初中音乐七年级上册《放马山歌》教学设计与分析

初中音乐七年级上册《放马山歌》教学设计与分析一、教学内容分析  本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”等艺术实践领域的要求进行设计，锚定于“感受中国音乐文化多样性”这一核心任务。《放马山歌》作为一首经典的云南汉族民歌，是“民歌中的山歌”这一子单元的起始课，承载着从感性体验到理性认知的桥梁作用。在知识技能图谱上，本课以歌曲演唱为载体，涉及核心概念“山歌”的体裁特征（如高亢嘹亮的音调、自由悠长的节奏、即兴的衬词运用），关键技能包括能用自然圆润的声音、初步的方言韵味演唱歌曲，并感知其“ladoremi”四音列的旋律特点。这些内容为学生后续学习其他地域山歌（如信天游、花儿）奠定了聆听分析与比较辨别的认知基础。在过程方法路径上，本课强调“体验中学”与“探究中学”，通过创设“赶马人”的情境，引导学生模拟“吆喝”、“对唱”，将抽象的民歌特征转化为可听、可唱、可感的身体律动与声音实践，渗透“音乐源于生活”的学科思想。其素养价值渗透在于，通过学唱与赏析，学生不仅能提升“审美感知”中对音高、节奏、音色、风格的敏感性，更能在“艺术表现”中尝试用歌声传递情感，最终指向“文化理解”，体悟民歌作为劳动人民情感载体的深厚人文内涵，以及其中蕴含的乐观、坚韧的精神品格。  基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。七年级学生已有基础与兴趣点在于：经过小学阶段的积累，具备基本的视谱（简谱）能力和歌唱习惯，对节奏、旋律等音乐要素有初步概念；他们对富有地域特色、生活气息浓厚的音乐题材抱有好奇心。可能存在的认知障碍与思维难点包括：对“山歌”体裁缺乏系统认知，难以从音乐本体上辨析其特点；演唱时容易关注旋律而忽视方言字韵与衬词的情感表现力；对于歌曲所依托的“马帮文化”历史背景较为陌生。因此，在过程评估设计上，将通过“前测”环节的自由模唱观察其原始音乐感知，在新授环节通过小组讨论、个别示范演唱实时诊断理解程度。教学调适策略将体现差异化：对音乐基础较弱的学生，提供节奏念白模板和旋律跟唱音频支架；对表现力较强的学生，鼓励其担当小组“领唱”，并尝试简单即兴创编；通过图文、短视频资料普及马帮文化，为所有学生搭建理解歌曲意蕴的背景支架。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述“山歌”的基本体裁特征（如高亢、自由、即兴），并结合作品，具体说明《放马山歌》在旋律进行（四音列）、节奏运用（前密后疏）和歌词结构（实词与衬词结合）上的特点，形成对民歌风格的初步理性认知。  能力目标：学生能够运用自然、高位置的声音，基本准确地演唱《放马山歌》的旋律；尝试模仿云南方言的咬字韵味，特别是对“哟哦”等衬词进行富有表现力的处理；并能以小组合作形式，完成一个包含简单声势伴奏或情景表演的歌曲片段展示。  情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能主动体验歌曲中蕴含的乐观、豪迈的劳动情感，产生对中国民歌，特别是西南地区民歌的欣赏与认同感，在合作表演中乐于倾听同伴、积极贡献创意。  学科思维目标：发展“音乐要素关联分析”的思维。引导学生建立“音乐表现手法（如音调、节奏、衬词）→音乐风格特征（高亢、自由）→生活劳动场景（放牧、呼喊）”之间的逻辑链条，学会从具体音乐现象中归纳体裁特点的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生依据教师提供的简易演唱评价量规（如音准、节奏、韵味、表现力），对自身或同伴的演唱进行初步评价；并在课堂小结时，能回顾并说出自己掌握本课内容所采用的主要方法（如聆听模仿、合作练习、关联生活）。