小学音乐二年级上册《白云》歌唱教学与创编活动设计

小学音乐二年级上册《白云》歌唱教学与创编活动设计一、教学内容分析  本课选自小学音乐二年级上册，以歌曲《白云》为载体，属于“表现”与“创造”领域的重要内容。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段目标，本课教学坐标应锚定于“激发学生对音乐的兴趣，以形象思维为主，开发音乐感知力，体验音乐美感”。知识技能图谱上，歌曲《白云》旋律优美、节奏平稳、歌词富有想象力，是学生巩固“用自然的声音、有表情地演唱”技能，并初步接触“三拍子（3/4拍）韵律感知”的理想载体，在单元学习中，它通常位于节奏、音高感知训练之后，为后续更复杂的歌曲表现与简单创编做铺垫。过程方法路径上，课标强调“听觉为先”和“实践参与”，这要求本课设计必须将“聆听模仿体验表现”作为核心方法链，通过体态律动、图形谱、游戏化演唱等活动，将抽象的节拍感、旋律线转化为学生可感可知的身体经验与声音实践。素养价值渗透上，作品本身描绘的自然景象是美育的绝佳素材，旨在引导学生通过音乐感知自然之美，激发艺术想象（审美感知），在自信的歌唱与集体的和谐声中获得艺术表现力（艺术表现），并能在简单的节奏、旋律创编中萌发初步的创造力（创意实践），理解音乐是表达情感、描绘世界的语言（文化理解）。  针对二年级学生的学情，需进行立体化研判。已有基础方面，学生经过一年级的学习，已具备基本的课堂音乐活动常规，能够进行简单的节奏模仿与稳定的歌唱，对音乐形象的联想能力较强。潜在障碍在于，对三拍子“强弱弱”的韵律感可能体会不深，歌唱时易受情绪影响导致音准、节奏不稳，集体协作创编的经验也较为有限。为贯彻“以学定教”，教学过程中将设计“前测性”活动，如通过自由律动聆听歌曲，观察学生是否能用身体自然回应三拍子的起伏，从而动态把握其节拍感知起点。针对差异，教学调适策略将提供多通道支持：对节奏感强的学生，邀请其担任“小指挥”或创编核心；对音准稍弱的学生，提供旋律线的视觉图谱辅助与教师的近距离范唱引领；对内向羞涩的学生，则设计安全的“小组声音实验”任务，鼓励其在同伴支持下大胆参与。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别并说出歌曲《白云》为三拍子，能流畅、按节奏朗诵歌词，理解歌词中“棉桃”“白云”等意象的关联；在教师指导下，能视唱简单的旋律短句，建立音高与柯尔文手势或图形谱的对应关系，构建起对歌曲结构（乐句划分）的初步认知。  能力目标：学生能够用自然、柔和的声音，伴随身体律动，完整且有表情地背唱歌曲《白云》；能在小组合作中，运用课堂提供的简易打击乐器（如三角铁、沙锤）或身体音响，为歌曲的一个乐句创编并演奏出符合三拍子特点的简单伴奏型，展现初步的音乐协作与创编能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱和创编，学生能深切感受歌曲所描绘的蓝天白云之美，产生对大自然的热爱与向往之情；在集体演唱与小组创编活动中，体验合作的乐趣，学会倾听同伴的声音，建立起和谐演唱的集体意识，增强音乐表现的自信心。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构感知思维。通过“听音乐画线条”、“为云朵动作配音”等活动，将听觉印象转化为视觉图形或肢体动作，训练联觉能力；通过对比乐句的相同与不同，初步感知音乐材料的重复与变化，建立起对音乐段落结构的朦胧认识。  