《羌族歌舞音乐：歌唱、羌笛与锅庄的融合体验》-小学音乐五年级下册教学设计

《羌族歌舞音乐：歌唱、羌笛与锅庄的融合体验》——小学音乐五年级下册教学设计一、教学内容分析  本课内容隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科五年级学段“表现”与“创造”领域，并深度关联“欣赏”与“文化理解”。从知识技能图谱看，它以一首典型的羌族民歌《吹起羌笛跳锅庄》为载体，要求学生掌握欢快、热情的音乐情绪表现，学会运用自然、圆润的声音演唱歌曲，并初步认知羌笛的音色特点与锅庄舞蹈的基本律动。此课在“多彩的民间音乐”单元中，起着从初步感知向综合体验过渡的枢纽作用，为后续探究其他民族音乐文化提供了“音乐要素分析文化背景关联艺术形式融合”的方法模型。过程方法路径上，本课倡导“体验式学习”，通过聆听、模仿、探究、合作，引导学生将抽象的节奏（如切分节奏）、旋律（五声调式）与具体的身体律动、民族风情相结合，实现从感性体验向理性认知的升华。其素养价值渗透于多个层面：在审美感知上，培养学生对少数民族音乐独特音色、节奏型的敏锐度；在艺术表现上，鼓励学生通过歌唱与律动自信表达音乐情感；在文化理解上，引导学生领略羌族人民乐观豁达的民族性格，铸牢中华民族共同体意识，实现“以美育人、以文化人”的课程目标。  五年级学生已具备一定的音乐基础，如能视唱简单乐谱，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步概念，且乐于参与音乐活动。他们的优势在于好奇心强，对独特的民族乐器音色和集体舞蹈形式兴趣浓厚。然而，潜在障碍亦需关注：一是对羌族文化的陌生可能导致情感共鸣的隔阂；二是在歌曲演唱中，切分节奏的稳定把握与高音区的音准控制可能是技术难点；三是部分学生可能在集体律动中表现出羞涩或协调性不足。因此，教学过程需设计多元入口：通过视听资料前置文化背景，降低认知门槛；针对技能难点，设计分层练习任务，如为节奏感较弱的学生提供可视化节奏图谱辅助；通过小组协作降低个体表现压力，让每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。课堂中将通过模仿准确度观察、小组创编成果展示、演唱中的即时反馈等形成性评价手段，动态诊断学情，灵活调整教学节奏与支持策略。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够了解羌族及其歌舞文化概况，准确表述羌笛的基本形制与音色特点；在理解的基础上，能够有感情地背唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》的主旋律部分，并清晰说明歌曲所表达的欢庆场景与情感内涵。  能力目标：学生能够通过模仿与练习，较为准确地掌握歌曲中典型的切分节奏型，并运用于稳定的演唱中；能够模拟羌笛吹奏的基本手势，并跟随音乐节拍，协同完成简单的锅庄舞步围圈律动；初步具备将音乐要素（节奏、旋律、速度）与舞蹈动作进行创造性关联的能力。  情感态度与价值观目标：学生在体验羌族歌舞的过程中，能主动感知并表现出欢乐、热情的音乐情绪，乐于参与集体音乐活动；通过对羌族音乐文化的学习，建立起对祖国多元民族音乐文化的尊重、好奇与欣赏态度，增强民族自豪感与文化认同感。  科学（学科）思维目标：学生能够运用“音乐要素分析”的思维方式，探究歌曲欢快情绪的由来（如：分析节奏的疏密、旋律的起伏、速度的快慢）；能够初步建立“音乐与舞蹈一体性”的关联思维，理解节奏是统一歌舞动作的核心纽带。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如：节奏是否准确、参与是否积极、合作是否有效），对小组或个人的课堂表现进行初步评价与反思；能够在教师引导下，总结本课学习到的音乐文化知识与技能练习方法。