八年级音乐下册《手拉手》单元综合性教学设计

八年级音乐下册《手拉手》单元综合性教学设计一、教学内容分析  本课基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”4类艺术实践，聚焦于“表现”与“创造”领域。在知识技能图谱上，本单元“手拉手”的核心在于二声部合唱的协调与表现，这是八年级学生从齐唱、轮唱向多声部迈进的关键阶梯。学生需在已掌握基本节奏型（如四分、八分音符）与自然音阶的基础上，理解声部间旋律的横向进行与和声的纵向融合，其认知要求从“识记”谱例提升至“应用”歌唱技巧与“分析”声部关系。在过程方法上，本课蕴含的学科思想是音乐的合作性建构与情感共融表达。我们将通过“聆听分析模仿创编演绎”的探究路径，将抽象的协作理念转化为具体的合唱实践，引导学生在合作中倾听他者声部，调整自身音准、音色与力度，共同塑造音乐形象。其素养价值深远，不仅指向“审美感知”（对和声美、结构美的体验）与“艺术表现”（准确、有表现力地演唱），更深层地指向“文化理解”——通过《手拉手》这一主题，理解音乐作为人类共通语言在促进沟通、凝聚情感方面的社会功能，实现“润物无声”的集体主义与和谐共处价值观的渗透。预判教学重点为二声部旋律的准确进入与和声平衡，难点在于学生个体演唱与集体声音融合间的协调与控制。  从学情诊断来看，八年级学生正处于变声期，嗓音控制能力不一，对多声部音乐虽有接触但独立承担一个声部的经验尚浅。他们的优势在于求知欲强，对合作性、表演性的活动兴趣浓厚；障碍可能在于音准的不稳定性、对低声部旋律独立性的不自信，以及合唱中容易“跟跑”到其他声部。针对此，教学中将设计立体化的形成性评估：在“前测”环节通过简单的音程模唱与节奏回声游戏，快速诊断班级的整体音准与节奏基础；在新授各任务中，通过观察小组练习时声部间的倾听习惯、提问引导学生对声部关系的描述、以及随堂抽取小组片段展示，动态把握学情进展。基于诊断，教学调适应体现差异化：为听觉能力较弱的学生提供旋律骨干音的琴键可视化辅助；为率先掌握的学生设计简单的即兴填充声部任务；在分组练习时，采用“强弱声部搭配”、“骨干学生引领”的策略，确保每个小组都能在支持性环境中构建和谐之声。二、教学目标  知识目标：学生能够解释《手拉手》歌曲中，旋律的起伏、节奏的疏密、力度的变化等音乐元素如何共同作用，传递“团结、友爱”的主题；能辨析高声部与低声部旋律线的特点及其在和声进行中的不同功能，理解合唱是“和而不同”的艺术形式。  能力目标：学生能够运用控制呼吸、统一音色、倾听和声的基本方法，较为准确、和谐地完成指定二声部乐段的演唱；能在教师提供的简单节奏型或音高框架内，以小组为单位，进行短小的二声部节奏或旋律创编，并尝试表现。  情感态度与价值观目标：在合唱实践与小组创编活动中，学生能主动倾听同伴的声部，调整自我以适应集体，体验声部融合带来的美感与成就感，从而外显出尊重、协作、包容的交往态度，深化对集体力量的认同感。  学科思维目标：本课重点发展学生的音乐结构思维与协同听觉思维。通过将合唱作品解构为单个声部再重组为整体的过程，引导学生建立“分声部练习关注交织点整体融合”的解决路径；通过持续训练同时关注自身声部与整体和声的听觉习惯，培养多维、立体的音乐感知模式。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准准确性、声部平衡度、情感表现力”等简易量规，对自我及小组的演唱进行初步评价；能在练习后反思“我是通过什么方法（如跟琴、听同伴）保持音准的？”“我们小组的配合在哪个环节最默契？”，逐步形成对自身学习策略的监控与调整意识。三、教学重点与难点  教学重点：掌握二声部合唱的基本协调方法，实现声部间的音准和谐与力度均衡。其确立依据源于课程标准对第三学段（79年级）“能参与合唱，并对指挥做出正确反应”的能力要求，以及“表现”素养中对合作表演的强调。此能力是学生从单一旋律思维向多声部立体思维跃迁的枢纽，是后续接触更复杂合唱作品、乃至室内乐合奏的听觉与协作基础，在音乐能力链中具有承上启下的奠基作用。  教学难点：学生在演唱各自声部时，克服旋律惯性干扰，保持声部的独立性与准确性，同时敏锐倾听并适应另一声部，达到动态平衡。