小学音乐二年级上册《大海的歌》单元整合教学设计

小学音乐二年级上册《大海的歌》单元整合教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“感受与欣赏”及“表现”领域，其核心是以“大海”为主题意象，引导学生初步体验音乐要素与情感表达的关联。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（12年级）的要求，本课锚定于“审美感知”与“艺术表现”核心素养的奠基。在知识技能图谱上，它承接已学的强弱、长短感知，开启对旋律线条起伏、节奏疏密（如表现海浪的节奏型XXX）与音乐形象塑造关系的理解，并为后续理解更复杂的音乐结构（如乐句）提供感性经验。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过声势律动、图形谱、情境模仿等具身活动，将抽象的音响转化为可感可知的肢体语言与视觉符号，实现音乐思维的可视化。素养价值渗透方面，教学内容超越了单纯学习歌曲《海》，旨在通过聆听《海上风暴》（片段）与学唱《海》，在对比鲜明的音乐情绪（宁静优美与紧张激烈）中，培养学生对音乐表现力的敏锐感知，激发对大自然景象的联想与表达欲望，在合作创编中孕育初步的协作意识与创造自信。

学情研判基于二年级学生以形象思维为主、好奇心强、乐于模仿但注意力持续性有限的特点。其已有基础是：对“大海”有初步的视觉或生活经验（如通过视频、旅行），能进行简单的节奏模仿和跟唱。潜在障碍在于：对音乐要素（如三拍子的韵律、旋律走向）与情绪意境的关联理解较为模糊；在集体创编活动中可能表现出想法零散或协作困难。因此，教学过程将嵌入动态评估：例如，在初听环节通过观察学生随音乐的自然律动，评估其直觉反应；在图形谱绘制中通过巡视，诊断其对旋律起伏与节奏的理解程度。教学调适将采取分层支持策略：对感知敏锐的学生，引导其用语言描述更细腻的听觉感受并担任小组创意发起者；对稍显拘谨的学生，则提供具体的动作范例或节奏型卡片，鼓励其从模仿开始，逐步迈向自主表现。二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《海》，认识并理解歌曲中出现的反复跳跃记号；通过对比聆听，能辨别《海》与《海上风暴》（片段）在速度、力度、节奏上的主要差异，并建立这些音乐要素与“宁静”或“激烈”情绪表现之间的初步关联。

能力目标：学生能够运用身体律动（如轻柔的波浪手臂、表现风暴的剧烈抖动）或简易打击乐器（三角铁、沙锤），较为合拍地表现两种不同情绪的海；能以小组合作的方式，根据指定节奏型或情绪关键词，创编一组简单的声势动作来表现大海的某个场景。

情感态度与价值观目标：在音乐活动中，学生能沉浸于大海的多元音响世界，表现出对大自然之声的欣赏与好奇；在小组创编与展示环节，能认真倾听同伴意见，愿意尝试合作，并对他人的创造性表现给予真诚的掌声。

学科思维目标：初步发展“音乐联想与表征”思维。学生能够将听到的旋律起伏、节奏疏密转化为可视的图形（图形谱）或可做的动作，并能够简要解释自己为什么用这样的线条或动作来表现听到的音乐。

评价与元认知目标：在聆听与表现活动中，学生能依据教师提供的简易评价量规（如“动作是否合拍？”“表现的情绪对吗？”），对自己和同伴的表现进行简单的判断；在课堂小结时，能说出自己最喜欢哪个音乐活动，并简单说明原因。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生通过多感官参与（听、唱、动、画），探索并表现音乐要素（速度、力度、节奏）如何塑造“宁静”与“激烈”两种不同的海的音乐形象。此重点的确立，紧扣课标中“探索声音与音乐，表达情绪情感”的要求，是连接音乐本体感知与艺术表现的核心枢纽，对培养学生敏锐的审美感知力和基础的艺术表现力具有奠基作用。

教学难点：学生在集体创编活动中，能将个人对音乐的理解转化为有组织的、与音乐情绪相匹配的集体声势或律动表现。难点成因在于二年级学生的协作经验有限，且创造性思维易发散，难以聚焦和结构化。预设依据常见表现：创编时容易偏离音乐主题，或动作与音乐节拍、情绪脱节。突破方向在于提供清晰的节奏框架、情绪关键词和动作“词库”作为创作支架，并通过教师示范和小组间观摩进行引导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含大海不同状态的图片、视频，歌曲《海》与乐曲《海上风暴》（片段）音频及图形谱动画；三角铁、沙球若干。1.2学习材料：绘制有波浪线条的简易图形谱学习单；小组创编任务卡（分“平静的海”与“翻滚的海”两种情境）。2.学生准备

