小学音乐三年级上册《儿童圆舞曲》集体舞创编教学设计

小学音乐三年级上册《儿童圆舞曲》集体舞创编教学设计一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现”领域的“综合性艺术表演”范畴。从知识技能图谱看，本课是“音乐与舞蹈融合”单元序列中的关键实践节点，核心在于引导学生将听觉感知的三拍子圆舞曲韵律，转化为视觉与动觉协同的集体舞蹈表现，具体涉及圆舞曲基本风格的感知、三拍子（3/4拍）强弱规律的体验与应用，以及简单的空间调度与协作表演能力。这一学习是对前期节奏感知、旋律跟唱等技能的综合性应用，并为后续更为复杂的音乐戏剧表演奠定合作基础。从过程方法路径上，本课强调“体验探究创造”的螺旋上升，学生将在聆听、模仿、协作与即兴创编中，亲历“艺术表现”从输入到输出的完整过程。其素养价值渗透于多个层面：在审美感知上，深化对西洋舞曲风格与韵律美的体验；在艺术表现上，鼓励学生勇于运用肢体进行有规律的创造性表达；在文化理解上，初步接触圆舞曲所关联的社交礼仪与欢乐庆典文化，实现“以乐育人，以舞化人”的浸润式美育。  学情方面，三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，活泼好动，模仿力强，乐于参与集体活动，具备简单的律动和节奏模仿经验。然而，其存在的障碍可能在于：对持续稳定的三拍子律动控制可能不均；在集体舞蹈中兼顾个人动作、同伴配合与音乐韵律的“多任务处理”易出现顾此失彼；部分学生或羞于大胆表现。基于此，教学过程中的形成性评价将至关重要，我将通过观察学生的节奏同步率、协作流畅度、面部表情等，动态诊断学习状态。教学调适策略将采取分层支持：为律动感较弱的学生提供可视化节奏图谱和一对一跟练；为表现力不足的学生创设安全、鼓励的展示情境；为能力较强的学生赋予“小导师”或创编引领者的角色，实现差异共进。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确识别《儿童圆舞曲》的三拍子（3/4拍）韵律特征，说出其“强弱弱”的基本强弱规律，并了解圆舞曲是一种节奏明快、旋律优美的三拍子舞曲，适用于集体舞蹈。  2.能力目标：学生能够基本准确地跟随《儿童圆舞曲》的音乐，完成包括基本舞步、简单队形变化在内的集体舞蹈片段；能在教师引导和同伴协作下，对舞蹈的某个局部（如手部动作、行进路线）进行简单的即兴创编与展示。  3.情感态度与价值观目标：学生在集体舞学习和展演过程中，体验到合作、礼仪与共享欢乐的愉悦感，愿意主动参与、礼貌邀舞，并能以欣赏的态度观看同伴的表演，初步培养舞台表现的自信心与集体荣誉感。  4.艺术思维目标：发展“音乐身体动作”的联觉思维与创造性转化思维。学生能够有意识地将听觉感受到的音乐要素（如旋律起伏、乐句呼吸、力度变化）转化为相应的肢体动作与空间调度，建立起音乐与舞蹈表现的逻辑关联。  5.评价与元认知目标：学生能够依据“节奏合拍、动作协调、合作默契”等简易评价量表，对自身及小组的演练进行初步观察与反思，并能根据反馈尝试调整自己的动作或协作方式，初步形成在艺术实践中自我监控与改进的意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知与表现《儿童圆舞曲》的三拍子韵律，掌握集体舞的基本互动舞步与队形。确立依据在于，三拍子韵律是圆舞曲风格辨识与舞蹈动律的核心，而基本舞步与队形是完成集体性、综合性艺术表演的基石，此重点直接关联课标中“乐于参与集体性、综合性艺术表演活动”的学段目标，是后续进行任何舞蹈创编与深化的前提。  教学难点：在流动的队形变化中保持动作与音乐的协同一致，以及小组协作进行简单的创造性表现。预设依据源于学情分析：三年级学生的节奏内化与动作协调性尚在发展，在关注空间移动和同伴配合时，容易忽略对音乐韵律的持续追随；同时，从模仿到创编需要克服思维定势与表现羞涩。突破方向在于，将复杂任务分解为递进式小练习，提供清晰的视觉动线图和富有安全感的小组创编环境。