难点成因在于：第一，认知跨度大，需从专注一条线扩展到兼顾“纵”“横”关系；第二，八年级学生处于变声期，音域与音色控制本身存在生理挑战；第三，常见的表演心理是“求响求快”，易掩盖声部细节，导致融合失败。突破方向在于：化整为零，通过分层、分句、分角色的练习降低初始难度；强化听觉训练，使用音频分离技术辅助聆听；创设“我们是彼此的回音壁”等情境，将技术练习转化为情感互动游戏。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《手拉手》歌曲谱例、声部分离音频、著名合唱团演出视频片段）；钢琴或电子琴；便携式蓝牙音箱。  1.2教学材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B骨干创编版）；声部练习辅助卡片（标记关键乐句与呼吸记号）；简易评价量表贴纸。  2.学生准备  2.1预习与物品：复习上节课所学歌曲主旋律；携带音乐课本。  3.环境布置  3.1座位安排：将课桌椅调整为面向讲台的弧形区域，后方留出小组活动空间。提前按预设的声部（高声部、低声部）将学生姓名标签贴于相应区域座椅上。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与核心问题提出  1.1教师活动：不直接出示课题，而是播放一段精心剪辑的视听素材——从奥运会《手拉手》到近年国际青年交流活动中的合唱片段，最后定格在一群少年并肩歌唱的画面。播放后，关闭声音，仅留画面，向学生发问：“同学们，如果只用音乐来描绘‘携手并肩’的感觉，你会想到用什么样的声音？是整齐划一的齐步走，还是……（稍作停顿，引发思考）像交织在一起的彩带，各有色彩又浑然一体？”好，让我们带着这个问题，走进今天的音乐课。  1.2路径明晰：今天，我们将化身“声音的编织者”，通过“感知主题解码声部协作演练创意表达”四步曲，亲自用合唱来诠释“手拉手”的真谛。首先，请唤醒你的耳朵，我们一起来初次邂逅这首作品。第二、新授环节  任务一：主题初探与整体感知  教师活动：首先，请大家舒服地坐好，闭上眼睛，完整聆听一遍《手拉手》的合唱录音。听的时候，不需要看谱，只需要思考两个问题：“这首歌给你的整体情绪色彩是什么？是明亮的、温暖的，还是深沉的？”“你能否听出歌曲中不止一条旋律线在交织流动？试着用手的起伏，悄悄比划出你听到的主要旋律线条。”听完后，我们来分享第一印象。有的同学说感到团结的力量，很好！这就是音乐的感染力。现在，请看谱例，我分别弹奏高声部（明亮如阳光）和低声部（坚实如大地）的旋律主线，请大家对比聆听，感受它们性格的差异与对话。  学生活动：闭目专注聆听全曲，初步形成情感体验与结构印象。听后用语言描述初步感受，并用肢体简单模拟旋律走向。对比聆听教师弹奏的两个声部，尝试用“高音像是……，低音像是……”的句式描述听感。  即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用恰当的词语描述音乐情绪（如：激昂、柔和、坚定）。3.对比聆听时，能否指出两个声部在音高、旋律走向上的明显不同。  形成知识、思维、方法清单：★合唱是一种多声部集体演唱形式。其魅力在于声部的融合与对比。▲《手拉手》的音乐主题通常具有进行曲般的节奏动力与歌唱性的旋律线条，易于传唱。★整体聆听是音乐学习的第一步，旨在获得完整的“第一印象”，为后续分析奠基。方法提示：聆听时，可分配注意力，第一遍抓整体情绪，第二遍追踪特定声部。  任务二：分声部解码——旋律与节奏探秘  教师活动：现在，我们进行“声部特训营”。请高声部的同学看这里（指向谱例高音部分），我们一起用“lu”音慢速模唱你们的主旋律。注意我标红的这几个小节（演示），这里有四度跳跃，我们打着拍子，像上一个小台阶一样，轻轻唱上去，对，就是这样！低声部的勇士们，你们的旋律同样重要，它像是大厦的基石。我们重点练习第三到第五小节（演示），这里节奏较密集，但要唱得稳如磐石，我们打着恒拍，一个音一个音扎扎实实地唱。好，现在请两个声部背对背，分别巩固自己的旋律。我将巡回指导，充当你们的“个人调音师”。  学生活动：按声部划分，在教师带领下进行慢速、专注的旋律模唱与节奏朗读。重点关注教师强调的难点乐句，通过反复练习巩固。背对背练习时，专注于本声部的准确性，与同伴互相监听、纠正。  