小学音乐二年级上册：《鸭子拌嘴》片段欣赏教学设计

小学音乐二年级上册：《鸭子拌嘴》片段欣赏教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为小学低段音乐教学确立了“趣味唱游”、“聆听音乐”、“情境表演”和“发现身边的音乐”等学习任务。本课《鸭子拌嘴》（片段）欣赏教学，正位于“聆听音乐”与“情境表演”的交汇点上。从知识技能图谱看，本课核心在于引导学生建立“音乐要素（如节奏、音色、速度、力度）—音乐形象（鸭子嬉戏、拌嘴）—情绪体验（欢快、诙谐）”之间的有机联系。这是对前期节奏感知与情绪聆听能力的综合应用，也为后续探究更复杂的音乐叙事与曲式结构奠定了基础。过程方法上，本课将践行“听觉领先、动觉切入”的学科思想，通过声势律动、图形谱、戏剧表演等探究活动，将抽象的音响转化为可感、可知、可表现的具身体验。素养价值的渗透则贯穿始终：通过对安志顺先生创作的民族打击乐独奏曲的聆听，旨在培育学生的“审美感知”，使其能感知音乐中的形象与情感；通过创造性表演，发展其“艺术表现”与“创意实践”能力；初步了解乐曲背后的创作背景与民族乐器知识，则隐含着“文化理解”的种子。针对二年级学生的学情，需进行立体化诊断与预设。其已有基础是活泼好动、模仿能力强，对动物主题有天然兴趣，具备初步的节奏模仿能力和情绪词汇（如开心、热闹）。潜在障碍在于：注意力持续时长有限，对音乐结构的整体感知较弱，可能停留在碎片化声音模仿，难以理解音乐要素如何协同塑造形象。因此，教学中的过程性评估设计至关重要，将透过“能否用动作准确反应音乐变化”、“能否用语言描述所听所感”、“小组表演中是否有创意与合作”等观察点动态把握学情。基于此，教学调适策略将体现差异化：为听觉敏锐型学生提供担任“小指挥”或描述细节的机会；为动觉优势型学生设计丰富的律动通道；为稍显内向的学生提供图形谱等视觉支架和小组协作的安全环境，确保全员参与、各有所得。二、教学目标1.知识目标：学生能识别乐曲中主要的演奏乐器（小镲、水镲、木鱼等），并建立其特定音色与“鸭子”形象（如叫声、走路、拌嘴）之间的联想。理解节奏疏密、力度强弱、速度快慢等变化是塑造音乐形象与情节（如群鸭出场、嬉戏、争吵、和解）的关键手段。2.能力目标：学生能够通过体态律动、声势（如拍腿、捻指、口读节奏）或简易图形谱，较为准确地反应音乐段落的变化与核心节奏型。能在教师引导和小组协作下，将聆听体验转化为简单的戏剧性情景表演，用动作、表情和简易打击乐器（或替代物）创造性表现音乐情节。3.情感态度与价值观目标：在聆听与表现中，学生能体验到音乐带来的欢快、诙谐的情绪，激发对生活场景的艺术观察力和表现欲。通过小组合作表演，培养初步的协作意识、规则意识（如聆听音乐信号入场、退场）以及在集体中大胆、自信表达的态度。4.科学（学科）思维目标：发展“音乐思维”，即养成“听见—联想—验证—表现”的聆听习惯。重点训练学生从整体到局部、从模糊到精确的听觉辨析能力，学会依据音乐要素的变化进行合理想象与推理，如“为什么这里声音变密、变响了？可能发生了什么事？”5.评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简单标准（如“动作是否合上音乐节奏？”“表演是否表现出拌嘴的趣味？”）对自身与他人的表现进行欣赏与评价。在活动后能简单回顾：“我是用拍手还是跺脚来表现吵架的？