评价与元认知目标：引导学生初步建立“好声音”的标准（如：声音不喊叫、节奏要稳住），并能依据此标准，在“歌声接力”游戏中评价自己与他人的单句演唱；在创编活动后，通过小组展示与教师点评，学会用“我们的伴奏是否让白云飘得更美了？”这样的问题来反思创作的有效性，开启简单的艺术评判思维。三、教学重点与难点  教学重点：用自然、优美的声音，准确演唱歌曲《白云》，并初步体验三拍子的韵律感。其确立依据源于课程标准对第一学段“表现”领域的核心要求——“乐于参与各种演唱活动，并能对自己和他人的演唱作简单评价”。准确而富有感情的演唱是音乐学习的基石，三拍子韵律则是本课新知的关键节点，掌握与否直接影响歌曲艺术表现力的达成，并为后续学习同类节拍作品奠定基础。  教学难点：对三拍子“强弱弱”韵律的感性体验与在歌唱中的自然流露，以及歌曲中可能出现的大跳音程的音准把握。预设依据基于学情分析：二年级学生的肌肉控制与内在节奏感尚在发展中，将抽象节拍规律转化为稳定的歌唱实践存在认知到行为的跨度；歌曲旋律中可能存在的音程跳跃，对部分学生的音准构成挑战。突破方向在于设计多层次、身体先行的体验活动，如用“荡秋千”、“海浪起伏”等比喻配合律动，将节拍感“内化”于身体记忆；针对音准，采用图形谱可视化旋律走向、慢速模唱搭建“音高阶梯”等策略进行分步化解。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《白云》音频、伴奏、白云飘动视频、旋律图形谱动画）；三角铁、沙锤若干。1.2教学材料：板书设计（预先划好小节线，准备云朵形状词卡）；分层学习任务单。2.学生准备2.1预习要求：观察天空中的云朵，想一想它们像什么。2.2物品：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：U型或分组式排列，便于集中教学与小组活动。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测  “同学们，请闭上眼睛，听一段声音，你的脑海里出现了怎样的画面？”（播放纯音乐《天空之镜》片段，配合静谧的白云飘动视频）“睁开眼，谁来说说？”（学生自由描述：蓝天、白云、很安静……）“大家的想象力真丰富！今天，就有一片会唱歌的‘白云’飘进了我们的教室，它想和我们做朋友呢。”1.1核心问题提出与路径勾勒  “这片‘白云’的歌到底怎么唱？它的旋律是像小鸟一样蹦蹦跳跳，还是像小溪一样缓缓流淌？我们又能不能用自己的方式，为这片白云的舞蹈配上好听的节奏呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们会先变成‘小耳朵侦探’仔细听，再变成‘百灵鸟’放声唱，最后还能成为‘小小作曲家’来创编呢！让我们出发吧！”第二、新授环节任务一：初探“云踪”——整体聆听与节拍感知教师活动：首先，完整播放歌曲《白云》范唱，教师随之做轻柔的三拍子身体律动（如：第一拍拍手，第二、三拍在身前左右轻柔摆臂），用体态语言“不言而教”。播放后提问：“老师刚才的动作有规律吗？你能发现这个秘密吗？我们来跟着音乐一起试试好不好？”随后，带领学生起身，用“摇摆身体如风中柳条”的方式，再次聆听并集体律动，同时用语言强化：“一、二、三，云儿飘；强、弱、弱，真美妙。”学生活动：安静聆听歌曲，观察教师的律动。尝试描述教师动作的规律（如：每三下重复一次）。