预习：观察或回忆大海的样子和声音。物品：彩笔。3.环境布置

将座位排列成便于小组讨论与展示的“波浪形”半圆。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知启动

“同学们，请闭上眼睛，听听这是什么声音？”（播放海浪声、海鸥鸣叫的音效）。“好，睁开眼，谁能用动作学一学你刚才‘听’到的大海？”学生自由模仿后，教师揭示主题：“今天，我们就用音乐来画一幅《大海的歌》。”2.驱动问题提出与路径预览

“不过，大海的脾气可不一样，有时温柔，有时暴躁。音乐家是怎么用音符来画出不同脾气的大海呢？我们一会先当‘侦探’，从两段音乐里找找线索；再当‘小歌手’，学唱一首温柔的海的歌；最后还要当‘编舞家’，用身体把听到的音乐故事演出来。”第二、新授环节任务一：聆听对比，初探“音乐画笔”1.教师活动：首先播放《海》的伴奏音乐，同时用缓慢、柔和的手臂波浪动作引导学生观察。“听听这段音乐，感觉大海是在睡觉，还是在轻轻散步？”接着，播放《海上风暴》片段，教师表情和肢体随之紧张、有力。“音乐变了！现在的大海好像怎么了？是风平浪静还是狂风大作？”抛出核心问题：“你的小耳朵发现了哪些秘密，让这两段音乐听起来完全不一样？是声音的轻响、速度的快慢，还是节奏像心跳一样有了变化？”2.学生活动：安静聆听，随着音乐情绪自然地用身体做出反应（如轻轻摇摆、紧张地蜷缩）。在教师引导下，尝试用词语描述听感（如“轻轻的”、“慢慢的”、“可怕的”、“很快的”），并初步关注到声音的强弱、速度的快慢。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注并能随音乐情绪有自然的身势反应。2.能否用简单的词语（如快、慢、轻、响）描述出两段音乐最明显的区别。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐要素是情绪的“画笔”：速度、力度、节奏等变化，能直接改变音乐的情绪色彩。▲对比聆听法：将不同情绪的音乐放在一起听，能让我们更清楚地发现音乐表现的“密码”。（教学提示：此环节不要求术语精准，重在获得直观、整体的感性体验。）任务二：图形谱导航，追寻旋律的“波浪线”1.教师活动：“温柔的海的歌声里，藏着一条会跳舞的波浪线。我们请小手来帮忙，跟着老师的指尖在空中画一画。”（教师随《海》的旋律，清晰地在空中画出起伏的线条，重点突出乐句的起伏）。随后，出示有简单波浪底纹的学习单。“看，谱子上的小音符就像海面上的小浪花，它们高高低低，连成了线。让我们一边听，一边试着用彩笔把你听到的‘旋律波浪’描画出来，看看谁的线条最会跟着音乐跳舞！”2.学生活动：先集体徒手模仿教师画旋律线，建立手部动作与音高变化的联系。随后，在图形谱学习单上，随着音乐播放，尝试用笔描画出自己听到的旋律起伏走向。3.即时评价标准：1.画旋律线时，手部动作是否能大致跟随音乐的走向（上行、下行、持平）。2.在图形谱上描绘的线条，是否反映出音乐有起伏的变化，而非杂乱或无变化的直线。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音符高低连接形成的线条，像海浪一样有起伏。视觉化思维：把听到的声音高低变成能看到线条，这是理解音乐的一个重要方法。