小学音乐一年级下册《小小的船》歌曲演唱与表现教学设计

小学音乐一年级下册《小小的船》歌曲演唱与表现教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”确立为核心素养。本课《小小的船》作为一年级下册歌唱模块的重要内容，是学生从节奏感知向旋律表现过渡的关键节点。从知识技能图谱看，本课核心聚焦于：1.体验并表现四三拍（3/4拍）摇曳、流畅的韵律感；2.通过“misollado`”四音组的旋律模唱，巩固音高概念，建立初步的旋律线条感；3.在“一字一音”与“一字多音”（如“小小的船儿”中“儿”字对应的两音）的对比演唱中，发展字音结合与气息控制的歌唱技能。其在单元中承上启下，既运用了前期积累的稳定拍感，又为后续学习更复杂的旋律与节拍奠定了基础。过程方法路径上，本课将引导学生通过“身体律动感知节拍图形谱辅助理解旋律情境想象驱动艺术表现”的路径，将抽象的节拍、音高概念转化为可听、可视、可动的具身体验，渗透“体验理解表现”的音乐学习思维。素养价值渗透方面，歌词所描绘的宁静星空图景，是培养学生音乐想象力（审美感知）的优质载体；通过歌唱与律动将内心体验外化，是艺术表现素养的直接实践；而将儿歌与音乐元素结合，则隐含着对母语韵律美与音乐关联性的初步文化理解。面对一年级学生，学情诊断需多维审视：学生已有基础在于对儿歌的天然亲近感、能进行简单的节奏模仿，并具备初步的音乐聆听习惯；潜在障碍在于四三拍韵律感陌生、对旋律音高的主动控制能力较弱，以及专注力持续时间有限。因此，过程评估设计将贯穿课堂：通过观察学生律动的协调性与拍点准确性，评估其节拍内化程度；通过聆听其模唱的音准与连贯性，判断音高概念的掌握情况；通过其在情境表演中的投入度与创造性，衡量艺术表现力的发展水平。基于此，教学调适策略将体现差异化：为节奏感强的学生提供领奏、创编简单身体伴奏的机会；对音准暂有困难的学生，采用“手势辅助（科尔文手势）”、“钢琴跟唱”等一对一或小组帮扶；为所有学生搭建从“小声跟唱”到“自信表演”的渐进式安全表达阶梯。二、教学目标1.知识目标：学生能够准确识别并用身体律动表现歌曲《小小的船》的四三拍韵律特点；能够看图形谱或手势提示，较为准确地模唱出以“misollado`”四音为核心的旋律线条，理解旋律的“高低”走向与音乐形象之间的联系。2.能力目标：学生能够在教师引导下，运用自然、柔和的声音，结合歌词意境进行有表情的演唱；能够通过小组合作，为歌曲片段设计简单的肢体动作，将听觉想象转化为视觉与动觉的协同表现。3.情感态度与价值观目标：在聆听、演唱与表现歌曲的过程中，学生能沉浸于歌曲宁静、优美的意境，激发对夜空、星河的想象与向往，初步体验用音乐表达美好情感的乐趣，并在合作表演中养成倾听同伴、共同创造的意识。4.艺术思维目标：发展学生“联觉通感”的初步艺术思维，即能够建立“摇摆的拍子小船荡漾”、“上行的旋律星星升高”等音乐要素与生活意象、情感体验之间的关联，并能用语言或动作简单描述这种关联。5.评价与元认知目标：学生能依据“声音是否轻柔”、“拍子是否合拍”等简易标准，对自己或同伴的演唱进行简单评价；能在教师提问“怎样唱能让小船更稳？”时，反思并调整自己的气息与姿势。三、教学重点与难点教学重点：感受并表现歌曲《小小的船》的四三拍韵律，以及用自然、富有想象力的声音完整演唱歌曲。其确立依据源于课标对第一学段“体验音乐节拍与韵律”、“乐于参与演唱活动”的核心要求，以及本歌曲作为典型四三拍儿歌在构建学生节拍感知体系中的奠基作用。掌握此重点，是实现“艺术表现”素养目标的关键支点。教学难点：对旋律音高，特别是“misollado`”四音组的准确模唱与连贯表现，以及在歌唱中自然融入对意境的想象。难点成因在于一年级学生音高概念尚在建立初期，持续的音准控制存在生理与认知上的挑战；同时，将抽象情感具象化为歌声表现，需要跨越从内部感受到外部表达的桥梁。突破方向在于：将听觉（钢琴音高）、视觉（图形谱、手势）、动觉（肢体高低变化）多通道结合，搭建稳固的“音高脚手架”；并通过创设沉浸式情境，以“我们就是星空中的小船”等引导语，驱动情感的自然流露。