小学音乐六年级上册《歌声与微笑》整合教学设计

小学音乐六年级上册《歌声与微笑》整合教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“歌唱”模块，是小学高段学生从感性歌唱向理性表现过渡的关键课例。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第三学段（56年级）的“表现”领域要求中明确指出，学生应“能对自己或他人的演唱作出简单评价，并尝试进行简单的艺术处理”。基于此，本课的教学坐标得以锚定：在知识技能层面，它位于“齐唱”向“合唱”过渡的衔接点上，核心任务是引导学生初步体验二声部合唱的和谐之美，并掌握通过力度、速度变化进行基础艺术表现的方法；在过程方法上，本节课将贯穿“听觉先导模仿体验合作探究表现创造”的音乐学习路径，引导学生从被动接受到主动建构音乐意义；其素养价值则深刻渗透于“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三维一体之中，歌曲所承载的友谊、和平与积极向上的普世价值观，是滋养学生人文情怀、培育文化自信的优质载体。因此，教学的重心并非单纯教会一首歌，而是以《歌声与微笑》为媒介，发展学生多声部音乐听觉、协作表现能力及对音乐社会功能的初步理解。  学情是教学设计的起点。六年级学生已具备较为稳定的音高概念和节奏感，能够完成中等难度的齐唱，对合唱充满好奇但缺乏系统经验。其潜在障碍主要在于：一是二声部演唱中易受主旋律干扰，导致声部不清晰；二是对音乐情感的理解易停留于表面，难以自主运用音乐要素进行深度表达。为此，教学中将嵌入多元的形成性评估：如导入环节通过自由跟唱进行“前测”，摸底学生的旋律熟悉度与音准基础；在新授环节，通过分组轮唱、声部接龙等任务，观察学生的听觉专注度与协作适配度，动态诊断难点。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：对声部概念模糊的学生，提供可视化的旋律线条图与单声部强化练习包；对表现力不足的学生，则搭建“情绪阶梯”与“力度术语卡”等思维脚手架，引导其从模仿走向个性表达。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述《歌声与微笑》的曲式结构（带再现的单二部曲式），辨识其旋律进行的特点（如级进与跳进的结合），并理解“渐强”、“减弱”、“稍快”等基本力度、速度记号在塑造音乐情绪中的作用，从而建构起从形式到表现的初步音乐分析框架。  能力目标：学生能够初步进行二声部（以轮唱或简易和声为主）的协作演唱，保持声部间的平衡与和谐；并能在教师引导下，尝试运用不同的力度对比和速度微调，对歌曲的特定乐句进行有设计感的艺术处理，提升音乐表现力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能深入感受歌曲所传递的友谊、关爱与乐观精神，在合唱实践中体验到协作、倾听与包容带来的集体美感，从而愿意主动用歌声表达美好情感，增进人际和谐。  艺术思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“表现性思维”。通过问题链引导（如“作曲家为何在此处重复这个乐句？”“如何用声音描绘‘洒向海角天涯’的广阔感？”），促使学生像作曲家一样思考形式安排，像表演者一样思考声音设计。  评价与元认知目标：引导学生依据“声部清晰度”、“情感契合度”、“协作默契度”等简易量规，对自身及同伴的演唱进行初步评价；并在课后反思中，记录自己掌握二声部演唱的策略（如“我是靠听低声部伴奏来稳住自己声部的”），提升音乐学习的自我监控能力。三、教学重点与难点  教学重点：二声部合唱片段的和谐演唱与歌曲情感的艺术化表现。