跃动的思维流动的旋律-七年级音乐创编入门《流动的音符》教学设计

跃动的思维，流动的旋律——七年级音乐创编入门《流动的音符》教学设计一、教学内容分析

本课隶属于初中音乐课程“表现”与“创造”领域，是学生从音乐感知、表现向初步音乐创作迈进的关键转折点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，其坐标清晰：在知识技能图谱上，它以音符时值（全音符至十六分音符）与基本节拍（如2/4、3/4拍）的稳固认知为前提，聚焦于音符的组合、流动与组织逻辑，旨在引导学生理解“乐句”这一音乐结构的基本单元，是连接单项知识学习与综合性音乐编创的枢纽。过程方法路径上，课标倡导的“创意实践”素养是本课的灵魂，教学设计需将“探索模仿创编”作为核心路径，通过聆听、分析、模仿经典旋律片段，引导学生发现音符流动的规律（如重复、模进、对比），进而将规律转化为个性化的编创策略。素养价值渗透方面，本课超越单纯的技术练习，其深层价值在于培育学生的音乐思维与审美判断力。通过创造“好听”的旋律，学生实际上在实践“统一与变化”、“平衡与发展”等普适性的美学原则，其育人价值在于激发创造自信，培养一种通过有序组织实现情感表达的思维习惯。

基于“以学定教”原则，七年级学生的学情呈现典型的两面性：已有基础与障碍并存。他们已掌握基本音符与节拍概念，具备视唱简单乐谱的能力，对旋律有朴素的“好听与否”的审美直觉。然而，其障碍在于，往往将“创作”视为高不可攀的天赋，对音符组合缺乏方法与信心，容易陷入随意堆砌或枯燥重复的困境。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“旋律诊断”进行前测，在新授环节观察小组讨论的深度与创编试奏的流畅度，在巩固环节通过分层任务完成情况动态把握不同学生的理解层次。相应的教学调适策略是：为薄弱学生提供“节奏型素材库”和经典乐句模板进行模仿改编，搭建安全台阶；为能力较强的学生设定“情绪描绘”或“故事叙述”等更具开放性的创编挑战，鼓励其突破框架。整个教学将如同一个“创意工作坊”，教师是方法的提供者和信心的鼓舞者。二、教学目标

知识目标：学生能够理解“乐句”作为音乐“呼吸”单位的概念，并能清晰辨析旋律发展中“重复”、“模进”、“对比”三种基本手法的听觉特征与书面形态，从而构建起关于旋律组织逻辑的初步认知结构。

能力目标：学生能够在给定的节奏框架或主题动机基础上，运用重复、模进等手法，合作完成一个24小节的、具有终止感的规整乐句创编，并尝试用唱奏或图形谱的方式进行表现。

情感态度与价值观目标：学生在小组创编活动中，能积极倾听同伴的创意，勇于尝试并悦纳不完美的初次创作成果，体验从无到有创造音乐的乐趣与成就感，消除对音乐创作的神秘感和畏惧感。

学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“模式识别思维”。通过分析经典旋律，引导其像建筑师一样思考音乐材料的组织方式；通过创编实践，训练其有意识地运用“建立重复变化收束”的逻辑来构思旋律发展。

评价与元认知目标：学生能够依据“旋律是否流畅”、“发展是否有逻辑”、“结束是否有稳定感”等简易评价量规，对自己和同伴的创编作品进行描述性评价，并能够反思在创编过程中“遇到了什么困难”以及“是如何尝试解决的”。三、教学重点与难点

教学重点：掌握并运用“重复”与“模进”作为组织音符、发展乐句的核心手法。其确立依据源于课标对“创意实践”素养中“运用音乐材料进行编创”的要求，这是将离散音符转化为有意义乐句的最基础、最有效的“语法规则”，是学生迈出音乐创作第一步必须握住的“扶手”。