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、旋律图形谱动画、星空背景图）；钢琴或电子琴；仿真小船模型或图片；星星形状的奖励贴纸。1.2学习任务单：设计分层练习卡（A卡：勾选听到的拍子；B卡：填充简单的旋律图形谱）。1.3环境布置：将学生座位布置成“弧形”，中间留出活动空间；黑板预先划分出“节拍区”、“旋律线”与“星星榜（评价区）”。2.学生准备：预习朗读歌词；穿着便于活动的服装；一颗充满好奇的心。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测：“同学们，请轻轻地闭上眼睛，听一段音乐，想象你来到了哪里？”（播放《小小的船》纯音乐伴奏片段，音量轻柔）。“好，睁开眼，谁来说说你的感觉？是热闹的操场，还是安静的地方？”（预设回答：安静的、晚上…）。“大家的音乐感觉真准！这音乐让我们好像看到了安静的夜空。看，老师还带来了什么？”（出示小船模型）。1.1驱动问题提出：“今天，我们就来学习一首和夜空、小船有关的歌。不过，音乐家是用‘声音’来画画。怎么用歌声唱出小船‘摇啊摇’的感觉呢？又怎么唱出星星‘闪闪亮’的样子呢？这就是我们今天要探索的秘密。”1.2路径明晰：“我们先当一回‘小小侦探’，用身体听听音乐是怎么‘摇’的；接着，我们要成为‘星星导航员’，跟着一条特别的‘音乐小路’（旋律线）学唱；最后，我们一起变成‘星空小歌手’，把这首优美的歌完整地唱给星星和小船听。”第二、新授环节任务一：身体律动，探秘“摇摆的节拍”教师活动：首先，再次播放歌曲伴奏，教师手持小船模型，随四三拍韵律明显地进行“左右右”或“下上上”的摇摆示范，同时用轻柔的声音数“强弱弱”。（“看，老师的小船是这样跟着音乐跳舞的。大家感觉一下，每一下‘强’拍，小船是不是荡得最低/最远？”）接着，引导学生起立，模仿教师动作，先原地感受，随后可手拉手形成“小船队”，随音乐微微移动。针对部分学生拍点不准，教师走近其身边，用夸张的口型与手势同步引导：“来，跟着老师的‘点头拍肩拍肩’，我们一起划起来！”学生活动：观察教师示范，尝试用身体（如点头、轻轻摆胯、划船动作）感知并模仿音乐的律动。在集体与小组律动中，努力使自己的动作与音乐的重拍点同步，初步体验四三拍“强弱弱”的循环规律。即时评价标准：1.节拍同步性：学生的身体律动是否能稳定地贴合音乐节拍，尤其是能否清晰表现出第一拍的“重拍”感。2.表现投入度：是否能放松、自然地用身体表达，面部表情是否愉悦、沉浸。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：四三拍（3/4拍）。这是一种每小节有三拍，节拍规律为“强弱弱”的拍子，常给人以摇摆、荡漾、优美的感觉，非常适合表现小船、摇篮等形象。▲方法提示：用身体当“乐器”是感受节拍最直接的方式。对于感觉困难的学生，可先从单一的“强拍”动作（如每小节第一拍踩脚）开始。任务二：图形谱导航，追踪“星星的旋律”教师活动：“小船摇起来了，夜空中的星星是怎么和音乐玩耍的呢？它们排成了一条会唱歌的小路。”出示动态图形谱：以“·”代表音符，从低到高显示“misollado”的上行，并随旋律闪烁。教师随图谱用“lu”音慢速范唱旋律主线。（“看，星星在升高，我们的声音小火车也要跟着往上爬坡啦！”）随后，教师指谱，引导学生先用“lu”模唱，再代入“小小的船儿”歌词。针对音高问题，结合科尔文手势：在唱到“mi”、“sol”、“la”、“do”时分别做出相应稳定手势。（“注意哦，‘两头尖’的‘尖’字，是小星星跳得最高的地方，看老师的手势，帮你的小声音找到它！”）学生活动：眼睛跟随图形谱，聆听并观察旋律的走向。模仿教师手势，尝试用“lu”音和歌词，跟着图形谱与手势的提示，逐步模唱歌曲的主要乐句。重点关注旋律“向上走”时自己声音的变化。即时评价标准：1.音高指向性：模唱时，音高走向是否与图形谱/手势指示方向大体一致，尤其是“do`”音是否明显高于起始音。2.聆听与跟随：是否能够边看、边听、边模仿，多感官协同学习。