小学音乐三年级下册《伦敦德里小调》欣赏课教学设计

小学音乐三年级下册《伦敦德里小调》欣赏课教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版小学音乐三年级下册欣赏单元，以爱尔兰民歌《伦敦德里小调》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课定位于“欣赏”这一艺术实践领域，旨在通过聆听与体验，发展学生的“审美感知”与“文化理解”核心素养。知识技能图谱上，学生需在感受乐曲优美、如歌的旋律基础上，辨识其弦乐主奏的音色特质，并初步理解“弱起”节奏在塑造旋律流动感中的作用，这是连接上学期旋律感知与下学期更深层次曲式分析的关键节点。过程方法路径上，本课需引导学生经历“整体感知要素探究情感共鸣”的完整审美过程，通过身体律动、图形谱辅助、对比聆听等多元化实践活动，将抽象的听觉体验转化为可视、可动、可言的具体感知。素养价值渗透方面，此曲不仅是旋律美的典范，更是世界民族音乐文化的一扇窗。教学需在旋律赏析中自然融入对爱尔兰民族音乐风格及文化背景的简要了解，于潜移默化中培育学生开放、包容的文化心态与国际视野，实现“以美育人、以文化人”的价值追求。

基于“以学定教”原则进行学情研判：三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，具备基本的情绪听辨能力，对优美的旋律有天然好感，这是教学的有利基础。然而，他们的专注力持续时间有限，对音乐要素（如音色、结构）的自觉分析能力较弱，可能仅停留在“好听”的模糊感受层面，难以用音乐术语进行描述。已有基础与障碍并存：他们接触过一些中外民歌，但对爱尔兰音乐文化背景近乎陌生；能模仿简单节奏，但对“弱起”这一节奏特点及其表现意义理解困难。过程评估设计将贯穿课堂，通过“聆听时的表情与肢体反应”、“图形谱绘制的准确性与创意性”、“讨论分享时的语言表述”等多维度观察，动态把握学生对旋律线条、情绪变化的感知深度。教学调适策略上，为听觉优势型学生提供更丰富的音色对比材料；为动觉优势型学生设计更多律动与表演空间；为理解较慢的学生提供图形谱模板或关键词提示，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

1.知识目标：学生能够记忆并识别《伦敦德里小调》悠长、婉转的旋律主题，了解其由小提琴（或弦乐）主奏的音色特点，并能在教师引导下，初步感知乐曲中“弱起节奏”带来的韵律感，理解其与旋律流畅性的关联。

2.能力目标：学生能够通过肢体律动（如轻柔划拍）或绘制简易图形谱，主动追踪并表现旋律的起伏走向；能在小组讨论中，运用“连贯的”、“优美的”、“略带思念的”等词汇描述聆听感受，并尝试将音乐情绪与个人想象相关联进行简单表达。

3.情感态度与价值观目标：在沉浸式的聆听与体验中，学生能发自内心地喜爱这首旋律优美的世界名曲，萌发主动探索不同国家、民族音乐文化的兴趣，初步建立起尊重和欣赏多元音乐文化的积极态度。

4.学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与联想思维。通过创设情境、引导想象，使学生能够将听觉感知转化为内心视像（如画面、故事），并学习将音乐要素（如旋律线、音色）与情感体验进行有机关联的思维方式。

5.评价与元认知目标：在课堂活动中，引导学生依据“聆听是否专注”、“表达是否清晰”、“合作是否积极”等简易量规进行自评与互评；在课堂小结时，能回顾并说出自己最喜欢哪个学习环节，以及是如何感受到音乐情绪的，初步养成反思学习过程的意识。三、教学重点与难点

教学重点：深入体验与表达《伦敦德里小调》旋律的优美性与歌唱性。确立此为重点，源于课标对中段学生“听辨音乐情绪、感知音乐要素”的核心要求，且优美旋律的深度体验是激发学生音乐兴趣、培养持久审美注意力的基石，亦是后续进行任何形式音乐表现与创造的前提。对三年级学生而言，能否被旋律真正打动并产生情感共鸣，是本课成功的关键标尺。

