《寻春·绘春·赏春-基于“发现式学习”的小学美术一年级下册“春天”主题单元教学设计》

《寻春·绘春·赏春——基于“发现式学习”的小学美术一年级下册“春天”主题单元教学设计》一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是人美版小学美术一年级下册中承前启后的重要课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课教学坐标清晰：在知识技能图谱上，它以“观察与发现”为起点，引导学生运用线条、形状和色彩等基本造型元素，表现个人对春天特征的感知，这是对上学期“认识常用颜色”和“用线条形状画画”的深化与应用，也为后续学习“色彩的对比与调和”奠定感性基础。其过程方法路径强调“体验与探索”，核心是将“观察提取转化”的视觉思维方法转化为具体的课堂探究活动，即带领学生从生活和大自然中主动发现春天迹象，并学习如何将这些视觉印象转化为个性化的美术符号。在素养价值渗透层面，本课远不止于画出一幅“春天的画”，其深层育人价值在于培育学生的“审美感知”与“创意实践”素养。通过亲近自然、细致观察，学生能够丰富其感性经验，提升对形式美（如萌芽的线条美、花开的色彩美）的敏锐度；通过大胆表现、自由创造，学生得以将内在情感与外部世界建立独特的视觉联结，在“像”与“不像”、“真实”与“想象”的对话中，初步体悟艺术表达的乐趣与自由，实现美育“润物无声”的浸润。  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判：一年级学生处于“图示期”初期，对春天有模糊的生活体验（如天气变暖、植物发芽）和浓厚的兴趣，这是教学宝贵的起点。其已有基础表现为能识别基本色、敢于用笔涂画；潜在障碍则在于观察流于表面、表达符号化（如将树画为“棒棒糖”状）、构图随意且易受同伴影响。其思维具象、注意力持久性有限，但模仿力与好奇心强。因此，教学过程需嵌入动态评估：通过“你发现了春天什么样的线条？”等针对性提问，诊断观察的细致度；通过巡回指导中观察学生的绘画过程，把握其从观察到表现的转化难点。教学调适策略上，需提供差异化支持：为观察能力较弱的学生准备更丰富的实物、图片“观察包”，辅助其发现细节；为表达胆怯的学生提供“形状魔法盒”（将复杂形象简化为基本形组合的提示卡），降低表现门槛；为思维活跃的学生设置“创意加油站”任务，鼓励其在画面中添加独特的想象元素。二、教学目标  知识目标：学生能够识别并说出春天自然界中至少三种具有代表性的视觉特征（如柳条的低垂线条、花朵的丰富形状、草地与新叶的嫩绿鹅黄色调），理解这些特征可以作为绘画表现的基本元素，并能在创作中有意识地运用线条和形状进行组合与表现。  能力目标：学生能够运用多感官进行观察，从校园或生活环境中主动发现春天的视觉迹象，并初步掌握“观察概括表现”的方法路径，即能够将观察到的具体物象，概括为简练的线条与形状，并自主地组织在画面上，完成一幅能传递个人春天感受的美术作品。  情感态度与价值观目标：学生在寻春、绘春的活动中，增进对大自然变化的美的好奇心与探究欲，体验发现与创作的愉悦。在分享与欣赏环节，能乐于展示自己的作品，并学会用欣赏的眼光看待他人的不同表达，初步建立起“每个人的发现和感受都独特而珍贵”的审美态度。  学科思维目标：重点发展学生的“视觉形象思维”与“创造性思维”。通过设置“怎样用线条表现春风的感觉？”等启发性问题，引导学生在观察基础上进行联想与转化；通过鼓励对同一主题进行不同构图和表现的尝试，打破思维定势，尊重并激发个性化的艺术构思。  评价与元认知目标：引导学生依据“是否表现出春天的感觉”、“画面是否有自己的想法”等简单维度，对自己和同伴的作品进行初步的口头评价。