其确立依据源于课标对第三学段“表现”能力的核心要求，即从“能唱”到“会表现”的跃升。二声部实践是合唱艺术的基础，是培养学生多声部听觉、协作能力的关键节点；而艺术处理则是将音乐知识、技能与个人情感体验深度融合的体现，是发展学生音乐核心素养的必经之路。  教学难点：第二声部音准的稳定性保持，以及学生在艺术表现中从机械执行符号（如“f”“p”）到有意识进行情感表达的转化。难点成因在于：第一，学生听觉习惯长期集中于主旋律，低声部缺乏旋律独立性，易被带跑；第二，对音乐要素的表现性功能理解抽象，难以建立“技术操作听觉效果情感表达”的有机联系。突破方向在于：通过分层声部训练、使用柯尔文手势辅助音高概念，以及创设具体情境（如“用声音画出微笑的曲线”）将抽象要求具象化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同版本演奏视频、动态旋律线图谱）、钢琴（或电子琴）、课堂评价即时贴。1.2学习资源：分层学习任务卡（A基础版/B挑战版）、二声部练习片段音频素材、艺术处理设计工作纸。2.学生准备  复习已学的力度、速度记号；预习歌曲《歌声与微笑》主旋律。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组围坐与合作演唱的弧形；黑板预留区域用于张贴学生生成的“艺术处理创意卡”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与前测：播放一段无解说、由《歌声与微笑》旋律贯穿的公益短片（如奥运健儿互动、国际友好城市交流画面）。播完后，教师亲切询问：“同学们，刚才的背景音乐大家熟悉吗？能跟着旋律哼一哼吗？”（给予学生20秒自由跟唱，教师巡视聆听，初步评估学生旋律熟悉度与音准）。随即出示歌名。  1.1驱动问题提出：“这是一首传唱了三十多年的经典歌曲。老师很好奇，为什么它能跨越时间，至今仍在许多温暖、友爱的场合响起？今天，就让我们不仅学会唱它，更要一起探寻，如何用我们的歌声，把这份‘微笑’的力量更好地传递出去。”  1.2学习路径概览：“我们的探寻之旅分三步走：第一步，感知歌曲的‘骨架’与‘灵魂’；第二步，挑战‘和谐之声’（二声部）；第三步，化身‘小小演唱家’，进行艺术加工。”第二、新授环节任务一：整体感知与结构初探  教师活动：首先完整播放歌曲录音，引导学生闭眼聆听。“大家闭上眼睛听一听，这首歌给你最初的感受是什么？是欢快的、深情的，还是激昂的？”随后，出示简化旋律线动态图谱，同步分段播放歌曲。“让我们睁眼看‘旋律的舞蹈’。注意观察，哪几个小节的线条形状是重复出现的？歌曲可以分成几个明显的部分？”教师用色块在谱例上标注，引出“乐句”、“乐段”概念，并揭示曲式结构。  学生活动：安静聆听，初步形成情感印象。观察动态图谱，识别旋律的重复与对比部分。跟随教师的引导，用手指在空中画出主旋律线条，并尝试回答结构划分问题。  即时评价标准：1.能否用准确的词语描述音乐情绪（如“欢快、优美”）；2.能否在图谱辅助下，正确指出至少一处重复乐句；3.能否跟随旋律线做出大致相符的律动反应。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念曲式：像文章有段落，音乐也有结构。《歌声与微笑》是“单二部曲式”（A段+B段），A段抒情，B段活泼，最后再现A段部分材料，形成呼应。▲聆听方法：欣赏音乐时，可以边听边寻找重复的旋律“密码”，这能帮助我们快速把握音乐骨架。教学提示：此环节不要求死记概念，重在建立“音乐是有组织的”这一直觉。任务二：旋律学唱与细节处理  教师活动：聚焦A段第一乐句教学。教师用钢琴慢速弹奏，并用“lu”带唱，强调连音唱法。