小学音乐二年级下册《大树妈妈》教学设计

小学音乐二年级下册《大树妈妈》教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐二年级下册，以“大树妈妈”为情感与艺术表现的载体，深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至二年级学段目标。从知识技能图谱看，本课处于“声音与音乐体验”向“简单音乐表现”过渡的关键节点。学生需在已建立的稳定拍感基础上，进一步学习感受二拍子的韵律，并通过学唱歌曲《大树妈妈》，掌握连贯、柔和的声音表达，初步认知乐句的划分与旋律的走向。这为后续学习更复杂的节奏型与情感表达奠定了直接基础。过程方法路径上，课标强调“在体验中感知艺术魅力”。本课拟通过情景浸润、身体律动、图谱辅助、合作表演等多种艺术实践活动，引导学生经历“听觉感知情感共鸣身体表现歌唱表达创意联动”的完整艺术体验过程，将抽象的“母爱”与音乐要素（如力度、速度、旋律线条）建立形象关联。素养价值渗透的核心在于，以音乐为载体，培育学生的审美感知力与人文关怀。歌曲中宁静、温馨的音乐形象，是进行“感受爱、表达爱”情感教育的绝佳素材，旨在引导学生感知音乐中的美与温情，理解艺术与自然、情感的深刻联系，实现“以美育人、以情动人”的素养目标。

基于“以学定教”原则进行学情研判：二年级学生活泼好动，想象力丰富，具备简单的歌唱与律动能力，对拟人化的童话情境有天然的亲近感，这是开展教学的已有基础与兴趣点。然而，学生音乐能力存在差异，部分学生可能存在音准控制不稳、气息支持不足、对乐句呼吸缺乏意识等普遍障碍。此外，如何将内心对“母爱”的朦胧感受，精准转化为有控制的、富有表现力的歌声，是情感表达的思维难点。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的肢体模仿观察学生的节奏感与表现欲；在新授环节的模唱与问答中诊断音准与理解度；在小组创编中评估协作与创意水平。教学调适策略将体现差异化：对节奏感强的学生，赋予其“小老师”或节奏律动引领者的角色；对音准稍弱的学生，采用图谱视觉辅助与教师逐句带唱相结合的方式；对内向不善表达的学生，鼓励其通过肢体动作或乐器伴奏参与表演，为其提供多元的成功路径。二、教学目标

知识目标：学生能够准确、有表情地背唱歌曲《大树妈妈》的第一段歌词；能初步识别歌曲的二拍子韵律特点，并在教师引导下，通过图谱理解歌曲由四个乐句组成的基本结构，说出旋律“高低起伏”的简单特点。

能力目标：学生能够运用连贯、柔和的声音演唱歌曲，尝试在“摇呀摇”等乐句处做出渐强与渐弱的力度变化；能够以小组合作形式，运用身体律动、打击乐器或情景表演中的至少一种方式，为歌曲片段进行简易创编与表现。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，学生能深入体会歌曲所表达的宁静、温馨的母爱情感，激发对大自然中“大树妈妈”的喜爱与保护之情，并在音乐活动中体验合作的乐趣，建立用艺术表达温暖情感的意识。

科学（学科）思维目标：发展音乐联想与形象思维，能够将听到的旋律线条（如上行、下行）与“小鸟飞高”、“摇篮摇晃”等具体形象相联系；初步建立通过音乐要素（声音的强弱、快慢）变化来表达不同情绪的意识。

评价与元认知目标：能够在教师引导下，依据“声音是否柔和”、“表演是否投入”等简易标准，对自身或同伴的演唱、表演进行简单的评价；并能反思在小组创编中自己的贡献，说出“我喜欢哪种表现方式”。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地演唱歌曲《大树妈妈》，并能够用轻柔、连贯的声音表现歌曲宁静、温馨的意境。确立依据源于艺术课程核心素养中的“艺术表现”要求。对于二年级学生而言，将已掌握的基础歌唱技能（音准、节奏）服务于特定情感表达，是实现从“会唱歌”到“有感情地唱歌”这一关键跃升的枢纽，对培养其音乐表现力与审美感知力具有奠基作用。

