年代剧的文化记忆书写与现代精神重构-以《小巷人家》为例

第一章绪论（一）研究背景和意义随着社会的不断发展和进步，人们对历史的关注度逐渐增强，特别是对于那些承载着丰富历史文化记忆与情感纽带的年代剧作品，越来越多的研究者开始关注其在文化记忆书写以及现代精神重构中的作用。《小巷人家》、《人世间》等作为典型的年代剧，不仅通过生动的情节和人物展现了特定历史时期的风貌，同时也深刻地反映了当时人们的生活状态和社会情感，为研究提供了独特的视角和丰富的素材。近年来，随着电视媒体和网络视频平台的发展，年代剧成为了观众喜爱的节目类型之一。这类电视剧往往以历史事件或人物为核心，通过再现历史场景、还原历史细节，构建起一种跨越时空的情感联系，从而引发观众对于历史、文化及个体命运的深层次思考。同时，年代剧中的文化记忆书写不仅仅是一个简单的历史还原过程，更是一种将过去与现在、传统与现代进行对话的过程，这在当前的社会背景下显得尤为重要REFcref0\n\h\f[1]。因此，探究年代剧如何通过《小巷人家》这样的具体案例，实现对历史文化的记忆书写以及现代精神的重构，不仅能够丰富和完善相关理论体系，也能够为当下社会发展提供有价值的参考和启示。基于此，本研究选取《小巷人家》作为研究对象，旨在通过对该作品的文化记忆、集体记忆展现与现代精神重构的深入分析，探讨年代剧在当代社会中的价值和作用，以及对未来的潜在影响和发展趋势。本研究旨在深入探讨年代剧文化记忆与集体记忆的书写与现代精神重构之间的关系，以《小巷人家》作为个案分析的对象，具有重要的理论与实践意义。年代剧作为一种特殊的影视类型，它不仅仅反映了历史事件和人物，更重要的是通过这些内容构建起观众的历史认同感和文化归属感。通过对《小巷人家》等年代剧的分析，可以揭示出年代剧在当代社会中如何通过重新解读和表现历史，为现代观众提供价值观念和生活方式的参考。研究年代剧的文化记忆书写与现代精神重构不仅有助于丰富文化产业的研究领域，而且能够促进学术界对影视作品内涵深度的理解和挖掘。此外，年代剧作为一种文化传播的载体，其对于传统文化的传承与创新，以及对现代价值观的影响有着不可忽视的作用。因此，探讨年代剧如何在继承传统文化的同时进行创新性表达，对于促进影视创作的发展、提高影视剧的艺术质量都具有现实指导意义。此外，研究还关注到年代剧在全球化背景下如何适应不同的文化环境，以及如何通过故事讲述促进跨文化交流。在这一过程中，年代剧的国际传播问题同样值得关注，这对于提升中国影视作品的国际影响力具有积极的推动作用。综上所述，本研究不仅具有学术上的重要性，也对影视产业的未来发展提供了有益的启示和指导。（二）国内外研究现状目前对于“年代剧”的研究大致可以分为两类：一类是对年代剧的作品内容进行分析论证，大多以创作特色、时代意义、主题立意和审美意蕴等角度为出发点。陈峻俊和符家宁以叙事符号学为切入点，分别论述了红色年代剧的叙事人物、叙事隐喻、叙事时间和叙事逻辑在其中所各自承担的重要作用，认为红色精神是中华民族传统精神的精髓，应该结合新时代进行创新的叙事表达[2]。卞天歌通过分析具有普遍性的三种意象，即“土地”“大海”和“雪”来探究民族审美心理、精神气质等内涵意蕴[3]。黄望莉指出年代剧需要我们在新的历史思潮中应给予积极地思考和正视，通过类型分析、叙事分析、意识形态批评的角度提出来年代剧不论是出于商业目的还是文化目的，都应该放在特定的、当下的生活方式之中，从而对历史做出完整意义上的阐释[4]。李胜利和张遵璐关于通过分析得出家族史、英雄志、民族情是年代剧特有的风格，并且明显的将历史剧与现代剧区别开来的观点也具有一番影响，既满足了受众的审美期待又契合了观众的审美需求的观点[5]。另一类是按地域分派系的年代剧，这一类型的研究虽然是分析了不同地域风格的电视剧，但均是通过影像文本所呈现的审美特征、形象塑造和文化内涵以及价值反思等层面进行论述。刘孟娟从城市意象和地域风情、形象塑造和文化意蕴、价值和反思来论述了具有北京地区风格和特色的年代剧，希望打破固有的创作模式和一成不变的形象塑造，使得北京记忆成为记忆北京，为京派年代剧注入新鲜血液[6]。同样也是分析北京地区的电视剧，夏艳则是从审美的角度论述了审美特征、审美品格、审美接受这三个层面[7]。谷妮娜和前面的观点有异曲同工之处，也是从地域文化、形象塑造和文化认同这些层面去论述，通过特定的地域空间塑造了具有独特精神品质的山东人，进而在特定的时代下实现文化认同[8].由此可见，对于年代剧所具备的特征相对来说已经被学者研究的比较成熟，对于后来的学者研究提供了一定的启示，并可以根据这些特征来分析一部电视剧是不是属于年代剧，但是相对其他剧种来说，研究的角度还是比较单一、薄弱。（三）研究方法与思路在本研究中，采用定性分析与定量分析相结合的研究方法。通过对《小巷人家》这一特定年代剧的深入分析，结合大量文献资料和网络资源的综合运用，揭示年代剧在文化记忆与集体记忆书写与现代精神重构过程中的作用及其影响。本文旨在探讨年代剧《小巷人家》如何通过文化和记忆来重构现代精神，分析其在当代社会中的意义与价值。研究思路分为三个阶段：理论梳理、文本分析和案例研究。在理论梳理阶段，将综合运用文献回顾的方法，对年代剧及其相关概念进行界定，并结合国内外的研究现状，总结年代剧发展的主要脉络和特点。通过对历史剧和年代剧的对比分析，确立研究的理论基础。在文本分析阶段，通过对《小巷人家》的剧本、台词、场景、人物塑造等进行细致分析，挖掘剧中所蕴含的文化记忆和现代精神。这种方法有助于深入理解剧中各个元素如何共同作用，构建起特定的历史和社会背景。