三、教学重点与难点析出  教学重点：本课的教学重点是歌曲《吹起羌笛跳锅庄》的学唱与情绪表达，以及对羌族歌舞音乐文化特点的初步理解与体验。确立此重点，首先是基于课程标准对高年级学生“乐于参与集体性演唱活动，能对自己和他人的演唱作简单评价”、“了解中国各民族代表性的民间音乐”的要求，它直指“艺术表现”与“文化理解”两大核心素养。其次，这首歌曲是本单元感受少数民族音乐风格的典型范本，其欢快的节奏与质朴的旋律是学生学习音乐表现力、理解音乐与文化关系的绝佳载体，对后续学习具有奠基性作用。  教学难点：本课的教学难点在于歌曲中切分节奏的稳定演唱与表现，以及在歌舞综合活动中，个体演唱、律动与集体协作的有机统一。难点成因在于：切分节奏打破了常规的强弱规律，对五年级学生的节奏感构成一定挑战；同时，将歌唱、身体律动与空间移动（围圈舞蹈）进行多任务协调，需要学生较高的注意力分配与动作协调能力，部分学生可能顾此失彼。突破方向在于，将复合难点进行分解、分层处理：通过节奏游戏、身体声势先行内化节奏型；在歌舞综合环节，采用“先声后动、先个体后集体、先原地后行进”的阶梯式教学策略，逐步搭建能力脚手架。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含羌族风光、羌笛演奏、锅庄舞蹈视频片段；歌曲《吹起羌笛跳锅庄》音频、动态旋律图谱、节奏练习动画）；实物羌笛（或高清晰度图片）。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：含歌词、节奏填空；B挑战版：含旋律片段创编提示）；小组合作评价卡片。2.学生准备  2.1预习任务：通过阅读或网络，简单了解羌族的主要分布地区与风俗特色。  2.2物品要求：穿着便于活动的服装和鞋子。3.环境布置  3.1座位安排：将课桌椅移至教室四周，中间空出较大活动区域，便于进行锅庄围圈活动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：（播放一段融合羌笛悠扬音色与锅庄热烈场面的背景音乐，同时白板展示羌寨、碉楼、羌族人民身着盛装的图片）“同学们，请闭上眼睛，听这段声音，你能想象出怎样的画面？……睁开眼，再看看这些图片。今天，老师要带大家去探访一个‘云朵上的民族’——羌族。”  1.1问题提出：“羌族人高兴的时候怎么表达？他们有一种独特的方式：吹起羌笛，跳起锅庄。那么，羌笛的声音到底有多美妙？锅庄舞蹈又为何有这么大的感染力？让我们一起在音乐中寻找答案。”  1.2路径明晰：“这节课，我们将先通过一首好听的歌曲《吹起羌笛跳锅庄》走进羌寨，然后用我们的歌声模仿羌笛，最后让我们的脚步也加入这欢乐的锅庄。还记得我们之前学过用身体打节奏吗？待会可要用上哦。”第二、新授环节  任务一：初探羌韵——整体感知与文化联想  教师活动：首先，完整播放歌曲《吹起羌笛跳锅庄》音频，配合展现羌族风情与锅庄舞蹈片段的视频。播放后，提出引导性问题：“这首歌曲带给你怎样的心情？是安静的，还是热闹的？”“从歌词里，你‘看’到了哪些景象？（如：山寨、月亮、篝火）”。随后，展示实物或高清羌笛图片，简要介绍：“这就是羌笛，一种古老的吹管乐器，它的声音高亢又略带沧桑，是羌族人的心声。”并播放一段简短的羌笛独奏片段，让学生聚焦音色。  学生活动：安静聆听，观看视频，初步形成对歌曲情绪、风格与羌族文化的整体印象。积极回答教师的提问，用词语描述感受（如：快乐、想跳舞、热闹的聚会）。仔细观察羌笛，聆听其独特音色，并尝试用自己的语言描述（如：声音很亮、有点抖动的感觉）。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否说出歌曲的基本情绪。