六年级音乐下册《举杯祝福》-基于核心素养的单元化歌唱教学设计与实施

六年级音乐下册《举杯祝福》——基于核心素养的单元化歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本节课隶属“音乐”学科“表现”与“创造”学习领域，面向六年级第二学期学生。本课以歌曲《举杯祝福》为艺术载体，其教学内容不仅是一首歌曲的学唱，更是一个融合了歌唱技能、音乐语言认知、多元文化理解及艺术协作表达的综合学习任务。在单元知识链中，本课承前启后：既是对前期已学的节奏型（如切分节奏）、歌唱发声方法、多声部感知的巩固与应用，也为后续更复杂的合唱作品学习及音乐创编活动奠定听觉、技能与文化基础。课标蕴含的学科思想方法，如音乐要素分析（旋律、节奏、节拍、调式）、艺术情境体验与文化关联，将转化为“聆听探究表现创编”的阶梯式课堂活动。歌曲承载的乌孜别克族音乐文化特质（七声调式、欢快热烈的情绪、独特的切分与附点节奏），是培养学生“审美感知”与“文化理解”核心素养的绝佳素材。其歌唱中所需的声部配合与情感表达，则直指“艺术表现”与“创意实践”素养的培育。教学重难点预判为：在准确把握风格性节奏与音准的基础上，实现二声部合唱的和谐与情感的真挚表达。  六年级学生正处于变声期前期，嗓音控制能力与音乐理解能力呈现较大个体差异。他们已具备基本的识谱能力（简谱或五线谱），对常见的节奏型、力度记号有初步认知，并有过简单的二声部演唱体验，具备一定的合作意识。然而，其音乐审美偏好分化明显，对民族音乐风格的主动探究意愿可能不足；在合唱中，往往更关注自身声部的旋律，倾听另一声部并保持和谐均衡的能力仍是普遍难点。基于此，教学将采用“听觉先行”的策略，通过丰富的音响浸润先行建立风格感知。过程评估将贯穿始终，通过设计分层学习任务单、组织小组互听互评、教师针对性范唱与指导，动态诊断学生在音准、节奏、合作及艺术处理上的进展。针对不同层次学生：为基础较弱学生提供节奏图谱、旋律线示意、单声部强化练习音频等“脚手架”；为学有余力者设计即兴编配简易伴奏、担任声部小指挥、探究调式特点等挑战性任务，确保每位学生在“最近发展区”内获得提升。二、教学目标  1.知识目标：学生能准确演唱歌曲《举杯祝福》的两个声部，理解并掌握歌曲中具有乌孜别克族音乐风格的典型节奏型（如切分节奏、前附点节奏），能辨识歌曲的拍号与基本结构，了解其欢快、热情的音乐情绪与“祝福”的文化主题。  2.能力目标：学生能够在教师的指挥下，较为和谐、均衡地完成二声部合唱，做到音准到位、节奏准确、声部清晰。能够运用力度的变化（如渐强、渐弱）和恰当的面部表情、肢体语言来表现歌曲的情感。初步尝试为歌曲的特定乐句编配简单的节奏型伴奏。  3.情感态度与价值观目标：通过学唱与欣赏，学生能感受并喜欢《举杯祝福》所表达的欢乐、祥和与热情祝福的情感，增进对我国乌孜别克族音乐文化的兴趣与尊重，在合唱实践中体会合作、倾听与分享的快乐，树立用音乐传递美好情感的意识。  4.艺术思维目标：发展学生的音乐分析思维，引导其通过聆听与比较，自主发现节奏、旋律与音乐情绪风格之间的内在联系（如“切分节奏带来了怎样的动感？”）。培养其在艺术表现中的决策思维，能对“如何唱得更美、更有味道”提出自己的见解并进行尝试。  5.评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如音准、节奏、合作、表现力），对自身或同伴的演唱进行初步评价。能在学习结束后，反思自己掌握较好的部分与仍需练习的难点，并制定简单的课后练习计划。