初中九年级音乐课《梁山伯与祝英台》赏析与表现教学设计

初中九年级音乐课《梁山伯与祝英台》赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课教学内容源自《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中79年级“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的要求。知识技能图谱上，本课以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这一经典作品为载体，核心在于引导学生理解音乐如何通过旋律、和声、曲式、配器等要素进行叙事与抒情。学生需从“听故事”过渡到“听音乐”，掌握“爱情主题”、“同窗共读”、“抗婚”、“化蝶”等核心乐段的识别，并能初步分析音乐要素（如小提琴与大提琴的音色对话、戏曲锣鼓点的运用、调性色彩对比）与剧情、情感表达之间的关联。其在单元知识链中承上启下，既是对此前所学民族音乐元素（如五声调式）的深化应用，也为后续探究音乐与文学、戏剧等姊妹艺术的综合表现奠定基础。过程方法路径上，课标强调“在审美感知基础上进行艺术表现”，本课构想通过“聆听—联想—描述—表现”的螺旋式探究活动，引导学生体验完整的艺术感知与创造过程。例如，通过对比聆听、图谱辅助、身体律动等方式，将抽象的听觉印象转化为具体的音乐描述和创意表达。素养价值渗透上，本课是滋养学生音乐学科核心素养的沃土。“审美感知”聚焦于对作品中西合璧之美、悲剧崇高之美的体验；“艺术表现”鼓励学生通过演唱、演奏或肢体语言对主题进行二度创作；“文化理解”深度挖掘作品所蕴含的中华传统文化中关于爱情、抗争、理想的精神内核，以及小提琴协奏曲这一西方形式与中国戏曲音乐语汇成功融合的创新意义；“创意实践”则体现在鼓励学生基于理解进行个性化的音乐场景设计与表现。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。已有基础与障碍方面，九年级学生已具备一定的音乐听辨与描述能力，对《梁祝》故事耳熟能详，这为情境代入提供了便利。然而，他们的聆听经验多停留在旋律记忆和情节对应层面，对交响性音乐语言的叙事逻辑、对戏曲化节奏与韵味的理解存在盲区，可能将“听音乐”简化为“配乐故事”。部分学生面对篇幅较长的纯音乐作品时，注意力维持存在挑战。过程评估设计将贯穿课堂始终：在导入环节通过开放式提问“你从音乐中‘看’到了什么？”，评估学生的直觉感受与联想能力；在新授环节，通过观察学生在任务单上的关键词记录、小组讨论中的发言质量、以及创意表现时的参与度，动态把握其对音乐要素的关注深度与理解层次。教学调适策略上，针对听觉注意力差异，将提供“音乐地图”或图形谱作为视觉支架；针对表达能力的层次性，设计从“词语选择”到“句子描述”再到“戏剧演诵”的阶梯式输出任务；针对创作表现的不同信心水平，提供从模唱、节奏模仿到即兴编创的分层活动选项，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够陈述小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景及其在中国音乐史上的地位；能准确识别并哼唱作品的“爱情主题”主旋律；能依据音乐要素（如速度、力度、音色、织体）的变化，描述“同窗共读”、“楼台会”、“抗婚”、“化蝶”等主要段落所营造的音乐形象与情绪氛围，理解音乐叙事的基本逻辑。  