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：《蓝色多瑙河》圆舞曲片段与《儿童圆舞曲》完整音频、多媒体课件（内含圆舞曲文化简介、基本舞步分解图示、队形变换动画示意）、便携音响。  1.2教学辅助材料：用于标记舞蹈站位的地贴若干、简易评价卡片（印有笑脸、节奏符号等）、若干条彩色纱巾（用于辅助动作创编和增加表现力）。  2.学生准备  2.1预习与物品：提前聆听《儿童圆舞曲》，尝试随音乐自由律动；穿着便于活动的服装和鞋。  2.2环境布置：将教室桌椅移至四周，中央留出宽敞、安全的舞蹈活动区域。地面按预设队形贴好部分定位点。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一小段维也纳新年音乐会演奏《蓝色多瑙河》的盛大场面视频。“同学们，欢迎来到今天的‘音乐舞会’！请看大屏幕，人们正在优雅地旋转、跳跃，你知道他们跳的是什么舞蹈吗？对，是圆舞曲，也叫华尔兹。它可是舞会上的明星呢！”  1.1问题提出：关闭视频，播放《儿童圆舞曲》片段。“大家仔细听，这首《儿童圆舞曲》和刚才的《蓝色多瑙河》在节奏感觉上有什么共同点吗？我们怎样才能像视频里的舞者一样，用身体把这种优雅又快乐的感觉表现出来，跳一支属于我们自己的集体圆舞曲呢？”  1.2路径明晰：“今天，我们就化身小小舞蹈家，先来解锁圆舞曲的‘节奏密码’，再学习它的‘快乐舞步’，最后和小伙伴们一起合作，创编并举办我们班的‘儿童圆舞曲舞会’！先请大家闭上眼睛，只用耳朵‘抓住’音乐跳动的脉搏。”第二、新授环节  任务一：听觉探秘——捕捉三拍子的“心跳”  教师活动：完整播放《儿童圆舞曲》，教师随音乐用夸张而清晰的肢体动作（如：重拍拍手，弱拍轻拍大腿）示范三拍子的强弱规律。“听出来了吗？音乐像在说着‘咚哒哒’、‘强弱弱’。这是三拍子圆舞曲典型的‘心跳声’。”随后，带领学生先用声音模唱“强弱弱”规律，再过渡到用身体不同部位（拍肩、拍腿、捻指）表现这个律动。“我们来玩个节奏游戏：老师用铃鼓敲出节奏型，你们用动作回应，看谁的反应又快又准！”  学生活动：闭眼聆听，初步感受音乐风格与韵律。观察教师示范，尝试理解并模仿三拍子强弱律动。参与节奏反应游戏，用指定的身体动作快速回应教师敲击的不同三拍子节奏型，在游戏中固化对律动的感知。  即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用语言或动作初步描述音乐感觉（如“好像在水上漂”“感觉想转圈”）。2.在模仿与游戏环节，动作是否能基本吻合“强弱弱”的节拍点。3.能否在集体游戏中保持自己的节奏不被他人的速度带偏。  形成知识、思维、方法清单：  ★圆舞曲（华尔兹）的基本节拍：三拍子（3/4拍），其规律是“强弱弱”。这构成了舞蹈动作起伏的基础。教学提示：可将“强拍”比喻为舞步的“启动点”或“落脚点”，帮助学生建立节拍与动作的关联。  ★音乐要素与身体联觉：听觉接收的节奏信息，可以通过身体动作进行外化表达和强化记忆。这是一种重要的音乐学习方式。教学提示：鼓励学生探索用多种不干扰他人的方式表现强弱，如重拍跺脚、弱拍晃头等。  任务二：动作解码——学跳基本“华尔兹步”  教师活动：教师邀请一位学生作为舞伴，慢速示范基础华尔兹方步（前进、后退）。分解动作：“大家看，我们的脚就像在画一个小三角形：强拍‘1’——左脚向前（或后退）一大步；弱拍‘2’——右脚并向左脚；弱拍‘3’——左脚原地轻点。反方向同理。”利用地面定位点，组织学生先进行无音乐口令练习，再跟随慢速音乐片段练习。“注意哦，身体要像小树一样挺拔，感觉头顶有根线提着我们。”  学生活动：观察教师示范，理解脚步移动的路径与顺序。在教师口令指挥下，进行个人独立的基本舞步练习，重点关注脚步的准确性与节拍的吻合度。随后尝试跟随慢速音乐进行练习。  即时评价标准：1.脚步移动顺序是否正确，能否完成基本的“进并点”、“退并点”循环。