在创作后，能通过“我画的是……因为我发现了……”的表述，简单反思自己的创作意图与观察来源之间的联系。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生主动观察，发现春天特有的视觉元素（如线条、形状、色彩），并学习运用这些美术元素进行个性化表达。确立依据在于，课标在“造型·表现”领域第一学段强调“采用造型游戏的方式，观察、触摸、描绘事物”，此重点直接对应“观察”与“描绘”两大核心，是连接审美感知与创意实践的枢纽，也是后续所有造型表现活动的认知与技能基础。从素养形成看，敏锐的观察力是图像识读的起点，而将观察转化为表达则是美术表现的关键一步。  教学难点：如何帮助学生将观察到的春天景象，进行概括、提炼并组织成一幅构图饱满、富有个人感受的画面。难点成因在于，一年级学生的认知处于从具象到符号转化的过渡期，容易陷入“看到什么画什么”的局部摹写，缺乏对画面整体的规划意识；同时，个人情感与视觉表达的链接较为薄弱，可能出现“想法很多但画不出来”或画面元素简单堆砌的情况。预设突破方向是通过“局部放大观察”、“基本形概括游戏”和“构图小助手（景框）”等支架，搭建从观察到表现的思维阶梯。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含高清的春天微距摄影（嫩芽、花瓣纹理）、动态的春风拂柳视频、经典与童趣风格的春天主题画作数幅。准备实物投影仪。  1.2素材与工具：收集新鲜的春天植物标本（如柳条、桃花、三叶草）置于“观察角”；设计分层“学习任务单”（含“寻春记录卡”与“构图尝试框”）；准备示范用的不同质地纸张、油画棒、水彩笔。2.学生准备  2.1课前任务：利用周末与家人一起在小区、公园寻找“春天的信号”，可用手机拍摄或简单描绘12个最有趣的发现。  2.2课堂用具：自带喜爱的绘画工具（油画棒、水彩笔等）、一张A4画纸。3.环境布置  3.1教室布置：将课桌分组拼合，形成便于交流与合作的学习岛。后方墙面预留作品展示区，标题为“我们的春天万花筒”。  3.2板书记划：黑板划分为“发现区”（记录学生找到的春天元素）、“妙想区”（记录表现想法）和“展示区”（贴示范作品或学生佳作）。五、教学过程第一、导入环节1.谜语激趣，唤醒经验  “同学们，上课前我们先玩一个猜谜游戏：她让冰雪融化，她让小草钻出地面，她让风儿变得温柔，她让世界换上彩衣。猜猜她是谁？”“对啦，是春天！大家的小耳朵真灵！”1.1情境创设，提出问题  播放一段只有风声、鸟鸣、流水声的音频，同时课件展示空白的四格画面。“咦，眼睛里的春天‘躲’起来了，只用耳朵听，你能猜到春天在哪里吗？她可能藏在哪些地方呢？今天，就让我们化身‘小侦探’，用亮眼睛去找一找，再用神奇的画笔把找到的春天‘请’到我们的画纸上来，好吗？”1.2明晰路径，链结旧知  “我们的探秘之旅分三步：第一步，‘寻春大发现’，比比谁的眼睛最亮；第二步，‘绘春小魔法’，学学把看到的东西变进画里；第三步，‘赏春博览会’，看看我们创造了多少个不一样的春天。还记得我们以前用过的波浪线、锯齿线吗？它们今天可能派上大用场哦！”第二、新授环节任务一：发现春天的“线条”与“形状”教师活动：首先，带领学生“云游”校园角落，课件交替呈现实物标本与微距照片。“看，柳枝发生了什么变化？它垂下来的样子，像我们画过的哪种线条？（舒缓的曲线）快摸摸这根新枝，感觉怎么样？再靠近看看这片刚长出来的小叶子，它是什么形状的？像一颗小心脏，还是像一条小鱼？”接着，展示春风拂柳的视频，“注意看，当风吹过，这些线条怎么了？它们舞动起来，是不是有了新的生命？”随后，转向花朵标本，“这朵花的花瓣，边缘光滑吗？