能力目标：学生能够运用联觉与通感，将听觉印象转化为形象的语言描述或简单的肢体表现；能够在聆听中聚焦特定的音乐要素（如乐器对话、节奏型），并分析其表现作用；能够以小组合作形式，运用演唱、打击乐伴奏或情景表演等方式，对某一音乐片段进行富有创意的简易表现。  情感态度与价值观目标：学生在深入聆听与体验中，能由衷感受到作品所颂扬的纯真爱情、抗争精神及对美好理想的永恒追求，产生情感共鸣；在小组创意实践过程中，能积极倾听同伴意见，勇于表达个人艺术构想，并协作完成共同的艺术表现任务，培养团队合作意识与艺术表现自信。  学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐联想与想象思维”及“音乐要素分析与整合思维”。通过设置“音乐描绘了怎样的画面？”“作曲家用了什么‘声音颜料’来画这幅画？”等核心问题链，引导学生建立“听觉信号—音乐要素—艺术形象—情感意境”的立体认知模型，学会从整体到局部、再从局部回归整体地赏析音乐作品。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“表现是否贴合音乐情绪？”“创意是否清晰可感？”），对自我及同伴的艺术表现进行初步评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己本节课最投入的聆听时刻或最有收获的理解突破点，初步反思个人的音乐学习偏好与方法。三、教学重点与难点  教学重点：聚焦“爱情主题”的赏析与表现，深入理解音乐如何通过旋律形态、音色搭配（小提琴与大提琴）、和声色彩等要素塑造人物形象与抒发情感。此重点的确立，源于其对统领全曲的核心地位——它是整部作品的“音乐基因”，后续的展开、变化都基于此。从课标素养看，对主题的深度感知与表现，直接关联“审美感知”与“艺术表现”两大核心素养；从能力结构看，掌握主题赏析的方法，是学生实现从“听热闹”到“听门道”跨越的关键枢纽。  教学难点：在于理解音乐中的“戏剧性冲突”段落（如“抗婚”）及“化蝶”的意境升华，特别是其中戏曲音乐元素（如散板、打击乐）与西方交响乐创作技法的融合。难点成因在于，此部分音乐语言复杂、情绪转换剧烈，学生缺乏相关的戏曲听觉经验与音乐术语储备，容易产生认知隔阂。突破方向在于，将抽象的音乐冲突转化为可感知的“力量对抗”情境（如用身体动作表现“抗争”与“压制”），并通过对比聆听戏曲原生素材与作品中的化用片段，搭建理解的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《梁祝》核心乐段音频、视频（乐团演奏实况或动画版）、作品结构示意图、“爱情主题”图形谱、戏曲锣鼓点节奏谱。  1.2学习材料：分层学习任务单（A版含图形谱与关键词提示，B版为开放式表格）、小组创意表现道具（如纱巾、彩带、简易打击乐器）。  1.3环境预设：黑板划分为“音乐要素库”、“情感词云”、“我们的创意”三个区域。2.学生准备  2.1知识准备：回顾《梁山伯与祝英台》的故事梗概。  2.2物品准备：携带一颗善于聆听的耳朵和敢于表现的心。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与问题提出：教师不告知曲名，直接播放“化蝶”片段开头（弦乐泛音营造的虚幻仙境效果）。设问：“同学们，请闭上眼睛，只用耳朵去‘看’，你听到了一个怎样的场景？是晨曦微露的森林，还是星光点点的夜空？这段音乐带给你的情绪是宁静、悲伤，还是充满希望？”（学生自由分享直觉感受）。随后，教师揭示音乐出处：“大家丰富的想象都指向一个唯美而略带忧伤的意境。