在教师带领下，全体起立，随着音乐自由、舒缓地进行三拍子身体律动，初步用身体“记住”音乐的韵律。即时评价标准：1.倾听专注度：能否在聆听时保持安静，注意力集中在音乐和教师示范上。2.律动协调性：能否大致跟随音乐的节拍，做出连贯、放松的身体摆动，而非僵硬地数拍子。3.观察与表述：能否发现律动的重复规律并进行简单描述。形成知识、思维、方法清单：  ★整体感知：歌曲《白云》给人优美、舒展、宁静的音乐形象，适合用柔和的声音演唱。  ★核心概念：这是一首三拍子的歌曲。三拍子的基本韵律是“强弱弱”，像圆舞曲一样，有旋转、起伏的感觉。（教学提示：避免低年级学生机械记忆理论定义，重点在于身体感受与比喻理解，可形容为“像海浪三次涌上沙滩”、“像春风‘呼——哗——哗——’地吹过”。）  ▲学科方法：“听觉为先，动觉辅助”。聆听是音乐学习的第一步，而用身体动作来呼应节拍，是内化节奏感最有效的方法之一，尤其适合低年级学生。任务二：解密“云语”——歌词朗读与旋律图形谱识读教师活动：出示歌词，教师用有节奏、带韵律的语调范读，重点处理拟声词和长句的气息。“听老师来读一读这首‘云朵的诗’，注意哪里轻，哪里连贯。”范读后，带领学生按节奏朗读，并利用云朵词卡，将歌词按乐句贴在板书上。随后，播放歌曲旋律（无歌词），同步在屏幕上展示旋律图形谱（用连续的、起伏的线条表示音高变化）。教师用指尖“追踪”旋律线，并提问：“看，白云的旋律线在‘跳舞’，它什么时候跳得高？什么时候滑下来？哪两句‘舞步’看起来很像？”学生活动：模仿教师，有节奏、有感情地朗读歌词，注意字正腔圆和乐句间的呼吸。观察旋律图形谱，用小手在空中跟随线条的起伏“画”出旋律，直观感受音的高低与走向。尝试指出旋律相似或不同的乐句。即时评价标准：1.朗读表现力：节奏是否准确，声音是否清晰、有感情，能否感知乐句的呼吸点。2.图形谱解读：能否将视觉线条的“高、低、平、升、降”与听觉中的音高变化建立关联。3.初步结构意识：能否通过图形谱的对比，发现第一、三乐句旋律相似，第二乐句不同的基本结构。形成知识、思维、方法清单：  ★歌词韵律：歌词的朗读需遵循歌曲本身的节奏，这有助于后续演唱的准确性。长句子要注意气息支持，做到声断气不断。  ★视觉辅助工具：旋律图形谱是将抽象的音高、旋律走向可视化的有效工具。上升的线条代表音变高，下降代表音变低，平行的线条代表同音重复或长音。（教学提示：引导学生“看”着音乐“走”，降低音高记忆难度。）  ★结构初探：通过图形谱对比，初步发现歌曲的句法结构（如ABA’式或起承转合的四句体），这是培养音乐逻辑思维的开端。任务三：学唱“云歌”——分句模唱与难点攻克教师活动：采用“听唱法”与“模唱法”结合。教师用轻柔的声音、夸张的口型分乐句范唱，学生模唱。针对音准难点乐句（如含大跳音程处），放慢速度，结合柯尔文手势或返回图形谱进行重点练习。例如：“大家看，这个音像小云朵一下子跳到了高山上，我们的声音也要轻轻‘搭个梯子’上去，听‘飘呀~飘呀~’，一起来试试。”组织“歌声接力”游戏，以乐句为单位，小组接龙演唱，教师用钢琴或伴奏音频给予支持。学生活动：仔细观察教师范唱的口型与状态，进行分句模唱。针对难点乐句，跟随教师的手势或图谱提示，进行慢速、重复的精准练习。积极参与“歌声接力”游戏，自信地演唱自己所负责的乐句，并认真聆听其他小组的演唱。即时评价标准：1.模唱准确性：音高、节奏是否基本准确，能否模仿教师歌唱的状态（口型、表情）。2.