在案例研究阶段，选择《小巷人家》作为案例，采用跨学科研究方法，包括文学批评、社会学、传播学等视角，深入剖析剧中的人物关系、情感表达以及历史文化背景。特别关注剧中对历史事件的再现、文化符号的运用、集体记忆的构建等问题，以及这些元素如何反映和影响观众的文化认同和集体记忆。整个研究过程以跨学科视角为指导，采用多种研究方法相结合的方式，力图全面而深入地揭示年代剧在文化记忆书写与现代精神重构中的地位和功能，为进一步推动年代剧的发展和创新提供理论参考。年代剧概述（一）年代剧的界定年代剧，是现代电视剧中一种重要的类型，它以某一历史时期作为背景，通过人物的故事和情节的发展，反映该时期的社会生活、文化习俗和人们的思想情感。这种类型的电视剧通常具有强烈的纪实性和历史还原度，能够让观众穿越时空，感受到不同历史时期的风貌。早期的电视剧中原本并没有“年代剧”这一概念的，其概念的产生最早可以追溯到1980年的《上海滩》，于是“年代剧”这一类型出现在了电视剧市场。当时港台将“年代剧”、“古装剧”与“时装剧”一同提及，通过服装来进行区分，与影视剧本身的题材和内容划分并没有太大的关联。直到2001年，《大宅门》的播出引发了年代剧的第一个收视热潮，自此“年代剧”的说法在业界流传开来，《大宅门》也就成为了内地年代剧的开端。随着年代剧作品的不断发展，涌现出大批优秀的年代剧作品，使得年代剧进入了繁荣发展时期。然而，由于年代剧故事发生时间的不确定性以及故事涉及内容的复杂性，关于年代剧概念的明确界定，直至如今仍未有官方统一的说法。随着年代剧作品内容的日益丰富和阵容的不断扩充，对于年代剧的研究在横向和纵向上均有所拓展，人们对年代剧的创作实践也有了新的认识。而年代剧之所以受观众喜爱，正是因为它不仅提供了娱乐享受，更能够激发人们对历史的兴趣和对传统文化的尊重。通过对过去生活的回顾和重现，年代剧成为了连接历史与现代社会的桥梁，为观众提供了一种跨时空的情感体验和思考空间。年代剧的发展历程年代剧自1980年代引入中国大陆后，逐步形成一种颇具中国特色社会主义文化精神的电视剧艺术范式，尤其是在最近十多年以来，我国的电视剧艺术生产和消费领域里出现了一大批优秀的年代剧作品，这些作品极大地丰富了观众的审美文化生活。从1980直到现在，中国大陆的年代剧艺术经历了四个发展阶段，即：从《上海滩》的播出到1990年播出的《渴望》是第一阶段“类型萌芽期”，在这一时期，年代剧以地域传奇为主要表现形式，例如1980年播出的《上海滩》，构建了独特的租界江湖叙事，黄会林在其著作《中国电视剧美学研究》中指出，该阶段的年代剧作品多呈现出“历史奇观化倾向”，但在服化道的准确性方面存在不足。从《渴望》到《激情燃烧的岁月》是第二阶段“创作高峰期”，《大宅门》创下了17.74%的收视纪录，确立了“家族史诗”这一创作范式。这一阶段的年代剧呈现出以下三个显著特征：其一，年均产量达到12—15部，占黄金时段播出量的31%；其二，制作成本显著提升，每集成本在80—120万元之间，历史场景的复原度达到了85%；其三，出现了如2008年播出的《闯关东》等“新历史主义”作品，实现了收视与口碑的双赢。从《激情燃烧的岁月》到《父母爱情》是第三阶段“转型探索期”，受IP改编剧的冲击，年代剧的市场份额有所下降，然而，2014年播出的《父母爱情》以9.5分的高分成为现象级作品，张永新（2016）在《当代电视》第9期中将该剧的“平民史诗”模式总结为“通过日常细节解构宏大叙事的创新路径”。从《父母爱情》到至今，是第四阶段“品质提升期”，国家广电总局“十四五”规划推动了年代剧的精品化创作，2022年播出的《人世间》创下了央视综合频道收视新高。在技术层面，LED虚拟制片技术的应用率达到了23%，历史场景的还原效率提升了40%。从当代世界的电视剧艺术发展状况来看，可以说年代剧在中国大陆的发展是最好的，无论是投资的数量级别还是作品的体谅，以及市场消费的规模，当代中国的年代剧都是令人瞩目的，不过，中国电视剧艺术起步较晚，因此年代剧也出现得较晚，所以离黄金时期的繁荣发展历程还有一段距离。三、文化记忆的媒介建构：年代剧《小巷人家》的年代书写（一）年代剧承载的文化记忆从“文化记忆”这一理论视角出发，德国学者扬·阿斯曼深入探讨了交往记忆与文化记忆之间的区别与关联。他指出，交往记忆是“单纯依靠个体的保障和交往体验建立起来的回忆空间”，也就是交往记忆依赖实体化的承载者(也就是人)，是单纯依靠个体的话语输出和交往体验建立起来的回忆空间，更多依赖身体力行的信息传递。文化记忆“被凝结成了一些可供回忆附着的象征物(SymbolischeFiguren)”，它在符号、仪式和表意系统的助力下，能对记忆进行长时间的保存甚至重塑，能将过去式的记忆融入现在时的社会现状中，实现记忆的延续和传递。在交往记忆向文化记忆的过源中，媒介起到至关重要的作用。年代剧是较为典型的公共记忆载体，兼具历史事件的真实性和个体记忆的自我性，搭建起国家与个体之间的情感桥梁，有所不同却又彼此相关。通过“文化记忆“来理解和解读历史，“记忆”成沩鲜活且生动的叙事线索，超越记忆绝对准确的桎梏，使重大事件和时代征候被激活。因此，年代剧对特定年代的书写是“入乎其内”的时代记忆和集体共情，也是“出乎其外”的历史回望和当代解读。此外，年代剧作为“回望过去”的媒介记忆，在文化实践中实现记忆与情感、历史与当下、自我与集体的全面勾连，整合创造出一种隶属于情感真实的心理效果，形成独特的怀旧情愫。这种涌动的情感既满足了观众的情感需求，也具有凝聚集体记忆、强化身份认同的作用。