三、教学重点与难点  教学重点：理解并初步表现山歌的体裁特征——高亢嘹亮的音调与自由悠长的节奏。确立依据：从课程标准看，感受与理解不同音乐体裁的风格特征是“审美感知”核心素养的关键内容。从学科知识体系看，“山歌”的特征是区分中国民歌其他体裁（如小调、号子）的核心“大概念”，掌握此点是后续进行民歌比较学习的基础。从能力立意看，能否在演唱中体现出这些特征，是衡量学生艺术表现水平的关键指标。  教学难点：演唱中方言韵味与自由节奏的把握。预设依据：基于学情分析，七年级学生处于变声期，控制声音达到“高亢”且“自然”需科学引导；方言字韵（如“坡”（po）读作“坡”（po）的开口音）与其普通话发音习惯不同，构成语言障碍；歌曲中自由延长的节奏（如“哟哦”）需要良好的律动感和气息支撑，这对部分节奏感不强的学生是挑战。突破方向在于：通过情境想象、教师范唱对比、分解节奏朗读等方式，将抽象难点转化为可模仿的步骤。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含云南风光、马帮历史图片、歌曲谱例（突出衬词与节奏型）、方言读音标注；《放马山歌》原声欣赏音频、伴奏音频、教师范唱录音；钢琴或电子琴。1.2学习材料：设计分层学习任务单（含基础跟唱练习、拓展探究问题）、简易课堂评价表。2.学生准备2.1预习任务：聆听一遍《放马山歌》，尝试用一两个词形容初听感受；简单了解“云南马帮文化”。2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组座位。3.2板书规划：左侧主板书呈现知识结构（山歌特点、音乐要素分析），右侧副板书用于记录学生生成性问题或展示评价标准。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测（约2分钟）：教师播放一段融合云南高山云雾画面与马帮铃声的短视频，背景音乐为《放马山歌》器乐版。“同学们，闭上眼睛听一听，这段音乐和画面把你带到了哪里？你仿佛看到了什么场景？”（学生自由回答：山里、赶马、草原……）教师接着播放原声演唱片段：“好，我们再仔细听，歌声和平时我们唱的流行歌曲有什么不一样的感觉？声音是从远处传来还是近处？”2.问题提出与路径明晰（约2分钟）：根据学生回答（可能提到“声音很亮”、“好像在对喊”、“有的词听不懂但很有味道”），教师提炼核心问题：“大家的感觉非常敏锐！这其实是一首来自云南的‘山歌’。今天，我们就化身成小山歌手，一起来解密这首《放马山歌》（出示课题），看看山歌到底有哪些独特的‘密码’，我们又该如何唱出它的味道。”并简要勾勒路线：“我们先当‘侦探’，从音乐里找特点；再当‘学徒’，试着把这首山歌唱出来；最后还能当‘创客’，玩玩山歌的即兴感。”第二、新授环节任务一：初探山歌——“听辨风格特征”教师活动：首先，组织完整聆听歌曲，提出导向性问题：“请大家关注两个点：第一，歌手的音色和力度有什么特点？第二，音乐的节奏是规规矩矩的还是比较自由的？可以用手轻轻拍打感觉。”接着，播放典型乐句（如开头“正月放马正月正”和衬词“哟哦”部分），引导学生对比聆听。“听这一句，最后一个字‘正’的尾巴，是很快收掉了，还是拖得很长？这种感觉像在空旷的山里做什么？”教师范唱对比：先用平稳、节奏规整的方式唱一句，再用原风格演唱，请学生辨别差异。学生活动：静心聆听，根据问题指引有目的地捕捉音乐信息。用手势或身体轻微晃动感知节奏。对比聆听时，积极思考并描述感受（如“声音很亮，传得很远”、“节奏好像跟着心情走，有点自由”、“像在对远处的人喊话”）。通过对比教师范唱，直观分辨山歌风格的独特性。即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注，并能跟随音乐有自然的体态反应。2.能否用自己语言描述出音色（高亢、嘹亮）与节奏（自由、悠长）方面的至少一个特征。3.在对比活动中，能否准确指出两种演唱方式的差异所在。