小学四年级音乐下册《叮铃铃》歌唱综合课教学设计

小学四年级音乐下册《叮铃铃》歌唱综合课教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐四年级下册，是一首具有鲜明湖南民歌特色的儿童歌曲《叮铃铃》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课位于“表现”与“创造”学习领域交汇处，承载着发展学生音乐表现力、创造性思维及文化理解的核心任务。知识技能图谱上，歌曲为F大调，2/4拍，旋律轻快活泼，蕴含了典型的上滑音、下滑音等装饰音技巧，以及二声部合唱的初步体验，是学生从单声部齐唱向多声部合作演唱过渡的关键节点。过程方法路径上，本课将以“听觉先导、情境浸润、体态律动、合作建构”为主要方法，引导学生在聆听、模仿、探究、合作中主动建构音乐知识，体验民歌的艺术魅力。素养价值渗透方面，歌曲描绘了清脆铃声与牧童放羊的生动场景，是引导学生感知音乐与生活关联、领略地方音乐风格、培养乐观生活态度的优质载体。通过学唱与表现，旨在潜移默化地培育学生的审美感知、艺术表现与文化理解素养。  四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期，音乐学习上已具备初步的音高感、节奏感和稳定的歌唱状态。已有基础与障碍：学生能较好地进行单声部歌曲演唱，对合唱有浓厚兴趣但缺乏稳定配合的经验；对装饰音有感性认识但演唱控制力不足；对民歌风格认知较为模糊。过程评估设计：将通过“聆听辨音色”、“节奏模仿接龙”、“分声部视唱稳定性检测”及“小组表现力互评”等嵌入式活动，动态评估学生的音准、节奏、合作及表现力水平。教学调适策略：针对节奏感较弱的学生，提供图形谱与体态律动辅助；针对音准控制不佳的学生，使用柯尔文手势辅助旋律线勾勒；针对合唱配合生疏的问题，设计从“长音保持”到“短句呼应”的梯度练习，并为不同声部提供旋律骨干音支持。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读歌曲中涉及的前八后十六、附点四分音符等节奏型；理解上滑音（↗）、下滑音（↘）在塑造铃声形象和表现民歌风味中的作用，并能在教师指导下尝试表现；认识二声部的演唱形式，明确自己所属声部的旋律任务。  能力目标：学生能够用轻快、富有弹性的声音，基本准确地演唱歌曲《叮铃铃》的第一声部；能够在教师指挥与同伴协助下，初步完成第二声部主要乐句的演唱，体验简单的二声部合唱效果；能根据歌词意境，设计简单的肢体律动来辅助歌曲表现。  情感态度与价值观目标：在学唱与表现过程中，学生能感受到歌曲所描绘的牧童活泼、快乐的形象，产生对大自然和劳动生活的美好情感；在二声部合作练习中，初步养成倾听他人声部、服从整体音响的协作意识与集体荣誉感。  学科思维目标：通过对比聆听带装饰音与不带装饰音的演唱版本，发展音乐辨析与审美判断思维；通过分析歌词与旋律的对应关系（如“叮铃铃”处旋律的跳动），初步建立音乐要素与情感表达相联系的联想思维。  评价与元认知目标：能够依据“音准、节奏、声音表现、合作意识”等简易量规，对个人及小组的演唱进行初步评价与反思；在练习后，能说出自己演唱中最满意和需要改进的一处，并尝试提出改进方法。三、教学重点与难点  教学重点：用轻快、富有弹性的声音，准确演唱歌曲《叮铃铃》的旋律，并基本表现出歌曲欢快、活泼的情绪。其确立依据在于，准确而有表现力的演唱是音乐课程“表现”领域的核心要求，是发展学生艺术表现素养的基础，也是感受与理解音乐文化的直接途径。本歌曲的旋律与节奏是湖南民歌风格的集中体现，掌握好它是后续进行艺术加工和合唱体验的前提。  教学难点：一是歌曲中上滑音、下滑音等装饰音的自然、准确演唱；二是两个声部在合唱时的音准协调与音量平衡。