剧中通过家庭叙事将宏观历史事件转化为可感知的个体经验。这些“年代记忆”所蕴合的内容早已超越单纯回溯的叙事架构，在重温历史和意义重建中给予观众新的理解方式和认知可能，进而使年代剧生发出摆脱时间束缚的艺术魅力与情感力量。（二）年代剧内容的历史还原与演绎1.历史事件的再现年代剧对历史事件的再现，本质是将抽象的时代进程转化为可感知的个体经验。社会学家布尔迪厄指出，"历史只有通过个体化的棱镜才能被理解"。《小巷人家》以20世纪70年代末至90年代初的苏州棉纺厂家属区为背景，通过庄、林两家的日常生活与命运变迁，精准复现了改革开放初期一系列标志性历史事件，这种历史事件的再现并非简单的背景铺陈，而是通过个体命运与集体记忆的交织，构建起观众对特定时代的文化认同。剧中通过家庭叙事将宏观历史事件转化为可感知的个体经验。1977年，教育部在北京召开全国高等学校招生工作会议，决定恢复已经停止了十余年的全国高等院校招生考试，以统一考试、择优录取的方式选拔人才上大学，在剧中通过庄家长子庄图南的备考经历得以具象化，以及通过高考落榜的向鹏飞执意出去打工的案例，展现了知识改变命运的集体信念，更揭示了计划经济向市场经济转型中个体意识的觉醒。此外，住房分配制度改革的冲突被浓缩为“筒子楼分房事件”。宋莹为争取住房携子“大闹书记家”的桥段，通过夸张的喜剧手法呈现了计划经济时代资源分配的紧张与权力博弈。剧中书记家被揭发私藏冰箱的细节，既暗讽了体制内腐败，也映射了“双轨制”下特权与平民生活的对立。此类情节通过家庭矛盾的外化，使观众得以窥见国企改制前夜的社会裂痕。在《小巷人家》这一年代剧中，历史事件的再现不仅仅是对特定时期的社会面貌和生活状态的模拟，更是一种对于过去时代的深刻反思与重新解读。通过精准的历史细节重构，剧集成功地将观众带入那个时代，让历史事件鲜活再现。2.历史人物的塑造影视剧作品是综合的艺术，从叙事学角度来说，一部优秀的影视剧作品除了要有好的主题，还需要好的主体，以此来展现影视剧作品的独特的叙事魅力。因此，影视剧作品中的人物形象塑造就显得非常重要，甚至可以说人物形象的塑造是影视剧作品情景构建的基础。剧中人物既是时代精神的承载者，也是文化记忆的活化媒介，其性格特征与行为逻辑深刻映射了特定历史阶段的集体心理与价值变迁。《小巷人家》通过塑造典型性与复杂性并存的人物群像，将改革开放初期的社会转型具象化为个体命运的选择与挣扎，实现了历史记忆的“人格化”书写。通过细腻的人物塑造，年代剧不仅仅是简单地重现过去，更重要的是传递了关于人性、爱情、家庭等永恒主题的深刻思考REFcref2\n\h\f[9]。剧中人物设计严格遵循历史语境，以家庭为单位构建代际差异与观念碰撞。庄超英作为计划经济时代的“长子”代表，其愚孝性格与对传统伦理的坚守，体现了国企职工在家庭责任与社会角色间的撕裂。他上交工资供养原生家庭、默许父母对黄玲的压榨等行为，既是对“长子如父”封建伦理的延续，也揭示了计划经济时代“单位制”对个体自主性的消解。林武峰则成为改革开放的先锋符号。作为60年代大学生，他敢于突破体制束缚，从国企工程师转型为私企技术骨干，最终南下广州投身外企。这一角色串联起“知识改变命运”与“下海经商”两大时代命题，其职业轨迹精准对应了1978年“科学技术是生产力”政策导向与1984年城市经济体制改革的历史节点。女性人物的塑造突破了年代剧常见的“牺牲者”模板，呈现了历史转型中性别意识的渐进式突围：黄玲的觉醒轨迹最具典型性。从初期默许婆家侵占自家资源的忍气吞声到后期捍卫子女利益，其转变呼应了80年代女性经济独立与《婚姻法》修订带来的权利意识提升。剧中她与宋莹结盟对抗家庭不公的情节，更暗喻了女性互助网络对传统男权结构的消解。宋莹的“泼辣”人设则颠覆了传统贤妻良母范式。她以市井智慧周旋于体制缝隙，既保留了计划经济时代“厂花”的身份符号，又预演了市场经济初期个体经营者的精明特质。这一角色成为连接集体记忆与现代精神的桥梁。《小巷人家》通过典型人物的塑造，将宏观历史转化为可感知的情感经验，实现了文化记忆的“肉身化”表达。剧中人物既是时代转型的见证者，也是现代性精神重构的参与者，其命运轨迹与价值选择共同构建了一部“动态的社会心态史”。这种创作路径为年代剧提供了“历史真实与艺术典型”平衡的范本，也为文化记忆研究开辟了“以人观史”的新视角。（三）年代剧与文化记忆的构建1.文化符号的运用文化符号的运用不仅是历史场景的复现工具，更是文化记忆的编码媒介。通过物质符号、空间符号与日常仪式符号的多层次构建，年代剧《小巷人家》在文化记忆的构建过程中，巧妙地运用了多种文化符号，将改革开放初期的集体记忆转化为可感知的视听经验，形成对特定时代的文化认同与情感共鸣。剧中对历史细节的还原近乎“考古学式”严谨。例如，粮票、搪瓷缸、公共水龙头等道具的密集出现，不仅是视觉符号的堆砌，更是对计划经济时代物质匮乏的隐喻。阿莱达·阿斯曼指出，物质载体是文化记忆固化的重要媒介，这些老物件通过特写镜头的凝视，激活了观众对集体配给制生活的身体记忆。更值得注意的是，家电普及这一历史进程被转化为家庭伦理冲突。宋莹一家为购买电视机节衣缩食、连续数月食用蛇瓜的情节，既再现了1980年代消费主义的萌芽，也揭示了物质欲望对传统节俭伦理的冲击。这一细节与历史数据呼应——1985年中国城镇居民每百户电视机拥有率仅为17.2%，剧中“邻里围观电视”的场景正是这一稀缺性的戏剧化表达。列斐伏尔的“空间三重性”理论在剧中得到充分实践。小巷作为核心物理空间，既是权力关系的拓扑，也是情感联结的场域。