这正来自一部用音乐讲述中国经典爱情故事的作品——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起探究作曲家是如何用‘声音’讲好这个家喻户晓的故事的。”  1.1唤醒旧知与路径明晰：“提到梁祝，我们立刻能想起哪些情节？（学生答：草桥结拜、同窗共读、十八相送、楼台会、抗婚、化蝶）。很好！那么，音乐没有台词，如何让我们‘听’出这些情节和人物的喜怒哀乐呢？这就是我们今天探索的核心问题。”“本节课，我们将首先抓住故事的‘灵魂’——爱情主题，看看音乐如何描绘梁山伯与祝英台的形象；然后，我们将体验音乐中最激烈的冲突‘抗婚’；最后，尝试用我们自己的方式，去表现或续写这个动人的音乐故事。”第二、新授环节任务一：初识“梁祝”，整体感知剧情脉络  教师活动：教师播放经过剪辑的《梁祝》核心情节串联音频（约8分钟，包含引子主题呈示同窗十八相送抗婚化蝶片段），同时在屏幕上同步呈现简化的剧情进展条与对应场景关键词（如“草桥结拜”、“共读共玩”）。在播放过程中，教师以画外音方式轻声提示：“注意，音乐变得轻盈跳跃了，这可能是他们在……”、“听，气氛突然紧张起来，沉重的音响出现了……”  学生活动：学生安静聆听，对照学习任务单上的剧情进展条，在对应位置用12个关键词或简单图画，记录下自己听到该段音乐时的第一感受或联想到的画面。  即时评价标准：①聆听是否专注，能否跟随音乐进程。②记录的关键词或图画是否与对应剧情有合理的关联性。③在随后的简短分享中，能否用自己的语言简要说明某一段音乐给自己的印象。  形成知识、思维、方法清单：★音乐具有叙事功能，可以通过旋律、节奏、速度、力度、音色等要素的变化来暗示情节发展和场景转换。▲整体聆听是音乐赏析的第一步，先建立对作品轮廓和情绪脉络的整体印象，再深入细节。方法提示：像看电影一样“看”音乐，让耳朵带领想象。任务二：聚焦“爱情”，深度赏析主题旋律  教师活动：教师完整播放“爱情主题”呈示部（小提琴独奏部分）。“来，我们把这个‘主题’请到黑板上来。”教师边哼唱主题旋律骨干音，边在黑板上绘制出旋律起伏线（图形谱）。“大家看，这条旋律线是平稳舒缓居多，还是大起大落？它主要在高音区盘旋，还是在中低音区流淌？”引导学生关注旋律形态。接着，播放小提琴与大提琴对话的“楼台会”片段。“听，这时主题旋律由谁奏出？音色发生了什么变化？仿佛两个人在怎样交流？（是深切倾诉，还是激烈争辩？）”  学生活动：学生跟随图形谱视听，尝试用“lu”轻声模唱主题开头。对比聆听“楼台会”，分辨小提琴与大提琴的音色差异（明亮柔美vs深沉浑厚），并讨论这两种音色如何象征祝英台与梁山伯的形象及此刻的情感状态。尝试用一对诗句或几句对话来描述这段“音乐对话”。  即时评价标准：①能否大致跟随图形谱感知旋律走向。②能否准确辨别并描述小提琴与大提琴的基本音色特点。③对“音乐对话”的描述是否合理，是否体现出情感的交流与呼应。  形成知识、思维、方法清单：★核心主题旋律是作品的“音乐指纹”，优美、抒情、歌唱性强。★音色是音乐的重要表现手段，不同乐器的人格化象征（如小提琴常代表女性、大提琴代表男性）。▲旋律线与情绪密切相关，上行常伴随情绪高涨，平稳进行多表现舒缓、抒情。思维方法：通过“视觉化”（图形谱）辅助理解抽象的旋律形态。任务三：体验“抗争”，解析戏剧冲突音乐语言  教师活动：教师播放“抗婚”片段开头。“注意，音乐世界‘晴天霹雳’了！哪些音乐要素发生了巨变，让你感觉到危险和压迫感扑面而来？”（引导学生关注：铜管乐器刺耳的音色、极强的力度、不和谐的和声、密集的节奏）。特别提示聆听其中的打击乐：“仔细听，这里加入了中国戏曲中常用的打击乐——锣和钹，它们敲击的节奏点有什么特点？