小学二年级音乐下册：童谣说唱会活动与创编教学设计

小学二年级音乐下册：童谣说唱会活动与创编教学设计一、教学内容分析  本课立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“表现”、“创造”和“联系”三大艺术实践领域，是音乐与语文、舞蹈等多学科融合的综合性艺术实践活动单元。从知识技能图谱看，本单元承接了之前对稳定拍感、简单节奏型（如X,XX）及旋律模唱的学习，旨在引导学生将已掌握的节奏、旋律元素在“童谣说唱”这一具体、有趣的语境中进行综合应用与创意表达，为后续学习更复杂的节奏组合和歌曲创编奠定基础。过程方法上，本课摒弃单纯模仿，强调通过“探索模仿创编展示”的路径，引导学生经历完整的艺术创造过程，亲身体验从感受节奏、理解童谣到自主编排、合作表现的乐趣，渗透“艺术源于生活又高于生活”的创作思维。在素养价值层面，童谣作为中华优秀传统文化与地方文化的鲜活载体，其朗朗上口的韵律和生动的内容，是培养学生音乐审美感知、激发艺术表现兴趣、启迪创意实践能力、增进文化理解的绝佳素材。教学重难点预判为：如何引导学生将稳定的节拍感与童谣语言的自然节奏有机结合，并鼓励其在模仿基础上进行个性化的、符合音乐逻辑的简单创编。  从学情诊断来看，二年级学生活泼好动，想象力丰富，对节奏游戏和表演有天然的兴趣。他们已具备初步的节奏模仿能力和歌词跟读能力，但个体差异显著：部分学生节奏感强，敢于表现；部分学生则可能羞于开口或节奏不稳。潜在的认知障碍在于，学生容易将“说”与“唱”的节奏混淆，或在集体创编中难以协调统一。对此，教学对策将采用“分层卷入”策略：通过多感官参与（如拍手、跺脚、律动）降低门槛，确保全体学生获得基础体验；设计由简到繁的创编阶梯，为能力强者提供拓展空间。过程性评估将贯穿始终，教师通过观察学生参与游戏的专注度、节奏模仿的准确性、小组讨论的贡献度以及最终展示的完整度，动态把握学情，并即时通过个别指导、同伴示范等方式进行调适。二、教学目标  知识目标：学生能准确辨析并说出童谣中蕴含的基本节奏型（如四分音符“走”与八分音符“跑跑”），理解稳定拍子是童谣念诵的“骨架”；能结合已有经验，为熟悉的童谣片段匹配合适的节奏型与简单的声势动作（如拍手、捻指）。  能力目标：学生能在教师引导下，以小组合作形式，完成一首短小童谣的节奏编配与声势设计，并能有表情、有节奏、有配合地进行展示；初步尝试将念诵与简单的旋律短句或固定节奏音型相结合，丰富表现力。  情感态度与价值观目标：学生在合作创编与展示中体验集体艺术的乐趣，增强自信；通过接触不同题材的童谣，感受祖国语言与文化的韵律之美，萌发对传统民间艺术形式的亲切感与探究兴趣。  学科思维目标：发展学生的音乐结构思维，引导他们像“小作曲家”一样思考如何将语言节奏“翻译”为音乐节奏，并运用对比、重复等简单手法组织表演段落，初步建立“设计实践调整”的艺术创作逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否清晰”、“配合是否默契”、“创意是否有趣”等简易标准，对自己和同伴的表演进行描述性评价；在创编后回顾过程，思考“我们是先想动作还是先定节奏？”“怎样让我们的表演更好玩？”，培养初步的艺术反思习惯。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在童谣念诵中建立并保持稳定的节拍感，并能够运用指定的节奏元素为童谣进行基础的节奏与声势创编。其确立依据源于音乐学科核心素养中“艺术表现”的基础要求——稳定的节奏感是任何音乐表现的基石。同时，创造性体验是新课标倡导的关键学习方式，本课将模仿性学习升级为初步创编，正是对这一理念的落实，为学生未来进行更复杂的音乐创造活动埋下种子。  