小学美术一年级上册《造型·表现：舞动的祥龙》教学设计

小学美术一年级上册《造型·表现：舞动的祥龙》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是小学美术课程体系中引导学生运用美术元素进行情感与观念表达的启蒙课例。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（12年级）的要求，本课教学坐标定位于：在知识与技能图谱上，学生需初步认识“龙”这一中华文化象征物的典型造型特征（如头似驼、角似鹿等“九似”之说），并学习运用基本的线条、形状（如螺旋线、波浪线、圆形、三角形）进行组合与表现，这是从随意涂鸦向有意识造型过渡的关键节点。在过程与方法路径上，课标倡导“造型游戏”，本课将通过观察、拆解、重组、添画等活动，引导学生经历“感知分析表达”的艺术探究过程，将“概括”与“夸张”的造型思维方法具象化为可操作的学习步骤。在素养价值渗透上，本课是进行审美感知与文化理解的绝佳载体。龙的形象不仅是形式美的集合（线条的韵律、对称与均衡），更是民族精神与集体智慧的物化象征。教学需在引导学生感受其灵动、威武之美的同时，自然而然地渗透对中华优秀传统文化的认同与好奇，实现“以美育人、以文化人”的润泽。  基于“以学定教”原则进行学情研判：一年级学生正处于“图示期”初期，对“龙”具有源自绘本、动画、节庆的朦胧认知和浓厚兴趣，这是教学的心理与经验基础。然而，他们的认知障碍在于：第一，将庞杂的传说形象转化为具体可画的视觉符号存在困难，易产生“知道但画不出”的挫败感；第二，手部小肌肉群发育尚不完善，对复杂细节的控制力较弱。因此，教学调适策略的核心是“化繁为简、扶放有度”。我将通过“基本形概括法”搭建视觉脚手架，将龙身分解为可理解的几何形状组合。在过程性评估中，通过观察学生“抓大形”的准确性、线条的流畅度以及添画细节的独特性，动态把握个体差异。对能力较强的学生，鼓励其大胆设计鳞片、火焰等细节，表现动态；对需要支持的学生，则提供更多可描摹的基本形组合参考图例，降低造型门槛，确保每一位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够了解“龙”是中华民族的独特文化象征，理解其“灵动”的核心审美特征；能够识别并口头描述龙身体各部分（如头、身、尾、爪）借鉴自哪些动物的典型特征，并运用圆形、椭圆形、S形线等基本造型元素，组合成一个完整的龙的形象。  能力目标：学生能够通过观察与分析，学会用概括的方法抓住物象主要特征；能够较为流畅地运用油画棒或水彩笔等工具，通过线条的疏密、曲直变化和色彩的自主搭配，完成一幅体现“舞动”姿态的龙的主题绘画，初步体验美术创作的表达乐趣。  情感态度与价值观目标：在创作与欣赏的过程中，学生能感受到中华传统纹样的形式美感，萌发对龙文化的亲切感与探究兴趣；在分享作品时，能乐于表达自己的想法，并学会欣赏同伴作品中不同的创意与美感，形成包容、友善的课堂交流氛围。  学科思维目标：重点发展学生的“观察联想思维”与“图像转化思维”。引导他们像小小侦探一样，从复杂的形象中发现隐藏的基本形；并鼓励他们像魔术师一样，将这些简单的形状进行旋转、拉伸、连接，变出一条条独一无二、充满动感的龙。  评价与元认知目标：在教师引导下，学生能够依据“造型是否生动”、“线条是否大胆”等简易标准，对自己的作品进行一句话描述（如“我觉得我画的龙尾巴很卷，像旋风”）；并能通过回顾创作步骤，简单说出“我先画了大的身体形状，再添加细节”这样的过程性反思。