（散、重、突兀）这带来了怎样的戏剧效果？”  学生活动：学生聆听并捕捉音乐要素的突变。可用身体动作表现所感受到的“压迫”与“抗争”（如紧握拳头、身体紧绷后猛然推开）。聚焦锣鼓点节奏，尝试用手拍击桌面模仿其重音和散板节奏，体验其带来的紧张、突兀感。  即时评价标准：①能否指出至少两种制造紧张气氛的音乐要素（如力度强、音色刺耳、节奏紧促）。②身体律动是否能反映对音乐张力变化的即时反应。③对戏曲锣鼓点的模仿是否抓住其节奏重音和自由的特点。  形成知识、思维、方法清单：★音乐通过要素对比制造冲突：强与弱、和协与不协和、舒缓与急促、弦乐抒情音色与铜管打击乐刺耳音色的对比。★中国戏曲元素的化用：散板节奏、锣鼓经的运用，为交响乐注入强烈的民族戏剧张力。易错点提醒：不要将“难听”的音乐等同于“不好”的音乐，不协和音正是为了表现戏剧冲突。任务四：理解“化蝶”，感悟意境升华与文化内涵  教师活动：教师播放完整的“化蝶”段落，并与“抗婚”片段进行对比。“从‘电闪雷鸣’到‘雨过天晴’，音乐如何营造出这种升华感、虚幻感和希望感？”引导学生关注：再现的“爱情主题”现在由什么乐器演奏？（乐队全奏，色彩辉煌）旋律是否完全一样？（更加宽广、绵长）背景音响有什么特别之处？（竖琴的琶音如粼粼波光，弦乐的泛音似云雾缭绕）。  学生活动：学生在对比中感受情绪与色彩的彻底转变。讨论“化蝶”的象征意义：是悲剧的终结，还是精神的永恒与升华？结合音乐表达，思考为什么《梁祝》的故事能以音乐的形式超越时空，感动一代又一代人。  即时评价标准：①能否说出“化蝶”段落与之前“爱情主题”在演奏形式、音响色彩上的主要区别。②能否结合音乐体验，表达对“化蝶”象征意义的个人理解，即使不成熟但能有理有据。  形成知识、思维、方法清单：★“化蝶”是主题的再现与升华，配器更丰满，意境更虚幻崇高，体现“爱情战胜死亡”的浪漫主义精神。★音乐的文化内涵：作品不仅仅是讲述一个爱情悲剧，更体现了中华民族对忠贞爱情的歌颂、对封建礼教的反抗以及对美好理想的执着追求。▲中西音乐形式的完美融合：用西方小提琴协奏曲形式，成功讲述了一个充满中国戏曲韵味的故事，是文化创新的典范。任务五：创意实践，小组合作表现音乐片段  教师活动：教师提供三个备选片段（A.同窗共读的活泼段落；B.楼台会的对话段落；C.化蝶的意境段落），并展示简易的表现形式建议（如：用纱巾舞动表现旋律线、用身体搭成“桥”或“蝴蝶”造型、用哼唱与打击乐伴奏结合、创编一段情景哑剧等）。教师巡回指导，提供资源和支持，并提醒各小组注意音乐与表现的同步性。  学生活动：学生以46人小组为单位，任选一个片段，在8分钟内商讨并排练一个简单的音乐表现方案。他们需要将之前赏析中关注的音乐要素（如节奏、情绪、音色对比）转化为具体的创意行动。  即时评价标准：①小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。②创意表现是否与所选音乐片段的情绪、节奏或内容基本吻合。③表现是否具有清晰的想法和一定的完整性。  形成知识、思维、方法清单：★艺术表现是审美感知的深化与外化。▲创意实践的方法：可以运用身体、声音、简单道具进行综合表现。合作要领：倾听音乐、明确分工、大胆尝试、互相配合。核心迁移：将对音乐的理解，用自己的方式“翻译”出来。第三、当堂巩固训练  分层训练设计：  基础层（全体必做）：聆听三个匿名播放的《梁祝》片段（分别取自“爱情主题”、“抗婚”、“化蝶”），能正确匹配其对应的剧情阶段，并说出一个最主要的判断依据（如：旋律优美是爱情主题，锣鼓喧天是抗婚）。  “好，考考大家的‘音乐耳朵’！