“注意‘请把我的歌’这几个字，音和音之间要像用丝线穿珍珠，连贯圆润。”针对难点节奏（如附点），采用节奏诵读法。“‘带回你的家’，我们来念节奏：哒.哒哒哒哒–”。然后，引导学生关注歌词与旋律的对应。“‘请把我的歌’旋律是上行的，像在真诚地‘发出邀请’；‘请把你的微笑留下’旋律则较为平稳，像在亲切地‘诉说’。”  学生活动：模仿教师用“lu”哼唱旋律。进行节奏念读练习。尝试有感情地朗读歌词，并体会旋律起伏与语气的关系。完整演唱A段，注意连音与乐句呼吸。  即时评价标准：1.演唱时是否做到音准、节奏基本准确；2.能否在教师提示下，表现出连音与非连音的区别；3.朗读歌词时是否带入与旋律情绪相符的语气。  形成知识、思维、方法清单：★演唱技能连音（Legato）：要求音与音之间平滑、无间隙地连接，是表现抒情乐段的重要技术。★音乐与语言的关系：歌词的韵律、语气直接影响旋律的创作。演唱前有感情地朗读，是唱好歌曲的“金钥匙”。易错点提醒：附点节奏的时值容易唱不足，需单独强化“哒.哒”的长短感觉。任务三：二声部合唱初体验（分层挑战）  教师活动：告知学生将挑战歌曲B段的二声部轮唱（作为合唱的预备）。首先，全体巩固B段主旋律。然后，将学生分为两组，出示轮唱示意图。提供差异化支持：为听觉较弱的学生（A组）提供第二声部的独立练习音频耳机，并配备旋律线条图；为能力较强的学生（B组）发放挑战卡，要求他们在唱好自己声部的同时，聆听并评价另一声部的进入是否准确。教师指挥，先进行两个乐句的轮唱练习，重点提示第二组进入的时机和音量控制。  学生活动：A组学生戴上耳机，专注跟唱自己的声部旋律；B组学生在练习时兼顾自我监控与聆听同伴。在教师指挥下，两组尝试配合进行轮唱。练习后，B组学生分享聆听感受。  即时评价标准：1.轮唱时，各声部能否保持自己的旋律线，不被他声部带跑；2.第二声部进入是否准时、自信；3.小组内能否通过眼神交流，保持协同。  形成知识、思维、方法清单：★核心概念轮唱：同一旋律在不同时间依次进入，形成此起彼伏、交织重叠的音响效果，是复调音乐的简易形式。★协作关键倾听：合唱中，“听”比“唱”更重要。必须用耳朵“抓住”自己的声部，同时“监控”整体的和声效果。▲挑战任务：为学有余力者设计，将评价视角从“自我”扩展到“整体”，是培养音乐判断力的高阶起点。任务四：艺术表现力探索（力度与速度）  教师活动：回放B段音乐，提问：“大家觉得‘明天明天这歌声，飞遍海角天涯’这句，在力度上可以怎么处理，才能更有‘飞遍’的动态感和辽阔感？”引导学生说出“渐强”。接着，出示几个标有不同力度记号（pp,p,mf,f,<,>）的乐句卡片。“我们来当一回音乐导演，小组讨论，为歌曲的A、B段各选择一两个地方，设计一个力度变化方案，并说说理由。”教师巡视指导，鼓励个性化创意。  学生活动：聆听并思考教师提问，结合生活经验（如由近及远的呼喊）理解“渐强”的表现力。小组合作，利用力度卡片在歌谱上“贴”出设计方案，并共同商议理由。推选代表分享本组“导演思路”。  即时评价标准：1.设计的力度变化是否与歌词意境、音乐情绪相符合；2.小组讨论时能否人人参与，表达观点；3.分享时能否清晰陈述设计理由。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素力度：声音的强弱变化，是音乐最重要的“表情”之一。渐强常表现力量积聚、情感推进或空间扩展；减弱则表现消退、宁静或含蓄。★表现性思维：音乐表演是二度创作。演唱者需要思考：“这里为什么要强？想表达什么？”将技术符号转化为情感语言。应用实例：“洒向海角天涯”配合渐强与开阔的口型，能生动描绘出歌声随风远播的意象。任务五：完整演绎与综合表现  教师活动：整合前四个任务的成果。教师担任指挥，给出清晰的手势提示（起拍、呼吸、力度变化）。