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生运用基本形状（如圆形、椭圆形、S形线）概括、组合出龙的整体造型，并尝试通过线条的起伏、转折来表现其“灵动”的动态。确立此为重点，源于课标对第一学段“采用造型游戏的方式，体验造型活动的乐趣”的核心要求，以及“造型·表现”领域的基础性地位——对基本形的掌握与运用，是后续所有复杂美术表现活动的基石。抓住了“形”与“动”，就抓住了本课审美表现与技能落实的枢纽。  教学难点：在于如何启发学生在固定程式的“九似”概念之外，进行个性化的动态设计与细节装饰，克服概念化、雷同化的倾向。预设依据主要来自学情：一年级学生的思维具有模仿性，易受教师范画或同伴影响；同时，他们的想象力天马行空，但将想象转化为图像需要具体支架。难点成因在于思维定势与表达技能之间的落差。突破方向在于：提供多样化的动态线范例（如盘旋的、腾飞的、回望的），鼓励“你的龙在做什么？”的开放式提问，并展示丰富多样的鳞片、鬃毛装饰图案，作为学生个性化表达的“创意催化剂”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含高清龙形象图片、舞龙视频片段、动态线分解动画）；大幅教师示范用纸及炫彩油画棒。1.2学习支架：“神龙造型魔法卡”（一套可将龙身分解为头、身、尾等部件的活动卡片）；分层学习任务单（含不同难度的动态线参考）。2.学生准备2.1工具材料：油画棒或水彩笔一盒、图画纸一张。2.2经验准备：回忆并在课上分享自己在哪里见过“龙”。3.环境布置3.1板书记划：预留核心区板书关键词“灵动”、“形状组合”；一侧设“祥龙飞舞”作品展示区。3.2座位安排：四人小组围坐，便于分享与互助。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：“小朋友们，快看老师带来了什么？（播放一段精彩的传统舞龙视频）瞧，它们扭动起来多有精神！其实，龙不仅是节日里的明星，更是我们中国人心中非常特别的神奇动物。今天，我们就一起来创造一条属于你自己的、最灵动的小神龙！”2.问题提出与联系：“不过，龙是我们想象出来的动物，该怎么画呢？别急，古代的艺术大师们早就帮我们想了好办法——他们发现，龙的身上藏着好多小动物的秘密。让我们化身‘寻宝小画家’，一起去找找看！”3.路径明晰：“这节课，我们先当侦探，发现龙的造型秘密；再当魔法师，用简单的形状把它变出来；最后，赋予它生命，让它舞动起来！请大家准备好你们的眼睛和小手，探险开始咯！”第二、新授环节任务一：寻踪觅迹——感知龙的文化与形态教师活动：首先，展示故宫九龙壁、汉代玉龙佩等不同时期的龙纹图片，用讲故事的语气说：“龙陪伴我们中国人几千年了，它象征着吉祥、智慧和力量。看，它在不同时代‘穿’的衣服也不太一样呢。”接着，聚焦一张典型龙纹，引导观察：“请大家瞪大眼睛，找一找，龙的头、角、眼睛、牙齿、身体、爪子、尾巴，分别让你想起了哪些我们熟悉的小动物？可以和你旁边的小伙伴悄悄说一说。”教师根据学生的发现，同步用简笔画在黑板上对应部位标注动物名称（如：鳄鱼的头、鹿的角、鹰的爪等）。学生活动：学生被丰富的图像吸引，充满好奇地观看。在教师引导下，积极观察、联想，并尝试表述：“我觉得龙的身体像大蛇，弯弯曲曲的！”“它的爪子看起来很锋利，像老鹰！”在小组内进行初步交流，互相启发。即时评价标准：1.观察的敏锐度：能否指出龙的一至两个部位与真实动物的关联。2.表达的意愿：是否愿意主动或经鼓励后分享自己的发现。3.倾听的习惯：在同伴发言时，能否保持安静注视。形成知识、思维、方法清单：★龙的文化角色：龙是中华民族重要的精神与文化象征，常寓意吉祥、尊荣。