形成知识、思维、方法清单：  ★山歌体裁核心特征一：音调高亢、嘹亮。这与歌唱环境（空旷山野）和功能（远距离传情达意）密切相关。“大家可以把手放在胸口，深吸气，想象要把声音送到教室最远的角落，感受一下发声位置的变化。”  ★山歌体裁核心特征二：节奏自由、悠长。尤其是句尾长音，具有抒发情感、模拟呼唤的效果。它不是“不准”，而是“有意为之”的自由。“来，我们一起用手划一道长长的弧线，感受这个‘长’的韵味。”  ▲音乐分析基本方法：对比聆听。通过与原生态风格和规整演唱的对比，特征是“听”出来的，不是“记”下来的。这是感受音乐风格的金钥匙。任务二：解码旋律——“发现音列秘密”教师活动：出示歌谱，引导学生用“lu”轻声模唱主要旋律。提问：“我们来找找这首歌旋律里最常出现的几个音是哪几个？”（教师用琴反复弹奏核心乐句，引导学生辨识）。带领学生总结出“la、do、re、mi”四音列。“这就是构成这首歌曲风味的基础‘材料’。大家试试，只用这四个音，能不能即兴组合出一小段‘山寨版’山歌旋律？”教师用琴辅助，给予简单的节奏框架。学生活动：跟琴模唱，熟悉旋律轮廓。仔细观察谱例，跟随琴声找出并唱出核心音级。在教师鼓励下，大胆尝试用四音进行简单的旋律组合（如ladoremi,miredola），体验民歌旋律创作的简易与趣味。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本稳定。2.能否准确找出并唱出“la、do、re、mi”四个音。3.即兴组合时是否敢于尝试，哪怕只有短短两三个音。形成知识、思维、方法清单：  ★《放马山歌》旋律核心：以“la、do、re、mi”四音列为主干。这种简练的音列是许多民歌的特点，便于传唱和即兴。“看，伟大的音乐有时候就这么简单，几个音就能勾勒出一幅生动的画面。”  ▲民族调式感知的起点：此四音列可视为民族五声调式（如羽调式）的片段，为后续学习埋下伏笔。  ◉创造性思维萌芽：音乐创作并非高不可攀，从模仿核心材料开始，人人皆可“创”。任务三：玩转节奏——“念出劳动韵律”教师活动：聚焦歌曲典型节奏型，如前八后十六（XXX）与前密后疏的组合。教师示范用“嗒”念出节奏，尤其强调句尾长音的时值控制。“大家发现了吗？这节奏有点像马蹄声，‘哒哒哒’轻快紧凑，然后一个长音，仿佛马儿跑远歇口气。”将学生分成两组，进行节奏卡农练习：一组念前句紧凑节奏，另一组接念后句长音，模拟山谷回声。学生活动：模仿教师，击掌或拍腿进行节奏念读，重点体会紧凑与舒展的对比。参与小组节奏卡农游戏，在合作中稳定节拍感，感受节奏带来的动力与空间感。即时评价标准：1.节奏念读是否准确，特别是前八后十六的清晰度。2.在卡农练习中，小组能否保持稳定速度，并清晰呈现节奏的呼应关系。形成知识、思维、方法清单：  ★节奏是音乐的动力与呼吸：《放马山歌》的节奏生动模仿了劳动（赶马）的动律与山野的空间感。“音乐里的节奏不是冰冷的数学，它是有生命、有场景的。”  ▲前密后疏的节奏组合：这是中国民间音乐常见的语感节奏，与语言语调紧密结合。任务四：品味歌词——“解构实词与衬词”教师活动：引导学生朗读歌词，区分叙述性的“实词”（如“正月放马正月正，赶起马来登路程”）和抒发情感的“衬词”（如“哟哦”、“呜噜噜的”）。提问：“如果没有这些‘哟哦’‘呜噜噜’，歌曲会变成什么样？”（教师示范去掉衬词的干瘪唱法）。讲解衬词的功能：抒发情感、烘托气氛、模拟声响、填充结构。重点指导方言咬字，如“坡”(po)的开口音，“哦”的归韵。学生活动：朗读歌词，标记出衬词。通过对比聆听，深刻感受衬词对于歌曲情绪和风格的决定性作用。模仿教师进行方言读音练习，体会与普通话发音的细微差别。即时评价标准：1.能否正确区分歌曲中的实词与衬词。2.能否阐述衬词至少一个作用。3.方言字音模仿是否大致准确，有模仿意识。