在演唱到轮唱部分时，用手势明确指示两个声部的进入与衔接。在歌曲尾声，引导全体做一个渐慢、渐弱的处理，营造余音袅袅的意境。演唱后，予以即时肯定：“太棒了！我从你们的眼睛里看到了光，从歌声里听到了情。”  学生活动：全体起立，跟随教师的指挥，集中注意力，将前面学习的连音唱法、轮唱协作、力度处理融入到完整的演唱中。享受集体创造出的和谐音响与情感表达的满足感。  即时评价标准：1.能否紧跟指挥，实现对速度、力度的集体控制；2.在完整演绎中，能否保持声部的清晰与整体的和谐统一；3.演唱时的面部表情与身体姿态是否投入、自然。  形成知识、思维、方法清单：★综合表演素养：一次成功的表演是技术、协作、情感与舞台意识的综合体现。指挥手势是统一的号令，眼神交流是默契的桥梁。★音乐的社会功能：当个人的声音融入和谐的集体之声，音乐便产生了超越个体的强大感染力，这正是合唱艺术的魅力所在，也是“歌声”能传递“微笑”的真谛。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：随机抽取歌曲中的一个小乐句（如A段首句），进行无伴奏纯旋律接龙。重点巩固音准与节奏的稳定性。教师用钢琴给出起始音。  综合层（小组合作）：各小组从教师提供的“情绪库”（如“热烈的”、“深情的”、“梦幻的”）中抽取一张情绪卡片，并运用本节课所学的力度、速度知识，在5分钟内讨论，对歌曲的B段进行符合该情绪的变式演唱设计，并进行简短展示。  挑战层（个人选做）：尝试为歌曲的A段旋律，编创一句简单的、以级进为主的第二声部（可用“m”哼唱），并与同伴合作尝试，体验简易和声编配的乐趣。  反馈机制：基础层接龙采用“同伴拍手校正”法，即当接龙者唱完后，其他同学以稳定的拍手表示准确，若有偏差则轻声哼出正确音高。综合层展示后，开展“点赞与建议”互评，每组需说出他组一个优点和一个具体改进点。教师则针对展示中的共性亮点（如某组对“渐快”处理的大胆尝试）和待优化处（如变式演唱时音准的保持）进行集中点评，并提供示范。第四、课堂小结  结构化总结：邀请学生用关键词“接力”的方式回顾本节课的收获。教师板书关键词（如：结构、连音、轮唱、力度、指挥），最后形成一幅简易的课堂思维导图。“看，我们从歌曲的‘骨架’分析起，学习了用‘连音’美化声音，挑战了‘轮唱’的和谐，扮演了‘力度导演’，最后在‘指挥’的引领下完成了合作。这就是我们探寻音乐表现力的完整路径。”  元认知反思：提出问题供学生课后思考：“在今天的学习中，你觉得掌握二声部演唱，最关键的一步是什么？是听清自己的声音，还是听懂别人的声音，或是别的？”引导学生反思自己的学习策略。  作业布置：必做：1.有感情地背唱《歌声与微笑》主旋律；2.向家人介绍歌曲的曲式结构和你最喜欢的一处艺术处理。选做：1.尝试用轮唱的方式与家人或同学合作演唱B段；2.查找一首你认为同样能传递“友爱”主题的中外歌曲，下节课分享。六、作业设计  基础性作业：1.熟练、有感情地背唱《歌声与微笑》全曲，特别注意A段的连音处理和B段的欢快节奏。2.在笔记本上画出歌曲的简易结构图（ABA’），并标注出歌曲中出现的至少两种力度或速度记号。  拓展性作业：3.“家庭音乐厅”:邀请一位家人作为听众，为你演唱《歌声与微笑》。演唱前，向家人简要介绍你今天在课堂上学到的关于这首歌的一个音乐特点（如它的曲式，或你设计的某一处力度变化）。4.“情感对照”:尝试用稍慢的速度、较弱的力度演唱歌曲A段，感受情绪发生了怎样的变化，并用一两句话记录下这种不同的感受。  探究性/创造性作业：5.“微笑旋律”创编:以歌曲核心动机（如“请把我的歌”）为灵感，用“啦”或“呜”为唱词，创编一段48小节的、表达愉快情绪的短小旋律，并尝试用线条或图形记录下来。6.