（教学提示：允许学生画出个性化的线条，重点是建立“音高变化线条起伏”的对应观念。）任务三：歌曲学唱，化身“小海浪”吟唱1.教师活动：采用分句模仿法教唱《海》。“让我们变成一朵朵小浪花，用轻轻柔柔的声音来学大海唱歌。‘大海大海，多宽多大’——”（教师用连贯的气息示范）。关注学生演唱时的呼吸和音准，特别是三拍子（强弱弱）的韵律感。“听，海浪是不是‘哗——哗——哗’，一下强，两下弱，有它自己的节奏？我们唱的时候也要找到这种摇摇晃晃的感觉。”学会主歌后，指着歌谱上的反复跳跃记号：“瞧，这里有个‘小火车过山洞’的记号，它告诉我们，唱完第一段要从这里钻过去，接着唱第二段。”2.学生活动：跟随教师的琴声和手势，用自然、柔和的声音进行模唱。在教师引导下，通过身体轻轻地左右摇摆，体验三拍子的韵律。认识反复跳跃记号，并在教师指挥下完整演唱歌曲。3.即时评价标准：1.演唱时声音是否自然、柔和，能否努力保持音准。2.能否通过身体律动基本体现出三拍子的强弱韵律感。4.形成知识、思维、方法清单：★三拍子韵律：常用于表现摇曳、抒情的情绪，强弱规律是“强弱弱”。★反复跳跃记号：一种常见的音乐进行顺序指示符号。歌唱的呼吸与连贯：像吹蜡烛一样均匀地用气，让歌声像海浪一样连绵不断。任务四：乐器点睛，装扮海浪之声1.教师活动：出示三角铁和沙锤。“我们有美妙的歌声，还可以请小乐器来帮忙打扮大海的声音。听听看，三角铁‘叮——’的声音，像不像阳光下闪烁的浪尖？沙锤‘沙沙沙’的声音，像不像海浪轻轻拂过沙滩？”教师示范在歌曲长音处（如“大”）敲击三角铁，在歌曲的弱拍轻轻摇动沙锤。然后将学生分成“浪花组”（三角铁）和“沙滩组”（沙锤），进行合作伴奏。2.学生活动：探索两种乐器的不同音色，并联想其适合表现的大海景象。在教师指挥下，分组练习在歌曲特定小节加入乐器伴奏，并尝试与歌唱进行配合。3.即时评价标准：1.能否选择适合的乐器音色来匹配音乐情绪。2.伴奏时能否基本合拍，并控制力度不掩盖歌声。4.形成知识、思维、方法清单：★音色选择：不同的乐器有独特的音色，要为音乐形象选择合适的“声音衣服”。合作演奏的意识：伴奏是为歌声“锦上添花”，需要学会倾听和配合。任务五：小组创编，共演“海的瞬间”1.教师活动：发布创编任务卡。一组任务是“风平浪静的海边清晨”，关键词：舒缓、连贯、轻柔。另一组是“暴风雨来临前的大海”，关键词：紧张、短促、有力。提供“动作词库”建议（如：轻柔波浪、快速抖动、旋转、蹲起）。教师巡回指导，帮助小组确定一个简单的节奏型（如X–|X–或XXXX|XX），并围绕节奏型和关键词编排23个连贯动作。“五分钟时间，看哪个小组能用自己的身体，最有创意地讲好这个‘海的瞬间’小故事。”2.学生活动：小组成员讨论，从“动作词库”中获得灵感，共同商定一组动作。在组内进行练习，努力使动作整齐、合拍，并能表达出任务卡要求的情绪。3.即时评价标准：1.小组创编的动作是否与指定情绪基本吻合。2.展示时，小组成员动作是否基本整齐、有节奏感。4.形成知识、思维、方法清单：创造性表现：将音乐理解转化为独特的肢体语言。▲从个体表达到协作创编：集体创作需要讨论、妥协和练习，是更高级的音乐社交活动。（教学提示：评价重点在创意与合作过程，而非动作的复杂与完美。）第三、当堂巩固训练