教学难点：学生从理解手法概念到在自主创编中自觉、恰当地运用。难点成因在于，这需要完成从认知理解到实操应用的跨越，涉及音乐想象力、内在听觉与组织能力的综合调动。许多学生会“知道”什么是模进，但自己写时却无从下手。突破方向在于提供大量从“模仿填空”到“半独立创作”的梯度任务，以及教师即时、具体的范例反馈，比如：“大家听听，如果我把你这个动机这样重复一次，感觉是不是更完整了？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含经典旋律片段音频/谱例、动态图形谱演示、创编练习模板）；钢琴或电子琴；板书设计（左侧预留“我们的发现：旋律流动的密码”区域）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意挑战版）；包含多种节奏型的“创意卡片”教具。2.学生准备2.1预习任务：回忆一首你最喜欢歌曲中的一句旋律，尝试思考它为什么让你印象深刻。2.2物品准备：口风琴或竖笛（或可用人声、身体打击乐替代）。3.环境布置

教室桌椅调整为46人小组围坐式，便于合作创编与讨论。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与设问：教师不直接出示课题，而是先后播放两段简短旋律（一段是规整的《小星星》首句，一段是音符随意堆砌、缺乏逻辑的片段）。随后提问：“同学们，这两段‘音符的流水’，哪一段流进了你的心里？为什么？”（等待学生用“好听”、“有规律”、“记得住”等朴素语言回应）。接着追问：“看来，让音符‘流动’得好听是有秘诀的。你们有没有想过，为什么有的旋律一听就让人想跟着哼唱，有的却平淡无奇？”

1.1建立联系与路径明晰：教师总结：“其实，作曲家就像一位魔法师，他们掌握着让音符充满生命力的魔法公式。今天，我们就化身小小音乐魔法师，一起破译‘流动的音符’背后的密码，学习如何用几个简单的‘咒语’，创造出属于我们自己的动人旋律。”随后，教师在板书预留区写下课题关键词，并勾勒本节课探索路线：发现密码→学习咒语→尝试念咒→创造魔法。第二、新授环节任务一：聆听与发现——“好听”旋律的公共秘密

教师活动：教师播放《欢乐颂》首句、《送别》首句等极为经典的2小节乐句，同时在白板上同步呈现其图形谱（用起伏的线条或色块表示音高与时长）。教师引导：“请大家用耳朵追踪，用眼睛观察，这些伟大的旋律在‘走路’时，步伐有什么特点？是不是有些步子完全一样？有些步子像是上楼梯或下楼梯？”随后，教师会在钢琴上弹奏一个简单动机（如doremi），并立即进行原样重复，提问：“感觉怎么样？是不是印象更深了？”

学生活动：学生专注聆听与观察，在教师引导下尝试描述听到的规律。他们会发现“开头几个音又出现了”、“后面好像是把前面的音整体抬高了一点”等现象。跟随教师的即兴弹奏，进行跟唱和即时反馈。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并指出旋律中明显相同的片段。2.能否用比喻或类比的方式描述听到的旋律关系（如“像回声”、“像爬台阶”）。3.在跟唱模仿时音准与节奏的准确度。

形成知识、思维、方法清单：★旋律的“记忆点”常来自重复：完全重复是最强有力的强调手段，让听众迅速熟悉并记住主题。▲图形谱是视觉化聆听的桥梁：将抽象的声音转化为可视的图形，帮助初学者直观把握旋律轮廓与发展趋势。发现规律是音乐分析的第一步：引导学生从“感觉好听”上升到“分析为什么好听”，培养有依据的审美感知。任务二：解码与命名——认识两位“结构大师”：重复与模进

教师活动：基于学生的发现，教师正式引出“重复”与“模进”两个术语，并用板书和钢琴进行精确定义与演示。“大家看，如果我把‘doremi’这个‘小脚印’（动机），在原地再踩一次，这就是‘重复’这位大师的手法，稳当！如果我把‘doremi’这个脚印，整体往上移动一格，变成‘remifa’，这就是‘模进’大师在施展魔法了，它让旋律有了向前推进的动力！”教师将展示更多谱例，让学生快速识别哪部分是重复，哪部分是模进。

学生活动：学生跟随教师的演示，在任务单上的谱例中进行圈画标识，区分重复与模进。进行口头判断练习，如教师弹奏片段，学生集体回答使用了何种手法。

即时评价标准：1.能否准确理解“重复”与“模进”的定义差异。2.能否在简谱或图形谱中正确识别出这两种手法。3.小组内能否就一个片段的分析达成共识并说明理由。

形成知识、思维、方法清单：★重复：原样再现音乐材料，巩固主题，建立统一感。★模进：将音乐材料在不同音高上重复，保持节奏型，产生动力与变化。▲动机：音乐发展的最小种子单位，一个节奏型或一个小的音高组合。命名即理解：为现象赋予准确的学科术语，是深化认知、进行专业交流的基础。任务三：模仿与填空——在框架中初次施展“魔法”