教学难点：歌曲中八分休止符（0X）节奏的准确演唱，以及乐句之间气息的连贯控制。预设依据基于学情分析：八分休止符造成的短暂停顿，容易使学生节奏不稳或抢拍；同时，学生肺活量有限，在歌唱中常常忘记在乐句末换气，导致声音断续，破坏旋律的流畅性与情感的整体性。突破方向在于将抽象节奏形象化（如“轻轻点头”表示休止），并通过图谱标记换气点，结合循环呼吸练习进行针对性训练。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、动态大树背景图、旋律线条图谱）、钢琴或电子琴。1.2辅助材料：“小鸟”头饰若干、沙蛋、碰铃等柔和音色的打击乐器、用于板书的“大树”轮廓贴纸及“小鸟”（音符）磁贴。2.学生准备2.1预习与物品：观察身边的大树，想象“如果大树是妈妈，它会怎样照顾宝宝？”；着装宽松，便于活动。3.环境布置3.1座位与板书：学生座位呈半弧形，便于互动与观看；黑板预先绘制或贴出“大树”主干，预留贴“小鸟”音符和歌词卡片的位置。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦：“同学们，请闭上眼睛，听——这是什么声音？（播放风吹树叶沙沙声、小鸟清脆鸣叫声）。好，慢慢睁开眼，我们仿佛来到了一片美丽的森林。”1.1故事激发与肢体唤醒：“森林里住着一位特别的妈妈，它不是我们的妈妈，却用宽大的手臂为鸟宝宝遮风挡雨。猜猜它是谁？（生：大树！）对，她就是‘大树妈妈’。现在，请你们变成一棵棵小树苗，随着柔和的微风（教师用琴弹奏歌曲主旋律，速度放慢），轻轻地左右摇摆。”1.2核心问题提出与路径说明：“大树妈妈是怎样用歌声来哄鸟宝宝睡觉的呢？今天，我们就来学习这首温暖的歌曲《大树妈妈》。我们将先当一只‘小耳朵’，仔细听故事；再当一只‘小鸟’，学唱妈妈的歌；最后，我们还要开一场‘森林音乐会’，用你喜欢的方式来赞美大树妈妈。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐图画教师活动：首先，完整播放歌曲范唱音频，同时用柔和的手臂动作随旋律起伏划出线条。播放后提问：“这首歌曲给你的感觉是热闹的还是安静的？（预设：安静的、温柔的）”“你觉得大树妈妈的心情是怎样的？（预设：开心的、慈爱的）”。接着，出示动态背景图（大树与小鸟），第二次播放范唱，引导：“让我们边听边看，歌里唱了哪些‘图画’？”并在黑板的“大树”图谱上，随歌词内容贴出“小鸟”、“摇篮”等图标。学生活动：安静聆听，初步形成整体音乐印象。根据教师的引导性问题，用词语描述对歌曲情绪与形象的理解。第二次聆听时，观察画面与黑板图谱，尝试从歌词中捕捉“小鸟娃娃”、“摇篮”、“唱歌谣”等关键意象。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用“安静”、“温柔”、“优美”等词语描述音乐情绪。3.能否说出至少一个歌词中的具体形象。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本情绪：宁静、温馨、柔美。这是把握演唱基调的“总开关”。