三、教学重点与难点  教学重点：准确、富有表现力地演唱歌曲《举杯祝福》，重点是把握其风格性节奏与欢快热情的情绪，并初步达成二声部合唱的和谐。其确立依据在于，《课程标准》在第三学段“表现”领域强调“能够自信、有感情地参与合唱，并对指挥动作做出恰当反应”，此重点正是该要求在本课的具体化，是学生音乐表现力与协作能力发展的核心枢纽。  教学难点：二声部合唱中音准的把握、声部间的均衡与融合，以及歌曲中多处切分节奏的准确、灵动表现。难点成因在于：首先，学生的内心听觉与音高控制能力尚在发展中，尤其在演唱非主旋律声部时易受干扰；其次，切分节奏打破了常规的强弱规律，需克服原有的节奏惯性。突破方向是：通过分声部聆听与模唱、使用柯尔文手势辅助音高感知、设计针对性的节奏游戏，以及采用“先分部后合、先慢后快”的练习策略，搭建认知阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、乌孜别克族风情图片/短视频、旋律线动画、分声部乐谱演示）；钢琴或电子琴；音频播放设备。1.2教学资源：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；简易课堂评价表（学生自评与互评用）；节奏卡片。2.学生准备2.1预习要求：聆听歌曲《举杯祝福》录音，尝试用肢体语言（如拍手、踏步）感受其节拍与节奏特点。2.2物品携带：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：按预设声部（高声部、低声部）分组围坐，便于声部内练习与合作。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，在我们的生活中，有哪些美好的时刻会让你想要举起杯，送上真诚的祝福呢？”（学生自由分享：生日、节日、毕业等）。教师总结：“祝福，是人类共同的美好情感。今天，我们要走进一个能歌善舞的民族——新疆的乌孜别克族，去听听他们是如何用歌声举杯祝福的。”  1.1核心问题提出与路径预览：“这首名为《举杯祝福》的歌曲，究竟藏着怎样的音乐密码，让它听起来如此欢快热情？我们又该如何用我们的歌声，把这份祝福传递得更远、更动人呢？这就是我们今天要共同探索的两个核心问题。我们将首先成为‘音乐侦探’，发现节奏的奥秘；然后化身‘合唱使者’，让两个声部和谐共鸣；最后成为‘艺术导演’，为我们的演唱注入情感的灵魂。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生从感知到表现，逐步建构音乐知识与技能。任务一：整体感知，初探风格1.教师活动：首先，播放《举杯祝福》的完整演唱视频，配合乌孜别克族庆典画面。提问：“这段音乐带给你最强烈的第一感受是什么？（欢快、热闹…）你能听出歌曲是几拍子的吗？试着用拍手和拍腿来为我伴奏。”随后，引导学生关注身体感受：“有没有觉得脚步忍不住想跟着动起来？这很可能和歌曲中一种特别的节奏有关。”出示课题，简介乌孜别克族及其音乐热情奔放的风格特点。2.学生活动：专注聆听与观看，用简单的词语描述初听感受。跟随音乐律动，尝试判断并表现二拍子的强弱规律（拍手强、拍腿弱）。在教师引导下，对“特别节奏”产生好奇。3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐情绪相符的感受描述。2.能否基本准确地用身体律动反映出二拍子的强弱特点。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌曲风格与情绪：《举杯祝福》是一首乌孜别克族民歌，情绪欢快、热烈，表达了人们聚会时举杯祝福的愉悦心情。