本环节设计为分层表现的“大海音乐会”。1.基础层（全体参与）：在教师指挥下，全班完整演绎歌曲《海》，包括歌唱、固定节奏型的身体律动（拍手或拍腿）。“让我们一起来完成这场温柔的演唱，记住海浪摇动的感觉。”2.综合层（小组展示）：各小组依次展示任务五的创编成果。其他同学作为“小评委”，依据“情绪对不对”、“动作齐不齐”两点进行观察。“请用心欣赏，看看你能从他们的动作里，猜出是哪一种大海吗？”3.挑战层（个人或自愿组合）：邀请有较强表现欲的学生，在《海上风暴》音乐片段中，进行即兴的、个性化的律动表现。“谁愿意当一回‘风暴中的海燕’，用更自由、更强烈的动作来挑战这段音乐？”

反馈机制：小组展示后，立即进行简短的“点赞与建议”互评。教师结合典型表现（如某个小组默契的合作、某个学生富有想象力的动作）进行现场点评，强化“音乐要素情绪表现”的关联。第四、课堂小结

“今天的音乐海洋之旅就要靠岸了。谁能用一句话说说，音乐家是怎么让我们‘听’见大海的？”引导学生回顾速度、力度、节奏等“音乐画笔”。“请和你的同桌分享，你今天最喜欢哪个活动？是当侦探、小歌手，还是编舞家？”通过分享进行元认知反思。作业布置：1.（必做）把《海》唱给家人听，并教他们做简单的海浪律动。2.（选做）用身边的物品（如豆子瓶、轻拍桌面）制造出两种不同的“大海的声音”，并记录下来。六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练并有感情地演唱歌曲《海》，能够边唱边做出体现三拍子韵律的简单身体律动（如左右轻轻摇摆）。邀请一位家庭成员担任观众，进行小型表演。2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的大海声音日记”。请学生留心观察生活，寻找并录制两种能让你联想到大海的声音（如风吹树叶的沙沙声、用力摇动米桶的哗哗声），并尝试用一句话描述这个声音像大海的哪个时刻。3.探究性/创造性作业（选做）：以“我心中的大海”为主题，创作一幅绘画或手工。创作时，可以循环播放《海》或《海上风暴》作为背景音乐，让音乐激发你的灵感，并尝试向家人解释你的作品和音乐有什么关系。七、本节知识清单及拓展★1.音乐可以描绘画面和情绪。音乐不仅是好听的声音，它就像一种特殊的语言，能够描绘出大海的宁静、风暴的激烈等画面和情绪。★2.音乐的表现“密码”：速度、力度、节奏。这是音乐中最重要的三种表现手段。速度指音乐的快慢，力度指音乐的强弱，节奏指音的长短组合。它们的变化直接决定了音乐的情绪。（教学提示：对二年级学生，可形象地说成“音乐跑步的速度”、“说话的声音大小”和“心跳的节奏”。）★3.歌曲《海》是三拍子。它的强弱规律是“强弱弱”，像圆舞曲一样，给人摇晃、优美的感觉，非常适合表现温柔荡漾的海浪。★4.旋律线。音符从低到高或从高到低连续进行，形成一条想象的“线”。我们用手画出的波浪线，就是旋律线的视觉化表现。★5.反复跳跃记号。乐谱中常见的“交通指示”，指导演唱（奏）的顺序。见到它，就像看到路线图，需要按指示“跳”到指定的小节继续。6.音色的选择。不同的乐器有不同的“嗓音”。三角铁音色清脆悠长，适合表现波光粼粼；沙锤音色细碎绵密，适合表现浪花拍岸。为音乐选配乐器，要考虑音色是否贴合意境。▲7.图形谱。一种帮助理解音乐的辅助工具，用图形、符号、线条等来记录音乐的高低、长短、结构和情绪，特别适合初步接触音乐读谱的学生。8.声势活动。用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作发出有节奏的声音，是体验和表现音乐最直接、最有趣的方式之一。9.合作创编。在音乐中与同伴一起根据要求创造动作或节奏，需要倾听、讨论和配合，是综合性的音乐实践活动。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过对比聆听，绝大多数学生能准确辨别并用词语描述两段音乐的情绪差异；歌曲《海》的演唱虽在个别音准上需后期巩固，但整体的韵律感和情绪把握良好。图形谱活动成功地将听觉感知可视化，学生描绘的线条虽稚嫩但已能反映出对旋律起伏的捕捉。核心素养层面，“审美感知”在多次有引导的聆听与联想中得到落实；“艺术表现”在唱、奏、创编等多个平台上得以展开。情感目标达成显著，课堂氛围愉悦，学生在小组展示时表现出的兴奋与获得掌声后的自豪感，是协作意识与自信建立的明证。

（二）环节有效性评估导入环节的音效与设问迅速抓住了学生的注意力，成功创设了学习情境。任务一至任务五构成了清晰的认知阶梯：从整体感知到要素聚焦（任务一），再到具体歌曲的深度体验（任务二、三），最后迁移至创造性应用（任务四、五）。其中，图形谱（任务二）作为“脚手架”效果突出，它有效降低了学生理解抽象旋律线的难度。小组创编（任务五）是本节课的高潮也是难点，虽然时间稍显紧张，但提供了宝贵的协作与创造机会。我内心独白：“看到那个平时害羞的孩子在组员的鼓励下最终做出了一个舒展的‘波浪’动作，这个教学瞬间的价值远大于一个完美的表演。”

（三）学生表现与差异化关照课堂中呈现出明显的层次性。约70%的学生能紧跟所有环节，积极互动并完成创编；约20%的学生在独立表达或复杂协作时略显迟疑，但在提供的“动作词库”和同伴带动下能够参与；另有约10%感知敏锐、表现力强的学生，在即兴表现和小组领导中发挥了关键作用。反思在于，对中间层次学生的个性化鼓