▲观察与联想法：欣赏复杂艺术形象时，可以将其分解为局部，并与已知事物进行联想比较，这是理解造型来源的好方法。“九似”之说：传统文化中常用“头似驼、角似鹿、眼似兔……”等来形容龙的复合特征，体现了古人卓越的想象与综合创造能力。任务二：解构重组——用基本形概括龙之形教师活动：“同学们都是火眼金睛！现在，我们要用‘形状魔法’把这条复杂的龙变简单。大家看，如果我们把这些细节先藏起来……”（课件动画演示：龙的形象逐渐抽象，只剩下由大小不同的圆形、椭圆形、S形线、波浪线构成的骨架）。教师出示“神龙造型魔法卡”，一边操作卡片组合，一边讲解：“我们可以把威武的龙头概括成一个大圆形加上两个小三角形（角）；长长的龙身，可以是一个接一个的椭圆形，或者一条优美的S形线；四肢和爪子，可以用短直线和小折线来表现。看，组合起来，一条龙的‘骨架’就出来啦！”学生活动：学生观看动画演示，理解从具体到概括的转化过程。跟随教师的卡片操作，在空中或用手指在桌上模仿、练习画大的圆形、S形线等基本形状，初步掌握将复杂形象简化为几何形状组合的思维方法。即时评价标准：1.概念理解：能否认同并复述“龙可以用很多形状拼出来”这一观点。2.形状识别与模仿：能否准确识别教师出示的基本形，并尝试徒手模仿画出大体轮廓。形成知识、思维、方法清单：★基本形概括法：这是绘画中处理复杂造型的核心方法之一，即用最简洁的几何形状（圆形、方形、三角形等）和线条（直线、曲线）去归纳对象的外形特征。造型的骨架：在动笔前，先思考并用轻线确定对象主要部分的位置和基本形状关系，这幅画就有了稳定的“骨架”。▲分解与组合思维：将整体分解为部分进行观察和表现，再将部分有序组合成新的整体，是重要的创造性与逻辑性思维。任务三：赋予生命——探究龙之灵动动态教师活动：“有了骨架，怎样让它从纸上‘活’起来，变得‘灵动’呢？关键在于这条线——动态线！”教师在黑板上画一条僵直的线和一条蜿蜒起伏的S形线进行对比：“哪条线更像在跳舞的龙？”引出“动态线”概念。随后，展示三条不同动态线（上扬的、盘旋的、回首的），并配上简笔画龙头龙尾：“同样的骨架，动态线一变，故事就变了！这条可能正要飞上天，这条可能在玩捉迷藏。你的小龙想做什么动作呢？请大家用手臂比划一下。”学生活动：通过直观对比，理解线条曲直与动态感觉的关系。观察不同的动态线范例，展开想象，并用肢体动作模仿龙的舞动姿态，感受动态的多样性。开始构思自己作品中龙的基本姿态。即时评价标准：1.动态感知：能否区分并表达不同线条带来的动态感受（如“弯弯的线感觉在游动”）。2.创意构思：能否用语言或动作描述一个简单的动态想法（如“我想画一条转圈圈的龙”）。形成知识、思维、方法清单：★动态线：指决定物体运动趋势和韵律的主干线。在画动态形象时，首先确定一条富有变化的动态线，作品就会充满生气。线条的语汇：直线显得安静或僵硬，曲线显得柔和或动感，折线显得有力或紧张。不同的线条能表达不同的情绪和状态。▲从感受到表现：先通过身体动作体验动态，再将这种体验转化为纸上的线条，这是“具身认知”在美术学习中的应用。任务四：示范引领——完整示范与要点提示教师活动：“现在，老师要把这些魔法用起来，变出一条小龙。大家看我第一步做什么？（在画纸中上部确定一个点）对，先想好龙头的大概位置。然后，我让手指跳起舞，画一条有趣的S线作为它的脊柱和动态线……”教师边用浅色油画棒快速示范，边用口诀式语言讲解步骤：“一定位置二画线，三加身体四细节。”示范中重点展示：1.用大形组合龙头、龙身；2.动态线的流畅与变化；3.添加眼睛、胡须、鳞片（示范多种简单画法如波浪线、圆圈、三角形组合）等细节。