而江南小巷的青石板路与白墙黛瓦，则通过空镜头构建了诗意化的怀旧空间，与小巷的逼仄形成美学对比。这种空间的双重性恰如扬·阿斯曼所述，物理空间通过“记忆之场”的功能，将个体经验升华为集体文化记忆。剧中对日常仪式的细致刻画，通过符号化场景激活代际共享记忆。邻里围观电视这一场景不仅复现了1980年代媒介稀缺性，更通过环境音中广播声与人群欢呼声的层次叠加，构建沉浸式记忆空间。高考恢复的仪式性叙事，将这一历史事件转化为父辈的“知识改变命运”信仰与子代的个体焦虑的家庭伦理冲突，使宏观政策与微观情感形成互文。剧中对苏州地域符号的嵌入，强化了文化记忆的地方性特征，青团、梅花糕、炒肉酿团子等观前街美食与松鹤楼、黄天源老字号店铺的反复提及，不仅推动剧情发展，更通过味觉符号激发观众的地域认同。苏州方言与巷弄游戏，通过语言与行为的本土化编码，构建了“江南文化共同体”的集体记忆框架。《小巷人家》的文化符号运用并未止步于怀旧，而是通过符号的现代性转译，参与价值观重构。黄玲用蝴蝶牌缝纫机为邻居补裤子，这一符号既是对传统女性“贤妻良母”角色的复刻，又通过她后期为自身权益抗争的情节，转化为女性经济独立与自我意识觉醒的隐喻。李一鸣获颁苏州首批个体户经营执照，将改革开放的政策符号转化为个体奋斗的视觉象征，呼应了市场经济初期“敢为天下先”的时代精神。《小巷人家》通过文化符号的多维编织，完成了从历史复现到记忆重构的升华。物质符号的考古学还原、空间符号的情感编码、日常仪式的记忆活化以及地域符号的身份锚定，共同构建了改革开放初期的文化记忆图谱。这种创作路径不仅为年代剧提供了“符号—记忆”转化的方法论范本，更通过符号的现代性转译，实现了历史经验与当代精神的有效对话。2.历史叙事的策略历史叙事在年代剧中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是对过去的复现，更是构建观众与作品之间情感连接的桥梁。在《小巷人家》这部作品中，历史叙事采用了多种策略，以达到深化文化记忆的目的。运用情感共鸣进行故事编排，通过讲述人物之间的故事，使得观众能够在情感层面上产生共鸣，从而更容易接受并记得这些故事背后的深层次含义和时代背景；运用多角度视角，不只是单一的历史人物或事件，而是通过多个人物、多条线索交错叙述，让观众可以从不同角度理解历史事件，增加叙事的丰富性和深度；运用电影化的表现手法：在叙事手法上采取电影化的表现方式，如使用镜头语言、光影处理等技巧，将复杂的故事情节生动展现出来，提升观众的沉浸感；通过现实与历史的交织，将现代社会的生活状态与特定历史时期相交织，不仅展现了过去的生活状态，也折射出现代社会的问题与变迁，激发观众对于现代生活和社会发展的思考；使用文化符号的融入，利用文化符号如传统节日、经典音乐、民间传说等，勾连起观众的集体记忆，增强文化认同感和归属感。通过上述策略的运用，年代剧《小巷人家》不仅仅在技术层面上再现了某一历史时期的风貌，更是在情感、认知等多个层面与观众建立了联系，有效构建了观众的文化记忆，使之成为了解和传承文化的重要途径REFcref3\n\h\f[10]。（四）年代剧对文化记忆的强化与传承年代剧作为特定历史时期文化的承载体，通过细腻的文化细节、生动的人物形象和深刻的故事情节，将时代特有的风貌和精神深深印在观众的心中。这种文化记忆不仅停留在过去，更在新的社会背景下实现了一定程度的更新与发展REFcref4\n\h\f[11]。随着社会的进步与变迁，人们对过去的记忆不再仅仅是单一的历史回顾，而是更加注重个人情感体验与集体记忆的结合。《小巷人家》这类年代剧，通过重塑历史场景与人物关系，让当代观众能够以全新的视角重新审视那个时代的文化内涵与社会风貌。这种经历不仅是对过去的一种缅怀，更是对现代生活的反思与启发。此外，随着媒介技术的发展，年代剧的传播方式和接受群体也在发生变化。网络平台为年代剧提供了更广阔的传播空间，年轻一代通过网络接触到年代剧中的经典元素和文化符号，虽然他们未必亲身经历过那个时代，但通过网络的交互性和共享性，这些内容得以跨代流传，推动了文化记忆的传承与创新。因此，年代剧的文化记忆并非是一成不变的简单重复，而是在新时代背景下的不断延伸与升华。观众对于历史的记忆不仅仅是对过去的回味，更是对当下生活的感悟和对未来发展的展望。年代剧以其独特的艺术魅力，在文化记忆的延续与更新过程中发挥了不可替代的作用。年代剧《小巷人家》通过其深入的历史还原与细致入微的细节刻画，成功地构建了一种文化记忆的桥梁，这种桥连续接起了过去与现在。观众在观看这些剧情时，不仅仅是停留在对历史事件的回顾上，更深层次地，在情感上、精神上与作品中的人物产生共鸣，从而建立起一种深刻的文化认同感。该剧中对于时代背景的细腻描绘和角色性格的真实反映，使得观众能够深刻感受到那个时代的社会氛围、人们的生活状态以及他们的价值观和信仰体系。这种体验让观众能够在审美和情感上与作品紧密相连，进而加深了对特定时代文化特征的理解和认识。通过角色的经历，观众不仅可以了解历史，还能感知到当时社会的情感与风气，这种连接不仅丰富了个人的文化知识，也促进了人们对历史文化和自身文化的深入理解。观众在欣赏过程中，逐渐将自我的身份和价值观与剧中人物的故事相融合，形成了对个人文化认同的一种深化和扩展。《小巷人家》通过再现特定时期的文化生活场景、习俗、语言等元素，让观众在不知不觉中产生了对这些传统文化的向往和尊重，促进了传统文化的传承和发展。这样的过程使观众在享受艺术美的同时，也为保护和传承传统文化做出了贡献。