小学六年级音乐上册：闽台民歌《丢丢铜》鉴赏与表现教学设计

小学六年级音乐上册：闽台民歌《丢丢铜》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一体化学习理念进行设计，锚定于“感受与欣赏”及“表现”学习领域。教学内容《丢丢铜》是一首流传于福建、台湾地区的经典民歌，其以轻快活泼的旋律、独特的方言衬词和生动的场景描绘，展现了浓郁的地方风情。从知识技能图谱看，本课位于“中国民族民间音乐”单元的关键节点，学生在前期已初步接触过不同地区的民歌，本课需在此基础上，引导学生从“感知风格”向“理解文化内涵与表现音乐特征”深化，核心技能聚焦于：1.听觉分析（辨识五声调式、切分节奏与下滑音）；2.表现实践（运用自然圆润的声音，富有韵味地模唱方言衬词乐句）；3.文化关联（探寻音乐与地域生活、交通发展的联系）。过程方法上，本课将贯穿“听觉先行体验深化文化溯源创意表现”的探究路径，引导学生通过聆听、模唱、对比、律动、创编等活动，亲历音乐建构过程。素养价值渗透方面，作品不仅是音乐学习的载体，更是联结两岸同根文化的生动纽带。教学将着力引导学生在审美感知中建立对民歌音色、风格的敏锐度，在艺术表现中增强自信与合作能力，在文化理解中深化对祖国多元一体文化的认同与热爱。  学情诊断方面，六年级学生已具备一定的音乐感知能力与小组合作经验，对节奏、旋律等要素有初步概念，且处于抽象思维与探究欲快速发展的阶段。其已有基础可能包括：对活泼欢快的音乐情绪能快速捕捉，具备基本的视谱模唱能力。潜在障碍可能在于：1.对闽台方言及民歌特有的润腔（如下滑音）感到陌生，模仿有难度；2.对歌曲中出现的切分节奏型，在稳定表现上可能存在偏差；3.可能将民歌简单理解为“老旧的歌”，缺乏主动探究其当代价值的兴趣。为此，教学将采用“前测”策略，在导入环节通过简短律动与模唱，快速诊断学生对核心节奏与旋律的初始掌握水平。过程中，将通过设计分层任务单、提供方言发音慢速跟读音频“支架”、组织小组互评等差异化策略进行动态调适。对于感知敏锐的学生，鼓励其担当“小老师”，带领小组进行韵味挖掘；对于表现稍显羞涩或节奏感偏弱的学生，则提供节奏型单项练习辅助和个别化指导，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确模唱并记忆《丢丢铜》的核心乐句，理解其五声羽调式特征；能清晰表述歌曲中“丢丢铜”等衬词的拟声与表意作用，并说出歌曲与旧时火车、隧道场景的关联。  能力目标：学生能够运用稳定的拍感和富有弹性的声音，基本准确地演唱歌曲，尤其是掌握切分节奏的韵律与方言衬词的咬字特点；能够在聆听中辨识出旋律的下滑音装饰，并尝试在演唱中表现；能通过小组协作，完成一个简单的固定节奏型为歌曲伴奏的任务。  情感态度与价值观目标：学生在学习过程中能主动投入，乐于模仿与表现民歌独特的韵味，在小组合作中积极倾听、贡献创意；通过对歌曲背景的探讨，产生对闽台地区民间音乐文化的兴趣，初步建立起对中华民族多元音乐文化的欣赏与尊重态度。  学科思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维，引导他们从旋律、节奏、歌词等音乐要素出发，关联生活场景，建构音乐意象（如“火车穿行”）；初步渗透音乐文化比较的视角，启发思考不同地域民歌与其生活环境的关系。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“节奏准确”“韵味十足”“合作积极”），对自身或同伴的演唱、表演进行简要评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己掌握得最好和仍需练习的部分，形成初步的学习反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：体验并表现《丢丢铜》活泼欢快的音乐风格与地方韵味。其确立依据源于课标对“感受音乐表现要素，体验音乐情绪，理解音乐内容”的核心要求。