教学难点：对乐曲“弱起节奏”特点的觉察及其音乐表现意义的初步理解。难点成因在于，“弱起”概念相对抽象，学生容易忽略乐句的开头而非重拍起始这一细节。这需要从学生的自然呼吸感或语言韵律中寻找类比（如呼唤“妈妈—”的语调），搭建认知桥梁，将无形的节奏转化为可体验的身体动作，从而理解正是这种节奏赋予了旋律如叹息、如倾诉般的悠长与连贯特质。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含《伦敦德里小调》完整音频、弦乐演奏视频片段、爱尔兰风情图片）、小提琴实物或高质量图片。

1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础版：提供旋律线框架供描画；B挑战版：空白纸，自主绘制）、图形谱范例卡片。

2.学生准备：课前无特定预习要求，只需带着灵敏的耳朵和开放的心情。可建议有器乐学习经验的学生回想自己演奏连贯旋律时的感受。

3.环境布置：U型或小组合作式座位，便于讨论与展示。黑板预留区域用于张贴学生绘制的图形谱作品。五、教学过程第一、导入环节

1.旋律唤醒：教师用口风琴或钢琴，慢速吹奏/弹奏一小段学生极为熟悉的、线条平稳的旋律（如《小星星》第一句），引导全班用“lu”音轻声模唱。“大家吹得真棒！有没有发现，我们刚才吹奏的旋律就像一颗颗小星星在闪烁？”...

2.对比设疑：接着，教师演奏《伦敦德里小调》第一乐句的核心片段，速度稍慢。“现在，请闭上眼睛，再听老师演奏另一段旋律，感觉有什么不同？它更像什么？”（学生可能回答：像河水在流、像风在吹、像在说话……）“哦，有同学说像风，像水流...这个感觉抓得非常准！今天，我们就一起来认识一位来自远方的‘旋律朋友’——它是一首名叫《伦敦德里小调》的爱尔兰民歌，听听看，它的旋律到底有什么魔力，能让我们想到风和流水。”

1.1提出核心问题：“这首曲子为什么听起来如此优美、连绵不断？作曲家用了什么‘秘密’？”向学生简要说明，我们将通过“整体感受细节发现完整理解”三步，解开这个旋律的秘密。第二、新授环节

任务一：初听感知，描绘情绪画卷

教师活动：播放《伦敦德里小调》完整音频，不提供任何视觉干扰。教师以肢体语言引导：在音乐开始时，轻柔地抬手示意聆听开始；随着旋律起伏，手臂做平滑的波浪状运动。“请大家放松地听，让音乐像画笔一样，在你的脑海里画一幅画。听完后，用一个词或一句话告诉我你的感觉，或者你‘看’到了什么。”

学生活动：闭目或专注聆听，任凭想象驰骋。聆听结束后，自由分享初步感受。可能出现的回答包括：安静、优美、有点想念、像在讲故事、看到绿色的山坡等。

即时评价标准：1.聆听专注度：能否保持安静，跟随音乐有自然的面部表情或轻微肢体反应。2.表达真诚度：分享的感受是否源于个人听觉体验，语言是否真实、独特（即使只是“好听”）。3.想象力：能否将听觉感受与具体形象或简单情节进行关联。

形成知识、思维、方法清单：★初步体验：音乐能直接引发听众的情感共鸣与视觉联想，这是欣赏音乐的重要起点。★核心情绪：《伦敦德里小调》的整体情绪基调是优美、抒情、略带忧郁的。▲聆听方法：闭目聆听有助于排除干扰，专注于声音本身，激活内心想象。

任务二：复听辨识，邂逅“弦乐之声”

