初中音乐七年级上册《图画展览会》选段鉴赏教学设计

初中音乐七年级上册《图画展览会》选段鉴赏教学设计一、教学内容分析  本节课选自湘艺版七年级上册第六单元，核心内容为鉴赏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中的《漫步》主题与《牛车》《基辅大门》两个选段。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是学生从小学感性音乐体验向初中理性音乐分析过渡的重要节点。在知识技能图谱上，它要求学生在前一单元初步接触音乐要素（如力度、速度）的基础上，深化对“音乐要素与情绪形象塑造关系”这一核心概念的理解，并首次系统性接触“音画作品”与“主导动机”的创作手法，为后续学习标题音乐、歌剧等大型音乐形式奠定认知基础。过程方法上，本课是践行“听觉领先、体验融入、探究深化”学科思想的绝佳载体，引导学生通过多层次聆听、对比分析、联想与模仿，将听觉感知转化为对音乐形象与情感的个性化理解与表达。素养价值层面，作品浓郁的俄罗斯民族风情与作曲家将视觉艺术转化为听觉艺术的创造性思维，是培育学生“审美感知”、“文化理解”及“创意实践”素养的丰厚土壤。其难点在于如何引导学生跨越单纯“好听与否”的直觉感受，建立起音乐语言（如低沉旋律、缓慢节奏、厚重和声）与画面形象（如笨重牛车、宏伟城门）及情感意境之间的有机联系。  从学情看，七年级学生正处于抽象思维发展的关键期，他们对音乐充满热情，具备基本的情绪感知能力，但对音乐形式要素的认知较为零散，缺乏主动运用音乐术语描述与分析作品的习惯。多数学生有“看图说话”的经验，但“听乐想画”的逆向艺术通感能力较弱。基于此，教学需搭建“脚手架”：一是提供清晰的聆听任务单，聚焦关键音乐片段；二是创设从身体律动到语言描述的多元表达通道，尊重具象到抽象的认知规律；三是通过小组合作中的“思维碰撞”，弥补个体听觉经验的不足。在过程评估中，将重点关注学生在讨论中能否举出具体的音乐实例（如“我觉得牛车沉重是因为这里的音很低，像牛在吼”）来支撑观点，并据此动态调整讲解的深度与范例的广度，为听觉敏锐的学生提供风格对比聆听（如对比中国作品中的“沉重”形象），为感知滞后的学生强化节奏模仿与图形谱辅助。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识并阐述《漫步》主题作为“音乐黏合剂”在作品中的贯穿作用；能结合聆听体验，描述《牛车》《基辅大门》选段中，力度、速度、音区、音色等核心音乐要素是如何塑造特定音乐形象与氛围的，初步理解“音画”的创作理念。  能力目标：学生能够在教师引导下，运用对比聆听、图形记录、模仿哼唱等方法，主动探究音乐要素与表现内容之间的关联；能够尝试运用恰当的musicalterminology（如“由弱渐强”、“庄严的”、“低音区”）与同伴交流自己的聆听感受，并完成简单的创意表达任务。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探究中，能感受到音乐描绘画面、表达情绪的独特魅力，激发对标题音乐的兴趣；通过了解作品背后的俄罗斯文化背景与作曲家生平，初步形成尊重和理解多元音乐文化的开放态度。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“关联性思维”。通过“聆听—想象—关联—表达”的链条，训练他们将抽象音响转化为内心视像，并建立音乐形式要素与艺术表现意图之间的逻辑联系，体会音乐作为一种“描绘性”语言的可能性。  