（教学提示：先建立整体的审美印象，是深度学习的起点。）2.6.★节拍感知：歌曲为2/4拍，强弱规律鲜明，富有舞蹈性与动力感。（认知说明：拍子不仅是符号，更是身体的律动体验。）3.7.▲文化关联：音乐风格与民族的生活环境、性格、习俗紧密相连。乌孜别克族人民热情好客，其音乐也常常节奏明快、旋律流畅。（方法渗透：建立音乐与文化背景的联系，是理解多元音乐文化的关键思维。）任务二：解密节奏，把握骨架1.教师活动：“让我们化身节奏侦探，聚焦歌曲的‘骨架’。”教师用钢琴弹奏或人声范唱歌曲中具有代表性的乐句（如开头“啤酒方香”处），请学生特别关注其中“打破”常规强弱感觉的音。“感觉到那个‘香’字被突出了吗？这种让弱拍或弱位音变强的节奏，就叫‘切分节奏’。”出示节奏型“XXX”，带领学生通过“读拍走”三步游戏掌握：先念“嗒嗒啊嗒”，再拍手拍腿组合练习，最后加入脚步移动（切分音时变换重心）。在课件上动态标示出歌曲中其他切分节奏与前附点节奏的位置。2.学生活动：仔细聆听教师范唱，寻找“不一样”的节奏重音。跟随教师进行切分节奏的专项游戏化练习，从朗读到身体多部位协同表现。在乐谱上指认其他同类节奏型。3.即时评价标准：1.能否在听觉上辨识出切分节奏带来的“重音移位”效果。2.能否通过身体协调运动，较为准确地独立拍奏出切分节奏型。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★核心节奏型——切分节奏（XXX）：改变了节拍原有的强弱规律，产生向前推进的动感，是营造歌曲欢快、活泼风格的重要因素。（教学提示：将听觉感受与视觉符号、身体动作绑定，形成深度记忆。）2.6.★前附点节奏（X.X）：同样能增强音乐的动感与韵律。需注意附点音符的时值要唱足。（易错点预警：附点节奏常被唱成平均的两个八分音符。）3.7.▲节奏分析方法：聆听时关注“重音”位置，对比常规强弱规律，是发现特殊节奏型的有效方法。（思维提升：从感性体验中提炼理性认知，培养音乐分析意识。）任务三：分声部学唱，攻克旋律1.教师活动：采用“先主后副、先低后高”的策略。首先，教师用钢琴清晰弹奏低声部旋律，学生跟琴用“lu”模唱，强调音准与切分节奏的把握。“低声部的同学们，你们是音乐的‘基石’，要唱得沉稳而富有弹性。”待低声部初步熟练后，再用同样方法学习高声部旋律。“高声部的同学们，你们的旋律像飞翔的鸟，要唱得明亮、流畅。”针对两个声部中音程跳进较大或音准易出错的乐句，教师采用分句范唱、结合柯尔文手势进行强化训练。（差异化支持：为视觉型学生提供带有旋律线走向的图谱；为仍需巩固节奏的学生发放可随时查看的节奏提示卡片。）2.学生活动：在教师带领下，分声部专注聆听钢琴音高，进行模唱与跟唱练习。遇到难点乐句，观察教师手势，进行反复模仿与纠正。声部内部可进行“接龙唱”或“小组竞赛唱”，相互倾听与校正。3.即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，节奏型是否正确。2.演唱时是否关注教师的指挥（速度、呼吸提示）。3.声部内成员能否相互倾听，保持音色与节奏的统一。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★旋律学唱方法：先模唱后填词，有助于集中注意力于音准与节奏；跟琴练习是建立稳定音高的关键。（方法指导：提供有效的练习路径。）2.6.★声部意识建立：在合唱中，每个声部都有其独立的旋律线条与音乐功能，需要先唱好自己声部的旋律。