总之，年代剧《小巷人家》通过其独特的艺术魅力，为观众提供了文化记忆的分享平台，让观众在欣赏的过程中强化了对自身文化身份的认知和认可，对文化的认同感得到了提升和加强。四、集体记忆的情感共振：影像符号的社会认同机制（一）年代剧与集体记忆的关联1.集体记忆的构建与再现“集体记忆”是法国学者莫里斯•哈布瓦赫提出的，是指一个群体共享、传承、建构的事或物，其立足于现在，对过去发生的事情进行重塑，所以年代剧建构出的空间里的场景、物件，都比较怀旧，符合时代特征。年代剧在集体记忆的构建与再现过程中扮演了重要角色。通过影片和电视剧中描绘的历史场景、人物故事以及文化元素，观众能够在回忆中找到共鸣，重新激活个人和集体的记忆。《小巷人家》作为一例典型的年代剧，不仅还原了一个时代的生活面貌，还借此机会让观众体验到了那个时代的社会情感和历史氛围。剧中通过对特定时期内的人物形象、生活习惯及社会事件的细致描写，有效地引发了观众对那个时代生活的回忆和向往。影片中的画面和声音，将人们的感官带回到了过去，强化了人们对于历史文化的认知和理解。除了视觉上的影响，年代剧在文化传播方面也具有重要意义。通过电影和电视剧的方式，集体记忆得到了有效的传递和保存，甚至跨越了几代人的生活。这样的传播途径不仅促进了文化交流，也帮助了年轻一代理解历史，增强民族认同感和文化自信。此外，年代剧的创作中常常融入了对历史事件的反思和评价，这种深层次的内容解读有助于观众从多个角度审视历史，促进个体和社会对过去的记忆重构。这种过程对于维护和传承民族文化、促进社会和谐具有积极的作用REFcref5\n\h\f[12]。综上所述，年代剧通过构建与再现集体记忆，在文化传承和记忆重建中发挥了不可替代的作用。它们不仅仅是历史的重现，更是文化价值的传承和时代精神的弘扬。2.观众的情感共鸣与记忆重构《小巷人家》作为一部有着深厚文化背景的作品，它通过精心设计的影像语言和故事结构，成功地唤起了观众对特定历史时期的情感共鸣。这种共鸣不仅仅源于剧情本身的故事性，更是因为剧中传递出的情感与观众个人或群体的记忆、情感体验产生了共鸣。在情感共鸣的过程中，观众能够将自身的情感投入角色身上，体验到人物在特定社会环境下的生活状态和情感波动。这种情感投射使得作品具有了强大的吸引力和影响力，使观众能够在享受娱乐的同时，感受到作品背后深层次的文化内涵和社会价值。如宋莹的市井智慧则解构了“贤妻良母”的刻板想象。她用粮票换电视机天线、时刻精心打扮自己，这些行为，既保留了计划经济时代“单位人”的身份印记，又预演了市场经济初期的资源置换逻辑。观众在弹幕中频繁发送“我妈当年也这么干”，显示角色行为对集体记忆的激活效应。而记忆重构则更进一步，当观众沉浸在年代剧的情感世界中时，他们开始重新构建或者更新自己对过去记忆的认知和理解。随着情节的发展，新的信息和视角被引入，促使观众对过去进行反思和重新评价，从而形成更加全面和多维的历史认知。值得注意的是，年代剧中的情感共鸣和记忆重构不是简单的情感宣泄或过去的重复，而是对现实生活的深刻反思和对未来发展方向的探讨。通过情感的共通和记忆的重构，年代剧成为了一种文化教育的载体，激发观众对于自我认同、集体记忆以及时代变迁的深入思考REFcref6\n\h\f[13]。（二）年代剧对集体记忆的塑造与影响年代剧《小巷人家》通过其深刻的社会情感表达，有效地凝聚了观众的情感共鸣，促进了集体记忆的构建。剧中角色的生活遭遇和情感体验贴近现实，触动了观众内心最柔软的部分，使得这部作品不仅仅是一次历史文化的展现，更是一次社会情感的集中释放与传递。剧中描绘了家庭和社会环境在时间长河中的变迁，反映了普通人在历史大背景下的生活态度和价值追求。这些经历让观众对特定时代有了更深刻的理解和感受，从而增强了人们对过去岁月的纪念和对现实生活的思考。通过生动的人物形象和情节发展，剧集成功地引发了观众的共鸣，使他们能够从剧中人物身上看到自己的影子，从而在情感上建立起与剧作的紧密联系。这种情感上的连结是集体记忆传播和情感交流的重要方式。此外，年代剧《小巷人家》通过强化文化符号的应用和独特的历史叙事策略，不仅提升了作品的艺术感染力，也增加了其作为社会情感载体的价值。此类作品以其独到的艺术魅力和深厚的文化内涵，深化了公众对历史记忆的认知，并为社会情感的传承与发展提供了新视角。此外，年代剧《小巷人家》作为社会情感的重要载体，深刻反映了集体记忆的强化与变迁过程。该剧通过精心构建的剧情和角色塑造，触及了观众普遍的记忆点，进而引发了人们对过往岁月的深深共鸣和对历史、文化的重新认识。随着影视作品的传播和流行，年代剧不仅是过去历史的再现，更是现代观众重新连接过去、重构自身身份认同的桥梁。在集体记忆的强化过程中，《小巷人家》所展示的生活细节和时代特征被观众认可，并成为他们共享的文化符号REFcref7\n\h\f[14]。同时，这些符号随时间和空间的变化而发生变化。年轻一代在接触年代剧时，可能会因为剧中反映的年代差异感到好奇，这促进了跨世代间的文化沟通，加强了各代人的联系。集体记忆也在这种互动中不断更新和发展，新的价值观念和生活体验被融入到传统的记忆框架中。在变迁的过程中，年代剧提供了一个反思的平台，让观众不仅能看到过去的景象，还能探讨这些景象背后的深层次意义。例如，通过对《小巷人家》这样作品的关注，可以引发对于社会变迁、家庭关系、个人成长等方面的深入思考，这种思考进一步推动了集体记忆内容的深化和拓展。总体来说，《小巷人家》等年代剧通过其独特的叙事方式和情感表达，有效促进和深化了集体记忆的重塑和更新，同时也展现了对社会现实和人文精神的深刻洞察和诠释REFcref8\n\h\f[15]。