教师活动：“这么美的旋律，是什么乐器在为我们歌唱呢？我们再听一遍开头部分，仔细‘看’（听）它的声音有什么特点？是明亮的？柔和的？粗犷的？还是…”播放乐曲引子及第一段主旋律。随后出示小提琴实物或高清图片，简要介绍：“这就是我们今天的主角之一——小提琴。它的声音和人声很像，特别擅长演唱悠长动人的旋律。”可对比播放一小段钢琴演奏的相同片段。

学生活动：有目的地聚焦聆听乐器音色。观察小提琴实物，聆听教师讲解。通过对比聆听，尝试描述弦乐音色特点（如：柔美、连贯、有光泽）。

即时评价标准：1.听觉辨别：能否在对比中明确指出更喜欢或更关注弦乐版本。2.描述能力：能否尝试运用12个非专业但贴切的词汇描述音色（如“丝绒般的”、“甜甜的”都值得鼓励）。

形成知识、思维、方法清单：★主奏乐器：乐曲主奏乐器是小提琴（或弦乐家族），其音色柔和、连贯，富于歌唱性。▲对比聆听法：通过对比不同乐器演奏同一旋律，能更敏锐地捕捉特定乐器的音色特质。★音乐要素关联：乐器的音色是塑造音乐情绪的重要因素，弦乐的音色与本曲的抒情风格高度契合。

任务三：分段聚焦，捕捉“旋律的呼吸”

教师活动：“我们再来找找旋律像流水一样流动的秘密。请大家伸出手指，跟着音乐轻轻‘画’出旋律的起伏，是向上走、向下走，还是平着走？”播放A段主题旋律。教师同步在空中画出明显的起伏线。“大家发现了吗？旋律的线条是长长地、波浪式前进的。还有一个秘密藏在开头——大家跟我一起，用手轻轻拍腿，我们按感觉来，不强求整齐，主要感受旋律的‘呼吸’。”重点引导感受弱起乐句的进入感，可用“预备，起…”的口令帮助学生体验。

学生活动：用手指或手臂动作，跟随音乐“空画”旋律线。尝试模仿教师的律动，感受乐句开始时那种“轻轻进入”而非“重重砸下”的感觉。

即时评价标准：1.动作协调性：身体律动是否基本跟随旋律的走向与句逗。2.细节关注：能否在教师提示下，注意到乐句开头独特的“弱起”感觉，并尝试用身体表现出来。

形成知识、思维、方法清单：★旋律线：本曲旋律线条起伏连绵，呈波浪形，这是其优美感的重要来源。★弱起节奏：乐曲许多乐句从弱拍或拍子的弱位开始，称为“弱起”，它使旋律如同自然呼吸般流畅、连贯，避免了生硬的重音开头。▲联觉体验：用身体动作（律动、画线）来“翻译”听觉信息，是理解音乐形态的有效方法。

任务四：图形谱共创，固化听觉印象

教师活动：“我们把刚才‘画’在空中的旋律，请到纸上来吧！老师给大家准备了‘小助手’。”分发分层任务单。在投影上展示图形谱范例（如用连续起伏的波浪线代表旋律）。巡回指导，对选择基础版的学生，鼓励其在线条上添加色彩或小图案表达情绪；对选择挑战版的学生，可提问：“你这里用了一个回旋的圈，是想表达音乐的什么变化呢？”

学生活动：根据自身能力选择任务单，再次聆听指定乐段，将听到的旋律起伏、乐句长短，用线条、图形、符号或颜色绘制成个性化的图形谱。完成后可与同桌轻声交流。

即时评价标准：1.表征准确性：绘制的图形谱是否能大致反映旋律的高低走向与乐句划分。2.创意与个性：是否在基本框架上融入了个人对音乐的理解和想象（如用蓝色表示忧郁，用绿色表示想到的草原）。3.合作分享：能否与同伴友好地交流自己的作品和想法。

形成知识、思维、方法清单：★图形谱：是一种将听觉音乐转化为视觉符号的辅助欣赏工具，能帮助记忆和分析音乐结构。▲个性化表达：对同一段音乐，每个人的图形谱可以不同，这体现了音乐理解的多元性和主观创造性。★音乐结构感知：通过绘制，能更直观地“看到”乐句的起止与旋律段落。