预设依据源于学情分析：装饰音的演唱需要精细的听觉模仿与喉部控制，对四年级学生具一定技巧挑战；二声部合唱要求学生克服旋律惯性，保持声部独立性与相互倾听，是学生从横向旋律思维向纵向和声思维跨越的关键节点，容易出现“跑调”或“被带跑”现象。突破方向在于：通过情境比喻（如“模仿铃声回荡”）、手势模拟降低装饰音学习难度；通过分声部强化、使用固定音高乐器辅助、设计由易到难的合唱进入点来搭建合唱阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、视频、图形谱、分声部乐谱）；钢琴或电子琴；碰铃或串铃若干。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；课堂表现即时评价贴纸（“节奏之星”、“合作之星”等）。2.学生准备2.1预习要求：聆听歌曲《叮铃铃》，尝试用肢体动作表现听到的音乐感觉。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：教室桌椅调整为适合小组活动与合唱队形的半圆形布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知先行：教师播放一段混合了山谷回声、溪流声和隐约铃铛声的音频。“请大家闭上眼睛，用心听，你仿佛来到了什么地方？听到了什么特别的声音？”（学生自由回答：山里、有铃声……）教师展示牧童在山坡放羊的图片，背景音强化清脆的“叮铃铃”声。2.问题提出与目标揭示：“这清脆的铃声，带来了劳动的欢乐，也飞进了一首好听的歌里。今天，我们就来学习这首湖南民歌《叮铃铃》。关键问题是：我们如何才能用歌声，表现出这铃声的清脆、以及牧童们那种快乐、神气的劲儿呢？”3.路径明晰与旧知唤醒：“要唱好这首歌，我们需要通过几道‘小关卡’：首先，用耳朵抓住铃声的节奏和旋律特点；然后，用声音模仿出铃声的味道；最后，我们还要尝试让歌声像一组铃铛一样，分出高低声部，合作出更丰富的音响。我们先来听听，歌里的铃声是怎么‘说话’的？”第二、新授环节任务一：初听感知，解构音乐形象教师活动：播放完整歌曲范唱，同步在白板上呈现动态歌词。第一遍听后提问：“歌曲的情绪和速度是怎样的？（欢快、稍快）你听到了哪些有趣的‘象声词’？（叮铃铃、哐哐哐）它们模仿了什么声音？”第二遍聆听时，教师随音乐轻轻律动，并在“叮铃铃”处做出摇铃动作，引导学生关注这些核心乐句。接着，出示歌曲的核心节奏型“XXX|XX|”和“X.X|XX|”，用拍手和拍腿的方式示范。“来，跟着老师，我们一起用身体小乐器，把这些铃声的节奏拍出来！”学生活动：安静聆听，观察歌词与教师律动。积极回答关于情绪、速度和象声词的问题。观察教师出示的节奏型，并尝试模仿教师的拍手、拍腿动作，集体练习核心节奏型。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否准确描述歌曲基本情绪（欢快）。2.能否在教师带领下，基本准确地拍打出核心节奏型的稳定节拍。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲基本属性：歌曲《叮铃铃》是一首情绪欢快、速度稍快的湖南民歌。初步建立对作品的整体审美感知。2.★歌词中的象声词：“叮铃铃”、“哐哐哐”是模拟铃声和羊群声响的象声词，是歌曲生动性和画面感的重要来源。提示学生演唱时要赋予这些词生动的语气。3.▲核心节奏感知：前八后十六节奏型“XXX”和附点四分音符“X.X”是推动音乐向前、表现活泼感的关键节奏要素。通过体态律动将其内化。任务二：聚焦难点，趣学装饰音教师活动：隔离播放歌曲第一句“（领）叮铃铃铃铃铃铃铃（合）叮铃铃铃铃”。教师用两种方式演唱：一次平淡直白，一次加入滑音。提问：“哪种唱法更像清脆的、在山谷里回荡的铃声？为什么？”引导学生关注音高的滑动。