形成知识、思维、方法清单：★核心技能：旋律线感知与模唱。旋律音高在乐谱上表现为高低起伏的线条。▲思维发展：联觉通感训练。将“视觉上的高位置”与“听觉上的高音高”、“手势上的高位置”建立关联，是音乐思维的重要基础。●易错点提醒：“小小的船儿”中“儿”字对应“lasol”两个音，易唱成一个音，需通过手势“下滑”或图形谱中的“两个紧挨的点”予以强调。任务三：情境浸润，学唱完整歌曲教师活动：在完成分句模唱后，教师出示完整歌词，配以宁静的星空画面，进行富有感染力的全曲范唱，尤其注意乐句间的呼吸与力度的细微变化。（“听，老师唱的和你心里想的感觉一样吗？哪一句你觉得最安静、最美？”）然后，采用“接龙唱”（师唱前半句，生接后半句）、“分组唱”（一组唱，一组律动）等方式逐步过渡到学生完整演唱。期间，持续用语言营造意境：“吸气，好像闻到夜空中清新的空气…唱‘闪闪的星星’，眼睛亮起来，声音也亮晶晶的…”学生活动：沉浸于教师创设的情境中，完整聆听范唱。通过接龙、分组等游戏式练习，逐步熟悉并记忆整首歌曲的歌词与旋律。尝试在演唱中模仿教师对声音的处理，并加入之前学会的摇摆律动。即时评价标准：1.歌词与旋律的整合度：能否基本正确、流畅地唱完全曲，无明显停顿或错词。2.声音表现意识：是否开始有意识地控制声音的轻柔度，而非喊唱。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：有表情地演唱。歌唱不仅是唱对音符，更是用声音传递情感。呼吸、力度、音色都是表达的“颜料”。▲方法提炼：情境想象法。将自己代入歌曲角色（如：我是坐在月亮船上的孩子），能让歌声自然而然地富有情感。任务四：创意实践，我的“星空表演”教师活动：“现在，我们都是星空小演员了。请以小组为单位，商量一下：除了身体摇摆，还可以用什么动作表现‘小小的船’、‘闪闪的星星’和‘蓝蓝的天’？给大家三分钟时间创意排练。”教师巡视，提供个性化指导：对创意丰富的小组，鼓励其丰富细节；对暂无头绪的小组，提供“用手臂波浪表现河水”、“五指张开合拢表现星星闪烁”等选项参考。学生活动：在小组内积极讨论，合作创编简单的肢体动作来表现歌曲内容。推选代表或共同商讨，形成小组的表演方案，并进行排练。即时评价标准：1.协作有效性：小组成员能否共同参与讨论，听取彼此意见。2.动作与音乐的关联性：创编的动作是否与歌词内容或音乐情绪相关。形成知识、思维、方法清单：★核心素养：创意实践。将音乐理解转化为个性化的肢体表达。▲学科方法：合作学习。在艺术创作中学会交流、妥协与整合。●应用实例：表现“闪闪的星星”，可以手指闪烁、眨眼、轻晃身体等。任务五：展示互评，星光音乐会教师活动：组织“星光音乐会”，邀请小组上台展示。引导台下学生担任“小评委”，关注“歌声美不美”、“动作合不合音乐”、“有没有星空的感觉”。每组展示后，组织简短互评，教师以鼓励性、建设性点评为主。（“这组的小船摇得真悠闲！如果歌声再轻一点，是不是更像在安静的夜里？”）为每位参与学生颁发“星星贴纸”作为过程性奖励。学生活动：小组自信展示合作成果。台下学生认真观看，并依据简单标准进行评价。在互评中学习欣赏他人，反思自己。即时评价标准：1.表演自信度：展示时是否大方、投入。2.评价的指向性：互评时是否能结合具体的观察点（如声音、动作），而非简单说“好”或“不好”。形成知识、思维、方法清单：★核心能力：艺术表现与评价。公开表演是艺术表现的升华；基于观察的评价是审美判断的萌芽。●价值观渗透：懂得欣赏他人的创造，是重要的艺术品德。第三、当堂巩固训练基础层（全员参与）：播放歌曲伴奏，全体学生进行无伴奏齐唱，重点检测旋律与节拍的稳定性。教师用钢琴轻弹旋律作为支撑。综合层（多数学生挑战）：呈现一幅新的夜晚湖面图片，提供一段与《小小的船》节奏型类似但旋律不同的短小乐句（如：533|211…），请学生尝试用“lu”模唱，并为其配上表现“微波荡漾”的肢体律动。此任务检验学生能否将本节课获得的节拍感与模唱能力迁移到新情境中。挑战层（学有余力）：邀请个别学生或小组，在演唱时，于歌曲间奏处或结尾，用三角铁、碰钟等打击乐器敲击出“强弱弱”的节拍，为表演增添色彩。