哪种更好？为什么？”三、教学重点与难点1.教学重点：引导学生感知并理解音乐中节奏、音色、力度等要素的变化如何生动地塑造鸭子“拌嘴”的嬉戏场景与情节发展。确立依据在于，这直接对应艺术课程标准的“审美感知”核心素养，是连接音乐形式与内容体验的枢纽，也是实现从“听热闹”到“听门道”转变的关键能力节点，对培养学生终身的音乐鉴赏兴趣具有奠基作用。2.教学难点：学生能自主地将听觉感知转化为有组织、有创意的集体性表演，并在此过程中体现对音乐结构（如引子、发展、尾声）的初步感知。难点成因在于，二年级学生以形象思维为主，将抽象声音符号转化为协调的集体行为，需要跨越个人模仿到协作创造的思维跨度，且需在有限时间内整合聆听、理解、创编与表现等多个环节。预设通过搭建图形谱视觉支架、提供分层表演任务选项和清晰的合作流程指引来突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《鸭子拌嘴》音频、关键段落波形图或简易图形谱、鸭子生活视频片段、乐器图片）；音响设备。1.2演奏资源：若干小型打击乐器（如小镲、三角铁、响板、双响筒）或自制替代品（如钢勺、木棒）。1.3助学材料：“音乐侦探卡”（用于记录听出的乐器或情节）；差异化表演任务卡（基础版：模仿动作；创意版：创编情节）。2.学生准备2.1预习与物品：观察鸭子的走路、游泳、叫声；一双灵敏的耳朵和放松的身体。2.2环境布置：教室中间预留活动空间，座椅呈U形摆放，便于观看与快速起身活动。五、教学过程第一、导入环节1.谜语激趣，唤醒经验：“同学们，咱们先猜个谜语：嘴像小铲子，脚像小扇子，走路左右摆，不是摆架子。猜一种小动物？”（生答：鸭子）对啦！“你们见过鸭子吵架吗？它们是怎么吵的？”（模仿叫声、动作）“今天，音乐家不用画笔，只用一堆‘叮叮当当’的乐器，就把一群调皮鸭子拌嘴的故事‘画’成了音乐，想不想听听？”1.1提出核心问题，明确路径：“这首曲子到底妙在哪里？它用了哪些‘音乐法宝’让我们仿佛看到了画面？我们就是今天的‘音乐小侦探’，任务有三：一听，猜猜是什么乐器在‘说话’；二找，音乐里鸭子们在干什么；三演，咱们一起来把音乐故事演出来。带上你的‘音乐耳朵’，探险开始！”第二、新授环节任务一：初探“音响画卷”，捕捉整体形象教师活动：完整播放《鸭子拌嘴》核心片段（约2分钟）。教师随音乐做微表情和引导性手势，如侧耳倾听、惊喜微笑、模仿鸭子左右观望等，以身示范投入的聆听状态。播放后，不急于提问对错，而是用开放性问题引导：“音乐给你的第一感觉是热闹还是安静？开心还是生气？”“闭上眼睛听的时候，脑子里有画面了吗？那是一幅怎样的画面？”学生活动：闭目或专注聆听全曲，初步感受音乐情绪与意境。聆听后自由表达初步印象，可能回答：“好多鸭子”、“好像在玩”、“吵架了但很好玩”等。即时评价标准：1.聆听时是否专注、安静。2.能否用简单的情绪词汇或生活化比喻描述整体感受。3.表达是否基于音乐听觉，哪怕描述稚嫩但具独特性。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象至关重要。鼓励学生相信自己的直觉感受，没有“标准答案”，为深度探究建立安全、开放的心理场。▲音乐可以讲故事、画画面。初步建立“音乐是听觉艺术，但能引发视觉联想”的跨感官通感意识。方法提示：“聆听音乐时，让想象自由飞翔。”