《丢丢铜》作为风格性极强的民歌，对其韵味的把握是理解闽台民歌特色的关键，也是连接音乐表现与文化理解的枢纽。风格体验贯穿于旋律、节奏、方言、演唱等多个维度，是学生达成审美感知与艺术表现素养目标的集中体现。  教学难点：切分节奏的稳定把握与方言衬词韵味的生动表现。难点成因在于：切分节奏打破了常规的强弱规律，学生容易在演唱或拍击时提前或滞后，导致节奏动力感丧失；方言衬词（如“丢丢铜啊伊都”、“阿莫啊伊都”）的咬字、语调及其中蕴含的滑音、口语化语气，对于非母语学生而言具有陌生感，容易唱得生硬、平淡，难以传达出民歌的生活气息与幽默感。突破方向在于将抽象难点分解，通过身体律动感知节奏“推动感”，通过慢速分解、类比生活语气、提供音频示范等多感官“支架”，引导学生从机械模仿走向情感代入。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、不同版本视频、节奏图谱、火车隧道历史图片）；《丢丢铜》方言歌词注音及释义学习单（分层版）；三角铁、双响筒等小型打击乐器。  1.2环境布置：将课桌椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。2.学生准备  2.1预习与物品：初步聆听歌曲，思考“歌曲让你联想到什么画面”；携带音乐课本。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉初探：“同学们，请闭上眼睛，仔细听这段声音，你的脑海里浮现出什么画面？”（播放《丢丢铜》纯器乐版引子部分，强调其跳跃的节奏）。学生自由分享后，教师揭示：“这是一段描绘‘火车钻山洞’的音乐，来自一首宝岛台湾的民歌。今天，我们就搭上这列‘音乐火车’，去探寻它的奥秘。”1.1核心问题提出与路径勾勒：“这首名叫《丢丢铜》的小调，是如何用音乐‘讲述’火车故事的？它又有怎样独特的‘味道’？”向学生简要说明：我们将先通过“听”来抓取音乐特征，再通过“唱”来体验其韵味，最后尝试“创编”属于自己的火车节奏，完成一趟完整的音乐之旅。第二、新授环节任务一：整体感知，勾勒音乐形象教师活动：首先完整播放《丢丢铜》演唱版视频，引导学生关注音乐情绪与画面。提问：“这首歌带给你怎样的整体感受？是抒情的、雄壮的，还是欢快有趣的？”接着，聚焦“火车”意象，追问：“音乐中哪些地方让你感觉像火车在跑？是节奏、旋律，还是象声词？”出示歌词，引导学生发现“丢丢铜”等衬词。教师可模拟火车声音，幽默地说：“‘丢丢铜’会不会就是火车车轮撞击铁轨的‘哐当哐当’声呢？我们来对比听听看。”学生活动：安静聆听，观看视频，捕捉初步印象。积极回应教师提问，用词语描述情绪（如：活泼、俏皮、热闹）。根据引导，尝试将音乐元素与“火车”形象关联，如指出节奏紧凑像车轮滚动，旋律起伏像火车穿行。阅读歌词，对独特的方言衬词产生好奇。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述音乐的基本情绪（如欢快、活泼）。2.能否建立音乐要素（如节奏）与生活意象（如火车）之间的初步联想。3.听赏过程中是否保持专注并乐于分享感受。形成知识、思维、方法清单：  ★核心情绪与形象：《丢丢铜》整体情绪欢快、活泼，生动地模仿和描绘了火车行进、穿行隧道的场景。（教学提示：此为本课审美感知的起点，应鼓励学生个性化的联想表达。）  ★衬词的奥秘：歌曲中大量使用“丢丢铜”、“啊伊都”、“阿莫”等衬词，它们没有具体语义，但具有模拟声音、烘托气氛、体现地方语言特色的重要作用。（教学提示：引导学生从“拟声”和“表情”两个角度理解衬词功能。）  ▲聆听方法：整体聆听时，应综合关注音乐的情绪、速度、力度及歌词内容，形成对作品的“第一印象”和整体把握。任务二：深入肌理，破解节奏密码教师活动：提取歌曲中典型的切分节奏型（如XXX|XXX）。首先，教师用拍手和念词“咔嗒嗒”进行示范。随后发起挑战：“这个节奏像不像火车在铁轨接缝处‘咯噔’一下的颠簸感？我们来试试用身体当火车！”带领学生起立，用脚踏稳拍（每拍一步），用手在切分音位置做向前“推”的动作，口念“哐当当”。