（提示：可以问学生“唱这首歌时，我们的大嗓门要变成什么样？”）2.核心音乐形象：大树妈妈、小鸟娃娃。音乐通过拟人化手法讲述故事。（互动：谁能学一学小鸟靠在妈妈怀里舒服的样子？）3.▲聆听方法：听音乐时，可以联想画面或故事，帮助理解。（解说：音乐就像有声的图画，我们用耳朵去“看”。）任务二：分段模唱，探索旋律“山路”教师活动：采用分句模唱法。出示旋律线条图谱（用波浪线、山峰状线条表示音高变化）。教师用“lu”带唱第一乐句，并用手势模拟小鸟飞翔的路线：“看，小鸟的歌声飞起来了，又轻轻落下，就像这条小山路。”针对“大树妈妈个儿高”一句，重点示范“妈”字的长音保持与柔和收尾。每教唱完一个乐句，便将该乐句的“小鸟”音符磁贴贴到黑板大树的相应“枝干”上，直观展示乐句衔接。学生活动：跟随教师的“lu”音和手势，进行模唱。眼睛观察旋律图谱，尝试将声音的“高”、“低”与线条的“上”、“下”对应起来。模仿教师对长音的处理，感受气息的支撑。即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确。2.能否尝试用眼神或轻微点头跟随旋律线条。3.演唱长音时是否有意识保持，而非突然中断。形成知识、思维、方法清单：1.★乐句与旋律线：歌曲由几个乐句组成，每个乐句的旋律像一条有起伏的小路。（提问：哪一句小鸟飞得最高？请你用手画出来。）2.歌唱的连贯性：字与字之间要像串珍珠一样连贯，尤其注意长音的保持。（解说：“个儿高”的“高”字，我们要把它送得远一些，稳一些。）3.视觉辅助学习：旋律图谱能将看不见的音高变得“看得见”，帮助记忆。（提示：记不住旋律时，想想这条“山路”怎么走。）任务三：难点攻克，玩转节奏“魔法”教师活动：聚焦含有八分休止符（如“摇呀摇”）的节奏难点。设计节奏游戏：“这个节奏里藏了一个小小的‘魔法停顿’。我们先用‘嘘’来表示它（师拍手念：摇呀[嘘]摇），像轻轻点头一样。”然后过渡到按节奏朗读歌词。对于换气，在黑板图谱的乐句末尾画上“小树叶”（换气记号）：“看到小树叶，我们就轻轻吸一口气，就像闻花香一样。”学生活动：通过“念词加‘嘘’拍手”的步骤，体验休止符的时值。玩节奏接龙游戏。根据“小树叶”标记，在教师手势提醒下进行乐句间的换气练习。即时评价标准：1.能否在“嘘”处做出明显的停顿，不抢拍。2.换气是否迅速、无声，不影响乐句的连贯感。形成知识、思维、方法清单：1.★八分休止符：表示停顿很短的时间，演唱时要有“声断气连”的感觉，保持音乐的流动。（互动：看谁做得最像小鸟在枝头轻轻一顿。）2.换气记号与乐句呼吸：换气是歌唱的“标点符号”，要在正确的地方呼吸，让歌声更流畅。（设问：为什么要在句尾换气？不换会怎样？）3.节奏游戏化训练：将枯燥的节奏难点转化为游戏，在玩中学。（点评：你们的小耳朵真灵敏，这个‘魔法停顿’被你们抓住了！）任务四：完整演绎，注入情感温度教师活动：引导学生带入角色。范唱时，在“摇呀摇”处加入细微的力度变化（渐强再渐弱）：“听，大树妈妈摇摇篮时，是不是轻轻推一下，再慢慢收回来？”鼓励学生尝试。播放伴奏，指挥学生完整演唱，用微笑、点头等体态语传递情感。