人音版小学音乐三年级下册《音乐会-进行曲》教学设计

人音版小学音乐三年级下册《音乐会——进行曲》教学设计一、教学内容分析  本课内容选自人音版小学音乐三年级下册，聚焦于“进行曲”这一重要音乐体裁的初步感知与体验。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是“感受与欣赏”与“表现”领域交叉融合的典型课例。在知识技能图谱上，它上承学生对节奏、速度、力度等音乐要素的初步认知，下启对音乐体裁、风格、情感的深入理解，处于从感性体验向理性归纳过渡的关键节点。核心知识在于引导学生发现进行曲“节奏清晰、强弱分明、旋律铿锵”的基本特征，关键技能则在于能用体态律动、器乐伴奏等综合方式表现音乐的行进感。在过程方法路径上，课标强调的“聆听感知、艺术表现、创意实践”在本课化为“体验发现表现创造”的螺旋上升式学习循环。学生将通过多感官参与的音乐实践活动，亲身建构对进行曲体裁的认知。在素养价值渗透方面，本课是发展学生“审美感知”与“艺术表现”核心素养的优质载体。通过赏析《义勇军进行曲》、《拉德茨基进行曲》等中外经典作品，学生在感知音乐形式美的同时，也能体会其中蕴含的昂扬精神与集体力量，实现“以美育人、以情动人”的价值引领。预判教学重难点在于：如何引导学生在丰富的活动中自主归纳出进行曲的共性特征，以及如何指导他们协调肢体、人声、器乐，进行有表现力的合作演绎。  三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，活泼好动，模仿与表现欲望强，对节奏鲜明、律动感强的音乐有天然的兴趣。已有基础与障碍方面，他们已积累了一定的节奏感知能力（如恒拍感）和简单的打击乐器演奏经验，为本课的律动与编创奠定了基础。可能的障碍在于：对音乐要素（如速度、力度）的术语表述尚不精确；在小组合作中，如何将个人创意融于集体节奏的统一性存在挑战。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过观察学生的即时身体反应，评估其音乐直觉与节奏感；在新授环节，通过设置分层任务和即时评价量规，动态监测不同层次学生的目标达成度；在巩固环节，通过小组展演与互评，评估综合应用与协作能力。基于此，教学调适策略为：对音乐感知较弱的学生，提供图形谱、肢体示范等视觉化、动作化支架；对表现力强的学生，赋予其小组引领者或创意发起者的角色，鼓励其进行适度拓展与改编；在合作环节，明确分工，提供节奏型“素材库”，降低编创门槛，确保全员参与。二、教学目标  知识目标：学生能够通过聆听、律动与对比，准确描述进行曲在节奏（清晰、规整）、速度（适中、统一）、力度（强弱分明）及情绪（昂扬、有力）上的基本特征，并能在教师引导下，初步理解音乐要素（如节奏型、速度）与音乐形象（行进队伍）之间的关联。  能力目标：学生能够有意识地运用身体（如踏步、摆臂）和简易打击乐器（如铃鼓、双响筒），较为准确地合拍表现进行曲的节奏韵律与段落变化；能够在小组合作中，依据给定的节奏素材，完成一个简短的前奏或间奏编创，并实现与集体律动的协同表演。  情感态度与价值观目标：学生在体验不同风格进行曲的过程中，能自然流露出积极向上的情绪，感受到音乐所传递的集体精神与秩序感；在小组创编与展演中，愿意倾听同伴意见，为达成共同的艺术表现目标而积极协作。  学科思维目标：重点发展学生的音乐对比分析思维与结构感知思维。通过对比进行曲与圆舞曲等不同体裁的片段，学习从音乐要素入手进行辨析的方法；通过聆听与图谱辅助，初步感知进行曲常见的规整乐句与段落结构（如ABA）。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否整齐”、“表情是否精神”、“合作是否默契”等简易评价量表，对自身及同伴的表现进行观察与简单评价；在课后，能通过“知识清单”回顾学习路径，说出自己最喜欢或觉得最有挑战的环节。三、教学重点与难点  教学重点：感知并归纳进行曲的基本音乐特征，并能够用体态律动合拍地表现。  