任务五：完整聆听，情感升华与文化初探

教师活动：“带着我们所有的发现——优美的旋律、弦乐的歌喉、波浪线的起伏、还有那轻轻的‘呼吸’，我们最后完整地聆听一遍。这次，让我们做一回小小的文化探险家。”播放音乐，同步展示爱尔兰自然风光（如绿色丘陵、海岸线）或传统乐器的图片。“这首《伦敦德里小调》来自欧洲西部的爱尔兰，那里有‘翡翠绿岛’的美称。人们说，这首曲子就像爱尔兰的风景和风笛声一样，悠远而深情。”

学生活动：结合图形谱与视觉画面，完整、沉浸式地聆听音乐。在音乐与画面的双重感染下，深化对乐曲情感与风格的体验。

即时评价标准：1.综合体验深度：相较于初听，此刻的聆听是否更加投入，表情与肢体反应是否更加丰富、自然。2.文化感知：能否在教师介绍后，将音乐风格与地域文化产生初步的、感性的联系。

形成知识、思维、方法清单：★文化背景：音乐是文化的镜子。《伦敦德里小调》的抒情风格与爱尔兰的自然人文环境密切相关。★审美升华：融合多方感知（听觉、视觉、动觉）的完整聆听，能带来更深层次的审美享受。▲世界音乐意识：世界上不同民族都有其独特的音乐表达，都值得我们去聆听和尊重。第三、当堂巩固训练

设计分层、变式练习体系，促进学生将欣赏所得进行内化与初步应用。基础层（全体尝试）：再次聆听A段，学生使用自己的图形谱，用手指点着图谱同步追踪旋律，巩固对旋律线条的记忆。综合层（多数学生挑战）：教师播放一段新的、同样优美抒情的弦乐片段（如《沉思》片段），学生以小组为单位，讨论其与《伦敦德里小调》在情绪、旋律感觉上的异同，并用一个词语概括新片段的特点。挑战层（学有余力学生选做）：“旋律会旅行”——邀请学生分享自己知道的、其他国家的优美民歌或旋律片段（如中国民歌《茉莉花》），简单说说为什么喜欢，建立音乐与文化多样性的初步联系。反馈机制：教师巡视，对基础层进行个别指导；选取23个综合层小组分享讨论结果，进行精讲点评；对挑战层的分享给予高度肯定，并链接到课后拓展作业。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，我们的旋律探索之旅就要结束了。谁能用‘今天，我听到了…（什么），感受到了…（情绪），还发现了…（音乐特点）’这样的句子，来帮大家回忆一下这节课？”鼓励多名学生从不同角度发言。随后教师进行脉络性总结：“我们从模糊地觉得‘好听’，到听出了小提琴的歌唱，发现了旋律波浪线的起伏和弱起拍的小秘密，最后还看到了它背后的爱尔兰风情。欣赏音乐就像探宝，工具就是我们的耳朵、身体、画笔和心灵。”作业布置：公布分层作业（详见第六部分），并预告下节课可能与“歌唱的旋律”有关，鼓励学生在生活中继续寻找像《伦敦德里小调》一样优美如歌的旋律。六、作业设计

基础性作业（必做）：1.向家人完整播放一遍《伦敦德里小调》，并告诉他们这首曲子的情绪和主奏乐器是什么。2.跟着音乐，用自己的图形谱（或用手势）向家人“展示”一次旋律的起伏。

拓展性作业（建议完成）：1.尝试用“连贯的”、“悠扬的”、“宁静的”、“思念的”等词语中的23个，写一两句话描述你听这首曲子的感受，可以配上简单的画。2.利用网络或书籍，查找一幅你认为符合这首曲子意境的图片（风景、绘画等），并说明理由。

