小学二年级音乐欣赏课《小狗圆舞曲》教学设计

小学二年级音乐欣赏课《小狗圆舞曲》教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版音乐二年级上册第四单元，核心内容为欣赏钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》（作品64号第一首）。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏·评述”学习领域，旨在通过聆听与实践活动，培育学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。在知识技能图谱上，本课承上启下：学生在一、二年级上学期已初步接触音乐的快慢、强弱、音色等基本要素，本课将在此基础上，聚焦于通过身体律动、图形谱、色彩线条等方式，理解并表现乐曲的段落（ABA’结构）变化、音乐形象（活泼、优雅、热烈）与情绪（欢快、舒缓、兴奋）的关联。其认知要求从识记、理解提升至初步应用与创造性表现。过程方法上，本课将音乐与美术、律动戏剧性结合，引导学生通过“听想动画演”的综合性艺术实践活动，体验音乐要素如何塑造形象与表达情感，初步渗透“音乐是听觉的艺术，情感通过要素变化来传递”的学科思想方法。素养价值渗透方面，《小狗圆舞曲》不仅是描绘小狗嬉戏场景的标题音乐，其简洁明快的旋律、清晰规整的结构，更是培养学生音乐结构感、节奏感和想象力的优质载体，能于潜移默化中提升学生感知美、发现美、表现美的能力。  二年级学生活泼好动，想象力丰富，具备初步的音乐感知能力和模仿欲望，但有意注意时间较短，对音乐要素的理性分析能力尚在萌芽。他们的已有基础包括：能辨别明显的速度快慢与情绪变化；能用简单的肢体动作对音乐做出反应。可能的认知障碍在于：难以持续专注地聆听较完整的乐曲；对较为抽象的“乐段”概念和音乐发展逻辑理解困难。为此，教学将设计贯穿始终的、游戏化的身体参与活动，将抽象的音乐结构转化为直观的、可操作的“动作密码”和“色彩地图”，让每个学生都能“动起来”、“画出来”。在过程评估中，教师将通过观察学生的律动反应是否匹配音乐、聆听时的专注表情、小组创编的创意与协作情况，动态把握不同学生的理解层次。教学调适将采用分层策略：对于感知敏锐的学生，鼓励其用更丰富的语言描述感受或担任“小导演”；对于需要更多支持的学生，则提供更清晰的动作示范和一对一的提示，确保全员参与。二、教学目标  知识目标：学生能在反复聆听与活动中，辨识《小狗圆舞曲》A、B、A’三个乐段，理解其“欢快旋转优雅漫步再次欢快旋转”的基本情绪与结构变化；能初步将不同的音乐速度（快板、行板）、力度与特定的音乐形象（追逐的小狗、踱步的小狗）建立联系。  能力目标：学生能够跟随音乐的变化，运用恰当的肢体动作（如小跑、旋转、优雅行走）进行表现；能够借助图形谱或简单的色彩线条，记录对乐曲段落与情绪变化的直观感受；能在小组合作中，根据指定乐段的音乐特点，创编并表演一个简短的情境画面。  情感态度与价值观目标：学生乐于参与音乐欣赏活动，表现出对描绘性音乐的兴趣；在小组创编与表演中，学会倾听同伴意见，共同协作完成艺术表现，体验合作的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：初步发展“音乐结构思维”，即能将线性的听觉体验（时间流）转化为结构化的空间图示（图形谱）或序列动作（情节表演），理解音乐作品的组织逻辑；发展“联觉通感思维”，打通听觉（音乐）、动觉（身体）与视觉（图画）之间的感受通道。  评价与元认知目标：在课堂小结环节，学生能尝试用自己的语言或动作，回顾并复述乐曲的三个部分；能依据教师提供的简单评价标准（如：动作是否合上音乐节奏？表演是否表现出音乐情绪？），对自己或同伴的表现进行初步的评价。三、教学重点与难点  教学重点：感受并表现《小狗圆舞曲》三个乐段的情绪对比与变化，初步建立对乐曲ABA’三段体结构的听觉认知。确立依据在于：对乐曲整体结构的把握是音乐欣赏的基础能力，是理解音乐如何“讲故事”或“描绘场景”的关键。课标在低学段强调“体验音乐情绪与情感，了解音乐表现要素”，本曲清晰的段落对比是达成此目标的绝佳材料。从长远看，这种结构感知能力是未来学习更复杂曲式（如回旋曲、奏鸣曲）的基石。  