教师巡视指导：“注意哦，重音在‘当’上，感觉要把力量‘推’出去！”待学生熟悉后，将此节奏型代入歌曲核心乐句进行朗读练习。学生活动：模仿教师进行节奏型的单独拍击与念读。参与身体律动，通过脚步与手势的配合，切身感受切分节奏的“推动”感和不规则的律动。将节奏感迁移至歌曲特定乐句的节奏朗读中，尝试稳定表现。即时评价标准：1.身体律动时，脚步（恒拍）是否稳定。2.手部“推”的动作是否能准确对应切分音的重音位置。3.节奏朗读时，时值是否基本准确，是否体现出韵律感。形成知识、思维、方法清单：  ★切分节奏：改变了节拍固有的强弱规律，产生“前短后长、中间加重”的推动感和俏皮感，是塑造本曲动感风格的核心要素。（教学提示：避免单纯理论讲解，必须与体感律动和音乐形象紧密结合。）  ▲恒拍意识：在表现复杂节奏时，内心或身体保持稳定的均匀拍点是基础，是“节奏大厦”的地基。  ▲多感官联觉学习法：将听觉（节奏）、动觉（身体律动）、视觉（节奏图谱）相结合，能更深刻地理解和掌握复杂的音乐节奏型。任务三：学唱旋律，捕捉方言韵味教师活动：采用分句模唱法，重点教授歌曲的第一段。首先用“lu”哼唱旋律，引导学生关注旋律线条。针对难点乐句，教师放慢速度，夸张示范方言的咬字，尤其是下滑音的处理。例如，教唱“丢丢铜啊伊都”时，可以这样说：“‘铜’字后面有个小尾巴，轻轻往下滑，像叹气一样‘铜~哎’，试试看，别太生硬。”提供注音学习单，对于语言感知强的学生，鼓励其模仿得更地道；对于有困难的学生，允许其先用普通话读音跟唱，重点感受语调。组织同桌互唱互评：“听听你的伙伴，哪个字唱得最有‘味道’？”学生活动：跟随教师逐句模唱，注意音准和乐句呼吸。重点练习方言衬词的发音，尝试模仿教师示范的语调和下滑音。利用学习单进行自主或合作练习。参与同伴互评，认真聆听并给出具体建议。即时评价标准：1.模唱时音高是否基本准确，乐句是否连贯。2.方言衬词的演唱是否自然，能否初步表现出语调的起伏与下滑音的装饰效果。3.在互评中能否给出有依据的、建设性的反馈。形成知识、思维、方法清单：  ★方言与韵味：民歌的独特韵味很大程度上来源于其方言语音。闽台方言的语调、咬字方式直接影响了旋律的润腔，如下滑音就是语气音调的旋律化体现。（教学提示：这是攻克“韵味”难点的关键，要化“学唱”为“学说话”。）  ★五声羽调式：歌曲旋律主要由“la、do、re、mi、sol”五个音构成，以“la”为主音，色彩偏于柔和、委婉，但结合轻快节奏则显得俏皮。（教学提示：可在学生已能哼唱后点明，使其对民歌音阶有感性到理性的认识。）  ▲同伴互评的价值：在音乐表现中，聆听他人并给出反馈，不仅能帮助同伴进步，也能反向促进自我聆听与鉴别能力的提升。任务四：合作创编，丰富表现层次教师活动：提出创作任务：“我们的‘音乐火车’除了歌声，还能加入什么声音让它更热闹？”将学生分为46人小组，提供基础节奏型建议（如恒拍敲击、切分音型模仿）和少数打击乐器。教师巡回指导，启发学生利用身体打击乐（拍腿、捻指）或文具（笔敲桌面）创造音效。鼓励小组设计简单的声势动作。“我们来比比看，哪个小组的‘火车伴奏’最有创意，又和歌声配合得最默契！”学生活动：小组内部分工讨论，选择或创编合适的节奏型为歌曲伴奏。尝试将不同的声部组合起来，并与歌唱进行配合练习。可能设计简单的律动来统一表演形式。在练习中不断调整，追求声部的和谐与整体的表现力。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。2.创编的伴奏节奏型是否与歌曲风格（欢快、动感）相符。3.最终展示时，歌唱、伴奏、律动等各声部是否协调统一。形成知识、思维、方法清单：  ★伴奏织体：为歌曲添加伴奏时，应考虑其与主旋律的关系。基础恒拍起到稳定节拍的作用，而具有歌曲特征节奏的声部（如切分音型）则能强化音乐风格。（教学提示：引导学生理解伴奏的“支撑”与“渲染”双重功能。）  ▲创编的“度”：在有限时间内，小学阶段的即兴创编应以模仿核心节奏型为基础进行变化，重在体验过程与合作的乐趣，而非技术的复杂性。  ▲合作表演素养：在小组表演中，学会倾听其他声部、控制自己声部的音量与速度以达成整体和谐，是重要的集体音乐表现能力。任务五：文化溯源，理解音乐之根教师活动：在学生充分体验音乐后，展示旧时火车穿行隧道的图片或简短史料，讲述《丢丢铜》可能源于民歌《火车调》，反映了人们对新式交通工具火车的好奇与喜悦。播放一段闽南语地区其他民歌或当代改编的《丢丢铜》片段，引导比较：“听了更多，你觉得这类民歌共同的‘味道’是什么？”总结指出，民歌是人民生活与情感的镜子，呼吁珍惜和传承这些宝贵的音乐文化。“一首小小的《丢丢铜》，连起了海峡两岸共同的文化记忆与乡情。”学生活动：观看资料，了解歌曲产生的社会历史背景。通过对比聆听，尝试归纳闽台民歌的一些共同特点（如方言演唱、节奏鲜明、情绪乐观等）。参与讨论，表达对民歌文化价值的看法。即时评价标准：1.能否理解歌曲内容与特定历史生活场景的联系。2.在对比聆听后，能否初步感知到某一地域民歌的风格共性。3.讨论中能否表达出对民间音乐文化的尊重与兴趣。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐与文化的关系：音乐不是孤立存在的艺术形式。《丢丢铜》的诞生与传播，紧密关联着闽台地区的地理环境、交通发展史与民众的集体情感，是“生活孕育音乐”的典型例证。（教学提示：此为本课文化理解素养的落脚点，需建立在充分的音乐体验之上。）  ▲民歌的传承与变迁：民歌在流传过程中会不断被再创作，形成多个版本，但其核心的文化基因与音乐特质得以保留，并能在当代以新的形式焕发生机。  ▲联系的视角：理解一首音乐作品，可以将其置于更广阔的地理、历史、社会文化背景中去考察，从而获得更深层的领悟。第三、当堂巩固训练1.基础层（全员参与）：教师弹琴或播放伴奏，学生完整演唱歌曲第一段，重点关注节奏的准确性与方言衬词的自然度。采用“接龙唱”游戏，教师唱前半句，学生接后半句，检验乐句记忆。2.综合层（小组展示）：各小组依次展示在“任务四”中创编的“歌声+伴奏”综合表演。其他小组作为观众，使用简易评价表（含“节奏合作”“表演创意”“整体效果”三项）进行星级评价。“请大家做专业小评委，说说你最喜欢哪个表演，为什么？”3.挑战层（个人或自愿组合）：邀请有器乐特长的学生，尝试用课堂乐器（如口风琴、竖笛）吹奏《丢丢铜》的主旋律；或鼓励学生根据音乐情绪，为歌曲即兴编配一段表现火车由远及近、穿洞而过的简单律动。反馈机制：教师针对基础层练习中的共性问题（如某处节奏）进行集中纠正、示范。对小组展示，除学生互评外，教师进行总结性点评，肯定亮点，提出优化建议，如：“第二组的切分节奏伴奏特别带劲！如果演唱的声音再自信响亮一些，火车的气势就更足了。”挑战层的展示作为激励性环节，重在鼓励与欣赏。第四、课堂小结“同学们，今天我们这趟‘丢丢铜’音乐之旅就要到站了。谁能用一句话总结，你最大的收获是什么？”引导学生从知识（学会了什么）、能力（能表现什么）、情感（感受到了什么）等多维度进行回顾。鼓励学生尝试用简单的思维导图，在黑板上共同梳理本节课的关键词（如：欢快、切分节奏、方言、火车、闽台文化）。最后进行元认知引导：“你觉得今天哪部分你掌握得最轻松？哪个环节还觉得有点挑战？课后打算怎么练习？”作业布置：  必做（基础性）：将《丢丢铜》生动地演唱给家人听，并向他们介绍这首歌曲的特点和背后的故事。  选做A（拓展性）：搜集另一首与“车”或“行路”有关的中国民歌（如《马车夫之歌》《康定情歌》），试听并记录其与《丢丢铜》在情绪、节奏上的异同。  选做B（探究性/创造性）：尝试用《丢丢铜》的旋律节奏，为一种现代交通工具（如地铁、高铁）创编一段新的“衬词”并唱出来。六、作业设计1.基础性作业：熟练、有表情地背唱《丢丢铜》第一段歌词。要求节奏准确，尝试表现方言韵味，并能向他人简要说明歌曲表现的内容。2.拓展性作业：完成一份“民歌探秘”小卡片。选择一首你感兴趣的中国民歌，记录下它的：1)歌名与流传地区；2)音乐情绪；3)一个你认为最有特色的地方（可以是某句旋律、某种节奏或特别的唱词）。