人音版小学音乐二年级上册《洋娃娃和小熊跳舞》教学设计

人音版小学音乐二年级上册《洋娃娃和小熊跳舞》教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐二年级上册，以“跳起舞”为主题单元，核心教学内容为歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课是学生从“趣味唱游”向“聆听音乐”与“综合性艺术表演”过渡的重要实践载体。知识技能图谱上，歌曲为F大调，2/4拍，结构规整（四个乐句），旋律以级进和重复为主，节奏以八分音符、四分音符组合为特点，是对此前节奏感知与音高概念的巩固与应用，并为后续学习更复杂节奏型与乐句划分奠定基础。过程方法路径上，本课强调通过“体验、模仿、探究、合作”等方式，引导学生将听觉感知（旋律、节奏、情绪）转化为身体律动与创造性表达，实践“在动中学、在乐中学”的音乐学习理念。素养价值渗透上，歌曲欢快活泼的情绪与拟人化的歌词，旨在培育学生的审美感知（感知舞曲风格与音乐要素的关系）与艺术表现（通过歌唱、律动、表演自信表达）；集体性的舞蹈创编与表演活动，则指向文化理解（初步体验舞蹈这一社会性艺术形式）与创意实践（在既定音乐结构中进行动作创编），于潜移默化中促进合作精神与创造力的发展。

基于“以学定教”原则，学情研判如下：二年级学生好奇心强，乐于模仿和表现，具备基本的歌唱能力与简单的节奏感，但音乐注意力的持久性与动作的协调性仍在发展中。已有基础与障碍方面，学生已接触过2/4拍的强弱规律，能模唱简单旋律，但对“乐句”这一结构性概念感知模糊；生活中积累的舞蹈动作经验可能成为创编资源，也可能导致动作单一或难以与节拍精准配合。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的声势回应观察节奏感；在新授环节的模仿与创编中，通过巡视聆听（音准、歌词）、观察动作（节奏吻合度、创意性）进行动态诊断。教学调适策略据此制定：对节奏感较弱的学生，提供可视化图谱与教师一对一慢速带领；对表现力强、学有余力的学生，鼓励其在小组中担任“小导演”或创编更复杂的动作组合，实现分层引领。二、教学目标

知识目标：学生能够准确认读并拍击歌曲中“XXXX|XXX‖”的基本节奏型；在教师引导下，辨识歌曲的四个乐句结构，理解2/4拍“强弱”规律在舞蹈律动中的体现，并能用语言简单描述歌曲欢快、活泼的情绪特点。

能力目标：学生能够用自然、有表情的声音背唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》；能够基本协调地边唱边跳，将稳定的节拍感转化为基础的舞蹈步伐（如踏步、拍手）；能在小组合作中，围绕12个乐句创编出简单、符合节奏的动作组合，并进行展示。

情感态度与价值观目标：在音乐活动中体验与同伴合作舞蹈的快乐，建立起“音乐与舞蹈密不可分”的积极情感联系；通过扮演洋娃娃与小熊的角色，培养友善、礼貌的交往态度与大胆、自信的表演心态。

科学（学科）思维目标：发展初步的音乐结构思维，通过律动、色块等方式“看见”并理解乐句的划分与重复；在动作创编中，建立起“音乐要素（如节奏、力度）→身体反应→艺术表达”的逻辑关联，体验从模仿到创造的思维过程。

评价与元认知目标：学会使用“节奏是否整齐”、“动作是否合拍”等简单标准，对自我与他人的表演进行观察与描述；在教师引导下，能反思“怎样调整可以让动作和音乐配合得更好”，初步形成改进表演的元认知意识。三、教学重点与难点

教学重点：在歌唱与律动中建立稳定的节拍感，并实现边唱边跳的基本协调。此重点的确立源于课标对低年级“趣味唱游”的核心要求——将音乐内在的节拍、节奏外化为身体律动。这是学生体验音乐韵律美、发展音乐感知与表现力的基石，也是后续所有综合性艺术表演活动的能力起点。高频的课堂音乐实践活动均围绕此核心能力展开。