2.动作是否尝试与音乐节拍相结合，强拍落步是否清晰。3.练习时身体姿态是否自然、放松。  形成知识、思维、方法清单：  ★华尔兹基本方步：由“前进（或后退）步并步点步”三步骤构成一个完整的舞步循环，严格对应音乐的一个三拍子小节。易错点：学生容易在并步后忽略第三拍的点步，或点步时重心不稳。需强调三步的完整性。  ▲舞蹈的身体姿态：挺拔的后背、放松的肩膀、自然的摆臂是展现舞蹈美感的重要组成部分，需从初学阶段开始引导。教学提示：可比喻为“骄傲的小天鹅”或“优雅的王子/公主”，增添练习趣味。  任务三：空间初探——从独自跳到“小火车”圆舞曲  教师活动：“现在我们要开动圆舞曲小火车了！”教师讲解并示范双人拉手（或搭肩）的行进方式，组成一列“火车”，沿着教室内的圆形路线，用基本舞步前进。“火车头要控制好速度和方向，所有车厢要步调一致。”教师指挥各列“火车”启动，并播放音乐。过程中，用语言提示：“保持距离，注意脚下节拍，1，2，3……”  学生活动：在教师指导下，快速找到舞伴（可同性，降低社交焦虑），组成双人小组，并连接成至少包含34对舞伴的“小火车”。在音乐声中，尝试集体沿环形路线移动，努力保持队形整齐和步伐统一。  即时评价标准：1.能否与舞伴有礼貌地合作，并保持适当的肢体接触（如轻轻拉手）。2.在集体行进中，个人能否努力调整步伐以适应集体速度和队形。3.“小火车”整体行进是否流畅，有无频繁的“脱节”或碰撞。  形成知识、思维、方法清单：  ★集体舞的核心——协作与空间意识：舞蹈不再仅是个人动作，还需关注舞伴、关注队在空间中的位置与移动路线。教学提示：引导学生用余光观察前后同伴，像齿轮一样相互咬合。  ▲舞蹈的礼仪：邀请舞伴时的礼貌、舞蹈中保持的微笑与眼神交流，都是舞蹈艺术的重要组成部分。认知说明：这不仅是技能，更是社交情感的学习。  任务四：创意萌芽——为舞步添上“魔法翅膀”  教师活动：“我们的火车跳得很棒！现在，魔法时间到。除了脚下的步伐，我们的手和手臂可以怎么动，让舞蹈更美呢？”教师展示几个简单的手部动作选项（如：强弱拍时手臂波浪起伏、转圈时单手高举等），并分发彩色纱巾作为辅助道具。“请各小组‘火车’在行进中，共同商量并选择一种统一的手部动作或纱巾挥舞方式，为你们的圆舞曲加上独特的魔法。”  学生活动：小组内暂停行进，围聚简短讨论，从教师提供的选项中选择或受启发自行创编一个简单的手部配合动作。达成一致后，重新连接成“火车”，尝试将新编的手部动作与原有的脚下舞步相结合，进行完整练习。  即时评价标准：1.小组讨论是否有序，每位成员是否有表达想法的机会。2.创编的动作是否简单易行且能与三拍子韵律相配合。3.小组练习时，能否尝试将手部动作与脚下步伐协调起来。  形成知识、思维、方法清单：  ★动作创编的起点：在固定下肢步伐的基础上，变化上肢动作，是舞蹈创编的常用且有效的方法。应用实例：强拍打开双臂，弱拍收回胸前；或模仿小鸟飞翔、花儿开放等形象。  ★合作创编的流程：讨论共识尝试调整。这是一个微型艺术创作过程。教学提示：教师巡视时应鼓励“这个波浪的想法真妙！”“你们小组商量得又快又好。”  任务五：综合展演——“班级舞会”初体验  教师活动：组织所有小组“火车”首尾相连，形成一个大的圆圈。“现在，我们全班就是一个巨大的、闪闪发光的圆舞曲齿轮！让我们跟着完整的《儿童圆舞曲》，举行我们的第一次班级舞会吧！”教师作为指挥，用清晰的手势和眼神提示启动、保持速度与结束。演奏结束后，引导大家互相鞠躬致谢。  学生活动：参与全班大圆圈队形的连接。在完整音乐的伴奏下，集中注意力，努力将之前练习的基本舞步、协作行进和自选手部动作结合起来，完成一次完整的集体舞表演。结束时，向舞伴和全班同学致礼。  即时评价标准：1.在整个表演过程中，个人能否尽可能跟上音乐与集体。2.在遇到小失误时，是慌乱停下还是尝试快速调整跟上。3.整个班级的舞蹈是否呈现出基本的整齐度与欢乐的氛围。  形成知识、思维、方法清单：  ★综合性艺术表演的完整性：从技术（舞步）到表现（动作、表情），从个人到集体，最终追求的是在音乐中和谐、完整、有情感的表达。