理其不同演奏形式的艺术效果。本文章阐述了南北两大流派的竹笛流派的艺术特色以及重要性。怎么样可以将不同的流派的竹笛技法运用到竹笛演奏过程中，体现竹笛作品内涵与音乐表现形式相统一，诠释了音乐形式，为音乐本身添了光彩，是本文所着重研究的重点。【关键词】竹笛；流派；演奏艺术；《牧笛》引言20世纪50年代以后，竹笛的种类慢慢地发展了起来，中国竹笛的独奏独有艺术，达到了难以企及的水平，在首次全国民歌和论坛舞中，中国著名的竹笛演奏家冯子村完美演奏了《喜相逢》和《黄莺亮翅》。中国竹笛是一种重要的伴奏乐器，竹笛在中国大地上已经进入了一个前所未有的发展阶段。在曲风和派系上有两个不同的特点：分别冯子村和刘冠乐作为代表的南北派系。赵松亭和陆春玲把中国独奏艺术的发展放在首位，中国竹笛的艺术风格将艺术效果与审美结合起来。本文从演奏的角度论述了竹笛的艺术特点及其融合的重要性，如何将竹笛与演奏过程中的作品相结合，体现音乐内容与形式的统一，为了增强音乐本身的亮度，提高对音乐形式的诠释，收集更多的游戏技巧，提高竹笛的美感。国内外研究现状及发展动态在百花齐放的民族音乐世界里，竹笛展示了中国南北派艺术的非凡魅力。音色清雅优美，北派竹笛艺术首先体现了容光焕发的男性美，音色热烈豪迈，这两种类型的竹笛艺术随着历史的汇集体现出不同的特点。在不断发展的过程中，相互融合的局面日益明显，一步步相互渗透，没有意见，没有接触。竹笛独奏歌曲《早晨》主要是赵松亭先生为我们的竹笛独奏的有声音乐，这是中国的第一首融合南北风格的笛子作品。南北派风格的竹笛作品打破了传统的束缚，竹笛艺术也得以很好的发展。先后创作了大量运用南北派技术的竹笛独奏曲；比如余迅发写的《丰收》，赵松亭写的《兰花在春天》，这些作品运用了多种音乐风格的表现形式，也融合了南北竹笛派系的风格。这种音乐风格不仅体现了南方竹笛优美典雅的艺术理念，同时也表现出北方竹笛欢快热烈的艺术特色。不断创新是竹笛艺术发展的根本动力。不同流派之间的互动与互补，为竹笛艺术的发展提供了无限的空间，任何事物都不可能孤立存在，这也是发展的必然规律，实现相互渗透、全面融合，再上一个新台阶。建国后，民族艺术得到了政治上的支持在政府的高度重视下，民间音乐产业正朝着更广阔的发展空间发展，以民间音乐为基础，逐渐形成了南北两种风格的竹笛演奏风格。南北派之间的竹笛艺术交流不断增多，交流竞争的氛围正朝着良好的艺术方向发展。我们以宽广创新的艺术视野，审视其他流派的艺术特色，融合南北竹笛的演奏风格和技法。也让表演艺术产生了丰硕的成果。南北竹笛演奏风格之比较音乐风格的差异南方竹笛的主要乐器是曲笛，北方竹笛是梆笛，由于乐器的音色差异，我们可以感受到它们之间的艺术差异。总体来说，南方竹笛演奏者创作了自己的竹笛独奏曲，民间音乐的发展也对他们产生了一定的影响，因此与民间音乐的旋律有相似之处。我们经常在南方竹笛独奏中听到我们最熟悉南方音乐所表现的女性美。乐曲风格安静优雅，旋律也很柔和。因此，以南方民间音乐为基础的竹笛音乐在音乐风格上也表现出女性美的艺术审美属性。北方竹笛演奏方式在北方地区盛行，其发展受到北方民间音乐、风俗习惯和地理环境的影响，特别是审美与北方民间戏曲一样。北方的性格是粗犷的，音乐也是一样的。因此，在北戏中会选梆笛作为伴奏，豪迈而热烈放纵的音乐风格得到了体现，这种审美趋势在北方竹笛艺术的发展过程中打上了烙印；因此，北派竹笛艺术中的音乐旋律和乐器音色非常大气，显示出男子气概之美。