教学难点：脱离单纯模仿，进行符合音乐情绪与节奏特点的简单动作创编。难点成因在于学生需克服动作储备有限的局限，并完成从听觉感知到创造性肢体表达的思维跨越。二年级学生易于模仿，但独立创编时常出现动作与节奏脱节或缺乏变化。突破方向在于提供结构化支架（如限定乐句、提供动作元素库）和情境化激励（如角色扮演、故事化场景），降低创编门槛，激发表达欲望。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、节奏图谱、动画演示）；歌曲范唱与伴奏音频；洋娃娃和小熊头饰若干。

1.2材料与设计：四色磁贴（用于标记乐句）；课堂评价即时贴（“节奏之星”、“创意之星”）；分组任务卡片。2.学生准备

复习2/4拍的强弱规律；穿着便于活动的服装和鞋子。3.环境布置

将课桌椅移至教室四周，留出中央大片活动区域；白板上预先画好四行空白乐句条。五、教学过程第一、导入环节

1.节奏唤醒游戏：“同学们，我们的音乐小火车要出发啦！请你们用耳朵当车票，仔细听老师的节奏‘密码’，并用拍手准确回应。”教师拍击“XX|XXX‖”节奏型，学生模仿。1.1情境切入与旧知唤醒：“密码通过！看，火车把我们带到了一个奇妙的玩具舞会。（播放歌曲伴奏片段）听，舞会上传来了好听的音乐，你的小脚丫听到音乐后，想做什么呢？”引导学生说出“想跳舞”，自然引出“跳起舞”主题。1.2核心问题提出与路径明晰：“今天，舞会的两位主角是——洋娃娃和小熊（出示头饰）。它们是怎么跳舞的呢？音乐里藏着所有的秘密。我们将通过‘听音乐、找秘密、学跳舞、办舞会’四个步骤，成为最棒的舞会嘉宾！”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过五个递进式任务，引导学生主动建构。任务一：静听感知，初探音乐形象

教师活动：首次完整播放歌曲范唱，不做任何提示，只要求学生安静聆听。聆听后提问：“音乐给你的第一感觉是开心的还是伤心的？为什么？”引导学生关注速度、旋律线。接着出示洋娃娃和小熊图片：“猜猜哪段音乐像洋娃娃在跳舞（播放轻盈跳跃的乐句）？哪段又像小熊（播放稳重有力的乐句）？说说你的理由。”学生活动：专注聆听，用词语描述初步感受（如“快乐的”、“蹦蹦跳跳的”）。对比聆听两个典型乐句片段，将音乐特性与角色形象关联，尝试用“轻轻的”或“重重的”等词汇描述。即时评价标准：1.能否安静、完整地聆听音乐。2.能否使用基本情绪词汇描述音乐。3.能否建立音乐特征与形象之间的初步联想。形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐有情绪，速度、力度、旋律都能影响情绪。这首歌曲情绪欢快、活泼。★联觉体验：聆听音乐时，可以联想画面、形象、动作，这是理解音乐的好方法。▲音乐形象塑造：不同的音高、节奏、力度可以塑造不同的音乐形象（如洋娃娃的灵巧、小熊的憨厚）。任务二：声势律动，破解节奏密码

教师活动：“让我们用身体乐器加入舞会！先请出我们的‘节奏好朋友’。”在白板上呈现歌曲前两小节的节奏图谱“XXXX|XXX‖”。“瞧，这是舞会的基本舞步节奏。我们一起用‘走走跑跑走’（对应四分、八分音符）念出来。”带领学生先念节奏谱，再加入稳定拍脚踏，最后配合节奏型拍手。“太棒了！现在，我们把这两小节节奏‘装进’音乐里试试看，听到这个节奏型时就拍手，其他时候倾听。”播放歌曲，带领学生捕捉并拍击此核心节奏型。学生活动：看着图谱，口念“走走跑跑走”掌握节奏型。练习脚踏稳定拍、手拍节奏型，初步协调身心。聆听全曲，专注地“搜索”目标节奏型并准确拍击。即时评价标准：1.拍击的节奏型是否准确、稳定。2.脚踏稳定拍与手拍节奏型能否基本协调。3.能否在音乐流中准确识别并响应目标节奏型。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：掌握了“XXXX|XXX”这一组合，它是这首舞曲的“骨架”。★稳定拍意识：脚踏恒拍是让节奏不乱的“锚”，是舞蹈的基础。▲身心协同：将节奏练习分解为“念→脚踏→手拍→听辨”，是学习复杂协调动作的有效方法。任务三：图谱助力，学唱歌曲