教学难点：准确听辨并区分A段与A’段的细微差异，理解音乐发展中的“变化再现”手法。预设难点成因在于：A’段虽是A段的再现，但在力度和情绪上更为热烈，对于二年级学生而言，他们容易因其旋律相同而忽略其情绪强度的发展，从而认为两个快板段落完全一样。这需要教师设计精妙的引导性问题，如“第二次小狗跑回来时，心情有什么不一样吗？是更累了，还是更兴奋了？”，并辅以力度对比鲜明的聆听片段，引导学生关注音乐要素的细微变化，突破认知难点。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件，包含《小狗圆舞曲》完整音频、分段音频、小狗动画或图片；图形谱范例板贴；彩色粉笔或白板笔。  1.2学习材料：为每位学生准备一张“音乐心情画纸”（印有简单的三栏框架）；若干套不同情绪的“小狗表情”卡片（用于差异化支持）。2.学生准备  2.1预习任务：观察生活中小狗的动作，并尝试模仿。  2.2物品：彩笔。3.环境布置  3.1座位安排：教室中间预留活动空间，座椅呈U型摆放，便于观察和起身活动。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，今天音乐教室来了一个特别的朋友，你们听，它是谁？”（播放A段开头几个乐句，声音稍小）。“对，好像是一只活泼的小动物！让我们用动作来欢迎它——如果你觉得音乐像小狗在跑，就用手在腿上轻轻跑起来；如果觉得像小猫在跳，就模仿小猫。”看，大部分同学都在“跑步”，我们的朋友就是一只可爱的小狗！  1.1问题提出：“音乐家肖邦叔叔为这只小狗创作了一首《圆舞曲》。圆舞曲通常是用来跳舞的。那么，这只小狗在音乐里会做些什么呢？它的心情有没有变化？这就是我们今天要一起探秘的任务。”  1.2路径明晰：“我们将化身‘音乐小侦探’，首先整体跟踪小狗的旅程，然后用身体动作当‘密码’破解它的心情，最后合作表演出小狗的故事。请带上你们灵敏的耳朵和充满想象力的心，出发吧！”第二、新授环节  本环节将通过层层递进的任务，引导学生深度体验音乐。任务一：初听感知，描绘音乐旅程地图教师活动：首先，请学生完整聆听全曲，闭上眼睛，想象画面。提出引导性问题：“音乐中的小狗好像经历了几个不同的场景？心情有变化吗？”随后，发放“音乐心情画纸”，介绍三栏分别代表音乐的不同部分。教师不告知具体段落数，而是说：“请拿出彩笔，一边听第二遍，一边根据你的感觉，用线条、图形或颜色把音乐的变化画在这三栏里。比如，听到轻快跳跃的音乐可以用折线或亮色，听到舒缓的音乐可以用波浪线或暖色。”巡回指导，对犹豫的学生出示“小狗表情”卡片供其参考。学生活动：安静聆听，展开想象。在第二次聆听时，边听边在画纸上进行自由绘画记录，用视觉方式捕捉对音乐段落与情绪的初步感受。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.绘画记录是否能体现出至少两种不同的线条或色彩，以对应音乐的变化。3.能否用简短的语言描述自己画的内容，如“这里我画了很多圈圈，因为觉得小狗在转圈”。形成知识、思维、方法清单：★整体结构初感：学生对乐曲形成完整的、带有个体想象色彩的初步印象。▲联觉通感应用：将听觉感受转化为视觉符号，是重要的音乐学习方法。★分段意识萌芽：通过将画面分为三栏，无形中引导学生感知音乐几个不同的部分构成。任务二：分段解密A段——旋转的快乐教师活动：“让我们锁定第一个场景！”播放A段音乐。教师随音乐做小幅度的、快速的旋转或小跑动作。“这段音乐给你什么感觉？速度是快还是慢？像小狗在做什么？”引导学生说出“快、活泼、奔跑、转圈”。教授一个简单的律动“密码”：双手在胸前快速交替绕小圈，同时脚跟轻点地。组织全体练习：“让我们都变成快乐旋转的小狗，注意我们的‘密码’要合上音乐的节拍哦！”学生活动：观察教师示范，模仿并练习A段专属律动，用身体感受音乐的快速与跳跃感。尝试用“飞快地”、“停不下来”等词语描述感受。即时评价标准：1.律动节奏是否能基本吻合音乐速度。2.肢体动作是否表现出轻盈、欢快的情绪。形成知识、思维、方法清单：★A段音乐特征：速度快（快板），节奏活泼跳跃，情绪欢快，常使人联想到奔跑、旋转。★音乐要素与形象：快速、跳动的音符可以塑造活泼、好动的形象。