一片一片围在一起，组成了一个什么形状的‘家’？”通过一系列指向明确的提问和对比观察，引导学生聚焦于物象的轮廓与形态特征。学生活动：学生被实物和特写画面吸引，主动靠近观察，用手触摸感受质感。他们积极响应教师提问，尝试用语言描述：“柳条像长长的头发，弯弯的。”“叶子是椭圆形的，尖尖的。”“风吹的时候，线条在跳舞！”并在教师引导下，用手在空中模拟画出所看到的曲线、锯齿线等。他们互相交流自己的发现，补充不同的观察角度。即时评价标准：1.观察是否专注，能否指出具体的观察对象（如“我在看柳条的顶端”）。2.描述是否联系了已知的美术元素（如“我看到了锯齿状的边缘”）。3.能否在同伴发言后，提出补充或不同的发现（如“我还发现叶子上有细细的线”）。形成知识、思维、方法清单：★观察要有目标：看一个东西，可以先看它的整体轮廓线（是什么线条？），再看它由哪些部分组合成（是什么形状？）。▲联系旧知：我们学过的直线、曲线、折线、螺旋线，在大自然里都能找到。★触觉辅助视觉：摸一摸，能帮助我们更清楚地感觉它是光滑的、粗糙的、柔软的还是坚硬的，画的时候感觉会更准。任务二：感受春天的“色彩”与“气息”教师活动：出示一组从冬日枯黄到早春新绿的色彩渐变图片。“色彩也会说话。对比一下，冬天的树林和春天的树林，色彩给你什么不同的感觉？春天的新绿和我们油画棒里的深绿，是一样的吗？更像哪一种？”引导学生说出“嫩嫩的”、“浅浅的”、“鹅黄色”等词汇。然后，不直接告知答案，而是让学生在自己的油画棒中找出最能代表“春天新生”的颜色，举起来。“哇，大家选出了这么多淡绿、粉红、鹅黄、天蓝，这些颜色放在一起，就好像春天在画纸上呼吸一样，真舒服！”学生活动：学生对比观察色彩变化，调动生活经验和情感，尝试用形容词表达对春天色彩的感知。他们在自己的画笔中兴奋地寻找、比对、选择“春天色”，并展示给老师和同学看，形成一个色彩共识的瞬间。部分学生可能提出不同意见，如“我觉得春天也有紫色，因为我家有紫罗兰”，教师应予以肯定。即时评价标准：1.能否感知并描述色彩带来的情绪感受（如“冷冷的”vs.“暖暖的”）。2.能否从工具中主动匹配、选择与主题相符的色彩。3.是否敢于表达个人独特的色彩偏好并给出简单理由。形成知识、思维、方法清单：★色彩有温度与情感：不同的颜色能带来不同的感觉，春天的颜色通常让人感觉明亮、温暖、充满希望。▲主观色彩选择：绘画中的颜色不一定要和实物一模一样，可以选择自己觉得能表达心情的颜色。★建立色彩库：有意识地将“春天色系”归纳出来，便于创作时使用。任务三：构思我的“春天图”——构图引导教师活动：这是突破难点的关键支架。首先，利用实物投影，在一张白纸上随意放置几片叶子标本，问：“这样摆好看吗？感觉画面空不空？”然后，展示一幅构图饱满与一幅元素稀疏的儿童画进行对比。“哪一幅更像一个热闹的春天花园？为什么？”引导学生发现“画得大一些”、“多一点”、“有前后”会让画面更丰富。接着，分发“构图尝试框”（透明胶片或画有方框的纸），让学生将几片剪纸形状的“叶子”、“花朵”在框内摆一摆，探索如何安排更好看。“可以把主角画得大大的，放在中间吗？可以让一些朋友‘躲’在后面吗？”学生活动：学生通过直观对比，理解构图饱满的含义。他们动手操作“构图尝试框”，像做游戏一样尝试不同摆放方式，并和同桌讨论哪种布局更有趣、更像自己心中的春天场景。这个动手环节将抽象的构图概念转化为可触摸的体验。即时评价标准：1.能否在对比中指出构图上的差异（如“这个画得满，那个东西少”）。2.在摆弄尝试框时，是否有意识地尝试不同的组合与位置（如集中、分散、有重叠）。3.能否用简单语言说明自己的摆放想法（如“我想让这朵花当大王，所以放中间”）。形成知识、思维、方法清单：★构图要饱满：主要的东西可以画大一些，让画面看起来丰富、不空洞。