并与《丢丢铜》进行简单比较。3.探究性/创造性作业：以“歌声中的故乡”为主题，与家人合作完成一次微型访谈。了解你的祖辈或父母童年时期印象最深的一首家乡歌谣，记录下歌名、几句歌词或旋律，并写下它背后的故事或情感。鼓励用音频或视频方式记录访谈片段。七、本节知识清单及拓展★1.《丢丢铜》的基本属性：这是一首流传于中国福建、台湾地区的民歌，属于小调体裁。歌曲情绪欢快活泼，生动形象地模仿和描绘了火车行进、穿过隧道的场景。★2.核心音乐特征——切分节奏：歌曲中大量运用切分节奏型（如XXX），打破了节拍的常规强弱规律，产生了向前推进的动感和俏皮感，是塑造其活泼风格的关键节奏要素。★3.韵味之源——方言衬词与润腔：“丢丢铜”、“啊伊都”、“阿莫”等是富有地方特色的衬词，无具体语义但极具表现力。演唱时需模仿闽台方言的语调，特别注意下滑音等装饰音的运用，这是表现民歌地道“韵味”的核心。★4.调式色彩：歌曲采用中国民族五声调式中的羽调式（以la为主音），音阶为la、do、re、mi、sol，其色彩在委婉中因节奏而显得轻快。▲5.民歌中的“模仿”与“表现”：民歌常运用音乐元素模仿自然或生活音响（如本曲模仿火车声），并以此表达人们的情感与体验。这是一种重要的音乐创作手法。▲6.衬词的功能：在民歌中，衬词不仅用于拟声，更能烘托气氛、抒发情感、体现地域特色，有时甚至成为歌曲的标志性记忆点。★7.音乐与文化背景的关联：《丢丢铜》的流传与闽台地区早期铁路交通的发展密切相关，反映了民众对新事物的好奇与喜悦，是音乐反映社会生活、承载集体记忆的例证。▲8.聆听方法的递进：欣赏民歌可从“整体情绪感知”入手，进而“分析特色要素（节奏、旋律、歌词）”，最后“联系文化背景”，形成立体理解。▲9.多感官学习策略：对于复杂节奏，结合听觉（听）、动觉（身体律动）、视觉（图谱）进行学习，效果远胜于单一听觉模仿。★10.合作表演的要点：小组合作进行音乐创编与表演时，需明确分工、互相倾听、控制声部平衡，以追求整体的和谐与艺术表现力。▲11.闽台民歌的风格共性：通常节奏鲜明、旋律流畅、情绪多乐观积极，常用方言演唱，内容贴近日常生活，富有浓厚的生活气息与地方风情。▲12.民歌的传承与创新：传统民歌在当代可以通过重新编曲、跨界融合、教育传承等方式焕发新的生命力，但其核心的文化基因与音乐特质应得到尊重与保留。八、教学反思  （一）目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。通过分层任务与多轮练习，大多数学生能够准确模唱核心乐句，并在身体律动辅助下基本掌握切分节奏型；方言韵味的模仿虽存在个体差异，但所有学生均能意识到其重要性并积极尝试。情感与文化目标方面，学生在小组创编环节表现出高涨的热情，在文化溯源讨论中能发表见解，表明对民歌的兴趣与尊重态度已被有效激发。元认知目标通过小结环节的自主回顾初步触及，但如何引导学生形成更系统的反思习惯，仍需在后续课程中持续强化。  （二）教学环节有效性评估“导入”环节的情境创设与核心问题抛出较为成功，快速吸引了学生注意力。“新授”的五个任务环环相扣，从感知到表现再到文化理解，逻辑清晰。其中，“任务二”用身体律动破解节奏难点和“任务四”的小组创编效果尤为突出，学生参与度高，差异化得以体现。但“任务三”方言韵味教学中，尽管提供了支架，仍有部分学生表现拘谨，思考：“是否可以将方言学习设计得更游戏化？比如开展‘方言挑战赛’？”当堂巩固的分层设计兼顾了不同层次学生，小组互评机制促进了学生的深度聆听与评价能力。小结环节引导学生进行结构化总结，但时间稍显仓促，部分学生的反思流于表面。  （三）学生表现深度剖析课堂中，约70%的学生能紧跟教学节奏，积极互动，尤其在律动和创编环节表现出强烈的表达欲。约20%的学生（多为节奏感或自信心稍弱者）在独立表现时略显犹豫，但在小组活动中，在同伴带动下也能较好参与。另有约10%具有器乐特长或音乐感知力强的学生，在挑战层任务中展现了出色能力，成为小组的“核心创作者”。差异显而易见，但通过分层任务、同伴互助和个性化指导，不同起点的学生都获得了各自