出示旋律线图谱，在“铃”字上标出上滑音（↗）符号，比喻为“铃声向上抛出去”。“大家试试，用手画出这条向上扬的旋律线，同时用‘ling’音轻轻哼唱，感觉声音像小鸟一样飞起来。”随后用同样方法学习下滑音。学生活动：对比聆听，辨析出带滑音的演唱更生动、更像铃声。观察旋律线图谱，跟随教师用手势“画”出音高走向，并用“ling”音模仿上滑音和下滑音的效果，进行无词哼唱练习。即时评价标准：1.能否通过对比，说出装饰音对音乐形象塑造的作用。2.能否通过手势辅助，基本表现出音高的滑动趋势，哼唱时声音自然不僵硬。形成知识、思维、方法清单：1.★装饰音——上/下滑音：上滑音（↗）和下滑音（↘）是中国民歌中常用的润腔手法，能极大地增强旋律的韵味和语言性。在本课中，它们形象地模仿了铃声的清脆与回荡感。2.★学习方法——对比聆听与手势辅助：通过对比不同版本发现差异，是训练音乐听辨力的有效方法。借助可视化的手势或图形谱，能将抽象的“音高”概念转化为具体可感的动作，帮助音准控制。3.▲民歌风格初探：装饰音的运用是民歌“味儿”的重要体现。引导学生初步感知民歌与平时所唱歌曲在演唱细节上的不同。任务三：旋律模进，攻克歌唱关教师活动：采用逐句教唱法，钢琴慢速伴奏。强调歌唱姿势与呼吸：“想象自己是个神气的小牧童，腰背挺直，用小腹的气息支持声音。”针对高音区乐句，如“飘过坳”，示范“打哈欠”的感觉，打开口腔，保持高位置。“‘飘’字要唱得连贯，像云一样飘过去。”对于唱词密集的乐句，带领学生先有节奏地朗读歌词，再加入旋律。完整连唱第一段歌词后，请个别学生展示，并给予针对性指导：“你唱得很流畅，如果‘叮铃铃’几个字再弹跳一点，就像小铃铛跳起来了！”学生活动：在教师指导下调整歌唱姿势，进行呼吸练习。跟随钢琴，用慢速、轻声高位的方式模唱旋律。练习高音时，模仿“打哈欠”状态。进行歌词节奏朗读，再填词演唱。部分学生进行个人或小组片段展示，并倾听教师点评。即时评价标准：1.歌唱姿势与呼吸方法是否正确。2.音高、节奏是否基本准确，尤其是装饰音和高音部分。3.咬字是否清晰，乐句是否连贯。形成知识、思维、方法清单：1.★科学的歌唱方法：正确的姿势（挺直放松）、呼吸（腹式支持）与发声（高位置）是获得美好声音的基础。需在每节课中反复强调与实践。2.★难点乐句处理策略：高音区采用“想象打哈欠”保持腔体打开；密集歌词处采用“先念后唱”确保节奏清晰。这些是针对具体技术难点的有效策略。3.▲音乐表现力初步介入：在解决音准节奏的基础上，开始引导学生关注乐句的连贯（如“飘过坳”）与字词的弹性（如“叮铃铃”），将技术为艺术表现服务。任务四：分层合作，初探二声部教师活动：揭示合唱部分乐谱（通常为尾声部分）。将学生分为高声部（主旋律）和低声部（固定音型“叮铃铃铃”）。首先，指挥两个声部分别巩固自己的旋律，低声部重点练习长音保持与固定节奏型。然后，设计“搭建音响大厦”游戏：先让低声部同学持续演唱固定音型作为“地基”，稳定后，高声部同学像“高楼”一样加入主旋律。教师用手势明确提示各声部进入、退出及力度的控制（低声部作为背景应稍弱）。对低声部给予额外支持，如用钢琴持续弹奏其音高。学生活动：明确自己所属声部。在教师指导下分别练习本声部旋律。低声部练习稳定、均匀地演唱长音。参与“搭建音响大厦”游戏，在教师指挥下，尝试进行二声部配合。努力做到：演唱自己声部时，能同时听到另一个声部的声音。即时评价标准：1.各声部能否在独立练习时唱准本声部旋律。2.合作时，能否在教师指挥下基本准确地进入，并保持本声部的稳定性（尤其是低声部）。3.是否表现出倾听另一声部的意识。形成知识、思维、方法清单：1.★二声部合唱初步概念：合唱是多声部音乐形式，要求各声部在唱准自己旋律的同时，相互倾听、配合，追求和谐统一的整体音响。2.★合唱合作核心技能——倾听与保持：对于初学者，倾听他人比只顾自己唱更难也更重要。