▲身体律动记忆法：用固定的身体动作辅助记忆特定乐段，是有效的学习支架。任务三：对比体验B段——优雅的漫步教师活动：“玩累了的小狗，接下来会做什么呢？”播放B段音乐，教师动作立刻变为优雅的、慢速的行走或伸懒腰。“感觉完全不一样了，对吗？现在像在做什么？”引导学生对比说出“慢、优美、散步、休息”。教授B段律动“密码”：双手背在身后，挺起小胸脯，随着音乐节拍缓慢、优雅地左右踏步。“这是小狗在花园里骄傲地散步呢！让我们来走走看，要从旋转的小狗立刻变成优雅的小狗哦！”学生活动：敏锐捕捉音乐情绪的突变，模仿并练习B段律动，体会音乐的舒缓与优美。通过对比，强化对A段与B段差异的认知。即时评价标准：1.能否在音乐切换时迅速改变动作和状态。2.能否通过身体姿态表现出“优雅”、“平静”的情绪。形成知识、思维、方法清单：★B段音乐特征：速度慢（行板），旋律舒展优美，情绪舒缓、优雅。★对比聆听：通过前后段落的强烈对比，音乐的形象和情感更加鲜明。这是音乐创作的常用手法。任务四：再现发现A’段——热烈的重逢教师活动：“散步之后，小狗的情绪又会有怎样的变化？”播放A’段音乐。先不提示，让学生自由律动。“咦，这段旋律熟悉吗？和哪一段很像？”学生指出与A段相似后，追问：“完全一样吗？听听结尾部分，力度是更强了还是更弱了？感觉小狗是更兴奋还是有点累了？”引导学生发现结尾更加强劲有力、情绪更热烈。总结：“这就是音乐中的‘再现’，但有了变化，好像小狗和伙伴们重逢，玩得更起劲儿了！”更新A’段律动“密码”：在A段旋转动作基础上，在音乐结尾处加入一个开心的“跳跃”造型。学生活动：听辨出旋律的再现性，并努力感知其力度与情绪上的增强。练习带有“变化结局”的A’段律动，表现音乐的高潮。即时评价标准：1.能否识别出旋律的再现。2.能否通过动作表现出情绪“更上一层楼”的变化。形成知识、思维、方法清单：★A’段音乐特征：是A段的变化再现，旋律骨干相同，但力度更强，情绪更热烈奔放，形成乐曲高潮。★变化再现概念：音乐中重要的结构手法，既保持统一，又推动发展。▲聆听专注力：对相似乐段进行精细辨析，需要高度专注和敏锐的听觉，是聆听深度的体现。任务五：完整演绎与图形谱验证教师活动：“现在，我们掌握了全部‘密码’，来完整演绎一遍小狗的冒险吧！”播放全曲，教师用口令提示段落切换：“旋转开始——优雅散步——再次旋转，更快乐地跳起来！”随后，呈现预设的图形谱（如：A段用紧凑螺旋线，B段用平缓波浪线，A’段用更大的螺旋线加惊叹号）。邀请学生对照图形谱再次聆听，将视觉图谱、身体律动与听觉感受完全对应起来。“看，图形谱就像音乐的‘地图’，和我们刚才用身体画的‘地图’、纸上画的‘地图’是不是都在讲同一个故事？”学生活动：跟随音乐和教师口令，连贯地表演ABA’三段律动组合。观察教师出示的图形谱，验证和巩固自己对乐曲结构的理解，实现听觉、动觉、视觉的统合。即时评价标准：1.能否在没有语言提示下，仅凭音乐就准确切换律动。2.能否指出图形谱的某一部分对应自己刚才的哪一个动作。形成知识、思维、方法清单：★ABA’三段体结构：乐曲由三个部分组成，首尾相似（A与A’），中间形成对比（B），结构清晰、平衡。★图形谱的意义：是一种将音乐结构、力度、情绪等可视化的重要工具，能帮助理解和记忆音乐。▲多感官协同学习：调动耳、眼、身、脑共同参与，是低年级音乐教学最有效的策略。第三、当堂巩固训练  开展“音乐剧场：小狗的一天”小组创编活动。  基础层（全员参与）：以小组为单位，根据ABA’的音乐结构，分配角色（如小狗、蝴蝶、大树等），运用课堂上学到的三段律动“密码”为骨架，编排一个简单的情节表演。教师提供情节框架：“快乐玩耍（A段）——遇到朋友，安静交流（B段）——一起狂欢（A’段）”。  综合层（大多数学生）：鼓励小组在基础律动上，增加简单的道具（如用纱巾表现）或更丰富的表情，使表演更具故事性。思考：“B段除了散步，还可以表现小狗在做什么安静的事？”  挑战层（学有余力小组）：尝试为表演加入简单的拟声音效（如用嘴巴模拟“汪汪”、喘气声）或一句台词，使音乐与戏剧结合更紧密。  反馈机制：分组展示，采用“点赞式”互评。观众根据评价标准（1.动作是否贴合音乐段落？2.表演是否有创意？3.小组合作是否默契？）为每个小组点赞。教师选取典型案例如“能精准卡点的小组”和“创意丰富的小组”进行点评，强化结构意识与表现力。