（认知说明：这是从齐唱思维转向合唱思维的重要一步。）3.7.▲柯尔文手势的应用：手势是视觉化的音高辅助工具，能帮助建立准确的音高概念，尤其对于音程跳进。（教学工具说明：将抽象音高具象化。）任务四：二声部合成，追求和谐1.教师活动：这是搭建合唱“脚手架”的关键步骤。第一步，教师弹奏一个声部，请另一个声部轻声演唱，训练“抗干扰”听觉。“高声部的同学，请你们在琴弹低声部旋律时，默默地在心里唱自己的旋律，然后我们尝试合起来。”第二步，教师用钢琴同时弹奏两个声部，让学生聆听和声效果，感受声部融合的美感。第三步，选择乐句进行“先慢速、再原速”的合成练习，教师用手势明确提示各声部的进入与呼吸。（差异化支持：合成初期，允许需要帮助的学生只演唱自己声部中节奏最核心的音；鼓励能力强的学生尝试在演唱自己声部的同时，倾听并描述另一个声部的旋律走向。）2.学生活动：进行专注的“听唱”对抗练习。仔细聆听钢琴中的和声效果，调整自己的音高以寻求融合。在教师指挥下，以慢速开始尝试两个声部的配合，关注音准、节奏对齐以及声部间的音量平衡（初步要求：能听见彼此）。3.即时评价标准：1.在另一声部干扰下，能否保持自己声部旋律的稳定性。2.合成时，能否关注指挥并尝试倾听另一声部，初步实现声部间的均衡。3.小组合唱时，成员间是否有眼神或气息上的交流。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★合唱核心原则——倾听：合唱不是“唱得响”，而是“听得见”。必须时刻倾听同伴、倾听另一声部、倾听整体的和声效果。（核心理念强调：这是合唱艺术区别于独唱的本质所在。）2.6.★合成技巧：“慢练”是解决合成困难的金钥匙；依靠指挥的提示统一速度、力度与呼吸。（实践策略：提供具体可操作的方法。）3.7.▲和声感知：两个不同的旋律同时进行，会结合产生丰富、立体的和声色彩，这是单旋律所没有的美感。（素养指向：培养多声部音乐听觉，提升审美品位。）任务五：艺术处理，情感升华1.教师活动：“音乐骨架和血肉都有了，现在让我们为它注入灵魂。”引导学生回归歌曲的“祝福”主题：“想象你正身处热闹的聚会，要把祝福送给好朋友，你的歌声会有什么变化？”共同探讨并实践：歌曲开头可以唱得稍显含蓄、邀请感（中弱），随着情绪推进逐渐增强力度，在“赛乃姆”等处达到热情的高点（强），结束句可做渐慢渐弱处理，仿佛祝福声飘向远方。指导学生在演唱时自然地带上微笑，眼神与同伴、与“观众”交流。“来，我们给这个乐句‘化个妆’，试着让声音有一点小小的波浪，表达更细腻的情感。”2.学生活动：结合对歌词与情境的理解，提出自己对歌曲强弱、快慢处理的设想并尝试。在教师指导下，练习用有控制的气息表现力度的变化。尝试带着表情进行演唱，使表演更具感染力。3.即时评价标准：1.能否理解并运用力度变化来表现音乐情绪的发展。2.演唱时的面部表情与肢体语言是否自然，与歌曲情感相符。3.能否在艺术处理上提出个人或小组的创意想法。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★音乐表现力要素：力度（强、弱、渐强、渐弱）、速度（稍快、渐慢）是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。（知识结构化：将零散的表现手段进行归纳。）2.6.★演唱的“二度创作”：在准确演唱乐谱的基础上，加入自己对音乐的理解与情感，进行艺术化的处理，这就是表演者的创造。（思维提升：从“唱对”到“唱美”的认知飞跃。）