（三）年代剧影像的情感表达1.影像风格与情感共鸣《小巷人家》通过视觉语言的形式化探索，将历史记忆转化为可感知的情感能量。其影像风格并非单纯追求复古美学，而是通过色彩、光影、镜头运动等技术手段的协同作用，构建起观众与历史之间的情感通约性，使集体记忆的书写从符号复现升华为情感共振。剧集采用低饱和度的暖黄色调与轻微褪色效果（如小巷晨景中泛黄的墙面），模仿老照片的氧化痕迹，激活观众对“过去”的潜意识认同。这种色彩策略并非简单的“泛黄滤镜”，而是依据历史真实调整色阶。例如，80年代日光灯管偏青的冷光（如庄家晚餐场景）与钨丝灯泡的暖光（如林家夜聊场景）的精准对比，既还原了物质条件限制下的光源特性，又通过冷暖交替暗示代际冲突。摄影师大量运用自然光与柔光镜，削弱人工布光的戏剧性，营造“非表演性”的生活质感。庄图南在筒子楼走廊复习时，阳光从镂空砖墙渗入形成的光斑，通过光影的物理性介入，将个体奋斗与时代机遇的隐喻视觉化。这种“去奇观化”的光影处理，使观众从旁观者转化为历史现场的“共在者”，呼应了巴赞的“现实渐近线”理论。此外，对老物件的局部特写具有“记忆穿刺”功能，磨损的搪瓷杯（庄超英喝茶时杯沿的掉瓷痕迹）以4秒特写呈现，其物理损耗与人物性格的顽固形成互文；庄图南书桌上卷边的学习资料，通过浅景深突出纸张的褶皱与批注，将“知识改变命运”的集体信仰具象为可触摸的奋斗痕迹。此类镜头借鉴了克里斯蒂安·麦茨的“局部符号学”，通过碎片化细节激发观众的身体记忆（如触摸旧书的手感、搪瓷杯的金属味）。剧集通过剪辑速率差异构建代际认知冲突，父辈场景多采用固定镜头与平缓剪辑，隐喻计划经济时代的稳定性追求；子辈叙事则增加手持镜头与快速跳切，对应市场经济初期的机遇与混乱。当两代人争执时使用交叉剪辑，和解时转为慢镜头与叠化，视觉节奏的协商隐喻了传统与现代价值观的融合可能。江南小巷的空镜头不仅是场景过渡工具，更是情感记忆的容器。俯拍雨巷中，青石板路的水纹倒影与白墙上的爬山虎形成水墨画质感，将地域文化符号升华为乡愁意象；夜间的梧桐树影通过月光下的枝叶摇曳，隐喻历史创伤的模糊化与记忆的自我修复机制。此类镜头借鉴了塔可夫斯基的“雕刻时光”理念，使物理空间成为情感记忆的存储介质。《小巷人家》的影像风格通过色彩的温度、光影的质感、镜头的时空关系与剪辑的节奏张力，构建起多层次的情感共鸣机制。这种视觉策略超越了年代剧常见的怀旧奇观化倾向，使集体记忆的书写从历史认知升华为情感认同。影像不仅是记忆的载体，更是情感重构的催化剂——当观众为筒子楼走廊的光斑触动、因江南雨巷的水纹恍惚时，他们已在无意识中完成了对改革开放初期集体经验的情感归档。2.角色塑造与情感投射近年来，年代剧在人物叙事上有了一些新的探索，通过立体化的叙事手法来塑造人物群像，塑造出众多有烟火气和有血有肉的个体形象。创作者对人物形象的塑造更加贴近普通人的生活面貌，尽可能多展现平民小人物的成长历程。角色的塑造不仅生动逼真地反映了那个时代的社会风貌和人文精神，而且通过精心的情感投射，成功唤起了观众对历史、对人物命运的深切共鸣。角色在剧中的设定、言行举止以及内心世界的发展，都巧妙地运用了象征手法和隐喻技巧，使得情感的传递更加细腻和深刻。一方面，角色形象的丰富性和复杂性是连接观众情感的重要纽带。通过捕捉不同角色的情感变化，如爱恨交织、生存挣扎、理想追求等，剧中角色能够引起观众强烈的共鸣和情感共振，从而让观众更深入地理解那个时代的社会心理和文化氛围。另一方面，情感投射不仅仅是角色个人情感的抒发，更是时代情感和社会情感的集中反映。剧中人物设计兼具时代共性与个体特异性，使观众在角色身上既看到历史群体的缩影，又能投射私人记忆。例如，庄超英的“长子困境”精准复现了计划经济时代长子的伦理枷锁。他每月上交工资供养原生家庭、默许父母侵占妻儿资源的行为，既是对“长子如父”封建伦理的延续，也揭示了集体主义对个体权利的消解。这一角色成为父辈观众的“记忆镜像”——中国社科院2019年调查显示，45-60岁人群中34%曾因家庭责任牺牲个人发展，庄超英的压抑与妥协恰是这一群体的集体创伤。因此，在年代剧《小巷人家》中，角色的塑造与情感的投射紧密相连，共同构建了该剧深厚的情感内涵和艺术魅力。通过这种独特的情感表达方式，不仅加深了角色与观众之间的联系，也有效地传达了作品想要展现的文化记忆和历史情感，为观众呈现了一幅充满情感张力和深刻洞察的年代画卷。五、现代性重构：年代剧精神与当下社会的对话（一）年代剧精神的内涵与特点《小巷人家》作为一部年代剧，深刻地反映了特定时代的社会风貌和精神追求。在这一部分中，通过对剧中人物行为、选择及其背后所反映的价值观和态度的深入分析，我们可以看到该剧对时代精神的具体体现。剧中通过丰富的情节设置和深刻的人物塑造，鲜明地体现了特定时代的精神面貌，包括社会责任感、对公平正义的追求、人性的多元展示以及对未来的积极展望，这些都彰显了时代精神的核心价值。而剧中人物的选择与困境，既是特定历史条件的产物，也与当代个体化社会的精神焦虑形成隐秘共振。这种“历史—现实”的双向勾连，使年代剧超越了怀旧消费的局限，成为观照现代性困境的精神镜鉴。正如剧中庄超英所言：“国家在向上走，每个人都要向上走”——这种“向上性”不仅是历史经验的总结，更是对当下社会价值观重建的启示。《小巷人家》中的人物精神塑造深刻地反映了特定历史时期的风貌和人们的精神追求，体现了那个时代人物面对挑战时的心理状态与道德选择。通过细致入微的角色刻画，这部剧不仅展现了人物的个人性格，更重要的是揭示了他们在复杂社会环境中的道德准则与价值取向。