教学提示：强调“享受过程比追求完美更重要”，保护学生的表演热情。  ▲舞台仪式感：开始与结束的致礼，不仅是对舞伴和观众的尊重，也是帮助舞者进入和走出表演状态的心理仪式。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：各小组“火车”在圈内选定一个区域，在不移动位置的情况下，仅练习“基本华尔兹步+自选手部动作”的组合，教师巡回指导，重点关注动作的准确性与节奏的稳定性。“咱们把脚下的‘根’扎稳，手上的‘花’开得更美。”  2.综合层（小组挑战）：邀请23个完成度较高的小组，尝试进行“小火车”之间的穿插交换舞伴的简单队形变化（教师提前教授一个简易交叉换位方式）。这需要更高的协作与空间预判能力。  3.挑战层（个人/双人展示）：鼓励有自信的学生或舞伴，在圆圈中心即兴展示他们为音乐某一段落（如间奏）设计的独特动作或造型，其他同学作为观众鼓掌打拍子。  反馈机制：采用“点赞式”即时反馈。教师和部分学生代表组成“观察团”，用“我发现XX小组的节奏特别整齐”、“XX同学的笑容让舞蹈更灿烂了”等具体语言进行正面点评。同时，播放一两段学生练习的视频，引导大家对照“节奏合拍、动作协调、合作默契”的标准进行简短互评。第四、课堂小结  “今天的音乐舞会就要接近尾声了，哪位舞蹈家来分享一下，你最大的收获是什么？”引导学生回顾从感知三拍子到跳起集体舞的全过程，并尝试用简单的思维导图（教师板书画出核心词：三拍子基本步协作创编表演）进行结构化总结。“看，我们从听到音乐，到让音乐流淌在全身，最后和朋友们一起创造了属于我们的舞蹈，这就是艺术表现的魔力！”  作业布置：1.必做：回家将《儿童圆舞曲》播放给家人听，并教家人一个三拍子的律动动作。2.选做：尝试为歌曲的其中一个乐句，设计一个不同于课堂的、新的手部或身体造型动作，下节课展示。3.预告：下节课我们将欣赏更多不同风格的圆舞曲，并为我们班的舞会设计更精美的“邀请卡”和入场仪式。六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.巩固练习：每天花5分钟，随《儿童圆舞曲》音乐复习基本华尔兹方步，力求脚步清晰、节奏稳定。可对着镜子练习，观察自己的姿态。  2.知识回顾：向家人或朋友介绍什么是圆舞曲（华尔兹），并用手拍出它的“强弱弱”节拍规律。  拓展性作业（鼓励完成）：  “家庭迷你舞会”项目：邀请一位家庭成员作为舞伴，共同完成一次《儿童圆舞曲》的表演。可以完全模仿课堂所学，也可以对某个部分进行微小改动（如改变拉手的方式、增加一个旋转）。用拍照或简短视频（自愿）记录下这个温馨时刻，或在音乐笔记本上用图画记录下你们的舞蹈队形。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：  1.“我是小小作曲家/编舞家”：尝试用身边的物品（杯子、笔）敲击出一个三拍子的节奏片段，并为这个节奏片段设计一组简单的、不超过4个八拍的舞蹈动作。  2.文化小调查：通过书籍或网络（在家长协助下），了解一位著名的圆舞曲作曲家（如约翰·施特劳斯），并找出他的一首代表作（如《春之声圆舞曲》）简单聆听，感受其与《儿童圆舞曲》的异同。七、本节知识清单及拓展  1.★圆舞曲（华尔兹）：起源于欧洲的一种三拍子舞曲，节奏明快，旋律流畅，常用于社交舞会。其特点是第一拍重音突出，后两拍轻快。  2.★三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。基本强弱规律是“强弱弱”。这是圆舞曲的节奏骨架。  3.★华尔兹基本方步：经典的基础舞步。包括前进方步和后退方步，均由“大步（强拍）并步（弱拍）点步（弱拍）”三步构成一个循环。  4.★集体舞：多人共同参与，在规定的队形、位置上，伴随音乐进行舞蹈表演的形式。强调协作性、整齐性与互动性。  5.