即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，节奏是否稳定。2.能否注意到并努力克服教师指出的特定难点（如音程大跳、密集节奏）。3.小组内练习时，是否有互相提醒、纠正的意识。  形成知识、思维、方法清单：★分声部练习是合唱排练的基石。▲旋律线是音乐横向进行的脉络，节奏是音乐的骨架。★演唱技巧提示：跳跃音程需提前想好音高，口腔保持打开；密集节奏需放慢速度，确保每个音清晰。▲“背对背练习法”旨在减少声部间的初始干扰，强化本声部肌肉记忆与听觉记忆。  任务三：协作起点——和声与倾听游戏  教师活动：两个声部都练得不错，现在是时候“牵手”了！我们先不急于唱整句，玩一个“和声音程搭建”游戏。我弹一个标准音“La”，请高声部同学保持这个音，就像握住一条水平线；低声部的同学，请你们在这个基础上，唱下方三度的“Fa”，看我们能否共同构建一个稳定、和谐的三度和声音程。（示范并练习）保持住，互相听，调整你们的音高，直到听起来像一个饱满、统一的整体共鸣，而不是两个分离的音。感觉找到了吗？这就是和声的魔力！现在，我们将这个游戏扩展到歌曲的第一个乐句。  学生活动：参与和声音程构建游戏，专注地保持本声部音高，同时极力倾听另一个声部产生的和声效果，通过微调使声音融合。将游戏经验迁移至演唱歌曲的第一个乐句，重点感受句首和声的和谐度。  即时评价标准：1.在音程游戏中，能否在保持自身音准的同时，听觉上关注到和声的整体效果。2.演唱乐句时，是否表现出倾听另一声部的意识，而非“埋头猛唱”。3.构建的和声音程是否和谐、无明显的音高冲突。  形成知识、思维、方法清单：★和声是不同音高同时发声产生的音响组合，是合唱美的核心。★倾听是合唱的灵魂。不仅要听自己，更要听整体、听另一声部。▲三度音程是营造和谐、丰满音响的常用音程。方法提示：从构建单个和声音程开始接触协作，是由简入繁、降低焦虑的有效策略。  任务四：乐段整合与表现力初探  教师活动：恭喜大家成功“牵手”第一个乐句！现在，我们要尝试走一小段路了。请看歌曲A段，这里有一个重要的音乐表情术语——（指向谱面）“mp”（中弱）。如何用我们的声音表现“中弱”却不“虚”？想象一下，我们不是在喊话，而是在对不远处的朋友轻声诉说一个美好的愿望。来，带着这种诉说感，我们统一吸一口气，一起唱。注意，低声部进入时要坚定而柔和，像稳稳地伸出手；高声部回应时要明亮而亲切。我们来试试这两句的衔接。（指挥并引导）太好了！我听到了“对话”的感觉。现在，请以小组为单位，在组长的带领下，完整练习A段，重点打磨声部进入的准确性与这一乐段的力度控制。  学生活动：在教师指挥下，尝试连贯演唱A段，关注力度记号，探索用声音表现音乐情绪。分小组进行协作练习，组长组织，组员相互聆听、配合，共同解决衔接与力度表现问题。  即时评价标准：1.能否注意到并尝试表现谱面上的力度记号。2.两个声部的进入时机是否准确，有无拖延或抢拍。3.小组练习时，组织是否有序，是否针对问题进行有效沟通与调整。  形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力通过力度、速度、音色等变化实现。▲力度记号（如mp,mf）是作曲家情感提示的密码。★合唱中的“对话感”源于声部旋律的呼应关系与演唱者的语气投入。练习策略：分乐段攻克，将音乐表现要求融入技术练习，实现技艺同步提升。  任务五：创意实践与综合演绎  教师活动：大家对A段的演绎越来越有模样了。现在，我想邀请大家成为“小小编曲家”。歌曲B段情绪更加高涨，如果在这里，我们设计一个简单的“回声”式轮唱，或者为长音处添加一个固定的节奏型伴奏（演示拍腿或捻指），会不会更有感染力？请大家以小组为单位，选择一种方式进行尝试，时间为5分钟。之后，我们将结合A段，进行一个从“倾诉”到“呼唤”的完整情景演绎。我会提供几个节奏型素材库供你们参考。  学生活动：小组讨论，从教师提供的创意方案中选择或融合一种，在B段进行尝试与排练。综合A段与创意B段，进行完整的、带有初步表现设计的片段排练，准备展示。  即时评价标准：1.创编想法是否与音乐情绪基本吻合。2.小组内分工是否明确，合作是否高效。3.综合演绎时，A段的协调性与B段的创意性能否有机结合。  