低声部的长音保持是合唱稳定的基石，训练学生的内心恒拍感和声音控制力。3.▲声部角色认知：主旋律声部与伴奏音型声部承担不同的音乐功能，共同构建音乐层次。理解这一点有助于学生找到自己的演唱角色感。任务五：艺术加工，完整演绎教师活动：引导学生回归核心问题：“现在，我们怎么让演唱更生动？”组织小组讨论：可以为歌曲设计哪些简单的动作或队形变化来增强表现力？如：在“叮铃铃”处做摇铃动作；在“飘过坳”时身体随之摇摆；结尾处两个声部可以相互对视，微笑收尾。汇总各小组创意，形成一套简单的表演方案。教师担任指挥，组织学生带着情感、加入设计好的动作，进行完整的歌曲表演唱。用碰铃在关键处伴奏，增添色彩。学生活动：以小组为单位，根据歌词意境讨论并创编简单的律动或表演动作。展示本组的创意，并学习其他组的优点。在教师指挥下，全体学生投入地、富有表现力地完整演唱歌曲，并融入一致认可的表现动作。即时评价标准：1.设计的动作是否与歌词内容、音乐情绪相符。2.能否在演唱中自然融入表演，做到声情并茂。3.整个表演过程是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：1.★综合艺术表现：歌唱不仅是声音艺术，可以综合运用肢体律动、面部表情、空间队形等手段，全面提升艺术表现力和感染力。2.★从唱会到唱好：在技术基本掌握后，对歌曲进行艺术加工（处理力度、速度、表情、表演）是迈向“唱好”歌曲的必然步骤，是审美创造力的体现。3.▲合作创编与集体决策：通过小组讨论创编动作，再到集体整合方案，过程本身即是一种创造性的合作学习体验，培养了学生的团队协作与审美判断能力。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：教师弹奏歌曲主旋律，学生不看书，进行歌词接龙游戏。教师随机停在任何一句的末尾，下一句由指定学生或小组接唱，重点检测歌词记忆与旋律熟练度。“看看谁是记忆小能手，音乐一停，歌声立刻接上！”  2.综合层（小组挑战）：各小组在5分钟内，根据A/B学习任务单的提示，任选一段进行强化练习与微创编。A任务单侧重巩固二声部配合；B任务单侧重为某乐句设计新的表现动作。练习后分组展示，接受同伴评议。“请‘节奏之星’评委们注意，你们组的配合是否默契？动作设计有没有新意？”  3.挑战层（个人或志愿者）：邀请若干学生尝试用碰铃为歌曲的特定乐句（如间奏或结尾）配伴奏，探索铃鼓的不同演奏法（摇奏、敲击）与歌曲情绪的匹配。“试试看，用什么样的敲击方法，能让铃声和我们歌声的情绪最搭？”  反馈机制：采用“小组展示+师生共评”方式。教师引导学生运用课堂开始的简易量规（音准、节奏、合作、表现力）进行点评，强调“先肯定优点，再提一个小建议”。教师最后总结共性优点与提升方向，并发放“合作之星”等即时评价贴纸。第四、课堂小结  知识整合：“孩子们，今天我们完成了一次美妙的音乐登山之旅。我们学会了用轻快的声音演唱《叮铃铃》，还挑战了像铃声一样的滑音，以及两个声部的合作演唱。”邀请学生用关键词（如：欢快、滑音、合唱、牧童快乐）来共同回顾本节课的要点。  方法提炼：“我们用了哪些‘法宝’来学习？对了，用耳朵仔细对比听，用手势帮助唱准音高，用身体感受节奏，还有和伙伴们一起合作‘搭建’合唱的声音大厦。这些方法以后在学习其他歌曲时也可以试试。”  作业布置与延伸：“今天的作业有三个层次：1.必做：将《叮铃铃》演唱给家人听，并教他们一个歌曲中的有趣动作。2.选做（二选一）：(A)尝试用不同的打击乐器为歌曲伴奏，录一小段音频。(B)查找一首其他地区的民歌，听听它和《叮铃铃》在味道上有什么不同？下节课我们来分享。歌声中的快乐，希望能一直留在大家心里。”六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《叮铃铃》第一段歌词。