第四、课堂小结  “今天，我们不仅是听众，更是用身体和画笔走进音乐的探险家。谁能用动作接力，带我们回忆一下《小狗圆舞曲》的三段旅程？”请三位学生分别用代表A、B、A’段的动作进行表演式回顾。“这就是音乐的结构之美。课后，请大家完成分层作业：基础性作业：向家人表演今天学到的‘小狗律动组合’。拓展性作业：选择一首你喜欢的、有快慢变化的歌曲或乐曲，试着为它设计两个不同的动作。探究性作业：和爸爸妈妈一起查找资料，了解作曲家肖邦为什么写这首曲子，下节课分享。”  “记住，欣赏音乐没有标准答案，你的感受和想象就是最独特的。下课！”六、作业设计  基础性作业（必做）：充当“家庭小教师”，将课堂上学到的《小狗圆舞曲》ABA’三段体律动完整地表演给家人看，并口头介绍每段音乐表现的小狗形象。  拓展性作业（建议大部分学生尝试）：“寻找身边的‘ABA’”：留意生活中的一段音乐（如动画片片尾曲、广告音乐），感受其是否有情绪或速度的变化，并用画图（开心脸/平静脸/开心脸）或简单动作记录下这个变化过程。  探究性/创造性作业（选做）：1.创编小能手：尝试用家里的简易物品（如摇铃、装有豆子的瓶子）为A段的“旋转”或B段的“散步”配一个简单的节奏伴奏。2.故事大王：以《小狗圆舞曲》为背景音乐，编讲一个更详细的小狗冒险故事，并录制成音频。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲与作曲家：《小狗圆舞曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴曲，作品号Op.64,No.1。它属于标题音乐，即音乐有描绘的特定形象或内容。肖邦被称为“钢琴诗人”，他的音乐充满诗意。  ★2.圆舞曲（Waltz）：一种三拍子的舞曲体裁，节奏特点是“强弱弱”，感觉像“蹦嚓嚓”。本曲虽描绘小狗，但仍具有圆舞曲的舞蹈韵律。  ★3.ABA’三段体结构：本节课的核心认知。A段（快板、欢快）、B段（行板、优雅）、A’段（快板、更热烈）。可以联想为：故事开头（出发）—故事发展（遇到新情况）—故事结尾（回归并升华）。  ★4.音乐要素与形象塑造：快速、跳音（断奏）→活泼好动；慢速、连奏→优雅平静；力度增强→情绪高涨。音乐是用声音“画画”的艺术。  ★5.图形谱：一种辅助音乐欣赏的工具，用线条、图形、色彩等视觉符号来记录音乐的结构、旋律走向、力度变化等。它让“看不见”的音乐“看得见”。  ▲6.变化再现：音乐中，一个主题再次出现时，在力度、配器、和声或情绪上做出变化，使音乐在统一中富有推进感。这是更高阶的音乐发展手法。  ▲7.联觉与通感：在艺术欣赏中，各种感觉（听觉、视觉、动觉等）可以相互打通、彼此联想。比如听到高音觉得“亮”，听到低音觉得“暗”。本节课的“听动画”就是通感能力的训练。  ★8.身体律动参与：对于低年级学生，用身体感知音乐是最直接、最有效的方式。动作设计应紧扣音乐的核心要素（如节奏、句法）。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从课堂反馈看，“感受并表现段落变化”的重点目标基本达成，绝大多数学生能通过动作切换准确反映ABA’结构。难点“辨析A与A’的差异”的突破情况则呈现分层：约70%的学生能在引导下感知到结尾“更带劲”，但能清晰表述“力度更强”的较少。这提示我在设计对比聆听时，需加入更夸张的力度对比范例，或使用“音量条”可视化工具，让抽象概念更直观。情感目标方面，学生参与热情高涨，小组创编环节笑声不断，合作学习的乐趣得以体现。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“听音猜动物”与律动反应迅速抓住了学生注意力，效果显著。新授环节的五个任务构成了稳固的认知阶梯：从自由绘画的开放感知，到分段学习的具体建构，再到完整演绎的综合应用，逻辑清晰。其中，“任务四：再现发现”是承重墙，我自问：“让学生自己发现‘再现’，而不是我直接告知，这个设计是否给了学生足够的思考支点？”实践中，部分学生确实需要“和哪段像？”的提示性问题才能聚焦。未来可考虑在A段学习后，轻声哼唱记忆主旋律，为后续辨听做更充分的铺垫。  （三）学生表现深度剖析：课堂上观察到三类典型状态：第一类是“直觉表现型”，他们动作