评价与元认知目标：引导学生利用课堂中的“即时评价标准”进行小组互评与自评；在课堂小结环节，能够回顾并说出本节课探索音乐形象的主要路径（如“先抓住最明显的速度变化，再听音的高低……”），初步反思自己的聆听习惯与收获。三、教学重点与难点  教学重点：探究《牛车》《基辅大门》两个选段中，核心音乐要素（力度、速度、音区、织体）对音乐形象的塑造作用。确立依据在于，这是《艺术课程标准》中“感受和理解音乐表现要素在音乐表现中的作用”这一核心学段目标在本课的具体化，也是学生深入理解“音乐如何讲故事、绘画面”这一艺术本质问题的关键能力奠基，是后续鉴赏所有描绘性、叙事性音乐的通用“解码器”。  教学难点：学生对《漫步》主题“主导动机”及其变奏所起到的结构统一与情绪转换作用的理解。难点成因在于，这一概念相对抽象，需要学生在记忆《漫步》主题旋律的基础上，跨越时间间隔去捕捉其在乐曲中的数次出现，并比较其变化所带来的情绪暗示。这要求学生具备一定的音乐记忆力与整体结构感知能力，对七年级学生而言是一个认知跳跃。突破方向在于：将《漫步》主题形象化为“导游”，通过聆听、哼唱强化记忆，并通过对比聆听其不同“装扮”（变奏），直观感受其情绪功能。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《图画展览会》相关选段音频、视频，原画图片，作曲家简介）；钢琴或电子琴（用于示范《漫步》主题）；图形谱示例图板。  1.2文本与工具：《学习任务单》（包含“聆听记录表”、分层活动指引）；课堂评价量表（用于小组互评）。2.学生准备  复习音乐要素（力度、速度）的基本知识；预习教材关于穆索尔斯基及《图画展览会》的文字介绍；携带彩笔。3.环境布置  学生按46人异质小组围坐，便于讨论与合作；黑板预留区域用于张贴学生绘制的“音乐图形谱”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，想象一下，如果我们走进一个寂静的美术馆，看着墙上一幅幅画，心里会有什么感觉？（稍顿）今天，我们要体验一种特殊的‘观展’方式——不用眼睛，而是用耳朵。有一位作曲家，他去看了好友的画展后，创作了一套钢琴曲，让音乐成为了‘移动的画笔’。”  1.1问题提出与路径明晰：“音乐怎么‘画画’呢？让我们化身‘音乐侦探’，跟随作曲家穆索尔斯基的‘耳朵’，去破解《图画展览会》中的密码。首先，我们会认识一位神秘的‘音乐导游’——《漫步》主题；然后，重点探查两幅‘音画’：《牛车》和《基辅大门》，看看音乐家用了哪些‘法宝’（音乐要素）来塑造形象。最后，请大家尝试当一回‘音乐画师’。”第二、新授环节任务一：初识“导游”——发现《漫步》主题1.教师活动：首先在钢琴上弹奏《漫步》主题旋律，提问：“这段音乐给你怎样的行走感觉？是急匆匆的，悠闲的，还是庄严的？”引导学生用词语描述。随后播放音频中《漫步》主题第一次完整出现，并出示对应的乐谱片段（简化版），带领学生用“la”轻声模唱旋律主干，建立初步听觉记忆。接着，点明这就是贯穿全曲的“音乐导游”，它的每次出现都像作曲家在不同画作前驻足、思考。预告稍后会在欣赏画作片段后，再次留意它的“声音”。2.学生活动：聆听钢琴示范与音频，自由表达对音乐步伐与情绪的感受（如“从容的”、“好像在思考”）。尝试模唱《漫步》主题的旋律片段。理解“音乐导游”的比喻，明确后续聆听的一个线索任务。3.即时评价标准：1.能否用12个恰当的形容词描述对《漫步》主题的情绪感受。2.模唱时能否基本跟上旋律的节奏与音高走向。4.形成知识、思维、方法清单：★《漫步》主题：是贯穿《图画展览会》全曲的“主导动机”，像一根丝线将各幅独立的“音画”串联起来。它最初是作曲家行走于画展时的内心写照，其后的每次变奏出现，都象征着观赏视角或情绪的转换。