针对不同学生，提供差异化指导：对能力强的学生，鼓励其尝试带表情领唱或设计简单动作；对需要支持的学生，走到其身边同步带唱。学生活动：尝试模仿教师，在特定乐句加入力度处理，表达摇晃的动感。带着“我是受呵护的小鸟”或“我是慈祥的大树妈妈”的角色感进行演唱。观察教师指挥，调整声音的统一与情感投入度。即时评价标准：1.演唱的声音是否整体保持柔和、连贯。2.能否在关键乐句表现出力度的细微变化。3.是否投入角色，表情与歌声情感一致。形成知识、思维、方法清单：1.★力度与情感表达：声音的强弱变化（力度）是表达情感的重要工具，如“摇呀摇”的渐强减弱模拟摇晃的动态。（解说：歌声有轻有重，故事就更生动了。）2.角色代入演唱法：想象自己是歌曲中的角色，能让演唱更具感染力。（提问：当你唱“摇篮”的时候，心里想着什么画面？）3.演唱的整体性：将音准、节奏、呼吸、力度、情感融合，完成完整的艺术表现。（鼓励：把前面学到的所有“小魔法”都用上，让大树妈妈的歌更动听。）任务五：创意表现，举办森林音乐会教师活动：提出创编任务：“森林音乐会开始啦！请小组选择一种方式：可以当‘舞蹈小鸟’，为歌曲编几个安静优美的动作；可以当‘伴奏乐队’，用沙蛋、碰铃选择合适的乐句伴奏；还可以当‘故事家’，边唱边表演。”巡视指导，协调资源，启发思路。学生活动：分组合作，讨论并练习选择的表演形式。在《大树妈妈》的音乐背景下，进行排练。部分小组上台展示，其他小组作为观众欣赏。即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作是否有序。2.创编是否与歌曲宁静的情绪相符。3.展示时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：1.★音乐与多艺术门类关联：音乐可以与舞蹈、戏剧、器乐演奏相结合，进行综合艺术表现。（启发：除了唱，我们还能用什么方式来讲这个故事？）2.合作创编流程：讨论想法>分配角色/任务>练习>展示，是基本的合作创作方法。（点评：你们小组商量得真快，每个人都找到了自己的‘岗位’。）3.艺术评价初体验：学会欣赏他人的创意，并能说出“好在哪里”。（引导：你觉得刚才那组表演，哪个地方最打动你？）第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式练习，促进知识内化与迁移。1.基础层（全员参与）：“我是记忆小达人”游戏。教师用钢琴弹奏歌曲的任意一个乐句旋律，学生抢答唱出对应歌词。或出示歌词卡片空缺个别词语，学生补充完整并唱出。此层旨在巩固歌词记忆与旋律反应。2.综合层（小组或自愿结合）：“情绪变变变”对比聆听。教师用钢琴分别以较快速度、较强力度弹奏歌曲片段，再恢复原速原力度，提问：“感觉还像温柔的摇篮曲吗？像什么情景？（如：小鸟在玩耍）”。引导学生理解速度、力度对音乐形象的改变作用。3.挑战层（学有余力者可选）：“我的大树妈妈”歌词创编。提供句式：“大树妈妈，个儿高，对着____（谁）____（做什么）。”鼓励学生模仿原歌词结构，为“小草”、“小花”等创编一句新词，并尝试唱出来。例如：“大树妈妈，个儿高，对着小花唱歌谣。”