教师活动：“舞会主题曲的歌词特别有趣，我们一起来学唱。”采用分句模唱法。利用白板，随着旋律进行，动态呈现歌词与简化的旋律线（用波浪线、点表示音高走向）。“一二一，一二一，洋娃娃和小熊…’注意哦，它们是‘笑嘻嘻’的，所以我们的声音也要带着笑容唱出来。”在每句结尾长音处（如“一”、“齐”），做一个夸张的呼吸手势，引导学生感受乐句的气息支撑。唱熟后，提问：“大家有没有发现，这首歌好像是由几个‘好朋友句子’组成的？我们唱一遍，每唱完一句，老师贴一个彩色磁贴，看看有几个好朋友。”学生活动：跟随旋律线与教师的范唱，进行分句模唱，关注歌词与音高。模仿教师的呼吸提示，学习乐句间的换气。观察教师粘贴色块，直观感知歌曲由四个乐句构成。即时评价标准：1.模唱是否音准基本正确、歌词清晰。2.能否在教师提示下进行乐句间的合理换气。3.能否通过色块辅助，指认出歌曲的四个乐句。形成知识、思维、方法清单：★乐句概念：歌曲像说话一样，是由一句一句组成的。这首歌曲有四个乐句。★有表情地歌唱：歌唱不仅是唱对音符，还要唱出歌曲的情绪（如“笑嘻嘻”）。▲旋律视觉化：旋律线图谱能帮助我们将“听到的”高低变成“看到的”起伏，辅助音准记忆。任务四：分解模仿，学习基本舞步

教师活动：“舞会时间到！我们先学习一个邀请舞的基本站位：两人一组，面对面。”讲解并示范基本舞步：第一、二拍，原地踏两步（左脚、右脚）；第三、四拍，双手胸前拍手两下。“看，是不是像在对自己说‘你好，你好’？”先放慢速度，带领学生无音乐练习，强调脚步与拍手的节奏对应。待熟练后，跟随慢速伴奏练习。再引入变化：“当我们面对面跳时，第四拍可以变成和对面伙伴的‘交友拍’——轻轻互拍对方的手。”组织学生结对练习。学生活动：观察教师示范，理解双人站位。分解练习基本舞步，从无音乐到有音乐，从个人练习到双人配合，逐步掌握步伐与节奏的吻合。即时评价标准：1.基本舞步（踏步、拍手）的节奏是否准确。2.双人互动拍手时，能否保持节奏同步与动作轻巧。3.练习过程中是否表现出与同伴的友好合作。形成知识、思维、方法清单：★舞蹈与音乐的融合：舞蹈动作（踏步、拍手）必须严格对应音乐的节拍（强、弱）。★双人舞蹈的互动性：舞蹈是和同伴的对话，需要注意眼神交流与动作配合。▲动作学习策略：学习新动作要“先分解，后连贯；先慢速，后原速”。任务五：小组创编，丰富舞蹈表现