确立依据：根据《艺术课程标准》对第二学段（35年级）“感受与欣赏”领域的要求，学生需能“听辨音乐中突出的音乐要素和特征，初步识别音乐体裁”。进行曲作为一种特征鲜明、应用广泛的体裁，其核心特征的掌握是学生形成音乐体裁概念的重要基石，也是后续欣赏更复杂音乐作品的前提。从能力立意的角度看，将听觉感知转化为身体表现，是音乐学习的关键路径，也是本课艺术素养落地的核心体现。  教学难点：在多感官协同的音乐活动中（如边踏步边演奏），保持节奏的稳定与集体的统一；在小组编创中，将个人想法整合为有序、有表现力的集体表演。  预设依据：基于三年级学生的身心发展特点，其动作协调性与注意力的分配能力仍在发展中，同时完成多项音乐任务（如听、动、奏）存在一定挑战。此外，在合作学习中，从“个体表现”到“集体协作”的思维转变，需要教师的精准引导与结构化支持。突破方向在于：将复杂任务分解为循序渐进的步骤，提供清晰的节奏和动作范式，并通过明确的分工与角色，搭建合作学习的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《义勇军进行曲》（典礼版）、《运动员进行曲》、《拉德茨基进行曲》（片段）、《蓝色多瑙河》（圆舞曲片段）音频/视频；图形谱、乐曲结构示意图。1.2器材与物料：铃鼓、双响筒、响板若干，按小组分配；指挥棒一根；用于评价的“节奏之星”、“合作之星”小贴纸。2.学生准备2.1预习与物品：复习稳定的恒拍感；穿着便于活动的服装和鞋子。3.环境布置3.1教室安排：课桌椅挪至四周，留出中心活动区域，地面可贴设指示行进方向的箭头；划分好小组活动区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与初步感知：教师以神秘而有力的语气说：“同学们，请闭上小眼睛，仔细听——这是谁迈着整齐的步伐向我们走来？”随后播放《运动员进行曲》开头片段（约30秒）。学生闭目聆听。2.核心问题提出与身体唤醒：音乐停止后，教师提问：“你的身体有什么感觉？小脚丫是不是忍不住想跟着动起来？”邀请几位学生分享感受。继而提出本课核心驱动问题：“究竟是什么让这段音乐听起来这么‘带劲儿’，让我们想整齐地走起来呢？今天，我们就化身小小音乐侦探，一起揭开‘进行曲’的秘密！”3.路径明晰与旧知联结：教师简要勾勒学习路线：“首先，我们用身体来‘触摸’音乐；接着，用耳朵和智慧对比分析；最后，组建我们自己的‘班级乐队’来演奏它！还记得我们之前学过的‘强拍’和‘弱拍’吗？待会儿它们可是重要的线索哦。”第二、新授环节任务一：身体律动，初探行进感教师活动：再次播放《运动员进行曲》，教师率先随着音乐，以精神饱满的姿态在原地踏步，并辅以有力的摆臂动作，用身体语言进行示范。同时，用简洁的口令提示：“一、二、一，抬头挺胸！”观察学生模仿情况。随后，引导学生在行进方向箭头的指引下，尝试简单的队列行走（如绕圈），并适时用指挥棒提示乐句的转换，提问：“听听看，音乐是不是像我们排的队伍一样，一句一句很整齐？”学生活动：模仿教师的姿态，随音乐进行原地踏步和摆臂。在教师引导下，尝试排成简单队形（如两列）随音乐行进，用身体感受音乐的节拍、速度和行进感。聆听教师提问，初步关注音乐的句法结构。即时评价标准：1.踏步是否能基本合上音乐节拍，步伐是否精神。2.在队列行进中，是否能关注前后同学，保持大致整齐。3.是否愿意并尝试做出有力的摆臂等表现性动作。形成知识、思维、方法清单：1.★进行曲与行进体验：进行曲最初就是为统一步伐、鼓舞士气而创作的音乐。其最直接的感受方式就是用身体“走”出来。可以对学生说：“看，音乐真的能指挥我们的脚步！”2.▲稳定节拍是基础：无论是踏步还是摆臂，都必须建立在稳定的恒拍之上。这是后续所有音乐活动协调统一的前提。3.关注乐句呼吸：音乐如同语言，也有分句。引导学生发现乐句的句末通常有自然的气口或微小的停顿，这与我们走步时换脚或调整节奏的感觉相通。