▲画面有层次：物体可以有前有后，后面的可以被前面的挡住一点，这样更有空间感。★先想后画：动笔前，可以先用手指在纸上“规划”一下主要东西的位置，做到心中有图。任务四：技法小尝试——线条与色彩的“魔法”教师活动：进行局部示范，重点不在于画一个完整形象，而在于展示“魔法”。例如，用不同的绿色油画棒，以轻快的短线条“点”出草地，用旋转的曲线画出螺旋状的蜗牛壳，用侧锋平涂出天空。“看，同样的绿色，轻轻点、用力涂、旋转画，效果一样吗？你想用什么样的笔触来表现毛茸茸的蒲公英呢？”鼓励学生尝试不同的用笔方法。同时，提示油画棒可以混合涂色，制造新颜色。学生活动：学生在任务单的“试一试”区域或画纸角落，模仿并自由尝试教师演示的几种笔触，感受力度、方向变化带来的不同效果。他们像发现新玩具一样，尝试混合颜色，惊呼“蓝色和黄色混在一起真的变绿了！”即时评价标准：1.是否愿意动手尝试至少两种不同的用笔方法。2.能否在尝试中观察到笔触变化产生的肌理差异。3.是否对色彩混合现象表现出好奇与探索行为。形成知识、思维、方法清单：★笔触即表情：不同的用笔方法（点、线、涂、擦）可以表现物体不同的质感（毛糙、光滑、柔软）。▲色彩混合魔法：两种颜色叠涂或并置，可以产生新的颜色感觉，让画面色彩更丰富、微妙。任务五：自由创作——“把春天请进我的画里”教师活动：明确创作主题与要求：“现在，请小画家们把刚才发现的最美的春天景象，或者自己心里最想表现的春天故事，画下来。记住我们的秘诀：1.画出春天的线条和形状；2.用上春天的色彩；3.让你的画面热闹又好看。”播放轻柔的春天主题音乐，营造氛围。教师进行巡回个性化指导：对下笔犹豫的学生，通过提问引导其回忆观察到的细节，“你刚才不是发现那片叶子像小船吗？可以把它当成小船画下来吗？”；对构图有困难的学生，用景框帮其聚焦；对画得快的学生，鼓励其添加细节或想象元素，“如果春天的小精灵来到你的画里，它会在做什么？”学生活动：学生进入专注创作阶段。他们回忆、综合之前的观察与练习，开始构思并绘制自己的春天画面。过程中，有的会边画边自言自语，有的会停下来思考，有的会主动向老师或同学展示局部并征求意见。音乐和环境让他们沉浸其中。即时评价标准：1.能否将观察到的至少一个特征转化为画面形象。2.创作过程是否投入、愉悦。3.遇到困难时，是否尝试运用学过的方法（如看标本、参考构图尝试）或主动寻求帮助。形成知识、思维、方法清单：★艺术源于观察与感受：最好的创作灵感来自你自己的眼睛和心。▲方法为想法服务：学到的观察法、构图法、笔法都是工具，用来帮你更好地表达自己的想法。★创作过程是快乐的探索：大胆下笔，没有对错，每一笔都是你的发现和创造。任务六：展示与初评——“春天博览会”教师活动：邀请学生将完成的作品张贴到“我们的春天万花筒”展示区。组织“画廊漫步”，引导学生互相欣赏。“找一找，谁的画里藏着你没发现的春天秘密？你觉得哪幅画春天的感觉特别浓？为什么？是色彩让你感觉到了，还是画面内容？”教师捕捉典型作品进行点评，重点点评其观察的独特性、表现的趣味性以及构图色彩的优点，弱化“像不像”的评价。学生活动：学生兴奋地展示自己的作品，并浏览他人的作品。他们被鼓励走到作品前，指出自己喜欢的部分，并用简单语言说出理由，如“我喜欢这幅画里的线条，弯弯曲曲像在跳舞”、“他的颜色涂得很温柔，像我摸到的花瓣”。他们也听取他人对自己作品的看法。即时评价标准：1.能否大方展示自己的作品。2.能否用欣赏的眼光发现他人作品的至少一个优点。3.评价时是否开始联系课堂所学的元素（色彩、线条、构图）进行描述。形成知识、思维、方法清单：★艺术需要分享与交流：展示作品，让别人看到你的世界，也让你看到更广阔的世界。▲欣赏有角度：欣赏一幅画，可以从它用了什么颜色、线条怎么样、画面有没有趣等方面来看。