难点攻克态度：是否愿意面对有困难的乐句，并积极尝试教师提供的解决方法（如看手势、画线条）。3.接力协作：接力是否流畅，小组内成员能否相互鼓励与支持。形成知识、思维、方法清单：  ★歌唱技巧（基础）：“轻声高位置”的歌唱状态。歌唱时面带微笑，眉毛微抬，感觉声音像“飘”在头顶，而非压在喉咙里。这是获得优美音色的关键。  ★难点突破策略：对于大跳音程，可采用“搭桥法”（唱准中间经过音）或“手势辅助法”（用空间手势提示音高差距），将听觉难点转化为视觉或动觉辅助。  ▲游戏化学习：“歌声接力”等游戏将技能练习情境化，降低了反复练唱的枯燥感，同时训练了学生的听觉注意力、快速反应和集体协作能力。任务四：表现“云舞”——完整演唱与情感处理教师活动：引导学生跟随伴奏，完整演唱歌曲。在演唱过程中，通过启发式提问进行艺术处理：“哪一句你觉得白云飘得最高最远？我们的声音可以怎样表现？（更连贯、气息更悠长）”“‘追也追不上’这一句，小白云的心情是怎样的？（调皮、有点着急）我们可以唱得有什么变化？（稍微紧凑、活泼一点）”教师指挥，提示乐句呼吸、力度变化，并鼓励学生加入之前的三拍子律动。学生活动：在教师指挥与提问的引导下，尝试有感情地完整背唱歌曲。根据对歌词的理解，自主调整声音的力度、速度和连贯性。尝试边唱边加入轻柔的身体律动，让演唱更具表现力。即时评价标准：1.演唱完整性：能否脱离课本，流畅地背唱全曲，节奏、音高基本稳定。2.艺术处理意识：能否在教师启发下，对歌曲的某一部分做出有想法的声音处理（如某句唱得更轻柔或更活泼）。3.综合表现力：歌唱与律动是否能自然结合，整体表演是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：  ★歌唱的情感表达：歌唱不仅是唱对音符，更是用声音“讲故事”、“画画”。通过对歌词意境的理解，运用力度的强弱（如p、mp）、速度的微变、音色的明暗来塑造音乐形象。  ★音乐与身体的融合：当歌唱与律动融为一体时，音乐表达更为自然和完整。律动是情感外化的通道，能有效缓解歌唱时的紧张，增强乐感。  ▲指挥互动意识：学会用眼睛余光关注教师的指挥手势，理解手势对速度、力度、呼吸和情绪的提示，这是参与集体音乐表演的重要素养。任务五：创编“云彩”——节奏伴奏设计与合作演绎教师活动：提出创编任务：“白云的舞蹈需要更丰富的节奏来伴奏。看，老师带来了三角铁和沙锤，它们怎么响才好听？我们以小组为单位，为歌曲的一个乐句设计三拍子的伴奏吧！”出示节奏创编“脚手架”：提供23个简单的三拍子节奏型供选择或组合（如：X——|；—XX|；XXX|）。巡视指导，鼓励学生尝试乐器不同演奏法（如三角铁的滚奏、点奏），并协调小组成员分工。学生活动：小组成员共同讨论，从提供的节奏型中选择或组合，为指定乐句设计伴奏方案。尝试操作乐器，探索其音色特点。进行小组内排练，分配演奏、演唱或律动角色。准备分组展示。即时评价标准：1.创编的合理性：设计的节奏型是否稳定、是否符合三拍子的韵律框架。2.小组合作效能：组内是否有明确分工与交流，能否在有限时间内完成简单的合作排练。3.乐器探索精神：是否乐于尝试乐器的不同演奏方法，寻找合适的音色。形成知识、思维、方法清单：  ★节奏创编基础：创编不是随意敲打，而是在特定节拍框架（如三拍子）内的有组织设计。可以从模仿基本节奏型开始，再进行简单的变化组合。  ★音色感知：不同乐器（三角铁清脆悠长，沙锤沙沙作响）拥有不同的音色，选择合适的音色可以为音乐形象增色。（教学提示：引导学生思考“哪种声音更像阳光闪烁？