任务二：解密“音乐法宝”——聚焦音色与节奏教师活动：分段播放三个典型乐句。第一句（松散节奏、木质音色）：“听，这段像谁来了？怎么来的？（模仿蹒跚步伐）猜猜这是什么乐器发出的‘嘎嘎’声或‘哒哒’声？”出示木鱼、小镲图片。第二句（密集节奏、金属刮奏）：“气氛变了！现在像在干什么？声音听起来是滑溜溜的还是脆生生的？”引入“水镲”名称与刮奏技法。第三句（强力度对奏）：“‘拌嘴’的高潮来了！这像两只鸭子在怎样争吵？是面红耳赤的大声嚷嚷，还是你一句我一句的斗嘴？”对比播放强奏与弱奏，让学生体会力度与情绪关系。学生活动：分段聆听，聚焦特定乐器音色与节奏型。尝试用象声词模仿（如“哒哒哒哒”、“哗哗”、“锵锵”），用动作表现（如慢走、快速转头、面对面“吵架”状）。完成“音乐侦探卡”第一项：画出或写出听到的主要乐器（形象）。即时评价标准：1.能否将特定音色与鸭子某种行为（走、叫、吵）进行合理关联。2.能否用声势或动作大致模仿出节奏特点。3.在对比聆听中，能否分辨出力度、速度的明显变化。形成知识、思维、方法清单：★音色是音乐的“颜料”。小镲/木鱼≈鸭子叫声/走路；水镲刮奏≈戏水或滑行动作。★节奏与力度是音乐的“表情”。松散节奏+弱力度≈悠闲、开场；密集节奏+强力度≈紧张、争吵。▲民族打击乐的魅力。了解《鸭子拌嘴》主要运用中国民族打击乐器，音色独特，表现力强。思维方法：“听音色，想形象；听节奏，猜事情。”任务三：描绘“音乐地图”——共建图形谱教师活动：再次播放全曲，教师在白板或投影上，随着音乐行进，与学生共同完成一幅简易图形谱。例如：用“○…○”表示由远及近的零星鸭子，用“波浪线”表示水镲刮奏，用密集的“▲■▲■”表示激烈的镲片对奏。“来，伸出你的小手，跟着音乐和老师的笔，一起‘画’出声音的路线图！”学生活动：徒手跟随音乐空中“画”出旋律线与节奏点。部分学生可到台前添加自己听到的符号。通过视觉图谱，直观感知音乐的结构轮廓：安静开始—逐渐热闹—激烈争吵—慢慢平息。即时评价标准：1.手部动作能否大致跟上音乐的起伏与段落转换。2.能否理解图形谱符号与声音的对应关系。3.能否通过图谱指出音乐最热闹和安静的部分。形成知识、思维、方法清单：★图形谱是视觉化的音乐“地图”。它将抽象的听觉信息转化为具体的视觉符号，帮助理解音乐结构。★音乐是有结构的叙事。引子（出场）—发展（嬉戏、拌嘴）—高潮（激烈争吵）—尾声（平息、远去）。方法提示：“当耳朵忙不过来时，眼睛可以来帮忙。图形谱就是我们聆听的好帮手。”任务四：化身“鸭子乐园”——合作情境表演教师活动：提出表演任务：“现在，我们的教室就是池塘，我们要变成音乐里的鸭子！但表演要有章法：听音乐信号行动。”将学生分成34组，提供差异化任务卡：A卡（基础）：模仿教师提供的典型动作（摇摇摆摆走、低头喝水、快速拌嘴）。B卡（创意）：小组商定一个简单情节，如“争抢小鱼”、“跳水比赛”，用动作表现。分发简易打击乐器给部分学生担任“音响师”。“记住，你们是一群懂音乐的鸭子，一举一动都要踩着音乐的节拍！”学生活动：小组在指定区域排练。根据任务卡和音乐段落，分配角色（如领头的鸭子、吵架的鸭子、劝架的鸭子），创编并练习连贯的动作。在教师指挥下，随音乐完整表演12遍。即时评价标准：1.表演动作是否与音乐的情绪、节奏基本吻合。2.小组内是否有简单的分工与合作，表演是否有一定的情节性。3.“音响师”的伴奏是否在合适时机加入，是否与表演协调。形成知识、思维、方法清单：★音乐是合作的艺术。