2.能否从歌词中提取关键场景信息。3.对羌笛音色的描述是否体现出专注的听觉观察。  形成知识、思维、方法清单：★歌曲情绪判断：《吹起羌笛跳锅庄》情绪为欢快、热烈，描绘了羌族人民围圈歌舞的喜庆场景。这是理解歌曲表现力的基础。▲文化背景关联：音乐不是孤立的声音，它与民族的生活环境（山寨）、习俗（跳锅庄）紧密相连。★聆听方法：整体聆听时，应同时关注音乐本体（情绪、速度）和歌词内容，进行综合联想。  任务二：破解节奏密码——聚焦切分节奏练习  教师活动：“歌曲这么欢快，它的‘心跳’——节奏，有什么秘密呢？”在白板上突出显示乐谱中的切分节奏型（如“XXX”）。首先，教师用拍手和念词（如“跳起|来0”）进行示范。接着，设计分层练习：第一层，全体学生用拍腿方式模仿教师；第二层，出示节奏图谱，请节奏感好的学生带领拍击；第三层，将节奏型填入歌词“吹起羌笛跳锅庄”中进行念诵。“注意哦，中间那个音要突出一点，像个小山坡！”针对困难学生，可走到其身边进行一对一慢速指导，或示意其观察同伴。  学生活动：观察教师示范，理解切分节奏“弱强弱”的感觉。跟随教师及学生“小老师”进行身体声势（拍手、拍腿）练习。尝试将节奏与歌词结合，有韵律地念出歌词。部分学生可根据任务单上的节奏填空进行视觉辅助练习。  即时评价标准：1.拍击或念诵的节奏是否稳定、准确。2.能否在集体练习中保持独立、稳定的节奏感。3.困难学生是否获得了辅助并愿意尝试。  形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：切分节奏（XXX）是打破常规强弱规律、制造动感与推进感的重要节奏。★技能练习方法：解决节奏难题，可分解为“听示范身体感知读谱/图谱辅助代入歌词”四步。▲差异化支持：视觉图谱和同伴助学是帮助节奏感较弱学生的有效“脚手架”。  任务三：歌声飘扬——歌曲分段学唱与情感处理  教师活动：采用“听唱法”与“模唱法”结合进行分句教唱。第一段，教师慢速弹琴（或播放伴奏），引导学生用“lu”模唱旋律，关注音准，尤其是上行跳进的音程。“大家找找，哪一句像羌笛在吹响？（引出高亢的旋律句）”针对高音区，指导“闻花香”式的吸气和高位置发声技巧。第二段，鼓励学生尝试直接填词演唱。在基本唱会后，提出艺术处理问题：“‘跳呀跳呀跳锅庄’这一句，怎么唱更能表现越来越热闹的气氛？（引导思考渐强与重复的力量）”“试试用‘假声’的感觉，让声音变得高亢嘹亮一些，模仿羌笛的音色。”  学生活动：跟随琴声，进行旋律模唱和填词演唱。主动尝试教师指导的发声技巧，处理高音。根据艺术处理建议，有意识地在演唱中尝试加入力度的变化和音色的模仿，表达歌曲情感。  即时评价标准：1.模唱与演唱的音准是否基本正确。2.能否在教师提示下，对声音进行初步控制（如高音位置、力度变化）。3.演唱时的表情和状态是否投入，与歌曲情绪相符。  形成知识、思维、方法清单：★旋律学唱路径：先解决音准（模唱），再解决咬字（填词），最后进行艺术加工（情感处理）。★声音表现技巧：欢快的歌曲需要富有弹性的声音和积极的状态；高音区可用“高位置”、“假声感”来获得清亮音色。▲音乐要素与情感关联：渐强（<）的力度记号能让重复的乐句产生累积的兴奋感，这是表现音乐情绪的重要手段。  任务四：舞步初体验——锅庄基本律动与节奏融合  教师活动：“歌声有了，舞蹈也不能少！”播放一段简化的锅庄舞步视频（强调“顿足、挥手、围圈行进”的特点）。教师分解教学两到三个基本动作，如：第一拍左脚向左踏地，第二拍右脚并拢；配合简单的手臂摆动。口令清晰：“一踏，二并，手臂自然摆。”然后，播放歌曲伴奏，带领学生先原地练习动作与节奏的配合。“我们的脚，就是我们的鼓，要踏在节拍上！”随后，组织学生手拉手围成一个大圈，进行原地动作的集体练习，体验锅庄的集体协作感。  