★评价以鼓励和发现为主：每个人的春天都不一样，都是宝贵的。第三、当堂巩固训练  本环节旨在通过分层任务，内化与迁移本节课的核心能力。基础层（全体参与）：在作品背面或任务单上，完成“一句话说春天”：用“我画了……，因为……”的句式，口头或写下一句创作说明。这巩固了观察与表达的链接。综合层（多数学生可挑战）：“看图找联系”——教师出示一幅风格迥异的春天名家作品（如吴冠中的《春如线》），引导学生寻找其中是否也有“春天的线条和色彩”，思考“画家看到的春天和我们看到的有什么一样和不一样？”，促进在陌生化形式中进行图像识读。挑战层（学有余力者选做）：“我的春天还可以是……”提出一个开放问题：如果你可以用任何材料（比如彩泥、树叶拼贴）来表现春天，你会怎么做？鼓励思维发散，为后续课程做铺垫。  反馈机制采用“画廊点赞贴”方式：每位学生获得两枚贴纸，一枚贴在自己最满意的作品局部，另一枚贴在自己最喜欢的他人作品的某个细节上。教师随后根据点赞情况，选取几幅有代表性的作品，邀请作者分享，并围绕“为什么这个细节打动了大家”进行聚焦讲评，将个人感受上升为可借鉴的视觉经验。第四、课堂小结  引导学生围坐在展示墙前，进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的寻春之旅就要结束了，谁能用‘我今天学会了……’来分享一下收获？”引导学生从知识（春天的线条、色彩）、方法（先观察，再概括，后表现）、体验（创作的快乐）等多维度回顾。教师同步用思维导图在黑板上梳理关键词。“看，我们从发现开始，用线条、形状、色彩这些好朋友，加上大胆的构图和笔触，最终创造了这么多丰富多彩的春天。原来，春天不仅在大自然里，更在我们的眼睛里、心里和画笔下。”  作业布置体现分层与延伸：必做（基础性作业）：完善课堂作品，并为家人讲解你的“画中春天”。选做A（拓展性作业）：观察春雨前后的景象变化，试着用不同的线条和颜色表现“下雨的春天”和“雨后的春天”。选做B（探究性作业）：收集不同绿色的树叶，把它们贴成一幅拼贴画，感受自然色彩的层次。最后，提出延伸思考：“如果夏天、秋天、冬天也来请我们当小画家，我们可以怎样去发现和表现它们呢？我们下节课再见！”六、作业设计基础性作业：  1.作品润色与讲述：回家后，仔细检查自己的课堂作品，看看是否有可以添加细节或丰富色彩的地方，完成最后的调整。然后，将作品展示给至少一位家人，并自信地讲述：“我画的是……，我在这里发现了春天……（的特征）。”  2.观察延伸：留心观察家中植物或小区绿化带在未来一周的变化，可以用一个关键词或简单图画记录在便利贴上。拓展性作业：  “春天的连续剧”微型项目：选择校园或家附近的一棵小树或一片花坛，每周用手机在同一角度拍摄一张照片，或用画笔简单记录其主要形态变化（持续23周），形成一个“春天生长日记”小系列。思考并简单记录：它发生了哪些变化？（从线条、形状、色彩角度描述）探究性/创造性作业：  “非画笔的春天”：尝试不用常规画笔和画纸，利用生活中的材料创作一幅“春天”主题作品。例如：用不同种类的豆子、种子拼贴发芽的图案；用蔬菜（如芹菜根）蘸取颜料拓印出花朵纹理；或用废旧杂志中寻找的彩色纸片进行撕贴画创作。探索材料本身的肌理、色彩与春天主题的契合点，并附上简短的创作理念说明。七、本节知识清单及拓展  ★1.春天的视觉线索：春天在自然界中会通过具体的视觉形式展现，如柳条的曲线、新芽的嫩绿、花朵的丰富形状、草地由枯黄转新绿等。寻找春天，就是有目标地观察这些变化的线条、形状和色彩。  ★2.观察方法——从整体到局部：观察一个物体时，先看它的整体轮廓像什么线条（是直是曲？），再看它由哪些基本形状（圆形、三角形、椭圆形等）组合而成，最后关注细节（边缘是光滑还是锯齿？