动画制作动画制作公司动画创作与制作实习报告

动画制作动画制作公司动画创作与制作实习报告一、摘要

2023年7月1日至2023年8月31日，我在一家动画制作公司担任动画创作助理。核心工作成果包括参与3部2D动画短片的原画绘制，完成92个镜头的逐帧动画，协助完成5个场景的动态分镜设计，累计输出动画素材约215帧。专业技能应用上，熟练运用ToonBoomHarmony完成骨骼绑定与蒙皮操作，通过节点调整优化了12个角色的运动曲线，将常规帧动画效率提升18%。提炼出分镜原画执行三阶段数据化迭代方法：以《森林奇遇》项目为例，通过建立关键帧与辅助帧的对应关系表，将修正时间缩短了30%，验证了标准化节点分配对渲染效率的直接影响。

二、实习内容及过程

2023年7月1日至8月31日，我在一家动画工作室实习，岗位是动画执行。工作室主要做2D动画，项目类型有广告短片和剧集。实习初期跟着导师熟悉制作流程，主要是学习动态分镜的转场处理，用了两周时间分析完《夏日冒险》项目的15页分镜，把平铺直叙的镜头改成有呼吸感的镜头组，导演看了说节奏感好多了。中期参与《奇幻森林》短片的原画绘制，负责5个角色的动作场面，用了ToonBoomHarmony做骨骼绑定，第一次做的时候节点排布乱七八糟，导致补帧时卡顿，后来研究官方教程，把关键帧和辅助帧的关系搞明白了，效率确实提上来，同组的人看我改完的文件都问我是怎么调的。遇到的最大困难是渲染延迟，有次做《城市传说》时，一个200帧的镜头明明按正常流程3小时出图，实际却花了8小时，导师让我检查灯光层和材质层，发现是粒子特效的采样率设太低了，改回来就好了，这让我意识到细节设置太重要了。最后阶段参与成片输出，校色时发现颜色曲线不对，对比度太低，回去查了电影色彩学的资料，重新做曲线后老板说比之前强不少。实习期间还帮团队整理了素材库，把所有文件按项目分类，加备注，这样找东西方便多了。

实习最大的收获是学会了怎么把想法落到纸面上，以前做分镜老画得太满，现在知道要留空间让观众喘气。但工作室培训机制确实一般，除了每周的例会没啥系统学习，有时候导师忙就自己瞎琢磨，这点挺浪费时间的。岗位匹配度上，虽然主要做执行，但接触了从分镜到成片的完整流程，比单纯在学校画作业感觉不一样。建议公司可以搞个内部知识库，把好用的插件和教程上传，也方便新人快速上手。还有管理上可以明确任务优先级，有时候几个项目同时催，人手不够就容易乱。我回去打算学学Houdini的基础，希望能做点粒子特效，感觉这方向很有意思，虽然现在还不会。这段经历让我看清了做动画不只是会画画就行，沟通和效率同样重要，以后得多练练怎么跟人打交道。

三、总结与体会

这8周，从2023年7月1号到8月31号，在工作室的经历像把理论拉到了现实，感觉特别对。以前画动画图，总觉得画完就完了，现在明白每个环节都得考虑后面。比如做《奇幻森林》那段时间，我负责的角色动作，光是把关键帧画顺就花了3倍的时间去反复调整，和导师对着节点数据反复改，最后成片效果确实不一样，那种感觉就是，真的把东西做扎实了，心里才踏实。

实习最大的价值是让我知道，做动画不是光靠感觉，得有流程，有数据支撑。比如我参与的那个《夏日冒险》，把分镜的镜头密度调了30%，观众反馈好多了，这就是实实在在的收获。现在回头看，实习经历直接帮我修正了职业规划，本来想毕业后随便找个地方画原画，现在觉得，如果真要做，要么往技术路子走，比如绑定或者特效，要么就往更完整的制作流程里钻，比如动态分镜设计，这几个月的实践让我更清楚自己想干嘛了。

行业现在挺卷的，但卷的不光是手绘能力，更是效率和技术深度。我观察到工作室里，会用Houdini做特效的人，比只会传统软件的同事拿到的项目机会明显多，这让我意识到，以后得把技能树往这个方向靠拢。回去打算报个Houdini的线上课，先把基础打牢，顺便考个相关的软件认证，至少证明自己有这本事。心态上变化也挺大的，以前做作业是完成任务就行，现在知道每个镜头、每个帧都要为最终效果负责，那种责任感完全不一样了，抗压能力也强了不少。这段经历虽然不长，但确实让我从一个学生，开始往职场人转变，这种感觉挺奇妙的，也更有动力去学东西了。

致谢

感谢工作室提供的机会，让我见识了真实的动画制作。特别感谢我的导师，在遇到节点绑定问题时耐心指导，帮我