表演需要个人聆听、小组协作和对整体音乐的服从。★创造性表现是理解的升华。将听懂的、感受到的音乐，用自己的身体语言进行二度创作。▲艺术源于生活且高于生活。表演不是单纯模仿鸭子，而是用艺术化的、有节奏的动作表现鸭子的神韵。安全提示：“拌嘴是‘演’吵架，动作可以夸张，但身体不接触，我们是文明有礼的小鸭子艺术家。”第三、当堂巩固训练设计分层、变式的听辨与表现任务，进行巩固。1.基础层（全体）：“听力大挑战”游戏。教师随机播放乐曲中的三个短句（分别表现走路、戏水、拌嘴），学生快速举起对应图片（或做对应动作）。“考考你们的音乐记忆力，反应要快哦！”2.综合层（大部分学生）：“我是小导演”活动。为一段新的、未听过的轻松活泼的打击乐片段（约30秒），设计简单的图形谱草图或一组（3个）连续的动作，并说明理由。例如：“这里声音一跳一跳的，我画了弹跳的点，觉得像小兔子。”3.挑战层（学有余力）：“创意配音师”。提供鸭群嬉戏的无声短视频（15秒），邀请学生利用身边的文具（如橡皮摩擦桌子、尺子敲击笔盒）或人声，为其即兴创作配音，要求尽可能表现视频中的节奏变化和情绪。反馈机制：基础层采用集体手势应答，教师快速扫描反馈。综合层与挑战层采用小组分享、教师点评与同伴互评相结合。展示有创意的图形谱或配音思路，“这个想法妙极了，把跳跃的声音和跳跃的形象联系得多紧密！”对共性问题，如节奏合不上，可再次结合图形谱进行针对性练习。第四、课堂小结1.知识整合与分享：“今天的‘音乐侦探’之旅收获如何？谁来说说，音乐家用了哪些‘法宝’让我们看到了活灵活现的鸭子拌嘴？”引导学生回顾：音色（什么乐器像什么）、节奏/力度（怎么表现情节）、结构（故事怎么发展）。鼓励学生用一句话总结：“我觉得音乐就像有声的动画片。”2.方法提炼与反思：“我们是怎么‘破案’的？先是整体感受，然后抓住声音特点仔细听，接着画图帮忙理清思路，最后自己演出来。这套方法，以后听别的故事性音乐也可以用上哦！”3.作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并预告：“下节课，我们将认识更多会‘讲故事’的民族乐器，欢迎大家带着今天的发现和问题，继续我们的音乐探险！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：将《鸭子拌嘴》片段播放给家人听，并向家人介绍：①乐曲里你听到了哪两种像鸭子声音的乐器？（小镲、木鱼等）②音乐讲了一个什么小故事？可以用动作演一演其中一个小片段。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：寻找一首其他关于动物的短小乐曲（如《小狗圆舞曲》、《野蜂飞舞》片段），尝试用今天学的“听—想—画—动”的方法听一听，用彩笔简单画下你听到的“音乐图画”，或者设计一个标志性动作。3.探究性/创造性作业（选做）：和父母一起，利用家里的杯、碗、盆、桶等物品，探索它们能发出哪些不同的声音？尝试为“早晨起床”或“厨房交响曲”设计一段简单的节奏配音，并录音或表演给家人看。七、本节知识清单及拓展★音乐要素塑造形象：音乐中的节奏（快慢、疏密）、力度（强弱）、速度（急缓）、音色（不同乐器的声音特质）就像画家的画笔和颜料，共同协作描绘出具体的形象和场景。如在《鸭子拌嘴》中，密集的节奏和强的力度生动表现了争吵的场面。