听听这段，它应该安放在故事哪个位置？你为什么这么觉得？”  综合层（大多数学生挑战）：观看一段无声的“十八相送”动画片段，请学生从教师提供的若干段音乐素材（包括《梁祝》选段及其他风格音乐）中，选择最合适的一段进行配乐，并简要说明理由。  “现在，你来做一次‘音乐编辑’。哪段音乐最能表现梁山伯与祝英台依依惜别、欲言又止的情境？说说你的选择标准和音乐是如何传递这种情绪的。”  挑战层（学有余力学生选做）：尝试为“化蝶”之后的故事，设想一段不超过30秒的“续写”音乐。描述你希望用怎样的乐器、怎样的节奏和旋律感觉来表现，并阐述你的创意构思。  “如果故事还有后续，你心中的‘化蝶之后’是怎样的声音世界？是永远在花丛中翩跹，还是开启了新的旅程？用你的音乐语言描述一下。”  反馈机制：基础层采用集体回答与个别抽查结合，快速核对。综合层与挑战层采用小组内部分享与班级公开展示相结合。教师选取有代表性的答案进行点评，重点表扬能紧扣音乐要素进行分析和创意的思考，将典型误区（如仅凭感觉猜测）作为深化理解的契机进行讨论。第四、课堂小结  知识整合与反思：“同学们，旅程接近尾声。谁能用一句话总结，今天的音乐课我们主要学会了用什么‘法宝’来听懂《梁祝》这样的故事音乐？（引导学生说出：关注音乐要素如何讲故事）。请大家在任务单背面，快速画一个简单的‘学习收获雷达图’，从‘听到细节’、‘理解情感’、‘能说出一二’、‘敢于表现’四个维度，给自己本节课的表现打个分。”  方法提炼：“今天我们实践了‘整体聆听—聚焦要素—关联情境—创意表达’的音乐赏析路径。这套方法，同样可以用来探索其他叙事性音乐作品。”  分层作业布置：  必做（基础性）：1.向家人朋友介绍《梁祝》这部作品，并播放“爱情主题”给他们听。2.在作业本上，用文字描绘“抗婚”或“化蝶”片段中你印象最深的一个音乐瞬间。  选做（拓展/探究性）：1.（拓展）查找越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的唱段，对比戏曲音乐与协奏曲在表现同一情节时手法有何异同。2.（探究/创造）以小组为单位，完善课堂上的创意表现方案，录制一段2分钟左右的“音乐情景小短片”，下节课展示分享。六、作业设计  基础性作业：1.聆听与分享：选择《梁祝》中你最喜爱的一个片段（如“爱情主题”或“化蝶”），在家里播放给一位家庭成员听，并用一两句话向他们描述这段音乐让你联想到什么或感受到什么。请家长或朋友在你的作业本上签字或写下一句感想。2.笔尖下的音乐：从“抗婚”或“化蝶”两个段落中任选其一，写下一段不少于100字的描述性文字，要求至少包含对两种音乐要素（如乐器、力度、速度）变化的描述，以及这些变化如何影响你的情绪和想象。  拓展性作业：跨艺术形式对比：利用网络资源，欣赏越剧《梁山伯与祝英台》经典选段“十八相送”（推荐傅全香、范瑞娟版本）。从“表现媒介”（唱腔vs乐器）、“节奏特点”、“情绪表达方式”三个角度中任选两个，对比越剧与小提琴协奏曲在表现同一情节时的异同，将你的发现整理成一份简单的对比表格或思维导图。  探究性/创造性作业：“我们的音乐剧场”微项目：以课堂小组为单位，继续深化课堂上的创意表现方案。任务包括：①为你们选择的音乐片段撰写一个简短的“导演阐述”（说明想表现的核心内容）。②设计更细致的表演动作、队形或道具运用方案。③利用手机等设备进行排练并录制一段约2分钟的表演视频。鼓励融合音乐、肢体、语言（可加入旁白）等多种元素。视频将在下节课进行班级展播与互评。