任务二：聚焦要素，归纳特征教师活动：将学生分为“节奏侦探组”、“速度力度组”和“情绪旋律组”。分发学习任务单，引导学生分段再次聆听《运动员进行曲》，聚焦不同要素进行讨论。教师巡回指导，如提示节奏组：“你能用‘哒哒’声模仿出最重复、最响亮的那个节奏型吗？”播放《蓝色多瑙河》圆舞曲片段，发起对比聆听：“这段音乐让你想旋转跳舞还是齐步前进？为什么感觉完全不同？”学生活动：在小组内根据任务单指引，有重点地聆听和讨论。节奏组可能尝试拍击典型节奏；速度力度组关注音乐变化；情绪旋律组描述感受。通过对比聆听，初步形成对进行曲鲜明特征的认知。即时评价标准：1.小组讨论时，组员是否能围绕指定音乐要素进行交流。2.分享时，能否用语言或简单声势表达自己的发现（如：“节奏总是‘咚哒哒’很整齐”）。3.对比环节，能否说出至少一点明显区别（如：“一个走路，一个转圈”）。形成知识、思维、方法清单：1.★进行曲三要素特征：引导归纳出——节奏清晰、强弱分明（常用附点或均分节奏，重拍突出）；速度适中、稳定统一（步行速度，不宜过快过慢）；情绪昂扬、富有动力。可以总结：“原来，清晰的‘骨头’（节奏）、有力的‘步伐’（速度）、精神的‘面貌’（情绪）合起来，就是进行曲！”2.对比聆听法：这是音乐学习的重要方法。通过与非进行曲体裁的对比，能更凸显目标音乐的风格特征。告诉学生：“没有比较，就没有发现。”3.▲音乐要素联动性：引导学生理解音乐要素不是孤立的。正是鲜明的节奏、稳健的速度和有力的力度共同塑造了行进的形象。任务三：对比赏析，拓宽听觉教师活动：播放《义勇军进行曲》前奏，提问：“这段号角般的开场，给了你什么信号？”引导学生感受其庄严、号召性的力量。再播放《拉德茨基进行曲》脍炙人口的旋律段落，展示观众随乐鼓掌互动的视频片段，提问：“这首进行曲除了有力，还多了什么情绪？你觉得观众为什么忍不住跟着拍手？”借助图形谱，简要提示两首乐曲在旋律线条和气氛上的不同。学生活动：专注聆听两首风格迥异的经典进行曲。感受《义勇军进行曲》的严肃与崇高，以及《拉德茨基进行曲》的欢快与互动性。观察图形谱，直观理解旋律的起伏。尝试随《拉德茨基进行曲》的节奏拍手。即时评价标准：1.聆听时是否专注，并能对不同的音乐情绪做出相应的面部表情或身体反应。2.能否说出两首进行曲带给自己的不同感受（如：“一首很严肃，一首很欢快”）。3.能否模仿视频，在相应乐句合拍地参与互动（拍手）。形成知识、思维、方法清单：1.★进行曲风格的多样性：进行曲并非千篇一律。可用于典礼仪式（如《义勇军进行曲》，庄严、肃穆）、文体活动（如《运动员进行曲》，昂扬、振奋）、音乐会演奏（如《拉德茨基进行曲》，轻快、华丽，常与观众互动）。启发学生：“同样的步伐，可以走出不同的心情和场面。”2.旋律与情绪：上行、铿锵的旋律多表现昂扬向上（如《义勇军进行曲》）；跳跃、活泼的旋律则带来欢快气氛（如《拉德茨基进行曲》）。3.音乐的社会功能：初步渗透音乐与文化、场合的关系。不同的进行曲在不同的场合扮演着不同的角色，凝聚着不同的情感。任务四：器乐编创，深化表现教师活动：回归《运动员进行曲》，分发打击乐器。教师示范基础节奏型，如铃鼓在强拍上摇奏，双响筒奏出稳定的行进节奏“XXX”。将学生分为“踏步组”、“节奏乐器组”和“旋律乐器组（可用音条琴简单音高）”。布置编创任务：为乐曲的某一乐段（如前奏或间奏）设计简单的伴奏，并融入踏步队列。提供23种节奏型“素材包”供选择组合。巡回指导，协调各组配合。学生活动：各组在组长带领下，选择或改编节奏型进行练习。尝试将踏步、乐器演奏与音乐配合。在教师指导下，进行初步的合成演练。即时评价标准：1.个人是否能基本准确地演奏被分配的节奏型。2.小组内是否能听从指挥，实现声部的启停整齐。3.编创的节奏型是否与音乐的行进风格基本吻合。形成知识、思维、方法清单：1.★打击乐器在行进音乐中的作用：强化节奏骨架、烘托热烈气氛、模拟行进中的鼓点声。可以比喻：“乐器就像给我们的行进脚步，穿上了更漂亮的‘音响鞋子’。”2.