“记住，我们是小画家，不是打印机，每个人画的龙都可以不一样，有自己的想法最棒！”学生活动：聚精会神地观看教师示范，跟随口诀记忆创作步骤。观察教师如何添加细节，并从中选取自己感兴趣的装饰方法进行脑内预演。即时评价标准：1.步骤关注：能否安静、专注地观看完整示范过程。2.要点捕捉：能否记住或说出示范中的一个关键点（如“先画一条弯弯的线”）。形成知识、思维、方法清单：★创作步骤口诀：“一定位置二画线，三加身体四细节。”这为低龄学生提供了清晰、可操作的程序性记忆支架。细节装饰的多样性：鳞片可以是半圆形、菱形、鱼鳞形；鬃毛可以是火焰形、波浪形。鼓励多样化的图案设计。▲示范的“留白”艺术：教师示范应展示方法与可能性，而非提供唯一标准答案，要特意展示几种不同的细节处理方式，为学生个性化创作留出空间。任务五：创意实践——自主创作“舞动的祥龙”教师活动：宣布创作开始，播放舒缓的民乐作为背景音。教师进行巡视指导，采用分层、个别化指导策略。对无从下笔的学生，使用“魔法卡”或在其纸上轻轻点出几个关键位置，引导连接；对已画出基本形的学生，鼓励其“让线条更流畅一些”、“可以想想龙鳞怎么画才特别”；对进度快、想法多的学生，则可挑战：“试试看能不能画出龙在云雾里的感觉？”或“你的龙是什么颜色的？为什么？”过程中，不断用语言激励：“这个动态真有趣！”“你设计的鳞片像宝石！”学生活动：学生进入自主创作阶段。根据之前的观察、思考和教师的个别指导，在画纸上大胆勾勒、涂绘。尝试运用学到的形状组合与动态表现方法，并融入自己的想象进行细节装饰和色彩搭配。即时评价标准：1.造型的完整性：能否完成一个基本recognizable（可识别）的龙的形象。2.动态的表现：画面中的龙是否具有一定的动态感（非完全僵直）。3.创作的投入度：是否专注于自己的创作过程，并乐于尝试添加细节。4.工具的运用：能否较为自如地运用油画棒进行勾勒和涂色。形成知识、思维、方法清单：★艺术创作的过程性：从构思、起稿到刻画、调整，创作是一个分步推进、不断生成的过程，每一步都需要专注和思考。个性化表达的价值：在掌握基本方法后，大胆融入个人想法和情感的作品，才是最独特、最有价值的。▲教师巡视的“鹰架”作用：巡视中的个别化指导，是落实差异化教学的关键，旨在为每个学生提供“适时、适量、适度”的支持，助其跨越最近的困难。第三、当堂巩固训练  创作时间结束后，组织“祥龙游园会”分享活动。基础层巩固：“请找到你画得最流畅、最得意的一根线条，用手指给大家看一看。”聚焦于线条质量的认可。综合层展示：邀请几位学生展示作品，并引导其简单介绍：“我的龙在做什么？我为它设计了什么样的鳞片？”教师和同伴给予具体点评，如：“你为小龙设计的鳞片真有规律，像一件闪闪发光的盔甲！”（口语化点评）挑战层互评：组织小组内互相欣赏，用“我发现……（同学名字）画的龙……（某个优点，如颜色很鲜艳、样子很威武）”的句式进行一句话点赞。教师收集具有典型性（造型生动的、色彩独特的、想法新颖的）的作品，快速张贴于“祥龙飞舞”展示区。第四、课堂小结  “今天的‘寻龙创想’之旅就要结束啦！我们共同发现了龙是许多动物优点的集合（指向板书），学会了用形状组合和动态线来创造它。请你在心里回想一下：我是先画什么，再画什么的？”引导学生回顾创作步骤，进行元认知反思。最后布置分层作业：“基础性作业（必做）：向家人介绍你的作品，说说你画的龙的故事。拓展性作业（选做）：尝试用超轻粘土捏一条立体的小龙，或者找找家里有哪些物品上有龙的图案。下节课，我们可以带来继续分享！”六、作业设计基础性作业：向家人展示并介绍课堂作品《舞动的祥龙》，用一两句话描述自己画的内容（如：“我画了一条在彩虹上跳舞的龙，它的鳞片是彩色的。”）