剧中角色的精神面貌各异，但共同点在于他们对生活充满热爱与希望，即使在困难和逆境面前，仍然坚持自己的信念和原则。这种精神既源于个体的生命力，也根植于时代的文化土壤。例如，黄玲面对家庭矛盾和生活困苦时展现出坚韧不拔的意志力和反抗精神，她的这一精神象征着女性独立自主的时代精神。此外，作品通过对这些角色在不同情境下的表现分析，展示了他们在个人成长、职业发展和社会责任方面的追求。这些角色的塑造不仅增强了观众的情感共鸣，而且促使人们反思自我价值和精神追求。在现代背景下，这种精神的传承显得尤为重要。通过年代剧的方式呈现和传播，不仅仅是对过去的一种怀念，更是一种对当下乃至未来的一种启示和激励。因此，探索如何在现代社会中重新审视和赋予这些精神以新的意义，成为了这一题材创作的一个重要方向REFcref9\n\h\f[16]。（二）年代剧精神与现实世界的互动1.现实问题的反映与批判近年来，“女性同盟”这一概念在影视创作领域异军突起，逐渐发展成为一种独特的类型元素，并深度融入主流叙事体系之中。以意大利剧集《我的天才女友》为例，该剧改编自“那不勒斯四部曲”，通过细腻描绘个体成长的轨迹，深刻展现了女性友谊的纯真与宝贵。而诸如英剧《布莱切利四人组》等作品，则采用更为直接且激烈的叙事手法，探讨了女性同盟在现实社会中的多种可能性。相较于国外影视作品的已初见成效探索，国内影视剧在女性同盟主题的呈现处于稳步走向正轨之中。《小巷人家》则在女性同盟主题的呈现上实现了突破与创新。该剧摒弃了“女性间必有冲突”的陈旧叙事模式，黄玲和宋莹两位女主角之间始终保持着相互信赖、守望相助的深厚情谊。通过刻画庄超英愚孝、知青返城后分房等男性人物相关的戏剧矛盾，该剧进一步凸显了父权制下女性所面临的结构性困境。在这样的背景下，黄玲与宋莹之间虽性格迥异，却如同手足般亲密无间的互助情谊，更显得弥足珍贵，这种新型的女性友谊肖像，在逐渐泛化的时代剧叙事模式中显得尤为独特。然而，当前影视创作者在呈现女性友谊时，往往容易陷入先写“女性友谊”后写“女性人物”的固定模式。《小巷人家》则巧妙地打破了这一窠臼。该剧开篇便以大半篇幅聚焦于为争取分房而费尽心思的宋莹及其家庭，通过一系列事件生动展现了宋莹一家三口的人物性格。《小巷人家》以历史叙事为棱镜，折射出现实问题的深层结构,这种批判性书写并非简单的“历史影射现实”，而是通过揭示制度变迁中持续性矛盾的生成机制，构建起过去与现在的对话通道。当观众为宋莹的市井智慧喝彩、为庄筱婷的抗争揪心时，他们不仅在追忆往昔，更在无意识中完成对当下困境的认知重构。这种“历史—现实”的互文性批判，使年代剧超越了怀旧消费的浅层功能，成为社会病理学的文化诊断工具。2.社会价值的倡导与传递年代剧《小巷人家》不仅以其丰富的情感内涵和深刻的文化意蕴吸引观众，更在精神层面传递了重要的社会价值。该剧通过展现小人物在大时代中的挣扎与奋斗，激发观众对普通民众生活的深切关怀和同情，从而倡导了一种积极向上、坚韧不拔的精神状态。剧中对人性善恶的细腻描绘，引导观众从多元角度理解人的复杂性，强调了每个人内心都存在向善的一面，尽管在特定的历史背景下可能会受到压迫或扭曲。这种对人性的深入探索，使得《小巷人家》在传递社会价值方面具有了普遍性和深度。同时，该剧对传统价值观的重视，如家庭责任感、邻里互助等，也为现代社会的价值建设提供了借鉴。通过这些传统美德的再现，节目旨在提醒人们在快节奏的生活环境中，仍需保留对亲情、友情等价值观的珍视。此外，《小巷人家》对社会问题的反映与批判，如贫富差距、城乡差异等，促使观众反思当前社会存在的问题，并思考如何通过个人和社会的努力，共同促进社会的和谐与进步。这样的讨论为现实世界的社会价值传递注入了新的活力。综上所述，年代剧《小巷人家》通过其独特的叙事方式和角色塑造，在弘扬社会正能量、传递正面价值观方面发挥着重要作用。它不仅仅是对过往历史的一次回顾，更是对当代社会的一种呼唤和激励，鼓励人们无论身处何种时代，都能保持积极的态度，追求真善美，共同构建和谐美好的社会环境。（三）年代剧精神对现实世界的启示与影响家庭年代剧带领受众重温中国故事，在激活和重塑受众集体记忆的同时，引发受众强烈的家国情怀，从而凝聚国家认同。媒介记忆研究成果显示，与个体记忆不同，社会共同体没有一个共同的大脑，集体记忆只是一个隐喻，但这个隐喻却具有巨大的“重量”，深刻影响着受众的家国意识。年代剧不仅反映了过去的社会风貌，也对观众的价值观产生了深远影响。在《小巷人家》这部作品中，通过对人物形象和故事情节的刻画，传达了尊重传统、追求亲情和友情等积极的价值观念。这些价值观的传达方式，是通过角色的生活经历、情感纠葛以及面对挑战时的选择和行为展现出来的。一方面，剧中展现了普通人在特定历史背景下的生存状态和精神面貌，让观众能够从中感受到生活的艰辛与不易，从而增强对于生活的珍惜和理解。例如，通过展示主角家庭成员之间的相互扶持和关爱，强调了亲情的重要性和可贵REFcref10\n\h\f[17]。另一方面，年代剧通过展现人物对于正义、勇敢、忠诚等品质的坚持和追求，激发观众内心深处对于美好品质的向往和追求。这样的价值引领，不仅增强了观众的道德感和责任感，也为社会风气的好转提供了正能量。总的来说，年代剧在向观众传递历史文化知识的同时，也在无形中塑造和引导着观众的价值观。通过观看这样的作品，观众能够在欣赏艺术美感的同时，受到正面价值观念的熏陶和指引，这对于构建健康的社会文化环境具有积极作用。此外，年代剧《小巷人家》通过其独特的叙事方式，对社会发展中的人性、价值观以及社会关系进行了深刻的探讨与展现。