意蕴内涵的区别至于阳刚美和阴柔美的表现力，都是其内涵的表现。虽然他们处于相反的位置，但他们必须有着千丝万缕的联系。甜美美丽是南笛的艺术表现，它描绘了一种细腻的美。长笛演奏者在这一领域中，为了达到以共同的声调来表现音乐形象，使旋律栩栩如生的目的。审美提升是实现这种艺术环境的基础。掌握演奏技巧也很重要。音色很高，轻而有力。此外，这种韵脚的形成直接受到北方风格演奏技巧的影响，“大气颤音”是李震先生独特的演奏技法之一。音乐欣赏使人感到旋律极为灵活，风格热烈活泼，具有“充满生机”的形象，形成了野味十足的风格。（三）旋律音色的区别旋律和音色是中国音乐的主要元素。中国还没有建立统一的制度在和声这一方面。线性艺术是中国曲调的创作特色。作者认为，长笛艺术需要在旋律美学中崛起。南笛流派的许多艺术作品都是音乐家自己创作的。在民间生活的启发下，音乐家们得到了一个强大的艺术宝库，或改编，或创造。南方民乐对南竹艺术的影响很大。因此，演唱旋律是南方民族音乐的主要特征。在声乐艺术中，主旋律和其他旋律都是由人来演奏的。乐器音乐的主要目的是伴奏。因此，旋律自然会表现出歌唱的特点。与南笛艺术相比，北笛艺术也是一种音乐作品。北方民间团体是北方长笛的启发来源。在此基础上，他们也进行了改编和演奏。北方音乐对旋律音乐的热情很高，北方竹笛艺术创作的核心是北方民间音乐。在民间音乐作品中，有许多竹笛作品。比如在冯子善先生的创作中，如《喜相逢》等。旋律是传统的写作风格，主要表现在表演和作曲上。北方竹笛作品创作的核心是北方民间音乐。因此，北方笛子演唱艺术的特殊性受到北方民间音乐的影响。三、南北风格交融典范之作《牧笛》的创新演奏技法探析（一）作品创作特点竹笛作品《牧笛》是刘炽先生继舞蹈《牧笛》的背景音乐之后创作的竹笛。这件作品是南北竹笛风格的深度融合。由此可见，刘炽先生深厚的音乐技巧和音乐才能是其艺术创作的基础。没有他深厚的技艺，就不可能把南北长笛艺术结合起来。这件作品在竹笛作品中占有重要地位。上世纪50年代，在一次全国性的舞蹈表演中，北京舞蹈学院的一些舞蹈演员表演了一种歌颂美好生活和爱情的舞蹈。舞蹈优美动人，但舞蹈的设计形式并不新颖，观众不必特别关注舞蹈本身；但令人难忘的是舞蹈中的音乐，这也是刘炽创作的《牧笛》音乐。刘森作为一名竹笛演奏家演奏了这首曲子。在后来的演出中，刘森根据刘炽的创作改编了歌曲的旋律。这首歌的歌曲和歌词更为明显。当中央人民广播电台把音乐传给竹笛《牧笛》时，它家喻户晓，席卷全国，刘森先生也名扬天下。竹笛和爱好竹笛的人都乐于演奏《牧笛》，这已成为竹笛独奏的经典范例。竹笛《牧笛》的设计和演奏也体现了艺术交流的重要性，强调“新”竹笛正在逐步发展，这也是最好的证明。对音乐真谛的研究是刘森先生不可重复的努力。他的作品中加入了一些歌唱技巧和长笛语言。不同艺术风格的融合，使他的作品艺术独具特色。同时，刘森先生还介绍了一些传统的竹笛演奏技法，如气禅、双三角板、吐字等。通过南北竹笛艺术的融合，作品的艺术表现力很强，而这首《牧笛》也是竹笛独奏的经典之作。（二）吐音的运用在木笛创作中，由于南北竹笛流派发音的差异，刘森在演奏中引入了发音技巧。刘森将传统的技法改为模拟音，并进行了一些创新。新的发音技术主要使用舌尖。舌尖起源于北方学派的论争，但也存在一些差异。因此，它结合了南北派的读音，使作品的意境和风格独树一帜。在单吐法中，上牙与上牙的结合处是舌的接触点。