3.7.▲艺术实践的综合体现：最终的演唱表现，是技术（音准、节奏）、合作（倾听、均衡）与艺术修养（情感、表现）三者的综合体现。（素养整合：阐明核心素养在最终艺术成果中的统整性。）第三、当堂巩固训练  1.分层巩固练习：  1.1基础层（全员参与）：以小组为单位，在教师钢琴伴奏下，完整演唱歌曲。重点关注音准、节奏准确性与两个声部的清晰度。小组内可进行“录音回听”，根据评价表进行自评与互评。  1.2综合层（大多数学生）：在完整演唱的基础上，尝试实践之前讨论过的艺术处理方案（如特定乐句的力度变化）。挑战脱离钢琴伴奏，仅凭教师的指挥和团队内部的默契进行无伴奏合唱片段（如歌曲的第一段）。  1.3挑战层（学有余力者）：提供小型打击乐器（如铃鼓、沙锤）或邀请学生利用身体打击乐，为歌曲的间奏或尾声编配一个简单的固定节奏型伴奏。或尝试以小组为单位，为歌曲设计简单的、具有民族特色的表演动作。  2.反馈与提升机制：随机邀请12个小组进行展示。展示后，立即启动“两赞一议”的同伴反馈环节：观众席小组需提出两个优点和一个具体改进建议（如：“低声部非常稳定，但高声部在第二句可以再兴奋一点”）。教师在此基础上进行精要点评，并亲自示范改进建议的唱法，全体学生随即模仿练习，实现即时提升。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，回顾我们的‘音乐探索之旅’，我们从感受欢快的风格开始，破解了切分节奏的密码，搭建了二声部合唱的桥梁，最后为歌声注入了祝福的情感。”邀请学生用关键词在黑板上共同绘制本节课的思维导图。  1.1元认知反思：“在这趟旅程中，你觉得对自己来说，最大的收获是什么？哪个环节你觉得最有挑战？你计划课后重点练习哪个部分？”给予片刻思考与简短分享的时间。  2.作业布置与延伸：  2.1必做作业（基础性）：熟练背唱自己所属声部的旋律，并能随伴奏准确演唱。录制一段自己认为唱得最好的乐句，与家人分享。  2.2选做作业A（拓展性）：搜集一首其他民族的“酒歌”或“宴歌”（如蒙古族的《酒歌》、藏族的《敬酒歌》），试听并与《举杯祝福》比较，从节奏、情绪、演唱形式等方面记录下你的发现。  2.3选做作业B（创造性）：尝试为《举杯祝福》的旋律编创一段新的、表达对朋友或师长祝福的歌词（24句即可）。六、作业设计  1.基础性作业：巩固课堂所学，确保核心技能的掌握。要求每位学生能独立、准确、流畅地演唱自己声部的完整歌词，节奏（特别是切分节奏）准确，音高稳定。建议每天练习1015分钟，可跟随教师提供的分声部练习音频进行。  2.拓展性作业：深化文化理解与音乐比较能力。学生自愿选择完成，通过聆听、查阅资料，完成一份简单的“音乐文化发现”记录单，对比《举杯祝福》与自选另一民族宴饮歌曲的异同，并从地理、民俗角度尝试简单分析原因。  3.探究性/创造性作业：激发艺术创意与跨学科联系。鼓励学有余力、兴趣浓厚的学生完成。歌词创编需符合原曲节奏与句式，内容健康向上。此作业可与语文诗词创作知识结合，优秀作品将在下节音乐课开场进行展示，并可纳入班级艺术档案袋。七、本节知识清单及拓展  1.★歌曲《举杯祝福》：乌孜别克族民歌，2/4拍，情绪欢快、热情，结构规整，表达了聚会时举杯祝福的愉悦情景。是感受我国少数民族音乐文化的代表性曲目之一。  2.★2/4拍：含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍。强弱规律为“强弱”，富有行进感与舞蹈性。在歌曲中需通过演唱的力度自然体现。  3.