教师活动：“基本的邀请舞步大家已经学会了，但洋娃娃和小熊可能还会有些特别的舞蹈动作哦！比如，小熊可能会憨憨地‘点点头’，洋娃娃可能会优雅地‘转个圈’。”提供几个动作选项作为“创意库”。“现在，请各小组作为‘舞蹈设计师’，为歌曲的第三乐句（即‘一二一，一二一，小洋娃娃笑起来’）设计一组（24个）新动作。规则是：动作必须合拍，并尽量符合角色特点。”分发任务卡，巡视指导，为有困难的小组提供动作元素建议，鼓励能力强的小组设计动作组合。学生活动：小组讨论，从“创意库”中选择或自行创编动作。在组内反复练习，确保动作与指定乐句的节奏、时长匹配。推选代表或集体准备展示。即时评价标准：1.创编的动作是否与目标乐句的节奏、节拍数吻合。2.动作设计是否具有一定趣味性或角色特征。3.小组成员能否在讨论与练习中有效合作、共同决策。形成知识、思维、方法清单：★创编的核心原则：动作创编必须基于音乐，节奏合拍是第一要务。★从模仿到创造：可以在学习基本动作的基础上，加入自己的理解和创意。▲合作创编流程：讨论想法→尝试练习→调整优化→合作展示，是集体艺术创作的基本过程。任务六：完整演绎，沉浸舞会情境

教师活动：“盛大的玩具舞会现在开始！请各小组佩戴好头饰（洋娃娃或小熊）。我们来完整表演：第一、二、四乐句，跳我们学过的基本邀请舞步；第三乐句，请展示你们小组的创编动作！记住，你是舞会上最闪耀的明星，请用你的笑容和舞姿告诉大家你有多快乐！”播放歌曲伴奏，教师担任舞会主持人，用语言和肢体热情带动全场，并观察各组表现。学生活动：佩戴头饰，进入角色。随着音乐，与舞伴合作，熟练完成基本舞步部分，并在第三乐句自信展示小组创编成果，享受完整的音乐表演过程。即时评价标准：1.能否在完整演唱/跟唱的同时，较流畅地完成所有舞蹈动作。2.表演是否投入，展现出欢快的情绪和角色感。3.小组创编环节的展示是否清晰、有组织。形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表演：将歌唱、律动、创编、角色扮演融为一体，是体验音乐的最高形式之一。★表演的完整性：一个好的表演，要求从开始到结束都保持专注、投入和节奏的稳定。▲艺术自信：在集体中大胆、自信地展示自己，是艺术表现力的一部分。第三、当堂巩固训练

1.分层展示与互评：

基础层（全体）：随机邀请23组，完整表演歌曲舞蹈（含基本舞步与创编部分）。其他学生担任“文明小观众”，依据“节奏整齐”、“动作合拍”两项核心标准进行观察。

综合层（大多数）：提出情境变化要求：“如果音乐速度变快一点（播放稍快伴奏），你们的舞步还能跟上吗？试试看！”或“请交换一次舞伴，和新朋友合作跳一遍。”考验节奏适应性与合作灵活性。

挑战层（学有余力）：邀请有想法的小组或个人：“你能为歌曲的结束句（最后一个‘一二一’）设计一个特别的结束造型吗？要和其他动作风格统一哦。”

2.反馈机制：展示后，立即引导“小观众”进行针对性点评：“你们觉得哪一组的节奏踩得最准？”“他们互拍手的时候，笑容是不是特别有感染力？”教师发放“节奏之星”、“创意之星”即时贴作为积极反馈。针对共性问题（如某处节奏普遍不稳），教师进行慢速镜面示范纠正。第四、课堂小结

1.结构化总结：“今天的音乐舞会之旅即将结束，我们一起来回忆一下：我们先是‘听’出了音乐的快乐（情绪），然后‘找’到了跳舞的密码（节奏型），接着‘唱’会了主题曲，最后‘编’出了自己的舞蹈动作。看，这就是我们从音乐中获得的宝藏！”

2.元认知反思：“在这趟旅程中，你觉得对自己最满意的是什么？是唱歌有进步，还是跳舞更协调了？如果下次再跳，你希望在哪方面做得更好？”鼓励学生简短分享。

3.作业布置与延伸：

必做作业（基础性）：回家给家人演唱《洋娃娃和小熊跳舞》，并教他们一个最简单的拍手舞步。

选做作业（拓展性）：和家人或朋友一起，为歌曲创编一个新的、简单的双人结束动作，下节课可以展示。

思考题（探究性）：想一想，除了踏步和拍手，我们的身体还有哪些部位可以跟着2/4拍的“强、弱”节奏来跳舞？（如：点头、耸肩等）六、作业设计

基础性作业：1.熟练背唱歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》，并能边唱边用拍手准确打出歌曲的基本节奏型。2.向家人完整演示一遍课堂上学习的基本邀请舞步（踏两步、拍两下）。