探究性/创造性作业（选做）：1.小小作曲家：尝试用“lu”或“la”音，模仿《伦敦德里小调》波浪形、连贯的感觉，即兴哼唱一小段自己的“优美旋律”，可用录音设备记录下来。2.音乐地图：如果你来为《伦敦德里小调》拍摄一个音乐短片，短片里会出现哪些场景、色彩和人物活动？用文字或图画简单设计一个“脚本”。七、本节知识清单及拓展

★1.乐曲名称与来源：《伦敦德里小调》，一首源于爱尔兰伦敦德里地区的传统民歌，是世界范围内广为流传的经典旋律。教学提示：可简称为“《伦敦德里小调》”，强调其民歌属性。

★2.核心情绪与风格：优美、抒情、悠扬、略带忧郁的思念之情。其风格属于抒情、如歌的旋律范本。教学提示：引导学生避免使用“开心”、“兴奋”等不贴切的词汇，refine到“宁静的优美”。

★3.主奏乐器音色：以小提琴为代表的弦乐器主奏。音色特点是柔和、连贯、富有歌唱性，与人声贴近，极适合表现抒情旋律。认知说明：这是塑造乐曲风格的关键要素之一。

★4.旋律线特征：旋律线条起伏连绵，呈平滑的波浪形走向，没有大的跳跃，因而显得格外流畅、婉转。教学提示：可用“山丘”、“溪流”的比喻帮助学生想象。

★5.弱起节奏：乐曲中许多乐句从弱拍开始（弱起），这使得乐句的进入如自然呼吸般柔和，增强了旋律的连贯性与叹息般的语气。这是本课的技术难点，需通过体验而非定义来理解。

▲6.图形谱：一种用图形、符号、线条来记录和表现音乐高低、长短、结构等特征的视觉化工具。它能将抽象的听觉感受具体化，是音乐学习的好帮手。

▲7.爱尔兰音乐文化初印象：爱尔兰音乐常带有抒情、优美的特质，与当地优美的自然风光（如绿色丘陵）和民族乐器（如风笛）有关。拓展认知：世界音乐文化丰富多彩。

★8.音乐欣赏的基本方法：包括静心聆听、情绪联想、要素关注（如音色、旋律线）、身体律动、视觉辅助（如图形谱）以及了解文化背景等。这些方法可以迁移到其他作品的欣赏中。

▲9.多元音乐文化观：不同国家、民族都有表达自己情感的优美音乐，它们各具特色，都值得我们去聆听和尊重。这是音乐学习的重要价值导向。八、教学反思

（一）目标达成度评估：从课堂观察看，“优美旋律的体验”这一核心目标达成度较高，学生沉浸的表情、自然的肢体反应和分享时使用的词汇（如“像羽毛飘落”）都是明证。然而，对“弱起节奏”表现意义的理解，仅部分学生能通过动作模仿初步感知，多数学生尚处于“知道这里有点不一样”的模糊阶段，这符合预设的难点判断，需在后续课程中持续渗透。（自问：是否找到了更生活化、更有趣的类比来化解“弱起”的抽象性？或许下次可以尝试从诗歌朗诵的语调入手？）

（二）教学环节有效性剖析：1.导入环节：熟悉的旋律对比成功制造了认知锚点，激发了探究欲。“它更像什么？”这个问题开放而有效，瞬间打开了学生的想象闸门。2.新授任务链：五个任务层层递进，从情感到要素再到文化，结构清晰。“图形谱共创”任务成为课堂高潮与分水岭，有效区分了不同认知层次的学生，并让学习成果可视化。但任务三与任务四的衔接可以更紧密，部分学生在从“动”到“画”的转换中出现了短暂困惑。（回想：如果能在任务三后，立刻展示一幅简单的范例，再让学生动手，会不会更顺？）3.巩固与小结：分层练习满足了差异化需求，挑战层的“旋律旅行”分享意外成为亮点，拓展了课堂边界。学生主导的小结虽不完整，但体现了他们的思考轨迹。

（三）学生表现深度观