形成知识、思维、方法清单：  ★衬词是民歌的灵魂“调料”：它虽无实义，却是情感最直接、最热烈的宣泄口，是山歌即兴性的重要体现。“这些‘哟嘿哈依’可不是随便喊的，它们是劳动人民心中的‘感叹号’和‘省略号’。”  ★方言是地方风格的密码：字音的细微差别承载着独特的地域文化信息。“学唱民歌，学一点方言，就像拿到了一把打开当地文化大门的钥匙。”任务五：表现融合——“我是小山歌手”教师活动：组织分段学唱。第一段，教师带唱，重点解决音准、节奏和方言字音。第二段，让学生尝试自主跟伴奏演唱，教师巡视指导，针对共性问题（如长音气息不足、衬词不够放开）进行集体纠正。提出表现要求：“想象自己站在山顶，心中充满自豪和快乐，把声音放出来，但不要喊，用上我们说的‘高位置’。”鼓励学生加入简单肢体动作（如模拟挥鞭、远眺）。学生活动：跟随教师认真学唱，主动调整自己的音准和咬字。在自主跟唱环节，大胆发声，尝试将前几个任务中领悟的特点（高亢的音色、自由的句尾、有韵味的衬词）融入演唱。根据个人理解，尝试加入适当、自然的体态律动。即时评价标准：1.演唱的音准、节奏准确性。2.是否尝试表现出山歌高亢、自由的风格特质。3.演唱时的情感投入与自信程度。形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现是理解的综合外化：将分析所得的知识（特征、音列、节奏、衬词）转化为有情感、有风格的歌唱行为。  ◉表现力提升路径：技术（音准节奏）是基础，风格（韵味）是关键，情感（想象与代入）是灵魂。“从‘唱对’到‘唱好’，中间就差了一层想象的翅膀和一份大胆的表现欲。”第三、当堂巩固训练  基础层（全体尝试）：跟随完整伴奏，有感情地背唱第一段歌词。要求音准节奏基本正确，能基本体现山歌风味。教师反馈：巡视聆听，对个别音准问题进行私下提示，对普遍存在的句尾长音气息问题，进行集体呼吸练习（“想象闻花香，慢吸慢呼，支持长音”）。  综合层（小组合作）：以小组为单位，设计一个简单的表演片段。可以选择：1.对唱形式（一人唱实词部分，小组齐唱衬词部分）；2.加入固定的声势伴奏（如拍腿、捻指模拟马蹄声）。反馈机制：小组展示后，开展基于评价量规的“同伴互评”，聚焦“配合是否默契”、“设计是否增强了表现力”。教师进行点评与升华。  挑战层（个人或小组选做）：根据歌曲“正月放马正月正”的句式，尝试即兴创编一句新歌词，描述一种劳动或生活场景（如“三月插秧三月三”），并用山歌的风格唱出来。教师反馈：邀请展示，重点肯定其创意与勇气，并从旋律与字音的结合上给予简单建议。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习历程，用结构化的方式总结收获。教师提问：“今天，我们破解了山歌的哪些‘密码’？”引导学生从特征（高亢、自由）、音乐要素（四音列、节奏、衬词）、文化理解（劳动情感）等多维度梳理。请学生分享：“你觉得学唱这首歌，最难的是什么？你是用什么方法克服的？”（元认知反思）。作业布置：1.必做（基础）：将《放马山歌》熟练演唱给家人听，并介绍山歌的两个特点。2.选做（拓展）：搜集一首其他地方的山歌（如陕北信天游、青海花儿），听听它和《放马山歌》在感觉上有什么相同和不同，下节课分享。3.创意挑战（探究）：尝试用“ladoremi”四个音，为你创编的歌词谱上一小段旋律。六、作业设计  基础性作业（面向全体）：巩固背唱《放马山歌》全曲。录制一段不少于60秒的音频，需包含完整演唱，并在开头用一两句话说明山歌的一个特点。目的是强化记忆，内化风格，并初步进行知识输出。  拓展性作业（面向大多数学生）：完成一份“山歌初探”小简报。内容需包括：《放马山歌》的简要介绍（地区、体裁、特点），并至少列举另一首不同地区的山歌名称，并简单比较其给你印象最深的一点不同（可从旋律感觉、歌词内容、演唱方式等任一切入）。旨在引导知识迁移与信息整合，培养比较学习的意识。