★切分节奏（XXX）：本节课的核心节奏型。通过改变重音位置，制造出推动感和活泼、俏皮的效果。演唱时需强调中间的时值较长的音。  4.▲前附点节奏（X.X）：附点表示增加前面音符时值的一半。演唱时前长后短，增强音乐的弹性和动感。需注意时值准确，避免唱平。  5.★二声部合唱：由两个不同旋律的声部同时演唱构成的多声部音乐形式。声部间常形成和声关系，音响更为丰满。  6.★合唱三要素（和谐的基础）：音准（每个音高要唱准）、节奏（所有人时值统一）、均衡（各声部音量比例恰当，能彼此听见）。缺一不可。  7.★倾听——合唱的第一要务：不仅听自己，更要听同伴、听另一声部、听整体的和声效果。这是实现和谐与融合的根本方法。  8.▲柯尔文手势：一套用手势在空间中的不同位置来表示音高的视觉辅助工具。对建立音高概念、矫正音准，特别是把握音程距离有显著帮助。  9.★音乐力度记号：如mf（中强）、f（强）、p（弱），以及渐强、渐弱记号。是音乐表现的重要工具，用以刻画情绪起伏、塑造音乐形象。  10.★艺术处理（二度创作）：在忠实于乐谱的基础上，演唱者根据自身对音乐的理解，对速度、力度、音色、语气等进行个性化、艺术化的处理，使表演更具感染力。  11.▲乌孜别克族音乐风格：我国乌孜别克族主要居住在新疆，其音乐深受中亚音乐影响，常用七声调式，节奏鲜明复杂，旋律优美流畅，多与舞蹈结合，充满热情奔放的生活气息。  12.▲“赛乃姆”：在新疆许多民族音乐中常见的词语，原为一种民间舞蹈形式，在歌曲中常出现在副歌或情绪高涨部分，起到烘托气氛的作用。八、教学反思  （一）目标达成度评估与证据分析  本节课预设的五维目标基本达成。知识目标上，通过任务二的专项游戏与任务三的分声部练习，绝大部分学生能准确识别并演唱切分节奏，课堂随机抽唱反馈良好。能力目标上，最终的小组合唱展示表明，多数小组能实现二声部的基本和谐，声部清晰度尚可，但在声部均衡与音色融合上仍有提升空间；艺术处理环节，学生能主动尝试力度变化，表明表现意识已初步建立。情感目标达成明显，从导入环节的共情到结束时的投入演唱，课堂氛围热烈，学生对民族音乐的兴趣被有效激发。艺术思维与元认知目标通过贯穿课堂的提问（如“为什么这里用切分节奏？”）和最终的反思环节得以落实，部分学生已能进行有依据的简单分析。  （二）教学环节有效性深度剖析  1.导入环节：从生活化的“祝福”场景切入，迅速拉近学生与陌生民族音乐的心理距离，核心问题提出清晰，导向性强。“今天我们都是音乐探索者”的角色设定，有效激发了六年级学生的挑战欲。  2.新授环节之任务二与任务四：任务二（解密节奏）将抽象的切分节奏转化为可触可感的身体游戏，是突破难点最成功的环节，学生参与度高，掌握扎实。任务四（二声部合成）的“脚手架”搭建逻辑（抗干扰听→听和声→慢速合）是科学的，但在实际课堂中，从“慢速合”到“原速合”的过渡仍需更充分的练习时间，部分学生一旦加速，倾听习惯便易丢失。这提醒我，合唱能力的形成非一蹴而就，需在单元教学中持续设计梯度练习。  3.巩固与小结环节：“两赞一议”的同伴反馈机制效果显著，学生听得更认真，评价语言逐渐从“好听”转向“第二段低声部进来得很整齐”等具体描述，表明其审美判断力与专注倾听能力在同步发展。元认知反思环节时间稍显仓促，部分学生思考未及深入，未来可考虑以简短的书面反思条替代口头分享，确保人人参与、深度内省。  （三）对不同层次学生的观照再审视  课堂中，我为节奏感弱的学生准备了可视化图谱，为音准欠佳的学生提供了柯尔文手势与单独跟琴机会，这在一定程度上支持了他们跟上大部队。然而，对于极少数音乐基础非常