反馈机制：基础层采用集体反馈与教师即时纠正；综合层通过提问引导全班思考，由学生描述对比感受；挑战层将邀请创编学生展示，师生共评，重点评价创意是否合理、通顺，保护创作积极性。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“孩子们，今天我们不仅学会了一首好听的歌，更交了一位音乐朋友。谁能用一句话说说，这位‘大树妈妈’音乐朋友有什么特点？（引导总结：旋律优美、节奏舒缓、充满母爱）”。邀请学生在黑板“大树”图谱上，为今天的课堂表现贴上属于自己的“小鸟”贴纸，象征收获。2.方法提炼：“回顾一下，我们是怎样‘认识’这位音乐朋友的？（师生共同回顾：先听感觉、再学旋律、攻克难点、带感情唱、创意表演）这些步骤以后学新歌也可以用哦！”3.作业布置与延伸：“今天的音乐森林之旅要结束了，但爱可以继续传递。必做作业：把《大树妈妈》唱给你的家人听，并给他们一个温暖的拥抱。选做作业（二选一）：A.画一幅你心中的‘大树妈妈和小鸟’图画。B.找一找生活中还有哪些像‘大树妈妈’一样默默奉献的事物？下节课我们一起分享。”六、作业设计

基础性作业：有感情地背唱歌曲《大树妈妈》给家人听，并尝试向家人介绍这首歌的情绪和故事。

拓展性作业：观察小区或公园里的一棵大树，用手机录下风吹树叶的声音，或画下大树的模样，在班级群里分享，并配上简短介绍：“我发现的‘大树妈妈’”。

探究性/创造性作业：与父母合作，利用家里的废旧材料（如纸箱、布料）制作一个简单的“小鸟”或“大树”头饰或手偶，下节课可用于音乐剧表演。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《大树妈妈》：一首结构短小、旋律优美、情绪宁静温馨的儿童歌曲，以拟人手法歌颂母爱与大自然的守护。2.★二拍子韵律：歌曲采用二拍子（强弱规律），给人以稳定、摇摆的感觉，适合表现摇篮曲风格。（教学提示：可让学生边唱边轻轻左右摇摆身体感受。）3.★乐句与结构：歌曲由四个规整的乐句构成，起承转合，像讲了一个完整的小故事。（认知说明：每个乐句结束像一句话说完，需要换气。）4.★轻柔连贯的歌声：表现本歌曲的核心演唱技巧，要求气息平稳，声音集中柔和，避免喊唱。5.旋律线条：音高的起伏变化形成旋律线，本歌曲旋律线条起伏平缓，多为级进，显得柔和亲切。6.八分休止符：记录一个相当于八分音符时值的休止记号，演唱时需准确把握短暂的停顿。（易错点：容易忽略或停顿时值过长。）7.力度变化：歌曲中可通过细微的渐强、渐弱来表现“摇呀摇”的动态，增强表现力。8.换气记号：乐谱中提示呼吸的地方，通常标记在乐句末尾，确保歌唱的流畅性。9.角色代入演唱法：通过想象自己是歌曲中的角色，帮助更好地理解和表达歌曲情感。10.音乐与情感关联：特定的音乐要素（慢速、中低音区、平缓旋律）可以唤起安静、温暖的情感体验。11.▲综合艺术表现：歌唱可以与律动、器乐、戏剧表演等结合，形成更丰富的艺术表达形式。12.▲音乐中的拟人与象征：音乐常用拟人化的手法赋予自然事物以人的情感，如将大树比作妈妈，表达对自然的亲近与赞颂。（文化拓展：许多民歌和艺术歌曲中都运用了类似手法。）八、教学反思

（一）目标达成度分析：从课堂观察与最终展示看，绝大多数学生能达成知识目标，背唱歌曲较为流畅。能力目标上，约八成学生能在提示下用较柔和的声音演唱，约半数小组能完成简单的创意编排，表明“表现”与“创造”素养得到初步发展。情感目标渗透较为成功，学生在演唱和表演中表情投入，课后分享的“拥抱家人”作业反馈积极。思维与元认知目标通过课堂中的提问、对比聆听和简单自评环节有所触及，但深度有待加强。

（二）环节有效性评估：导入环节的情境创设与肢体律动迅速将学生带入状态，效果显著。新授环节的五个任务层层递进，其中“任务二（图谱辅助）”与“任务三（节奏游戏）”有效化解了重点与难点，学生参与度高。不禁自问：“如果不用图谱，仅凭听唱，学生掌握旋律线的效率会降低多少？”答案显然是显著的。任务五的“森林音乐会”将课堂推向高潮，但时间稍显紧张，部分小组创编不够充分。巩固环节的分层设计照顾了差异，但“挑战层”的歌词创编对部分学生仍有难度，需要更具体的句式支架。

（三）学生表现深度剖析：在差异化支持方面，为节奏感弱的学生提供的“点头法”和额外拍手练习效果良