方法提示：欣赏大型套曲时，可以首先抓住其核心主题动机，这是理解作品结构的一把钥匙。任务二：解密“音画”之《牛车》——探究音乐如何表现“沉重”1.教师活动：出示《牛车》原画图片（或描述画面：一头温顺的公牛拉着一辆巨大的车轮，在乡间小路上缓慢前行）。“大家看，这幅画最强烈的感觉是什么？对，‘沉重’。那么，音乐怎么表现‘沉重’呢？来，闭上眼睛，我们第一次聆听。”初次聆听后，不急于分析，先请学生用身体律动（如模仿拉重物的姿态、用脚打拍子）来表现听到的音乐。接着，聚焦核心问题：“音乐中的哪些‘线索’让你感觉到了‘沉重’和‘缓慢前行’？”引导学生小组讨论，并提示关注：速度是快是慢？旋律主要在高音区还是低音区？力度有没有变化？第二次分段聆听，重点播放体现“由远及近再远”的力度变化段落。2.学生活动：观察画面，形成视觉预设。初次整体聆听，用肢体律动初步响应音乐。小组讨论，结合《学习任务单》上的提示问题，寻找音乐要素“线索”。第二次聆听时，重点感知力度的微妙变化，并在任务单上用线条（→、↑、↓）或图形简单记录力度、音高的走向。3.即时评价标准：1.小组讨论时，能否结合听到的音乐具体现象（如“一直很慢”、“声音很低沉”）进行描述。2.绘制的图形谱能否大致反映出音乐（特别是力度）的变化趋势。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐形象的塑造：在《牛车》中，“沉重”与“缓慢行进”的形象主要通过极慢的速度（Adagio）、持续的低音区旋律、稳定而单调的节奏型来塑造。★力度与空间感：力度的“很弱（pp）—渐强—很强（ff）—渐弱”过程，生动描绘了牛车从远方走来，经过眼前，又逐渐远去的空间意象。这是音乐表现“空间移动”的经典手法。思维提示：将听觉感受（沉重）拆解为具体的音乐要素分析（速度、音区……），是进行音乐鉴赏的基本思维路径。任务三：再遇“导游”——感知《漫步》主题的变奏1.教师活动：在《牛车》结束后，立即播放紧接着的《漫步》主题变奏段落。“听！我们的‘导游’又出现了。这次他的心情和刚才带我们看画之前一样吗？是更轻松了，还是更沉重了？”引导学生对比记忆中的初始《漫步》主题，关注其调式、节奏密度或伴奏织体的变化。简要解释：观看沉重的《牛车》后，“导游”（作曲家）的心情也蒙上了一层阴郁，音乐也随之改变。2.学生活动：专注聆听，对比回忆，尝试描述变奏后主题的情绪变化（如“变得低沉了”、“有点忧伤”）。3.即时评价标准：能否指出此次出现的《漫步》主题在情绪上发生了变化。4.形成知识、思维、方法清单：★主导动机的变奏：《漫步》主题并非一成不变，它会根据前后“画作”的情绪，在调式、和声、织体上进行变奏，起到情绪转换与衔接的作用。这体现了音乐作品结构的严谨与统一。▲音乐与情感的同构：音乐能像镜子一样，反射聆听者（作曲家）的内在情感状态。任务四：解密“音画”之《基辅大门》——探究音乐如何表现“宏伟”1.教师活动：展示基辅大门原画（或建筑图片），感受其雄伟气势。“接下来，我们要欣赏的是一座宏伟的城门。这次，音乐塑造形象的‘法宝’可能和《牛车》截然不同。请大家边听边思考：这首乐曲的‘体积’听起来很大，是靠什么支撑起来的？”完整聆听《基辅大门》主要部分。引导学生从“声音的层次”、“力量的积累”、“音色的联想”等角度分析。对比《牛车》，重点提示：速度变得怎样？（宽广、庄严）和声是单薄还是丰厚？是否听到了类似“钟声”的音效？（模仿钟声的钢琴演奏技法）主题旋律出现了几次？每次出现是不是更有力？2.学生活动：观看图片，形成“宏伟”的视觉预期。完整聆听，思考教师提出的“体积”问题。