教师活动：教师提供不完整的2小节乐句谱例（如给出前两拍动机，后面留空）。“现在，请各位魔法师学徒接手！如果前面用了‘doremi’，后面用重复，该怎么接？如果用上行模进，又该怎么接？请大家在小组里，用口风琴或唱的方式，试着填上你的答案。”教师巡堂，重点关注学生的应用是否正确，对有困难的小组进行个别示范。

学生活动：小组成员共同讨论，利用乐器试奏试唱，完成谱例填空。他们需要做出选择：是用重复还是模进？模进是上行还是下行？完成后在组内预演。

即时评价标准：1.填写的音符是否严格遵守了“重复”或“模进”的规则。2.小组合作是否有序，每位成员是否都有参与试奏或提出想法。3.最终的乐句演唱/奏是否流畅、准确。

形成知识、思维、方法清单：★模进的方向与音程：初步感知上行模进常带来明朗、推进感，下行则可能趋于柔和、收束。实际操作中需注意音域适中。▲和声感的萌芽：在模进填空时，教师可暗示结束音最好落在和弦音上（如do、mi、sol），为未来的和声学习埋下伏笔。框架式创作：为初学者提供结构限制，恰恰是激发创意、降低焦虑的有效手段，艺术创作始于模仿与规则。任务四：创编与成形——合作打造我们的第一个“音乐句子”

教师活动：发布核心创编任务：以小组为单位，运用“重复”或“模进”手法，创编一个4小节的完整乐句。提供“创意卡片”（印有不同节奏型）供选择或组合作为动机。教师提供建议：“可以从一张节奏卡片开始，为它配上两三个音，这就是你们的‘动机种子’。然后思考：是让这个种子重复一次更合适，还是让它模进一次更有趣？别忘了，一个完整的句子需要有结束感，可以尝试让最后一个音落得稳一些。”巡堂时，教师的指导语转为启发式：“这个节奏动机很有动感！你们觉得重复更能突出这种动感，还是模进一下会让它去探险？”

学生活动：小组进入实质性创编。过程包括：选择或设计节奏动机→商定起始音高→确定使用何种发展手法→共同试唱试奏并调整→将最终成形的4小节乐句记录在任务单上（可用简谱或图形符号）。这是思维碰撞、动手实践、听觉反馈不断循环的过程。

即时评价标准：1.创编的乐句是否明确运用了重复或模进手法。2.乐句是否连贯、流畅，有无明显的节奏或音高错误。3.小组分工是否合理，能否通过协作解决创编中遇到的技术问题（如音域过高唱不上去）。4.是否敢于尝试并享受创作过程。

形成知识、思维、方法清单：★乐句的终止感：如同说话需要句号，音乐乐句常结束在稳定的音上（如主音），这是形成结构感的关键。★从动机到乐句的流程：确立动机→选择发展手法→组织成形→听觉检验与调整。▲创编是选择与决策：每一个音符的确定都是一次审美选择，培养学生的决策力与审美判断。合作创编的价值：在讨论中明晰思路，在试错中学习调整，同伴反馈是最直观的学习资源。任务五：展示与初评——小舞台上的“首演”与互评

教师活动：邀请23个小组上台展示他们的创编乐句。展示前，教师引导学生关注评价要点：“请大家带着三个问题聆听：第一，你听出他们用了哪种‘魔法’（手法）吗？第二，这个乐句听起来完整、流畅吗？第三，你喜欢其中的哪个部分？”每组展示后，教师先请创作小组自述设计思路，再邀请其他同学基于以上三点进行点评。教师最后进行总结性、鼓励性点评，并适当提出优化建议。“这个组合很有想法！把四分音符的稳定和八分音符的灵动结合在了一起。如果结尾的那个sol稍微再延长一点，终止的感觉会不会更圆满？大家可以试试看。”

学生活动：展示小组认真演奏或演唱作品，并简要解释创作思路。其他小组认真聆听，并依据评价要点进行思考，发表建设性意见。这是一个将内部创作思维外化、接受公众审美检验的过程。