简单编创的逻辑：编创不是随意敲打，需考虑节奏型是否适合乐曲风格（如多用附点或均分节奏），各声部之间是否互补（如强拍与弱拍乐器搭配）。3.合作演奏的秘诀：耳朵听音乐、眼睛看指挥、心里数拍子。强调：“我们是一个乐队，一个人快或慢，整个队伍就乱了。”任务五：综合展演，协作提升教师活动：组织各小组进行合成彩排。教师化身指挥，用手势和口令明确各组的进入与停止。彩排后，组织正式的“班级音乐会”展演。邀请未参与演奏的学生担任“小小乐评人”，依据评价表（节奏整齐度、精神面貌、合作默契）进行观察。展演后，组织简短互评。学生活动：全体学生参与最终展演。演奏组专注看指挥，尽力表现；观演组认真观赏，并依据评价表进行思考。在互评环节，真诚地说出优点和改进建议。即时评价标准：1.展演时，各声部能否在指挥下基本协调统一。2.“乐评人”能否依据观察，给出具体而非模糊的评价（如：“踏步组第二排同学节奏特别准”）。3.整个展演过程是否秩序井然且充满艺术表现的热情。形成知识、思维、方法清单：1.★指挥的重要性：指挥是乐队的灵魂，统一速度、提示声部、传达情感。让学生体验：“看指挥，是我们从‘各自演奏’变成‘和谐一体’的法宝。”2.艺术表现的整体性：成功的音乐表演是听觉（声音整齐）与视觉（姿态精神）的统一。引导学生反思：“我们不仅要用耳朵听音乐，还要用眼睛去‘演’音乐。”3.评价基于观察：学习如何有依据地评价艺术表现，从“好不好听”深入到“为什么好听/哪里可以更好”。第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务：基础层：全体学生跟随《运动员进行曲》音频，进行无乐器伴奏的整齐踏步与摆臂律动，重点巩固节奏与速度的稳定性。教师观察并个别指导节奏感稍弱的学生。综合层：各小组在之前编创的基础上，尝试加入简单的队形变化（如从两列纵队变为四列横队）。此环节重点训练音乐与空间调度的结合，以及小组内部的协作应变能力。挑战层：提供一段速度稍慢、情绪较为抒情的“凯旋式”进行曲片段（如《星条旗永不落》中段），邀请有能力的个别小组尝试为这段音乐设计不同的律动风格（如从雄壮行进变为昂首敬礼式步伐），探讨“同样是走，如何走出不同的故事感”。  反馈机制：采用“即时反馈”与“展示性反馈”结合。在基础层练习时，教师通过“停！听听我们的脚步声和音乐合上了吗？”进行集体微调。在综合层与挑战层练习后，各组轮流展示，采用“小组自评+他组互评+教师点评”的三方反馈模式。教师点评时，将典型问题（如声部进入不齐）进行示范纠正，并展示一个协调优秀的小组片段，树立榜样。第四、课堂小结  引导学生围坐，进行结构化总结与元认知反思。知识整合：教师提问：“今天我们发现了进行曲的哪些小秘密？”引导学生用关键词（如：节奏清晰、步伐感、有力、多样）进行梳理，教师同步形成简易板书思维导图。方法提炼：回顾学习过程：“我们是怎样发现这些秘密的？”总结出“用身体听音乐”、“对比着找不同”、“合作着玩音乐”等方法。作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础作业（必做）：回家向家人介绍一首你今天学到的进行曲，并用踏步表演一小段。2.拓展作业（选做）：留意生活中哪些场合能听到进行曲（如学校运动会、电视阅兵式），尝试记录一次。3.探究作业（挑战）：试着用身边的物品（如杯子、书本）敲击，为一段进行曲音频配上你自己的“家庭节奏伴奏”。最后，预告下节课将走进“舞曲”的世界，留下思考题：“如果进行曲是‘走’的音乐，那么‘跳’的音乐又会有什么特点呢？”六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.“我是小老师”任务：向你的爸爸、妈妈或好朋友，介绍一首今天课堂上听到的进行曲（曲目自选）。要求说出它给你最深的感受，并随着音乐表演至少4个乐句的整齐踏步。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：2.“生活中的进行曲”观察员：在本周内，留意你在学校、电视或公共场所听到的音乐。