形成知识、思维、方法清单：★创编是音乐学习的深层应用，鼓励个性化表达。▲轮唱、固定音型是丰富音乐织体的常用手法。★音乐的结构感（A段与B段的对比与统一）需要通过演绎来凸显。素养指向：此任务直接关联“创造”与“联系”艺术实践，培养学生创新思维与艺术整合能力。第三、当堂巩固训练  设计核心：构建分层、变式训练体系，并提供即时反馈。  1.基础层（全体参与）：“核心句巩固”。全体学生再次聚焦于歌曲中最具代表性的一个乐句（如包含典型和声与节奏的句子），在钢琴辅助下，进行3遍精益求精的演唱，目标为零失误的准确与清晰。  2.综合层（小组选择）：“情景演绎接龙”。各小组抽取一张情景卡片（如“奥运圣火点燃时刻”、“毕业典礼上的告别”），根据情景调整演唱某一段落的力度、速度或声音气质，并进行30秒展示。其他小组担任“观察员”，依据评价量表贴纸（从“情感契合度”、“声部协调性”两方面）进行点赞式评价。“第三组的‘告别’演绎，在结尾处声音渐弱、慢慢收束的处理，真的让我感受到了依依不舍，这个细节处理得非常棒！”  3.挑战层（个体或自愿小组）：“和声即时反应”。教师随机在钢琴上弹奏一个简短的和声进行（基于歌曲调性），高声部学生需唱出最高音，低声部学生唱出根音，训练快速的和声听辨与反应能力。  反馈机制：基础层练习后，教师进行集体反馈，指出普遍进步与仍需注意的点。综合层采用“展示互评教师点评”模式，教师点评需具体，既肯定创意与表现，也指出技术细节的提升空间，如“第二组的‘欢庆’情景，活力十足！如果低声部在强拍上再给一点支撑感，整个庆祝的场面会更稳重大气。”挑战层作为拓展，以鼓励和激发兴趣为主。第四、课堂小结  知识整合与元认知反思：同学们，今天我们完成了一次美妙的“声音编织”之旅。现在，请大家花两分钟时间，在任务单背面，用关键词或简单图示，画一画你今天的学习路径图：我们从哪里出发（整体感知），经历了哪些关键站点（分声部练习、和声游戏…），最终收获了怎样的“声音景观”？“我发现，当我用心去听旁边同学的声音时，我自己的音准反而更稳了。”——这正是协作的奇妙之处！请几位同学分享他们的路径图。看来大家共同的收获是：合唱之美，在于“分”时的精准独立，更在于“合”时的倾听与妥协。  作业布置：必做作业（基础性）：1.熟练背唱自己声部的完整旋律。2.录制自己演唱的声部，并与教材配套音频中的另一声部合听，写下两句聆听融合效果的感受。选做作业（拓展/探究性）：1.（拓展）尝试学唱另一个声部的旋律，并思考它与自己声部的关系。2.（探究）寻找一首你喜欢的、体现“合作”主题的流行歌曲或影视配乐，分析它用了哪些音乐手法（不限于合唱）来表现这一主题，下节课分享。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：  1.声部巩固：熟练、准确地背唱《手拉手》歌曲中自己所在声部（高声部或低声部）的完整旋律。要求节奏无误，音准稳定。  2.聆听反馈：用手机等设备录制自己演唱的声部音频。播放录音，同时播放教材配套音频中的另一声部，感受两个声音叠加的效果。用23句话简要描述：“当我的声音与另一个声部结合时，整体听起来是和谐的，还是有些地方需要调整？我的感受是？”  拓展性作业（建议大多数学生完成）：  1.声部互换挑战：在巩固本声部的基础上，尝试视唱或模唱另一个声部的主要乐句旋律。思考：这个声部的旋律进行有什么特点？它和你的原声部在情绪上是如何配合的？（例如，是支持、呼应，还是对比？）  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  1.“合作之声”音乐探微：自选一首你认为能很好体现“团队”、“合作”、“携手”主题的音乐作品（可以是流行歌曲、影视配乐、游戏BGM等）。从音乐要素（如：是否有多个声部或乐器线条交织？节奏是否具有推动力？力度有无象征性的变化？等）分析其如何传达这一主题，形成一份简短的听析笔记（150200字），准备在下节课进行微型分享。七、本节知识清单及拓展  ★1.合唱：由两个或两个以上不同声部同时演唱不同旋律的多声部集体演唱形式。其艺术核心在于各声部在保持自身旋律独立性的前提下，追求纵向和声的和谐与横向线条的流畅交织。（教学提示：强调“合”而非“齐”，是立体与平面的区别。）  ★2.声部：合唱中承担不同旋律或音高功能的组成部分。