拓展性作业：1.与一位家人或小伙伴合作，尝试跟着音乐完整跳一遍双人舞（包括互拍手环节），并录制一段30秒的表演小视频。2.观察生活中或电视上出现的舞蹈，留意舞者是如何用动作表现音乐节奏的，下次课分享一个你的小发现。

探究性/创造性作业：1.如果请你为“洋娃娃”和“小熊”各设计一个最具代表性的标志性动作（各1个），你会设计什么？用图画或文字描述出来，并说明为什么。2.尝试用家里的小物品（如筷子、小罐子）作为打击乐器，为这首歌曲的一个乐句伴奏，设计一个简单的伴奏节奏。七、本节知识清单及拓展

★1.歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》基本情绪：这是一首情绪欢快、活泼的波兰儿童舞曲，音乐能直接引发我们想跳舞的欲望。

★2.2/4拍与舞蹈律动：歌曲是2/4拍，其“强弱”的周期性规律非常适合用来设计步伐（强拍）与辅助动作（弱拍），是舞蹈节奏的基础。

★3.核心节奏型“XXXX|XXX”：这个节奏型贯穿全曲，是舞步设计的核心依据，可以对应“走走跑跑走”的口诀来掌握。

★4.乐句结构：歌曲由四个规整的乐句组成，理解这一点有助于我们记忆歌词、安排动作和进行创编（如为特定乐句设计动作）。

★5.边唱边跳的协调：这是低年级音乐学习的重点技能，关键在于先分别掌握歌唱和动作，再通过慢速配合、逐步加速的方式将两者统一起来。

▲6.音乐形象联想：不同的音乐要素可以塑造不同形象。本课中，较高、较轻快的旋律常与“洋娃娃”关联，较低、较稳重的节奏常与“小熊”关联。

▲7.双人舞的社交性：邀请舞、圆圈舞等形式不仅是为了表演，更是为了学习如何通过音乐与同伴进行非语言的交流与合作，培养社交礼仪。

▲8.动作创编的“合拍”原则：所有自创舞蹈动作，无论简单复杂，其起始、转换、结束都必须与音乐的节拍点对齐，这是让舞蹈“好看”的关键。

▲9.声势教学法：运用拍手、跺脚、捻指等身体动作来表现节奏和音乐元素，是学习音乐、培养内心节奏感的重要入门方法。

▲10.波兰音乐文化点滴：这是一首波兰民歌改编的儿童歌曲，波兰拥有丰富的民间舞蹈文化，如活泼的“波尔卡”舞，其节奏感也很强。八、教学反思

（一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过节奏图谱与分层练习，绝大多数学生能准确拍击核心节奏型；在结构化引导下，小组创编任务得以开展，尽管动作的丰富性与音乐性有待提高，但“合拍”这一核心原则已初步建立。情感目标达成显著，课堂始终洋溢着欢乐气氛，角色扮演有效激发了学生的表现欲。“看到孩子们在展示环节眼中闪烁的自信光芒，便是情感目标最生动的达成证据。”

（二）环节有效性评估：导入环节的“节奏密码”游戏迅速凝聚了注意力，并与新知无缝衔接。新授环节的六个任务形成了清晰的认知阶梯，从感知到表现再到创造，逻辑自洽。其中，“任务二（声势律动）”和“任务四（分解模仿）”作为解决教学重点的“脚手架”设计最为关键，有效化解了协调性难点。但“任务五（小组创编）”的时间把控需更精准，个别小组因讨论热烈而练习时间稍显不足，影响了后续展示的流畅度。

（三）学生表现深度剖析：在差异化支持方面，为节奏感弱的学生提供的单独慢速带领效果明显；而鼓励