小组围绕“声音层次”、“力量表现”等关键词进行探讨，尝试对比其与《牛车》在音乐要素运用上的不同（如速度从慢板变为庄严的快板，织体从单一变为丰满等）。3.即时评价标准：1.能否在对比中指出两首乐曲在速度、织体等要素上的明显差异。2.能否联想到“钟声”、“合唱”等具体形象来描述听到的音响效果。4.形成知识、思维、方法清单：★“宏伟”的音乐构成：《基辅大门》通过庄严的行板速度、丰满厚重的和声织体、强劲的力度（ff）、模仿钟声与合唱的钢琴音效以及主题旋律的反复与强化，共同构筑起恢弘壮丽的音响建筑。★对比鉴赏的思维：通过横向对比不同乐段音乐要素的运用，可以更清晰地理解音乐表现手段的多样性与针对性。任务五：创意表达——我的“音乐图形谱”1.教师活动：提供简单的图形谱范例（如用波浪线表示旋律起伏，用大小不同的圆圈表示力度）。“现在，请大家选择《牛车》或《基辅大门》中的一个片段，或者你最有感觉的《漫步》主题，用彩笔和图形，把你听到的‘音乐画面’画下来。可以画声音的走向、力量的强弱，也可以画你联想到的具体事物。”巡视指导，鼓励个性化的表达。完成后，邀请几位学生展示并简短解说。2.学生活动：选择片段，根据聆听记忆和个人理解，创作“音乐图形谱”。向组员或全班展示自己的作品，并解释图形与音乐的对应关系（如“这个螺旋线代表钟声的回荡”）。3.即时评价标准：1.图形谱是否反映了音乐某一方面的特征（如力度变化、旋律轮廓）。2.解说时能否将图形与具体的音乐感受相联系。4.形成知识、思维、方法清单：★通感表达：将听觉感受转化为视觉符号（图形谱），是深化音乐理解、进行个性化艺术表达的有效方法。▲音乐理解的开放性：对同一段音乐，不同的人可以有不同的视觉联想与图形表达，只要其与音乐特征有合理的关联，都是有效的审美反应。第三、当堂巩固训练  设计分层聆听辨析练习，所有练习均基于未在课堂详细聆听的《图画展览会》另一选段《未解化的鸟雏的舞蹈》简短片段。  基础层（全体参与）：播放片段，学生从给定的词语库（如“轻盈的”、“笨重的”、“跳跃的”、“平滑的”）中选择最贴切的形容词来描述音乐形象，并说出一个最支持该判断的音乐要素（如“选择‘轻盈的’，因为它的音很高、很清脆”）。  综合层（大部分学生挑战）：播放片段，学生以小组为单位，讨论并填写简表，至少找出两种用于塑造该形象的音乐要素及其具体表现方式（如“要素：节奏——表现：短促、跳跃的节奏型”）。  挑战层（学有余力者选做）：假设你是作曲家，要为一幅描绘“暴风雨”的画配乐。你会重点运用哪些音乐要素？如何运用？（口头描述或画出简单的力度、音区变化示意图）。此题为后续的创作实践埋下伏笔。  反馈机制：基础层答案通过快速举手投票统计，教师点评共识。综合层选取12个小组分享答案，其他组补充或质疑，教师归纳要点。挑战层想法进行口头分享，教师给予肯定并点明其想法中蕴含的创作逻辑。第四、课堂小结  知识整合与元认知反思：“同学们，今天的‘音乐观展之旅’即将结束。谁能用一句话说说，音乐是靠什么来‘画画’的？（引导学生总结：靠速度、力度、音区等要素的巧妙组合）。我们是怎么‘破解’这些音乐画面的？（引导回顾：先听整体感觉，再抓要素细节，对比中找特点，还可以用图形来帮忙）。”请学生在本课的《学习任务单》最后“我的收获”栏，用关键词或简笔画快速记录下最深刻的一点。  分层作业布置：必做作业：1.向家人介绍《图画展览会》中你最喜欢的一幅“音画”，并说说理由。2.聆听《图画展览会》中《古堡》或《女巫的小屋》选段（提供音频链接），尝试完成简单的聆听记录。选做作业（二选一）：1.为你喜欢的一首非标题音乐（如某段影视配乐）绘制一幅“音乐情绪画”。2.查阅资料，了解穆索尔斯基所属的“强力集团”还有哪些作曲家，他们有什么共同的艺术主张？