常见的有女高音（Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenor）、男低音（Bass）。在本课二声部作品中，简化为高声部（常为主旋律或高音和声声部）与低声部（基础性、支持性旋律）。  ★3.和声：两个或两个以上不同音高的乐音同时鸣响所产生的音响组合。它是构建音乐色彩、紧张度与松弛感，以及支撑旋律的重要元素。和谐的三度、六度音程是合唱中营造丰满感的基础。  ▲4.倾听（合唱中的）：合唱的关键技能，指演唱者在发出自己声音的同时，持续关注并接收其他声部及整体音响效果的听觉活动。目的是为了主动调整自己的音高、音量、音色，以融入集体音响。（认知说明：这是一种需要刻意训练的分配式听觉。）  ★5.分声部练习：合唱排练的基本方法与必经阶段。指各声部分开单独练习，以解决本声部的音准、节奏、歌词等技术问题，为声部间协调打下坚实基础。（策略：化整为零，各个击破。）  ★6.力度记号：谱面上用于指示音响强弱的符号。如p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）等。它们是音乐表情的重要指令，直接影响音乐情绪的传达。  ▲7.音乐表现力：指通过演唱或演奏，将对音乐作品的理解、感受转化为具体可感的音响效果的能力。它综合运用力度、速度、音色、语气等变化来实现。  ▲8.固定音型（Ostinato）：一个短小的音乐动机（旋律或节奏型）在作品中不断重复出现。在创编中，可作为低声部的伴奏背景，增强音乐的律动感与统一性。  ★9.音准：演唱或演奏时发出音高的准确程度。在合唱中，个人音准需服从于和声进行所要求的音高，有时需要进行微调以达到最佳融合效果。  ★10.节奏与节拍：节奏是音的长短与强弱组合的规律；节拍是强拍与弱拍有规律的循环。合唱中，所有声部必须严格统一在相同的节拍框架内，节奏才能对齐。  ▲11.旋律线：一连串乐音在音高上连续进行所构成的轮廓线条。分析旋律的起伏（级进、跳进）、走向（上行、下行、波浪形），有助于理解音乐的情感表达。  ▲12.变声期嗓音保护：初中生处于变声期，声带易充血、疲劳。歌唱时应避免喊唱，多用中等音量、自然的声音，感觉不适即休息。学习科学的呼吸支持方法是保护嗓子的关键。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析    从课堂观察与巩固训练环节的表现来看，知识目标基本达成。大多数学生能清晰表述合唱中声部配合的重要性，并能指出歌曲中力度的变化点。能力目标的达成呈现分层：约70%的学生能在钢琴辅助下较准确地完成本声部演唱，并在集体合唱中表现出初步的倾听意识；约20%的骨干学生已能在小组中起到稳定作用，并尝试进行简单的创编；仍有约10%的学生在音准或节奏独立性上存在明显困难，需持续关注。情感与价值观目标的生成性证据充分，小组合作时的专注度、展示后自发的掌声、以及小结时学生提到的“听到和声时很感动”等话语，都表明他们在协作中体验到了美感与归属感。  （二）教学环节有效性评估    导入环节的视听情境创设成功激发了兴趣，提出的核心问题贯穿全课，起到了锚定作用。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。“任务二”的分声部解码扎实必要，但耗时稍长，导致“任务五”的创意实践时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分打磨。“下次可以考虑将‘任务二’的部分基础练习微调至课前预习环节，为课堂深度的创意实践腾出更多时间。”“任务三”的和声游戏是突破难点的关键设计，将抽象的“倾听”转化为可操作的“音程搭建”，学生参与度高，效果显著。巩固训练的分层设计照顾了差异，情景演绎接龙极大提升了学生的投入度与表现欲。  （三）学生表现深度剖析    课堂中，学生呈现出三种典型状态：一是“听觉觉醒型”，他们能迅速领悟倾听的要义，并主动调整，成为小组的“黏合剂”；二是“技术专注型”，他们非常努力于唱准自己的每一个音，但初期会忽略倾听整体，需要教师反复提醒和情境引导才能逐渐打开听觉；三是“游离观望型”，多因对自身音准不自信或性格内向而怯于开口。对于第三类学生，本节课通过“