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的‘新山歌’微创作”。以“校园生活”为题材，模仿《放马山歌》的句式（如“X月XXX月X”）和四音列（ladoremi）的旋律框架，创作12句歌词并试着唱出来。可以录音或记谱（简谱、图形谱均可）形式提交。旨在深度关联生活，激发音乐创造潜能。七、本节知识清单及拓展  1.★山歌：中国民歌的一种重要体裁，主要在山野、田间演唱，其音乐风格具有声调高亢嘹亮、节奏自由悠长、常用衬词、结构短小等特点，善于抒发直率、真挚的情感。  2.★《放马山歌》的音乐特征：这是一首云南汉族山歌。旋律以“la、do、re、mi”四音列为骨干；节奏具有前密后疏的特点，句尾常用自由延长音；歌词由叙述性实词与抒情性衬词（如“哟哦”、“呜噜噜的”）结合构成。  3.★衬词：民歌中除正词外，用于补足语气、抒发情感、模拟声响或填充结构的虚词。它是民歌风格和情感表达的重要载体，如本歌中的“哟哦”模拟呼唤声，增强了劳动生活的气息和情感的热烈程度。  4.▲民歌与地理环境、生活方式的关系：《放马山歌》的产生与云南山地环境和历史上的马帮运输生活密切相关。高亢的声调适于在山间传远，自由的节奏与赶马劳作的起伏相合，歌词内容直接反映劳动生活。  5.★山歌的演唱要点：声音位置要高，注重气息支持，尤其要处理好自由延长音；咬字可适当融入地方方言韵味；演唱时应带有真挚、奔放的情感，可辅以自然朴实的体态。  6.◉音乐分析的基本视角：聆听与分析音乐可从音乐要素（旋律、节奏、音色、力度等）入手，探究这些要素如何共同作用形成特定的风格，并思考风格背后的人文内涵。  7.▲中国民歌的其他主要体裁：除了山歌，还有号子（劳动时演唱，节奏性强，一领众和）和小调（多在城镇流传，旋律流畅细腻，结构规整）。  8.★四音列与民族调式：《放马山歌》的“ladoremi”可视为以“la”为主音的五声羽调式的省略形式，这种音阶结构是中国民族音乐独特色彩的重要来源之一。  9.◉即兴性在民间音乐中的体现：山歌的演唱常有即兴发挥，如对衬词的灵活运用、旋律的局部加花或简化、根据情绪对节奏和力度的微调等。  10.▲马帮文化：历史上在西南地区，尤其是云南，由马匹和赶马人组成的商队是重要的交通和贸易形式，形成了独特的“马帮文化”，许多相关的民歌、传说由此产生。  11.★对比聆听的学习方法：通过将山歌与流行歌曲、艺术歌曲或其他体裁民歌对比，能更清晰地感知其独特风格。这是提高音乐鉴赏能力的有效途径。  12.◉音乐的情感表达：音乐不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。演唱《放马山歌》时，应理解并努力传达出歌曲中蕴含的乐观、豪迈和对生活的热爱。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过任务驱动与层层探究，多数学生能准确说出山歌的核心特征，并能在演唱中进行有意识的尝试。从“当堂巩固”环节的小组展示来看，学生们对衬词的处理和节奏的自由度把握有明显进步，表明风格认知已初步转化为表现实践。情感目标在课堂氛围中得以实现，学生们在模仿“吆喝”、合作表演中表现出了较高的参与热情和愉悦感。然而，部分学生在方言韵味的精准表达和长音的气息稳定性上仍显不足，这提醒我在后续课时中需设计更具针对性的微技能训练。  （二）教学环节有效性评估“导入环节”的情境创设有效激发了兴趣，前测问题为后续教学提供了学情起点。“新授环节”的五个任务构成了一个从感知、分析到表现的完整认知闭环。任务二（解码旋律）中“四音列即兴”的设计出乎意料地活跃了课堂，学生们短暂的创作尝试虽然稚嫩，但极大地增强了对音乐材料的亲近感和理解深度。任务五（表现融合）中，个别学生仍显拘谨，不敢放声，未来可考虑在课前增加简单的发声游戏或信任建设活动，破除心理障碍。  （三）差异化关照的实施与审视学习任务单的分层设计