当你听到疑似进行曲风格的音乐时，简单记录下场合、你的感受，并思考它在这里起到了什么作用（例如：让队伍更整齐、让气氛更热烈）。可以用文字或图画记录在便利贴上。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：3.“家庭节奏创想家”：选择一段你喜欢的进行曲音频（可从课堂曲目或自行寻找）。不使用乐器，而是寻找家中23种安全的物品（如：筷子敲击碗沿、手掌拍打桌面、摇晃装豆子的瓶子），为这段音乐设计一个简单的节奏伴奏。可以尝试录制一段30秒的音频或视频。七、本节知识清单及拓展★1.进行曲：一种originally为队列行进创作、具有明确步伐节奏的音乐体裁。其核心功能是统一节奏、鼓舞士气。现在也广泛用于典礼、音乐会等场合。★2.进行曲基本三特征：节奏清晰规整，常用附点（如X.X）或均分节奏，重拍突出；速度稳健统一，通常相当于人步行速度（约每分钟120步）；情绪昂扬有力，给人以积极向上的推动感。3.恒拍感：指稳定、均匀的节拍感。这是感受和表现进行曲的基石，就像走路时稳定心跳。▲4.乐句：音乐中类似语句的片段，有相对的起止和呼吸感。进行曲的乐句通常方整、对称，如同整齐的步伐。5.身体律动：用身体动作（踏步、摆臂等）感受和表现音乐。这是学习音乐，尤其是节奏性强的音乐的重要方法。★6.音乐要素：构成音乐的基本成分，主要包括节奏、速度、力度、音色、旋律等。分析音乐通常从这些要素入手。7.对比聆听法：通过对比不同风格的音乐片段，能更清晰、深刻地感知目标音乐的特点。如将进行曲与圆舞曲对比。★8.进行曲风格的多样性：典礼进行曲（庄严，如《义勇军进行曲》）；庆典/音乐会进行曲（欢快、华丽，常与观众互动，如《拉德茨基进行曲》）；实用进行曲（用于特定活动，如《运动员进行曲》）。▲9.打击乐器的作用：在行进音乐中，打击乐（如小鼓、铃鼓）主要用来强化节奏、烘托气氛，有时模拟军鼓声。10.节奏型：具有典型性、重复出现的节奏组合。例如进行曲中常见的“XX|X.X”。11.简单编创：在给定音乐基础上，设计伴奏或变化。编创需考虑音乐风格统一、声部配合。★12.指挥的作用：指挥是乐队的核心，负责统一速度、提示声部进入与变化、诠释音乐情感。在集体演奏中，必须学会看指挥。13.合作演奏：多人共同演奏时，需学会倾听其他声部，保持自我节奏稳定，服从整体安排，追求和谐统一。14.图形谱：用图形、线条等视觉符号来表现音乐的高低、长短、结构等，帮助理解音乐。15.艺术表现的整体性：好的音乐表演是听觉（声音和谐、准确）与视觉（演奏者姿态、表情、队形）的完美结合。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过多轮律动、对比与编创活动，绝大多数学生能准确描述进行曲的特征，并能在集体中合拍表现。情感目标在《义勇军进行曲》的肃穆聆听和《拉德茨基进行曲》的欢快拍手中得到自然渗透，课堂氛围积极向上。学科思维目标中的对比分析初见成效，但结构感知思维（如明确分辨ABA结构）对于部分学生仍有难度，需在后续课程中持续强化。元认知目标通过小结环节的引导有所体现，但学生自我评价的深度和精准度有待进一步培养。  （二）核心环节有效性评估“身体律动初探”环节极大地调动了全体学生的参与度，成功将抽象听觉转化为具身认知，是突破重点的关键。“对比赏析”环节中，《拉德茨基进行曲》的互动设计效果显著，学生情绪被充分点燃，但《义勇军进行曲》的深度解读因时间所限，略显仓促，其背后的历史文化内涵未能充分展开，略显遗憾。我思考：是否应在课前布置相关背景的微探究任务？“器乐编创与展演”环节是难点所在。尽管提供了“素材包”和分层指导，但小组间效率差异明显。有的组能快速协作产出创意，有的组则在内部协调上花费过多时间。这说明，对于三年级学生，合作学习的规则、分工和沟通技巧需要更细致的前置训练和更即时的过程干预。  （三）差异化关照的深度剖析本节课对“动觉优势”和“听觉优势”的学生关照较为