这些作品不仅让观众回顾了过去的历史和文化，同时也促使公众对当今社会现象进行反思REFcref11\n\h\f[18]。这些剧作强调了个体价值与集体命运的紧密联系。在展现了过去社会环境下的集体记忆和情感共鸣后，现代观众也被引导思考个体如何在复杂的社会关系中寻找自我的价值。同时，年代剧也揭露了一些历史遗留问题，如贫富差距、社会不公等，虽然这些问题在现实中已被解决，但它们的呈现提醒着我们不能忽视历史的教训，以免重蹈覆辙。作品中体现的传统价值观和道德准则，在现代社会依然具有参考价值。例如，对于家庭的重视、对善良的崇尚以及对诚信的追求，这些都是构建和谐社会不可或缺的因素。年代剧对于塑造正确的社会观念起到了积极作用。它鼓励现代人重新审视自我，珍惜传统的优良品质，并积极应对社会发展过程中遇到的新挑战。综上所述，年代剧通过其独特的方式，向我们展示了历史的记忆，同时提供了宝贵的反思机会和启示，让我们更加深入地理解社会的发展进程，从而更好地面对未来REFcref12\n\h\f[19]。六、年代剧的未来发展与挑战（一）年代剧的市场趋势与观众需求随着社会的发展和观众审美的变化，年代剧在市场中呈现出了独特的魅力。近年来，这种类型的电视剧以其深厚的文化底蕴和对历史真实的描绘受到众多观众的青睐。《小巷人家》作为一部典型的时代背景剧，在传递文化记忆的同时，也引发了观众对于特定历史时期的情感共鸣。观众的需求日益多样化，他们不仅仅满足于观看内容本身，更加重视作品所展现的精神内涵、角色塑造以及情感表达方式。在这一背景下，年代剧需要在保持传统特色的基础上，探索更多元化的叙事手法和视觉表现方式，以吸引更多年轻观众。年代剧为了在新媒体时代抓住年轻观众的心，不得不启用偶像明星来演绎，借助偶像的力量提升剧作的流量和知名度，但是过度的偶像参与会导致剧作本身沦为“粉丝剧”，粉丝为了自家偶像狂热追剧，忽略剧作本身的内容质量，导致年代剧沦力一场粉丝的狂欢。年代剧“偶像化”的创作倾向，“偶像化”往往也意味着年轻化、流量化，其经由偶像的力量，让年代剧所要传达的“家国同构”等价值理念抵达更多年轻观众。不过，“偶像化”也可能让年代剧成为“粉丝剧”，很难像《人世间》那样辐射到更广泛的受众。然而，市场趋势与观众需求的变化也给年代剧带来了挑战。如何在保留传统文化精髓的同时，吸引现代观众，成为了制作者需要深入思考的问题。未来年代剧的发展，需要在传承与创新之间找到平衡点，既不失去原有的历史厚重感，又能够以新颖的形式和视角吸引当代观众的兴趣。（二）年代剧的创新方向与发展路径年代剧在当下文化市场中面临着多元化的挑战，包括观众需求的多元化、制作技术的快速更新、以及文化内涵传递的复杂性等。年代剧作为影视作品的一个重要类别，在探索创新与发展的道路上具有多种可能。为了保持其生命力和吸引力，以下几个方面值得深入探讨。融合现代科技手段，提升视觉效果与沉浸感。利用先进的技术如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，可以为观众提供前所未有的视觉体验，使剧中的年代感更加鲜活，增加历史场景的真实度和观众的参与感。深化故事内容，挖掘更多元化的社会议题。除了传统的时代变迁、社会情感外，年代剧可以通过对特定时期内政治、经济、文化、家庭等多个维度的深入探讨，展示更丰富的人生百态和社会风貌REFcref13\n\h\f[20]。注重人物塑造，展现个体命运与时代背景的互动。通过精心设计的人物角色，使其不仅反映出那个时代的特色，而且能展现出人物内心的复杂变化，以及个人命运与历史背景之间的紧密联系。加强跨文化交流，拓展海外市场。借助译制、海外合作等方式，让年代剧走向世界舞台，不仅可以提高作品的国际知名度，也能让国外观众更好地了解中国的历史和文化。强调教育意义与启发作用，引导观众进行深层次思考。通过剧情设置和人物发展，引发观众对于历史事件、社会问题以及人生价值观的反思，激发观众的共鸣和责任感。综上所述，年代剧的创新与发展需要在尊重原有风格的基础上，不断探索新的表现手法和内涵深度，以适应观众的需求和时代的变迁REFcref14\n\h\f[21]。重庆邮电大学本科毕业设计（论文） 参考文献结语近年来，国产年代剧以温暖现实主义的创作底色书写着时代的变革与温情，唤起受众对过往岁月的回忆与审视，还原剧作特有的年代感、史诗性与家国同构的文化质感，彰显中国老百姓那种宽厚善良、勤劳朴素、昂扬向上的人生态度和生活意志。尤其值得注意的是，年代剧返璞归真的影像呈现，在浓缩时代频谱的过程中呈现出家庭代际间的情感羁绊，用细节构筑起时代的烙印与浓郁的烟火气息，剧中个体命运与时代发展密切交织的叙事方式既赋予了影像鲜明的风格和地域特色，也实现了新时代语境下对家国同构的情怀书写，对现实题材创作如何引发当代观众的思考和共鸣作出了有益探索。参考文献郑文艺.激活·重塑·认同：家庭年代剧对集体记忆的建构[J].视听,2022,(07):113-115.陈峻俊,符家宁.符号、隐喻、逻辑：论年代剧的红色叙事[J].江汉论坛,2022,(04):102-108.卞天歌.年代剧中意象的主题内蕴与审美功能[J].中国电视,2020,(11):84-88.黄望莉.年代剧:新历史主义的言说——浅析近年来中国内地电视剧中年代剧的叙事特色[J].当代电影,2010,(10):122-126.李胜利,张遵璐.家族史·英雄志·民族情——“年代剧”的创作特色[J].当代电影,2009,(08):58-61.刘孟娟.京派年代剧的地域文化研究[D].湖南师范大学,2021.夏艳.捕捉