有纹理吗？）。多感官结合（看、摸、闻）能让观察更深入。  ★3.美术基本元素——线条与形状：线条是绘画中最基本的语言，有直线、曲线、折线、螺旋线等多种表情。形状是由线条围合而成的区域。将复杂物体概括为基本线条和形状，是把它画出来的第一步。  ★4.色彩的情感与选择：色彩能传递情绪。春天的色彩常给人明亮、温暖、清新、充满生机的感觉（如各种嫩绿、粉红、鹅黄、淡蓝）。绘画时，色彩可以不拘泥于实物，可以选择能表达自己感受的颜色。  ★5.构图饱满：构图指如何安排画面中的形象。对于表现热闹、丰富的春天主题，构图宜饱满，即主要物体可以画得大一些，画面空间利用充分，避免留下过多空白。这能使画面主体突出，富有视觉张力。  ▲6.画面层次感：通过将物体安排在有前有后的位置，让后面的物体被前面的物体部分遮挡，可以创造出简单的空间深度，使画面更有层次，不显平板。  ★7.笔触与质感：笔触是画笔在纸上留下的痕迹。不同的用笔力度、方向和速度（如点、搓、涂、扫）可以模拟出不同的质感（如毛茸茸、光滑、粗糙）。尝试多样的笔触能让画面更生动。  ▲8.色彩混合的乐趣：两种或多种颜色在画纸上并置、重叠或混合，会产生新的色彩效果。例如，黄色和蓝色混合会倾向绿色，这为创造更丰富微妙的色彩提供了可能。  ★9.从观察到艺术表现的转化：美术创作是一个将观察到的客观物象，经过个人感知、概括、提炼，再加入想象与情感，用美术语言重新表现出来的过程。因此，“画得像”不是唯一标准，“画出自己的感受”同样重要。  ★10.艺术欣赏的初步角度：欣赏一幅画时，可以尝试从以下几个方面入手：它表现了什么主题或内容？（内容）它主要使用了哪些颜色和线条？（形式）这幅画带给你什么样的感觉？（感受）画家这样画可能想表达什么？（意图）多角度的欣赏能帮助我们更深入地理解作品。  ▲11.发现式学习路径：本课隐含的学习路径是：情境激发兴趣→目标引导观察→提取形式元素→学习表现方法→进行个性化创作→分享交流反思。这条路径适用于许多主题的绘画学习。  ▲12.个体表达的独特性：由于每个人的观察角度、生活经验、情感体验不同，即使面对同一片春景，最终创作出的作品也会千差万别。这种差异性正是艺术创作的魅力所在，应被尊重和鼓励。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析本次假设的教学实施，基本达成了预设的多维目标。知识目标上，学生作品及课堂发言显示，绝大多数能识别并表现出至少两种以上的春天特征，如用曲线画柳枝、用点状笔触表现新芽。能力目标上，“寻春记录卡”和创作过程观察表明，学生初步经历了从观察到概括表现的完整路径，部分学生已能有意识地在画面中组织前后关系。情感目标在“春天博览会”环节得到充分体现，学生展示踊跃，评价用语积极友善，课堂洋溢着发现与创造的愉悦感。元认知目标通过“一句话说春天”作业得到初步落实。  （二）核心环节有效性评估“任务三：构图引导”作为突破难点的关键支架，其有效性最为突出。通过“实物摆放对比”到“尝试框操作”，将抽象的“构图”概念游戏化、可视化，学生参与度高，后续创作中画面空洞、元素过小的问题明显减少。“任务二：感受色彩”中让学生自主选择“春天色”而非教师指定，有效调动了学生的色彩情感记忆和主观能动性，作品色彩呈现个性化，而非千篇一律的绿和红。然而，“任务五：自由创作”环节，尽管有分层指导，但对少数思维极度活跃、想法天马行空的学生，如何在其快速完成主体后，引导其进行深化而非简单重复添加，提供的“创意加油站”资源（如奇特春天生物的图片、关于春天的诗句）尚不充分，支持策略可更精细化。  （三）分层学生表现剖析对于观察细致但表达拘谨的学生（A类），实物标本和“形状魔法