学生活动：观看视频，了解锅庄舞蹈的基本形态。模仿教师，学习分解动作。跟随音乐，尝试将脚步动作与歌曲的节奏（尤其是已练习的切分节奏感）对齐。参与围圈练习，感受集体律动的氛围，并努力与左右同学的节奏保持一致。  即时评价标准：1.基本步伐能否模仿到位，动作是否清晰。2.动作与音乐节拍是否同步。3.在集体围圈中，能否通过观察和感觉，与团队保持大致统一的节奏和动作。  形成知识、思维、方法清单：★锅庄特点：集体性、围圈行进、动作质朴有力、节奏感强。★歌舞融合关键：舞蹈的“动律”必须建立在音乐的“节拍”与“节奏型”基础之上，用身体表现节奏。▲空间与协作：围圈舞蹈不仅是形式，更创造了平等的参与感和强烈的集体归属感，这是民间舞蹈的社会功能体现。  任务五：综合展演——“我们的山寨歌舞会”  教师活动：创设最终展演情境：“现在，我们就是山寨里的歌舞队，要来一场精彩的表演！”将学生分为“歌声部”和“舞步部”，也可鼓励能力强的学生同时承担两项。教师担任指挥，控制起止和衔接。第一遍，主要关注歌唱与舞蹈的节奏同步。第二遍，鼓励学生加入更多情感表现。“唱歌的同学，请把笑容扬起来！跳舞的同学，手臂可以再舒展一些！”表演后，组织简短互评：“你觉得刚才的表演，哪一部分最‘燃’？是歌声还是舞蹈？”  学生活动：根据分工，积极参与综合展演。歌唱部的学生努力做到声音响亮、情绪饱满；舞步部的学生力求动作整齐、合拍。在第二遍表演中，尝试根据教师提示，提升艺术表现力。表演后，认真观看同伴，并发表简短的欣赏性评价。  即时评价标准：1.能否在合作中完成自己的分工任务。2.歌舞两部分在配合上是否基本协调、同步。3.能否在集体表演中展现出自信和愉悦的状态。  形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：歌唱与舞蹈是统一的整体，需要相互倾听（歌听舞的节奏，舞听歌的旋律）与配合。★表演状态：自信、投入的表情和体态是艺术表现的重要组成部分，有时甚至比技术准确更重要。▲评价视角：学会从“整体效果”、“协作性”、“表现力”等维度欣赏和评价集体艺术活动。第三、当堂巩固训练  1.分层训练设计：    1.1基础层（全员参与）：再次播放歌曲伴奏，全体学生巩固演唱歌曲主歌部分。教师巡视，重点关注先前音准或节奏有困难的学生，给予个别指导。“我们再来唱一遍，这次不用看歌词，看看能不能记住？”    1.2综合层（小组协作）：以小组为单位，在已学锅庄基本步的基础上，为歌曲的某一段落（如副歌“跳呀跳呀跳锅庄”）编排一个48拍的简单动作组合。要求动作必须合拍。    1.3挑战层（个人或小组选做）：根据对歌曲情绪的理解，尝试为其中一句歌词设计一种新的力度变化方案（如从弱到强，或从强到弱），并说明理由。或尝试用肢体动作模仿羌笛吹奏的姿态与韵律。  1.反馈机制：小组展示编排的舞蹈组合，其他小组依据“节奏是否合拍”、“动作是否清晰”、“小组是否合作”三条标准进行“点赞式”评价（举起相应数量手指）。教师选取有代表性的创意（如挑战层的力度设计）进行全班分享与点评，揭示其音乐表现逻辑。“这个从弱到强的设计，就像人群从远处慢慢聚集过来，越来越热闹，想法真棒！”第四、课堂小结  1.知识整合：引导学生共同回顾。“这节课，我们的音乐之旅经历了哪几个站？（听羌韵、练节奏、学唱歌、跳锅庄、大联欢）”。邀请学生用关键词在黑板上构建简易思维导图。  1.1方法提炼：“要学好一首民族歌曲，我们可以怎么做？（先感受文化背景，再攻克节奏难点，然后处理歌声，最后还可以用舞蹈让音乐‘活’起来。）”  1.2作业布置与延伸：“必做作业：将《吹起羌笛跳锅庄》演唱给家人听，并介绍一下羌笛和锅庄。选做作业（二选一）：1.在网上找一段真正的羌笛演奏视频，听听和你想象的有何不同。2.