哪种更像风吹云动？”）  ★合作创作流程：初步体验“讨论方案尝试练习协同表演”的小型集体创作过程，这是更高级别艺术创作活动的雏形。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、交互的展示与反馈体系。基础层：邀请23名“小歌手”独立进行有表情的完整演唱，教师与全体学生作为“听众”，从“声音是否优美”、“节奏是否像白云一样稳”两个方面进行口头评价。“让我们用掌声的强弱来告诉他哪里唱得特别美！”综合层：各小组轮流展示“演唱+创编伴奏”的合作成果。展示后，发起同伴互评：“你觉得哪个小组的伴奏让白云飘得最有意思？为什么？”教师点评侧重于创编节奏与歌曲情绪的契合度及小组协作的默契。挑战层：面向全体提出开放性问题：“除了用乐器，我们还能用什么声音来模仿白云或为歌曲伴奏？”（启发：人声模拟风声“呜——”、拍腿模拟远雷等）。鼓励学生在课后思考或尝试。  反馈机制强调即时性与建设性。教师讲评结合具体实例，如：“这个小组用三角铁在强拍上轻轻一敲，就像云边闪了一下光，这个想法真妙！”对于出现节奏不稳的小组，则引导大家回顾三拍子的律动感，共同用手拍出稳定节拍作为支持。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，这节课我们的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，这片‘白云’是怎么飘进我们心里的？”学生可能回答“用优美的歌声”、“用三拍子的舞蹈”、“用我们编的节奏”。教师整合并升华：“是的，我们用善于发现的耳朵、会唱歌的嗓音、爱创造的小手和懂得合作的心灵，一起留住了这片美丽的白云。看，黑板上这些云朵词卡和旋律线，就像我们今天的音乐地图。”鼓励学生课后尝试画一画这节课的音乐地图（思维导图雏形）。最后布置分层作业：必做作业将《白云》唱给家人听，并教他们做三拍子的律动。选做作业（二选一）1.用身边的物品（如杯子、书本）探索一种能为《白云》伴奏的三拍子节奏。2.画一幅《我心中的音乐白云》，可以结合图形谱或歌词意境。六、作业设计基础性作业：将歌曲《白云》背唱给至少一位家人听，并邀请家人一起做简单的三拍子身体律动（如一起左右摇摆）。旨在固化演唱记忆，并促进亲子艺术互动，将课堂学习延伸到家庭。拓展性作业（二选一）：1.“家庭小乐队”：寻找家中安全的物品（如筷子轻敲桌面、豆子装入瓶中的沙锤效果），为歌曲的一个乐句设计并演奏一种三拍子伴奏节奏，录音或表演给家人看。2.“白云小画家”：根据歌曲《白云》的歌词意境，创作一幅绘画作品，并尝试在画旁边用简单的线条（→、↗、↘）标注出你认为对应的旋律感觉。探究性/创造性作业：尝试为《白云》创编一段新的歌词，描述另一种天空中看到的事物（如小鸟、风筝、夕阳），并尝试用歌曲的旋律唱出来。可以邀请父母帮忙记录下你创编的歌词。七、本节知识清单及拓展  ★三拍子感知：歌曲《白云》是三拍子，其韵律特点是“强弱弱”，具有旋转、起伏、悠扬的感觉。可通过身体像钟摆、荡秋千一样的律动来深刻体验。这是区分不同音乐风格的基础。  ★自然优美的歌唱：演唱本歌需用“轻声高位置”的方法，想象声音从眉心发出，像云朵一样轻柔飘远。避免喊唱，保持微笑和挺拔的姿势有助于获得好音色。  ★旋律图形谱：一种将听觉旋律转化为视觉线条的工具。线向上走代表音变高，向下走代表音变低。学会看图形谱，就像有了音乐的“地图”，能帮助记忆旋律和感知音高变化。  ★歌曲结构（乐句）：歌曲由若干个乐句构成。《白云》通常为四个乐句，第一句和第三句旋律相似，形成呼应。感知乐句有助于理解音乐是如何“一句一句说话”的。  ▲歌词朗诵与节奏：有节奏地朗读歌词是唱准歌曲的第一步。注意字正腔圆，以及长句子中悄然的换气（“偷气”），这能让演唱更流畅。  ★音准难点突破：遇到音高高、跨度大的句子，可以用“搭桥法”（想象中间有台阶）或跟着老师的柯尔文手势（用手势的高低表示音高）慢慢练习。多听、多慢速模唱是关键。  ▲音乐情感处理：根据歌词内容调整演唱。例如，“飘呀飘呀”可唱得连贯悠长，“追也追不上”可唱得稍显活泼俏皮，让歌声充满画面感。  ★简易打击乐器音色：三角铁音色清脆、穿透力强、延续音长；沙锤音色沙沙作响，适合表现舒缓的节奏。了解乐器特性，才能更好地运用它们为音乐服务。  ▲节奏创编基础：在固定的拍子（如三拍子）内，组合不同的节奏型（如“X——”代表一下长音两下休止）即为创编。可以从模仿和组合开始。  ★小组合作演绎：在音乐活动中，与同伴分工合作（有人唱、有人奏、有人律动），学会倾听他人的声音，使小组表演成为一个和谐的整体，是重要的音乐社交能力。  ▲音乐与生活的联系：音乐源于生活并能表现生活。《白云》就是对自然景象的艺术化表达。我们也可以用音乐去表现风声、雨声、欢快的游戏等。  ★课堂学习评价：学会用具体的标准（如“声音美不美”、“节奏稳不稳”、“伴奏配得合不合适”）来欣赏自己和他人的表演，而不仅仅是说“好”或“不好”。八、教学反思  假设本课已实施完毕，基于课堂教学实况进行复盘，其得失可归结为以下几个方面。  （一）教学目标达成度证据分析。知识目标达成度较高，通过课后抽查，90%以上的学生能准确指出歌曲为三拍子，并能按节奏朗诵歌词。能力目标方面，集体演唱的完整性与和谐度表现良好，但个体差异明显：约70%的学生能独立、优美地背唱，约20%的学生需看歌词或跟随同伴，另有约10%的学生在音准（特别是句尾长音）上仍不稳定。创编环节，各小组均能产出简单的伴奏型，但设计的丰富性与创意性差异较大，这印证了提供“脚手架”的必要性。情感与素养目标在课堂氛围中得以印证，学生沉浸在“云朵”情境中，创编时讨论热烈，展示时充满自信，体现了审美体验与艺术参与的乐趣。  （二）各教学环节有效性评估。导入环节的视频与设问成功营造了静谧而富有想象力的氛围，有效激发了学习动机。“任务一”的律动前测直观暴露了部分学生节拍感的薄弱，使后续教学更有针对性。“任务二”的图形谱运用是亮点，将抽象的旋律线可视化，显著降低了学生记忆旋律的认知负荷，很多孩子边唱边不自觉地用手画线，联觉效应明显。“任务三”的分句模唱与“歌声接力”兼顾了精准练习与趣味性，但时间把控需更精准，避免在少数难点上耗时过多影响整体进度。“任务四”的情感处理环节，教师的启发式提问至关重要，如“怎样唱出追不上的感觉？”，引发了学生有价值的思考与声音实验，是避免歌唱机械化的关键。“任务五”的创编活动，虽然气氛活跃，但因时间所限，部分小组的排练略显仓促，成果展示的精细度不足。  （三）对不同层次学生的深度剖析。对于音乐感知力强的学生，他们不仅是学习的参与者，更应成为课堂的“资源生成者”。本节课中，邀请他们担任“小老师”模唱、分享创编想法，效果良好。对于中间层次的大多数学生，清晰的活动指令、充足的模仿与实践机会（如反复的律动、接龙）是他们建立自信的基石。对于少数学习困难的学生，本节课采用的策略——近距离个体指导、图