即时评价标准：1.展示是否清晰、完整。2.自评与互评是否围绕音乐要素（手法、流畅度）展开，而非泛泛的“好听”。3.点评者能否提出具体、有依据的看法或建议。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表达与阐释：学习如何向他人介绍自己的作品，将创作意图转化为语言。▲建设性音乐批评：学习如何具体地描述音乐感受并提出可操作的建议，培养尊重作品的批判性聆听习惯。展示即深化学习：公开展示是对学习成果的固化，也是元认知的激活，促使学生从创作者角度反思作品。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式练习，供各小组根据自身情况选择完成。

基础层（巩固应用）：教师提供一个新的、更富特征的节奏动机（如附点节奏），要求小组运用重复手法，将其发展成一个完整的4小节乐句。目标是强化“动机+重复”的规范操作。“我们先把这个有附点节奏的动机练熟，就像先打磨好一块积木，然后用同样的积木搭出一个对称的小房子。”

综合层（情境应用）：给出一个情绪或场景关键词（如“欢快的跳跃”、“微风中的漫步”），请小组选择合适的节奏型与音高，综合运用重复或模进手法，创编一个符合该情境的乐句。目标是在限制性主题下进行综合判断与创作。

挑战层（开放探究）：尝试将“重复”与“模进”两种手法在同一个4小节乐句中结合使用（如：动机重复模进结束）。思考两种手法如何衔接会更自然、更有逻辑。“高手可以挑战一下‘组合拳’！比如，先重复一次加深印象，再模进一次推向一个小高潮，看看会碰撞出什么火花？”

反馈机制：练习期间，教师继续巡堂指导。完成后，可进行快速抽样展示，并引导学生运用刚才学习的评价要点进行同伴互评。教师重点讲评不同层次练习中出现的典型问题（如基础层的节奏不稳、综合层的情绪不符、挑战层的衔接生硬），展示优秀案例，提供优化思路。第四、课堂小结

引导学生进行自主总结与反思。“各位魔法师学徒们，今天的修炼之旅接近尾声。请大家闭上眼睛，回想一下：我们今天解锁了哪两个让音符流动起来的核心‘咒语’？”（学生答：重复、模进）。“没错，重复给予稳定和记忆，模进带来动力和变化。它们就像我们音乐语言中的‘词语’和‘句式’。”

邀请学生尝试用一句话或一个图示，概括从动机到乐句的创编流程。教师最后完善板书，将“我们的发现”区域充实为完整的知识结构图：核心手法（重复、模进）→应用流程（选动机、择手法、组乐句、求终止）→审美目标（统一、变化、流畅、完整）。

布置分层作业：1.必做：完善课堂上小组的创编乐句，并尝试为之起一个名字。2.选做：寻找一首你喜欢歌曲的片段（12个乐句），分析其中是否使用了重复或模进手法，并做简单记录。3.探究：思考除了重复和模进，旋律发展还可能有哪些方式？可以查阅资料或自行尝试。

结束语：“今天，我们每个人都播下了一颗创作的种子。别忘了，贝多芬的《命运》敲门声，最初也只是四个简单的音符。期待下次课，听到你们更多‘流动的奇迹’！”六、作业设计

基础性作业（全体必做）：1.将本小组在课堂“任务四”中创编的4小节乐句进行最终定稿，清晰地抄写在作业本上（可用简谱或自行设计的图形谱）。2.为这个乐句起一个贴切的名字（如《春日微风》、《调皮精灵》等），并写下简短创作说明（例如：我们使用了XX节奏作为动机，采用了XX手法进行发展，想表现XX感觉）。

拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：从你日常聆听的流行歌曲、游戏或影视配乐中，寻找一个你认为运用了“重复”或“模进”手法的乐句片段（约24小节）。尝试用录音、记谱（可不精确）或文字描述的方式记录下来，并分析它使用了哪种手法，以及这种手法带来的听觉效果。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：挑战“情绪调色板”创作。自选两种对立的情绪（如“喜悦”与“忧伤”，“紧张”与“舒缓”），分别运用“重复”和“模进”手法（或组合使用），为每种情绪创作一个短小的、有表现力的旋律动机（12小节）。思考并简要回答：你是如何通过音符的高低、节奏的快慢以及发展手法的选择，来塑造这两种不同情绪的？七、本节知识清单及拓展