反馈机制：齐唱后，教师即时反馈整体情况：“这次大家的声音更整齐了，小船划得特别稳！”对于综合层任务，选取12个典型模唱案例进行现场点评。挑战层表现计入“星星榜”额外奖励。第四、课堂小结“孩子们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？（引导学生回顾：学会了用身体感受三拍子、跟着图形谱唱歌、和同学一起表演等）。知识整合：看黑板，我们先是发现了音乐的‘摇摆密码’（节拍），然后追踪了‘星星的音高小路’（旋律），最后把这一切变成了我们自己的‘星空歌声’（综合表现）。方法提炼：原来，学唱歌不只是用嗓子，还可以用身体听、用眼睛看、用想象飞。作业布置：必做作业——把《小小的船》唱给家人听，并教他们一个简单的摇摆动作。选做作业——和爸爸妈妈一起观察夜晚的天空，画一幅‘我心中的星空’，下节课可以带来分享。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：每天练习演唱《小小的船》至少两遍，特别注意四三拍的摇摆感和声音的柔和。尝试边唱边做简单的划船律动。2.拓展性作业（鼓励完成）：与父母合作，一人演唱，另一人用轻轻拍手（强拍）和拍腿（弱拍）的方式为歌曲伴奏，共同完成一次家庭小表演。3.探究性/创造性作业（选做）：如果你有乐器（如口风琴、小钟琴），尝试找出歌曲中“mi,sol,la,do`”这几个音的位置；或者，为歌曲创编一段新的、表现“小船靠岸，进入甜美梦乡”的结尾动作。七、本节知识清单及拓展★1.四三拍（3/4拍）：音乐中一种基本的节拍类型。每小节有三拍，其规律是“第一拍强，第二、三拍弱”。这种节拍富有动感，常用来表现圆舞曲、摇篮曲、船歌等音乐形象，能营造出摇曳、优美或庄严的情绪。★2.旋律线：音符按高低顺序连续进行所形成的线条。上行旋律（音越来越高）常伴随情绪上扬、明亮、开阔的感觉；下行旋律则可能表现舒缓、低落或平静。本课“小小的船儿两头尖”即是典型的上行旋律线。★3.有表情地演唱：歌唱的核心目标之一。指在准确演唱音高、节奏的基础上，通过控制呼吸（乐句间合理换气）、力度（声音的轻重）、音色（声音的色彩）以及融入对歌曲内容的理解与想象，使歌声能够传达出情感，打动人心。●4.模唱：学习旋律的重要方法。指在聆听后，立即模仿唱出听到的旋律片段。这是训练音乐记忆力、音高感与内心听觉的有效手段。初学时可以先用“lu”、“la”等中性音节进行。●5.图形谱：一种将音乐要素（如音高、节奏、力度、结构）用直观的图形、符号、颜色等视觉化呈现的图谱。它降低了读传统五线谱的认知门槛，非常适合低龄儿童辅助理解音乐的结构与变化。▲6.联觉（通感）在音乐学习中的应用：指各种感觉（听觉、视觉、动觉、触觉等）之间产生相互作用的心理现象。在音乐教学中，有意识地设计活动，让学生“听到节奏就想动”（听觉动觉）、“看到高的图形就唱高音”（视觉听觉），能深化其对音乐要素的理解与记忆。▲7.科尔文手势：由约翰·科尔文创立的一套用于表示音高的手势系统。每个手势对应唱名中的一个音级，并通过手在空间中位置的高低来提示音高。它是帮助学生建立稳定音高感、进行多声部训练的实用工具。八、教学反思（一）目标达成度分析：从“当堂巩固训练”的反馈来看，绝大多数学生能跟随音乐做出明显的四三拍律动，知识目标基本达成。在齐唱与小组展示中，约八成学生能较完整、音准大致正确地演唱，但部分学生在“两头尖”的高音处仍存在音准波动或气息不足，能力目标中的“准确演唱”需持续巩固，而“有表情地演唱”则在情境感强的小组中表现突出。学生们在表演时神情专注、充满想象，课后仍哼唱旋律，情感目标达成度较高。（二）环节有效性评估：导入环节的闭眼聆听迅速营造了氛围，驱动问题有效聚焦了本课核心。“身体律动探秘节拍”（任务一）作为起点，符合学生认知特点，成功将抽象节拍具象化，是难点突破的关键一步。“图形谱导航”（任务二）的设计意图良好，但在实际中，部分学生忙于看图谱而忽略了倾听自己的歌声，未来需更强调“先听再唱”，或采用“听