舞蹈中的空间意识：指舞者对自身在表演区域中所处位置、移动方向及与同伴相对关系的感知与运用能力。在集体舞中至关重要。  6.强弱律动与动作关联：音乐中的强弱拍可以直接指导舞蹈动作的力度、幅度和方向。如强拍动作通常更扎实、明确。  7.乐句与舞蹈编排：音乐通常由若干乐句构成。舞蹈动作可以按乐句来设计和分组，使舞蹈结构与音乐结构同步，如一个乐句完成一组动作。  8.▲舞伴礼仪：包括礼貌地邀请与接受、舞蹈中保持适当的身体距离和接触、结束时致谢等。是舞蹈文化的一部分。  9.身体姿态（站姿）：舞蹈时需保持抬头、挺胸、收腹、肩部下沉放松、脊椎直立。良好的姿态是美感的基础。  10.动作的节奏型：指动作在时间上的组织模式。例如，“快快慢”就是一种节奏型，可与“强弱弱”的拍子结合丰富表现。  11.即兴创编：在既定规则或音乐背景下，即时性地、创造性地表现动作。是发展舞蹈创造力的重要途径。  12.简易队形：如圆形、直线、双圆圈等。队形变化是集体舞增添趣味和视觉效果的重要手段。  13.▲约翰·施特劳斯：奥地利作曲家，被誉为“圆舞曲之王”。其作品《蓝色多瑙河》是维也纳新年音乐会的保留曲目。  14.情感表达：舞蹈不仅是动作，更是情感的外化。跳圆舞曲时应尝试表现出欢快、优雅的情绪，并通过面部表情传递。  15.自我观察与调整：通过镜子、同伴反馈或内心感觉，检查自己的动作是否准确、协调，并主动进行调整，是元认知在艺术学习中的应用。  16.★综合评价维度（简易）：评价一段集体舞表演可以从“节奏合拍度”、“动作协调性”、“合作默契度”和“情感表现力”四个维度观察。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  本课预设的五维目标基本达成。知识层面，通过多感官参与的游戏与练习，绝大多数学生能准确拍击并说出三拍子规律。能力层面，约80%的学生能在音乐中完成基本舞步，约60%的小组能较流畅地进行协作行进与简单创编，但动作的精细度与表现力仍有较大提升空间。情感目标达成显著，课堂洋溢着欢乐与合作的氛围，学生们在“班级舞会”环节展现出了强烈的参与感与集体归属感。艺术思维在“任务四”的创编环节开始萌芽，部分学生能初步将音乐感觉转化为动作意象。元认知目标在巩固训练的互评环节有所触及，但引导学生进行系统性自我反思的策略还需加强。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节：维也纳新年音乐会视频瞬间抓住了学生眼球，成功创设了高雅、欢乐的舞会情境，驱动性问题有效激发了探究兴趣。“今天，我们就化身小小舞蹈家……”这样的表述赋予了学生角色感，动机调动成功。  2.新授环节（核心任务链）：“听觉探秘动作解码空间初探创意萌芽综合展演”的阶梯式设计符合认知与技能习得规律。亮点在于：将抽象的“三拍子”转化为可听、可拍、可玩的游戏（任务一）；将复杂的集体舞分解为“个人双人小组全班”的渐进式协作（任务二至五），有效降低了学习焦虑和操作难度。“为舞步添上魔法翅膀”的提法富有童趣，赋予了创编任务以游戏性和安全感。不足在于：任务三“小火车”行进时，个别小组因速度不一致导致“脱节”，下次需强调“火车头”的节奏控制责任，或增加一个“节奏指挥官”的角色。  3.巩固与小结环节：分层训练满足了不同层次学生的需求，挑战层的即兴展示给了“小舞蹈家”发光的机会，起到了良好的激励作用。小结引导学生用思维导图回顾，促进了知识的结构化。但时间稍显仓促，部分学生的反思未能充分展开。  （三）学生表现深度剖析  课堂中呈现出明显的群体差异。约30%的“乐动达人”很快掌握要领，并成为小组核心，在创编环节贡献主要想法；约50%的“积极跟随者”需要一定时间的练习和同伴带动，但最终能愉快参与；另有约20%的“羞涩观察者”或因协调性稍弱，或性格内向，在个人练习时尚可，一旦涉及协作和展示则显得退缩。针对后者，我采取的“一对一跟练”和“赋予道具（纱巾）管理角色”的策略取得了一定效果，但如何更有效地帮助他们突破心理关卡，需要在后续课中设