★民族打击乐器音色：《鸭子拌嘴》主要运用中国民族打击乐器。小镲声音清脆明亮，常模拟鸭子的鸣叫或撞击声；木鱼声音清脆短促，有颗粒感，可模拟鸭子走路或啄食的节奏；水镲通过刮奏产生特殊的滑音效果，形象表现戏水、滑行等动态。▲乐曲结构感知：许多描绘性乐曲具有类似讲故事的结构。可初步感知为：引子（开场，通常较安静，形象引入）—发展（情节展开，情绪、节奏可能变化）—高潮（矛盾或最有趣的部分，音乐通常最激烈、响亮）—尾声（结局，音乐渐弱、回归平静）。这有助于把握音乐的“起承转合”。★图形谱辅助聆听：图形谱是用线条、图形、符号等视觉方式记录音乐特征（如音高走向、节奏密度、力度变化、音色转换）的工具。对于低年级学生，它是将抽象听觉直观化、理解音乐结构和细节的强力“脚手架”。▲通感在艺术欣赏中的应用：“通感”指各种感觉（听觉、视觉、动觉等）之间产生交错、联通的心理现象。欣赏音乐时，自觉调动“通感”（如听声音想画面、随节奏动身体），能极大地丰富审美体验，加深对作品的理解。★音乐表现与协作：音乐活动不仅是个人体验，更是社会性、协作性的艺术实践。在集体表演中，需要学会聆听音乐指令、关注同伴、协调动作，在规则中创造美，这培养了团队合作精神和集体荣誉感。八、教学反思本节课的设计与实施，始终围绕“以聆听为中心，以表现促理解，以素养为导向”的核心思路展开。从假设的课堂实况反推，教学目标达成度预计较为理想。绝大多数学生能通过“音色—形象”的关联性听辨活动，准确指认乐曲中的主要声音角色，并能在图形谱的辅助下，清晰描述音乐情节的大致脉络。能力目标在“合作情境表演”环节得到集中体现，学生们化身“小鸭子”后，表现出的创意与投入程度是检验理解深度的最好标尺，而小组间不同的情节设计（如“抢地盘”、“学跳舞拌嘴”）正是差异化教学产生的宝贵生成性资源。情感目标在欢声笑语中自然渗透，音乐成为了连接彼此、表达快乐的纽带。各教学环节的有效性评估如下：导入环节的谜语与核心问题抛出，迅速聚焦了学生的好奇心，奠定了探究基调。任务二“聚焦音色与节奏”是突破重点的关键阶梯，分段聆听与对比聆听的设计，将学生从“泛泛地听”引向“有目的地听”，但需注意各片段衔接的引导语要自然流畅，避免生硬切换。任务四“合作表演”是难点攻坚和高潮所在，其成功高度依赖于任务三“共建图形谱”提供的结构化支撑。在实践中，部分小组可能在“创意”与“跟随音乐”之间产生矛盾，出现脱离音乐节奏的自发嬉戏，这正需要教师灵活穿梭于各组之间，进行“编导式”的个性化指导，“嘿，这组鸭子的吵架节奏感真棒，完全踩着镲片的点子！”同时，对选择基础任务卡的小组，应给予同等积极的肯定，确保每个学生都在“最近发展区”获得成功体验。对不同层次学生的课堂表现剖析：听觉优势型学生往往在任务二中率先发声，能捕捉到更细微的音色变化，应鼓励他们担任“小老师”分享发现。动觉优势型学生在任务四中大放异彩，是动作创编的源泉，但需提醒他们“动作要为表现音乐服务”。少数内向或听觉稍弱的学生，图形谱和明确的动作模仿指令为他们提供了安全通道，使其能通过“跟随”和“模仿”积极参与。教师的巡视指导必须具有针对性：对前者激发深度思考，“除了吵架，这段密集的音乐还能让你想到鸭子们在干什么？”；对后者则提供具体支架，“试试看，跟着我的拍手节奏来做这个拌嘴的动作。”教学策略的得失与理论归因：成功之处在于将“支架式教学”理论贯穿始终，从整体感受到要素分析（音色、节奏），再到视觉化呈现（