在双吐技法中，与单吐贴法基本相同，争论的焦点是“丢勾”和“特克”的效果。南北派系在吐音上有很大的不同，“南”派注重和缓的旋律风格，而“北”派组形成了自己的风格，完成了“北”组发音是“舌尖”音乐技法基础的论证。作品的旋律风格体现了南派长笛音乐的特点。正是作曲家刘森的准确平衡，才能充分发挥“南北”派的演奏效率，消除流派局限，形成更完善的流派风格。（三）复滑音技巧的运用刘森先生在上下滑音的基础上进行了大胆的创新。通过上下滑动两个音三度，一个音符就会上下移动而不是两度。与单个上下滑音相比，复滑音的表演效果更加优美华丽。在竹笛曲《牧笛》中，刘森先生在创作中运用了大量的混合复滑音。在不同的段落中使用不同复滑音会产生不同的情感特色。复杂的复滑音将融入快板表演。音乐风格活泼，演奏效果好。将复杂的复滑音融入慢板表演中，表现出一种爱与歌唱的情感，运用复杂的复滑音技法，带来更优美的旋律色彩和更和谐的色彩，正确运用长笛音乐复滑音取得了演奏时的成功。（四）超吹指法的运用在之前，竹笛演奏都认为最高音是首调的“6”音。但是，这样的看法在歌曲《牧笛》的创作，进行演奏之后发生了改变。《牧笛》的精彩段落中，比“6”高小三度的高音1音出现了，把具有十六度音域的竹笛音域慢慢延伸到了十八度，这种创新的指法，使得竹笛音域延伸了三度，在当时，这样的创新指法在竹笛演奏界产生了很大的影响。这是刘森先生非常伟大的艺术成就之一，并且为今后竹笛创作和演奏的奠定基础。在《牧笛》这部作品中，总共出现两次超吹指法1的地方，全部运用到了精彩的乐段。但是要注意的是，由于乐句的连音较长，所以在演奏时，气息需要充足，所以，有充足的气息是演奏竹笛的基础。所以，在吹竹笛时气息一定要分配好，这不单单是为了使乐句变得完整。在吹奏竹笛运指上，需要让自己的手指放松，手指僵硬可能会导致乐曲的流畅性受到影响。在《牧笛》这首乐曲中，刘森先生把超吹指法“1”运用到了演奏中。在之后，大家在笛曲《牧笛》的影响下，越来越多的作曲家和竹笛演奏家都将超吹指法1加入于作品的演奏中。结语每一门艺术，在我们学习和接受艺术的过程，不应总划分于派别，竹笛的演奏艺术也有相似之处。南北派竹笛在曲目的风格上各有长处，所以，不应该有门户之见，我们继承了他们留下的宝贵财富，发扬了前人的经验，开阔视野，使得积累的经验能够得以延伸。我们更加应该有机融合南北派竹笛的演奏技巧，足以达到最完美的状态。今天，竹笛的演奏艺术都在稳步的迈进，并且慢慢加以创新。在南北派竹笛艺术交融中，人们对演奏技术提出了严格的要求，要求我们在竹笛的学习过程中，努力专研，勤奋刻苦，能够不断的突破自我，努力探究竹笛的奥秘，并且符合时代的发展要求。参考文献：[1]邹汉明.《江南词典》[M].湖南，湖南文艺出版社，2007.[2]唐俊巧.《中国竹笛考级曲集》[M].上海，上海音乐出版社，2013.[3]冯子存.《笛子吹奏的基本技术和技法》[J].人民音乐，1962(08).[4]王利娟.《幽兰逢春》中的昆曲音乐元素巧论「J].大舞台，2008(03).[5]詹永明.《南北笛曲风格及其演奏流派》[J].中国音乐，1997(03).[6]韩志友.《论南北派竹笛的演奏风格与技法》[J].化丹江教育学院学报，2013(O1).[7]铁梅.《论中国竹笛艺术及其流派》[J].沈阳师范大学学报(社会科学版)，2010(06)[8]崔峰.《浅谈中国竹笛吐音技法在各派别中的运用》[J].商业文化