。旨在巩固课堂所学，并锻炼口头表达能力，增强创作成就感。拓展性作业：（二选一完成）1.生活发现家：在家中或社区里（如衣物、建筑、图书）寻找带有龙纹样的物品，尝试用手机拍照或临摹下来。2.材料探索者：使用彩色卡纸撕贴或超轻粘土，制作一个简单的龙的造型。此作业鼓励学生将课堂学习与生活观察、多种媒材探索相结合，深化对龙纹样的感知。探究性/创造性作业：（学有余力学生选做）故事创想师：为你创作的“祥龙”起一个名字，并构思一个简短的小故事（几句话即可），将它画成23格的连环画。此作业旨在激发深度想象与叙事性表达能力，实现美术与语文的跨学科联动。七、本节知识清单及拓展  ★1.龙的文化象征：龙是中华民族最具代表性的文化符号与精神象征之一，常寓意吉祥、尊贵、力量与智慧。它不是真实存在的动物，而是古人融合多种动物特征创造出的神话形象。  ★2.“九似”特征：这是对龙造型特征的经典概括，如头似驼、角似鹿、眼似兔、耳似牛、项似蛇、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎。理解这点有助于我们分析龙的形象来源。  ★3.基本形概括法：绘画中，用圆形、椭圆形、三角形、S形线等最简单的几何形状和线条，去归纳复杂物体的外形特征。这是解决“不会画”难题的一把金钥匙。  ★4.动态线：指决定物体运动趋势和整体韵律的主要线条。画动态物体前，先设计一条富有变化（如弯曲、扭转）的动态线，能让作品立刻“活”起来。  ★5.造型创作步骤口诀：“一定位置二画线，三加身体四细节。”即先构思定位，再画主要动态线，然后用基本形添加身体各部分，最后进行个性化细节装饰。  6.线条的表现力：不同的线条传递不同感觉。直线平稳，曲线优美灵动，折线锋利有力。在画龙时，多用曲线能更好地表现其“灵动”的特性。  7.细节装饰的多样性：龙身上的鳞片、鬃毛、火焰等细节没有固定画法。可以设计成半圆形、菱形、波浪形、火焰形等多种图案，鼓励创造独特的装饰纹样。  ▲8.中华传统纹样：龙纹是众多传统纹样（如凤纹、云纹、回纹）中的一种。这些纹样历史悠久，广泛应用于建筑、服饰、器物上，是中华美学的重要组成部分。  ▲9.色彩的情感表达：虽然本课未作重点要求，但色彩能强化情感。金色、红色常显喜庆吉祥；蓝色、绿色可能显得神秘或清新。鼓励学生按自己的感受配色。  10.从“观察到表现”的思维路径：完整的美术创作通常经历“观察（获取信息）分析（概括特征）构思（设计动态）表现（动手描绘）装饰（完善细节）”的思维过程。八、教学反思  本课以“文化感知为魂，造型游戏为体，素养生成为旨”的设计思路展开。回顾假设的教学实况，教学目标达成度可从三方面审视：知识与技能层面，绝大多数学生能运用基本形组合完成龙的造型，作品呈现从“符号化”到“特征化”的进阶；过程与方法层面，“观察联想”与“形状概括”的思维方法在任务链中得到反复训练；情感与价值观层面，课堂中洋溢的对龙形象的喜爱与创作热情，是文化认同感萌发的直观体现。核心任务“解构重组”与“创意实践”的有效性显著，得益于“魔法卡”、动态线动画等具象支架，成功地将抽象思维可视化、操作化。  对不同层次学生表现的剖析是反思重点。能力较强的学生（约占30%）能较快掌握方法，并自发进行复杂细节设计和动态夸张，对他们应提供更丰富的视觉资料和“如何让画面更有故事性”的高阶挑战。中间层次学生（约占60%）在支架支持下能顺利完成任务，但作品易趋于雷同，需在巡视中加强个性化启发性提问（如：“如果给它加上翅膀会怎样？”）。少数需要更多支持的学生（约占