六、作业设计  基础性作业（必做）：1.口头讲述：选择《牛车》或《基辅大门》，向家人或朋友描述你从音乐中“看到”的画面和感受到的情绪，并尝试用一到两个音乐例子说明（如“音乐很重是因为声音一直很低沉”）。2.巩固聆听：根据教师提供的音频链接，聆听《图画展览会》中《古堡》片段（约2分钟），在作业本上写下35个你听到后最先联想到的形容词。  拓展性作业（鼓励完成）：微型探究报告：对比聆听《牛车》与《基辅大门》的开头30秒，从“速度”、“力度起始状态”、“旋律音区”三个维度制作一个简单的对比表格，并写一句总结：这两段音乐在“第一印象”上最大的不同是什么？  探究性/创造性作业（选做）：“我为名画配乐”提案：选择一幅你熟悉或喜欢的名画（如梵高的《星月夜》、齐白石的《虾》等），用文字为你想象中的配乐写一份“创作提案”。提案需包括：你希望音乐的整体情绪；你准备重点使用哪两种音乐要素来表现；你想象中音乐开头5秒钟的样子（可用拟声词、形容词或简笔画描述）。七、本节知识清单及拓展  ★《图画展览会》：俄国作曲家穆索尔斯基创作的钢琴套曲，灵感来源于其好友画家哈特曼的遗作展。这是“音画”作品的杰出代表，开创了用音乐描绘视觉形象的新境界。  ★主导动机（《漫步》主题）：一个短小而有特性的乐思，在作品中贯穿发展，起到统一全曲、暗示人物、场景或情绪的作用。本课中的《漫步》主题即是典型的“连接性”主导动机。  ★音乐要素与形象塑造（核心原理）：特定的音乐形象依赖于特定音乐要素的组合。如《牛车》的“沉重”依赖于慢速、低音区、单调节奏；《基辅大门》的“宏伟”依赖于庄严速度、丰厚和声、强大力度、钟声音效。  ▲力度与空间感：力度的渐强（crescendo）与渐弱（diminuendo）是音乐塑造物体远近移动、空间深度最有效的手段之一。《牛车》是典范。  ★音画（ProgramMusic）：指具有描绘性、叙事性标题，旨在表现文学、绘画、自然景观等非音乐性内容的器乐作品。欣赏时需调动联想，在音乐与标题提示间建立联系。  ▲穆索尔斯基与“强力集团”：穆索尔斯基是俄国民族乐派“强力集团”（又称“五人团”）成员。他们主张挖掘俄罗斯民间音乐元素，创作具有鲜明民族性和现实意义的作品。  ★聆听方法：对比与关联：欣赏多段落作品时，有意识地对比不同段落音乐要素的差异（如《牛车》vs《基辅大门》），并关注主导动机等元素在不同段落间的关联与变化，是把握作品整体结构与情感脉络的关键。  ▲钢琴的音响挖掘：穆索尔斯基在《图画展览会》中极大拓展了钢琴的表现力，用它模仿了钟声、游行队伍、民间歌手等丰富音响，展现了钢琴作为“小型乐队”的潜力。八、教学反思  （一）目标达成度评估本课预设的核心目标是引导学生探究音乐要素对形象的塑造。从课堂表现看，“基础层”与“综合层”的巩固练习完成情况良好，大部分学生能准确匹配形容词并指出至少一个音乐要素依据，说明对《牛车》与《基辅大门》的典型特征把握到位。然而，在小组讨论中，能主动、自发运用“织体”、“音效”等稍术语的学生仍占少数，多数停留在“声音厚”、“有钟声”的描述层面。这表明“能力目标”中“运用术语交流”一项，需在后续课程中通过提供“词汇银行”、强化示范等方式持续渗透。  （二）环节有效性分析“导入环节”的“耳朵观展”比喻成功激发了好奇。“任务二”与“任务四”的对比式设计效果显著，学生能清晰感受到不同音乐语言塑造迥异形象的力量。“这里的设计意图就是让他们在比较中自己发现规律，比直接讲授效果要好得多。”“任务五”（图形谱）成为课堂高潮，学生参与热情高，个性化作品纷呈，有效达成了创意实践与个性化理解的目标。但“任务三”（《漫步》变奏）处理略显仓促，部分学生未能敏锐捕捉情绪变化，反映出对抽象结构要素的感知仍是难点。若