尝试用不同的节奏型为歌曲的第一句歌词重新编配节奏，感受变化。下节课，我们也许会听到你创作的新节奏哦！”六、作业设计  基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。录制一段不少于1分钟的音频，重点表现出歌曲的欢快情绪。  拓展性作业：完成一份“羌族音乐手账”。包含：1.画出你心中的羌笛（可标注想象的音色特点）。2.用文字或图画记录锅庄舞蹈给你印象最深的一个特点。3.记录下你在为歌曲编排动作时的想法（为什么设计这个动作？）。  探究性/创造性作业：以小组为单位（或独立完成），利用身边可发声的物品（如水杯、书本、身体打击），为《吹起羌笛跳锅庄》创作一个简短的“节奏引子”或“节奏尾声”，模拟山寨中由远及近或渐渐散去的欢乐节奏，并尝试录制成小视频。七、本节知识清单及拓展  ★羌族与羌族音乐文化：羌族主要分布在我国四川省，被誉为“云朵上的民族”。其音乐舞蹈与山地生活、祭祀庆典密切相关，风格质朴热烈。  ★歌曲《吹起羌笛跳锅庄》：一首典型的羌族民歌，五声调式，节奏鲜明，情绪欢快，生动表现了羌族人民吹笛跳舞、欢庆聚会的场景。  ★羌笛：羌族代表性吹管乐器，双管并排，音色高亢、悲凉中带着坚韧，常用于独奏或为歌舞伴奏。教学提示：可对比竹笛音色，感受其独有的颤音效果。  ★锅庄：羌族和藏族常见的集体圆圈歌舞形式。动作以踏、踩、跨、摆为主，节奏感强，旨在凝聚族群、抒发情感。  ★切分节奏（XXX）：一种改变原有强弱规律的节奏型，中间的音时值较长且被强调，能产生向前推进的动感，是营造欢快、活跃气氛的常用节奏。易错点：容易把前后两个短音唱得拖沓，破坏节奏的弹性。  ▲音乐情绪的表现手段：除了旋律起伏，节奏的疏密（密集常表现欢快）、速度的快慢（快板常表现热烈）、力度的变化（渐强增强动力）都是关键手段。  ★歌唱中的高位置发声：想象声音从眉心或头顶发出，有助于获得清晰、明亮且不费力的高音，尤其适合表现山歌风格的音乐。课堂口令：“闻着花香唱歌”。  ▲身体律动与节奏内化：通过拍手、踏脚等身体动作感知和练习节奏，比单纯读谱更符合儿童认知特点，能使节奏感“长”在身上。  ★集体舞蹈的协作核心：在围圈舞蹈中，保持统一的节奏和基本的动作规范比个人动作的复杂精美更重要，这是体现集体美感的关键。  ▲艺术表现中的非技术因素：自信的眼神、愉悦的笑容、舒展的体态，这些表演状态本身就是在传递音乐情感，是艺术素养的重要组成部分。  ★学习民族音乐的基本路径：文化背景感知→音乐本体分析（节奏、旋律等）→技能练习（演唱、演奏、律动）→综合表现与创造性体验。这是一个螺旋上升的过程。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能准确演唱歌曲并描述其情绪，在综合展演环节，歌声与舞步的初步配合得以实现，这表明核心技能得到了应用。情感目标达成迹象明显，学生课堂参与度高，在围圈跳舞时普遍表现出兴奋与投入，对羌族文化的好奇心被激发。然而，通过随堂观察发现，约有三分之一的学生在独立演唱时，切分节奏的稳定性仍有波动，歌舞同步时偶有脱节，这说明难点突破需要更持续的练习和个性化关注。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速抓住了学生注意力，驱动性问题有效。“任务二”聚焦节奏难点，采用身体声势分层练习，策略得当，但时间可稍作延长，让基础层学生有更多固化练习的机会。“任务五”的综合展演是高潮也是重要的评估点，它暴露出个体能力差异在合作中产生的影响。小组创编环节（巩固训练）时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分展开。  （三）学生表现深度剖析：在课堂上明显观察到学生的多样性。A