1.★乐句：音乐结构中具有相对独立性和完整性的基本单位，类似于语言中的一个句子，常伴有明显的“呼吸感”（句读）和终止感。

2.★动机：乐曲中最小的、具备鲜明性格特征的音高与节奏组合体，是音乐发展的“种子”或“细胞”。

3.★重复：将某一音乐材料（动机、乐节等）原封不动地再次呈现。是最基本、最重要的展开手法，起到强调、巩固、统一音乐形象的作用。教学提示：初学创作，大胆使用重复是保证乐句清晰有效的法宝。

4.★模进：将某一音乐材料在不同音高上严格或自由地重复出现。分为上行模进、下行模进等。它能推动音乐向前发展，增加动力与变化，同时保持材料的统一性。教学提示：注意模进时的音域控制，避免旋律过高或过低而难以演唱。

5.▲严格模进与自由模进：严格模进要求音程关系完全一致；自由模进允许在音程关系上略有调整，更注重旋律线条的流畅。初中阶段以感受和初步应用为主，侧重理解其“音高移位”的核心概念。

6.★终止感：乐句结束时带来的稳定、收束的感觉。通常通过结束在调式的主音、长时值音符或特定的和声进行上实现。这是判断一个乐句是否“完整”的关键听觉标志。

7.旋律发展的逻辑：音乐不是音符的随机堆砌，而是有组织的思维过程。“确立动机→选择展开手法（重复/模进等）→组织成形→形成终止”是一个基础的创作逻辑链。

8.▲图形谱：用图形、线条、颜色等非传统记谱符号来记录音乐的高低、长短、强弱、音色等特征。是帮助初学者直观理解音乐结构、辅助创编的有效工具。

9.音乐中的统一与变化：这是音乐美学的基本原则。“重复”主要贡献于“统一”，使音乐易于感知和记忆；“模进”及其他变化手法则贡献于“变化”，使音乐避免单调，获得发展动力。成功的旋律是二者恰到好处的平衡。

10.从听觉到创造：音乐学习不仅是聆听欣赏，更包含创造性表达。创编实践是深化音乐理解、发展高阶思维（如结构思维、创新思维）不可替代的路径。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

从预设的课堂流程与生成点反观，本课的核心目标——引导学生运用重复与模进手法进行乐句创编——在知识与能力维度上，预计大部分小组能够达成。标志是能够产出结构清晰、手法明确的4小节乐句。情感态度目标的达成立足于“体验成功”，通过搭建从模仿到创编的梯度支架，辅以全过程的积极反馈（如“这个组合很有想法！”），能有效保护并激发学生的创作热情。然而，学科思维与元认知目标的实现深度可能存在差异。思维层面，部分学生可能仍处于“按规则操作”阶段，尚未完全内化为一种自觉的“组织思维”；元认知层面，对创作过程的反思（如“我为何这样选择”）可能依赖教师的引导，自主复盘能力需长期培养。

（二）关键教学环节有效性评估

1.导入环节：对比聆听的设计直击核心，成功制造了认知冲突，将“为什么好听”这一本质问题抛给学生，激发了探究欲。“魔法师”的隐喻贴合学生心理，有效降低了“创作”的学术压力感。2.新授环节（任务三、四）：“模仿填空”到“合作创编”的递进是本节成功的骨架。填空任务如同“描红”，确保了技法的准确应用；而合作创编则是在划定的泳池里“自由游泳”，既有安全感又有发挥空间。巡堂中预设的指导语（如关于动感动机的启发）能将学生的感性尝试引向理性选择。3.展示与互评环节：这是将内隐学习外化的关键。预设的评价三问（手法、流畅、喜好）引导互评走向具体和建设性，避免了“好”“不好”的模糊评判。教师最后的点评需兼顾鼓励与提升，如关于终止感的建议，是在学生现有成果上进行“精加工”示范。

（三）差异化实施的深度剖析

本设计对差异化的关照体现在“多入口”与“多出口”。“创意卡片”为节奏感弱的学生提供了现成的、经过设计的动机素材，他们可以专注于音高组合与发展手法的选择；而对能力较强的学生，则鼓励他们自创节奏动机，甚至尝试挑战层的“组合拳”。在小组合作中，自然会出现分工：有的擅长出主意，有的擅长用乐器试验，有的擅长记录。教师的巡堂指导必须具有“诊断性”，能快速识别不同小组的“堵点”：是节奏卡住了？是音