要求声音自然，节奏准确，能基本表现出歌曲的情绪。拓展性作业（二选一）：1.小小伴奏家：寻找家中可发声的物品（如水杯、筷子、豆子瓶），尝试为歌曲《叮铃铃》的任意两句设计简单的伴奏节奏，并表演出来。2.民歌小调查：请父母协助，在网上或书籍中找一首湖南或其他地区的民歌（如《茉莉花》、《太阳出来喜洋洋》等），简单了解它的特点，并写下你最喜欢的一句旋律或歌词。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“快乐的放羊娃”为主题，结合《叮铃铃》的旋律，创编一个简短的音乐小故事或情景剧（约12分钟），可以包含简单的对话、歌唱和表演。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《叮铃铃》：一首具有湖南民歌风格的儿童歌曲，F大调，2/4拍，情绪欢快活泼，生动表现了牧童放羊时清脆的铃声和愉快的劳动场景。2.★前八后十六节奏型（XXX）：一种富于动感的节奏型，在本课中多次出现，是推动音乐前进、塑造活泼形象的重要节奏元素。演唱时需注意前一个八分音符与后两个十六分音符的时值比例。3.★附点四分音符（X.X）：附点表示增加其前面音符时值的一半。附点四分音符常带来一种舒展或强调的感觉。本课中需唱足时值，避免匆忙。4.★装饰音——上滑音与下滑音：民歌中用于美化旋律、模仿语言声调或自然音响的常用技巧。上滑音（↗）通常表现上扬、欢快的情绪；下滑音（↘）则常表现回落、诙谐或肯定。演唱时需自然过渡，不可生硬。5.★二声部合唱：由两个不同旋律的声部同时演唱形成的多声部音乐形式。初学合唱需掌握：唱准本声部、倾听另一声部、保持声部间音量平衡。6.★科学的歌唱姿势与呼吸：站立时身体挺直而放松，采用腹式呼吸（吸气时腹部微微鼓起），为歌唱提供稳定、有支持的气流。这是获得美好音质的前提。7.▲民歌：民间口头流传的歌曲，反映当地人民的生活、情感与文化，通常具有鲜明的民族或地域特色。学习民歌是了解中华优秀传统文化的重要途径。8.▲固定音型：在音乐中反复出现的短小旋律或节奏型。本课低声部的“叮铃铃铃”即是一种固定音型，它为音乐提供了稳定的背景和节奏支撑。9.▲音乐表现力：在准确演唱的基础上，通过对力度、速度、音色、表情乃至肢体语言的综合运用，生动地传达音乐情感和内涵的能力。这是从“会唱”到“唱好”的关键。10.▲体态律动：将身体作为乐器，通过动作来感受和表现音乐的节奏、旋律、力度等要素的教学方法。它能有效促进音乐感知与内化，尤其适合中小学生。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能用轻快的声音演唱歌曲，对装饰音有了直观体验和初步模仿。二声部合唱环节，约70%的学生能在支持下保持本声部稳定，初步体验到和声效果，但声部间的融合度与平衡感仍需长期训练。情感目标达成较好，学生在表演唱环节表现出较高的参与热情和愉悦情绪。元认知目标通过课堂小结的“自评一点”环节有所触及，但学生的反思深度尚浅，未来需提供更具体的反思支架（如：“我觉得自己哪一句唱得最好？是怎么做到的？”）。  （二）环节有效性评估：导入环节的情境音频有效抓住了学生注意力，核心问题的提出明确了学习方向。新授环节的五个任务梯度设计基本合理，从感知到技术学习，再到合作与创造，符合音乐学习规律。其中，“任务二：对比聆听学滑音”和“任务四：搭建音响大厦”效果最为突出，前者通过对比将抽象技巧直观化，后者通过游戏化设计降低了合唱畏难情绪。巩固环节的分层设计照顾了差异，但小组活动时间稍显紧张，部分小组创编未能充分展开。  （三）学生表现深度剖析：在课堂中观察到明显的层次分化：约30%的“优势学生”不仅能快速掌握旋律，还能主动为演唱设计表情和微动作，在合唱中起到“小骨干”的稳定作用；约60%的“中间大多数”能跟随教学