七、本节知识清单及拓展  ★小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：由何占豪、陈钢于1959年创作的中国经典交响音乐作品，采用西方协奏曲形式，融入了丰富的中国戏曲（特别是越剧）音乐元素，被誉为“民族的交响乐”。  ★“爱情主题”（主部主题）：作品的核心旋律，优美抒情，歌唱性强。首次由小提琴独奏呈现，象征祝英台的形象与纯真爱情。在“楼台会”中由小提琴与大提琴对答，象征两人的深情倾诉。  ▲音乐要素：构成音乐的基本成分，主要包括：旋律（音的横向高低起伏）、节奏（音的长短与强弱规律）、速度（快慢）、力度（强弱）、音色（不同乐器或人声的声音特质）、和声（同时发声的音的组合效果）、织体（音乐线条的组合方式）。  ★音乐叙事手法：作曲家通过变化音乐要素来暗示情节与情绪。如“同窗共读”用轻快跳跃的节奏与灵动的旋律；“抗婚”用强烈的力度、不和谐的和声、刺耳的铜管音色及中国戏曲锣鼓点来表现冲突。  ▲戏曲元素在《梁祝》中的运用：①旋律音调：大量吸取越剧唱腔的韵味。②节奏与打击乐：“抗婚”等段落运用戏曲的“散板”（自由节奏）和锣、鼓、钹等打击乐器，增强戏剧张力。③滑音、颤音等演奏技法：模仿戏曲唱腔的装饰效果。  ★“化蝶”段落的象征意义与音乐表现：这是作品的结局与升华。爱情主题以乐队全奏方式再现，气势恢宏，竖琴琶音营造仙境感。象征着爱情的永恒、精神的胜利与浪漫的理想主义，超越了现实的悲剧。  ▲中西音乐形式的融合：该作品是“洋为中用”的成功典范。它运用了西方交响乐的奏鸣曲式结构、配器法和协奏曲体裁，但灵魂是完全中国化的故事、旋律与审美意境，开创了中国交响乐民族化的道路。  ★音乐赏析基本路径：整体感知→聚焦要素（听辨乐器、节奏、力度等）→关联情境（联系剧情、文化背景）→表达感受（语言、文字或艺术表现）→反思评价。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析从课堂反馈来看，知识目标基本达成，大多数学生能准确识别爱情主题，并能将音乐片段与“抗婚”、“化蝶”等核心情节相对应。在分享判断依据时，约60%的学生能提及具体的音乐要素（如“因为听到了很重的锣声”），这表明他们开始有意识地从“感觉”转向“要素分析”。能力目标中的描述与表现维度呈现显著分化：在“词语记录”和“小组创意表现”环节，约三分之一的学生表现活跃，能产出较生动、准确的描述或富有想法的表演；另有半数学生能在同伴带动下参与，但输出较为简单；仍有少数学生停留在被动聆听状态。“他们的表演虽然稚嫩，但把大提琴和小提琴‘对话’时那种欲言又止的感觉演出来了，这说明他们真的听进去了。”情感与文化理解目标在“化蝶”环节的讨论中体现得较为深刻，学生对悲剧升华的理解超出了预期，部分学生能联想到其他文化中类似“化蝶”的象征，体现了素养的初步迁移。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“盲听”设计成功制造了悬念，激发了探究兴趣。新授环节的五个任务构成了较合理的认知阶梯。其中，任务二（聚焦主题）和任务四（理解化蝶）效果最佳，因为提供了图形谱、音色对比、文化讨论等具体“抓手”。任务三（体验抗争）中，学生对戏曲锣鼓点的亲自模仿是关键亮点，抽象的音乐难点通过身体参与得到了化解。“让学生自己‘敲’出那个散板节奏，比老师讲十遍‘节奏自由’都管用。”任务五（创意实践）时间稍显仓促，部分小组的策划未能充分展开，若能将此环节部分前置或延长至课后完成（如与探究性作业结合），效果会更扎实。巩固训练的分层设计照顾了差异性，但课堂时间有限，对挑战层作业的展示与点评不够充分。  （三）学生表现深度剖析本节课清晰地呈现出三类学习者状态：一是深度参与型，他们不仅完