“经典寻访”:利用网络或图书馆资源，查找《歌声与微笑》曲作者谷建芬奶奶的其他一首代表作品（如《年轻的朋友来相会》《烛光里的妈妈》），聆听并比较其音乐风格与情感表达的异同，制作一张简易的“音乐家名片”。七、本节知识清单及拓展  ★1.单二部曲式（AB）:由两个具有对比性质的乐段组成的基本曲式。《歌声与微笑》是带再现的单二部曲式（ABA’），A段抒情叙事，B段热情奔放，最后部分再现A段材料，使作品完整统一。  ★2.连音（Legato）唱法:歌唱中要求音与音之间平滑、连贯地过渡，无明显的换气或中断痕迹。是演唱抒情乐段、表现柔美线条的核心技术，演唱时需注意气息的稳定支持和字与字的衔接。  ★3.轮唱:一种简易的复调音乐形式。同一旋律由两个或以上的声部，在不同时间依次进入，形成模仿与交织的音响效果。演唱关键在于：守时进入、保持声部独立、学会倾听整体。  ★4.力度记号及其表现性:表示音乐强弱变化的符号。如：p（弱）、f（强）、<（渐强）、>（减弱）。渐强常表现情绪推进、力量积聚或空间扩展；减弱则表现情绪回落、意境深远或距离感。  ★5.音乐结构与情绪布局:音乐的形式结构与情感发展密切相关。通常，对比性乐段（B段）带来情绪转折或高潮，重复与再现（A’段）带来稳定感与回味。理解结构有助于把握表演的整体张力。  ▲6.合唱中的倾听艺术:在合唱中，耳朵的作用甚至大于嗓子。优秀的合唱队员需要具备“分听”（听清自己声部）和“合听”（聆听整体和声效果）的双重能力，通过倾听即时调整音准、音量和音色。  ▲7.指挥手势的语汇:指挥不仅是打拍子，其手势大小、线条、力度都传递着速度、力度、呼吸和情绪的要求。看懂基本指挥图示（如起拍、收拍、渐强手势），是参与集体演唱的重要素养。  ▲8.歌词与旋律的“音画同步”:作曲家常使旋律进行与歌词含义、语调相契合。如上行旋律常配合号召、疑问或情绪上扬的词汇；平稳或下行旋律则配合诉说、肯定或宁静的语境。演唱前分析词曲关系，能极大提升表达的准确性。  ▲9.谷建芬与当代歌曲创作:谷建芬是我国当代著名作曲家，其作品旋律优美、时代感强、富于感染力，如《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》等，影响了几代人。了解作曲家背景，能深化对作品文化内涵的理解。  ▲10.音乐的社会交往功能:音乐，尤其是歌曲与合唱，是人类传递情感、沟通心灵、凝聚群体的重要媒介。《歌声与微笑》在全球范围内的传唱，正是音乐超越语言、促进友好交往的生动例证。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过动态图谱与结构化提问，大多数学生能清晰描述歌曲的曲式轮廓；在分层支持的策略下，约80%的学生能在轮唱中保持声部独立，初步体验了多声部合作的乐趣。情感与价值观目标在完整演绎环节体现得最为充分，学生投入的状态和演唱后满足的神情，是目标内化的直观证据。然而，艺术表现力目标（自主运用力度变化）的达成呈现显著分层，部分学生仍停留在模仿教师示范阶段，创造性设计能力有待后续课程持续培养。  （二）核心环节有效性分析：  1.导入环节的情境创设起到了“凝神、起兴”的作用。公益短片的视觉冲击与旋律的熟悉感迅速将学生带入预设的情感场域，驱动问题的提出也成功将学习定位从“学唱”提升到“探究表现”。  2.任务三（二声部体验）的差异化设计是保障全员参与的关键。A组的耳机辅助有效隔离了干扰，建立了初步的声部自信；B组的评价任务则将其注意力引向更高阶的听觉监控，避免了“吃不饱”。但实践中发现，小组间的物理间隔可以更大些，以减少声波干扰。  3.任务四（艺术表现力探索）采用“音乐导演”的模拟角色和卡片工具，激发了学生的参与热情。小组生成的创意虽有稚嫩之处，但“为何这样设计”的阐述过程，恰恰是表现性思维从无到有的宝贵萌芽。此处教师应更注重对“设计理由”的追问，而不过分纠结于方案的