教学难点：学生能够协调个体创编与小组合作，产出既有统一节拍框架又具个性色彩的童谣说唱表演。难点成因在于，二年级学生的自我中心思维仍较明显，在合作中易出现节奏不一、各自为政的情况。同时，将语言节奏转化为有组织的音乐表现，需要调动音乐感知、动作协调与合作沟通等多方面能力，对部分学生存在跨域整合的挑战。预设突破方向：提供清晰的创编“脚手架”（如节奏选择卡、动作素材库）和明确的小组分工角色，并通过教师巡回指导和“小导演”机制来协调进程。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含多种节奏型动画、经典童谣音视频）；节奏卡片（四分音符“ta”、八分音符“titi”等图形化卡片）；小型打击乐器（响板、沙锤、碰铃若干）；《童谣创编学习单》（包含节奏选择、动作设计等栏目）。1.2环境布置：将课桌椅布置成六个小组围坐式；黑板划分出“节奏宝库”和“创意展示区”。2.学生准备  复习一两首自己喜欢的童谣；穿着便于活动的服装和鞋子。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设——“节奏盲盒”  “同学们，欢迎来到今天的‘节奏魔法学院’！老师这里有一个‘节奏盲盒’，里面藏着好多声音秘密。”（教师用跺脚、拍腿、拍手等不同方式发出一组有节奏的声音，如：跺跺|拍拍拍|）“来，打开你们的‘小耳朵雷达’，猜猜盲盒里是什么在打招呼？谁能当我的‘回声小精灵’，把它一模一样地请出来？”1.1问题提出与路径明晰  在学生模仿后，教师引出核心驱动问题：“大家的耳朵真灵！可是，如果我们不只是模仿，而是自己当‘节奏魔法师’，给一首好玩的童谣穿上特别的‘节奏外衣’和‘动作盔甲’，让它变成一个精彩的节目，你们敢挑战吗？”随后简述路径：“今天我们就先来破解童谣的节奏密码，再小组合作设计表演，最后举办我们班的‘童谣说唱大会’！还记得我们学过的‘走’和‘跑跑’吗？它们就是我们今天最重要的魔法工具。”第二、新授环节任务一：探秘童谣里的“节奏密码”教师活动：首先，教师声情并茂地范诵童谣《小老鼠上灯台》，同时用拍手清晰打出稳定拍。诵后提问：“老师念的时候，手一直在做什么？（打拍子）这个拍子稳不稳？像什么？（像心跳，像钟摆）”接着，出示童谣文字，用不同颜色标出“小老鼠”、“上灯台”等词。再次念诵，并提问：“大家发现没有，有的字拍手一下（‘鼠’），有的字拍手两下（‘小老’）？”引出“一个字一下”和“两个字一下”的节奏感对比。随后，出示图形化节奏卡片，将“走”（ta）对应单字，“跑跑”（titi）对应两字，进行视觉关联。“来，我们一起用‘ta’和‘titi’来‘翻译’一下第一句。”学生活动：学生专注聆听与观察，回答关于稳定拍和节奏快慢的问题。跟随教师指引，尝试用手拍出稳定拍为教师伴奏。在教师引导下，用手指着彩色文字，口读童谣，同步感受字与拍的对应关系。最后，集体尝试用“tatiti”的读音来替换歌词朗读第一句。即时评价标准：1.能否在聆听时表现出对稳定拍的关注（如身体轻微律动）。2.能否在集体活动中，基本做到拍子稳定、节奏读音准确。3.能否建立文字长短与节奏型（ta/titi）的初步联系。形成知识、思维、方法清单：  ★稳定拍是音乐的骨架：无论节奏怎么变，稳定的拍子就像走路的心跳，不能乱。这是让表演整齐好听的第一法宝。（教学提示：可比喻为“节奏的锚”）  ★语言自有节奏：我们说的话里，字有长有短、有疏有密，本身就藏着节奏。音乐节奏就是从生活语言中提炼出来的。（认知说明：建立艺术与生活的联系）  ▲节奏型“ta”与“titi”：“ta”（四分音符）通常对应一字一拍，感觉平稳；“titi”（八分音符）通常对应两字一拍，感觉轻快。它们是构建节奏大厦的“基本砖块”。（教学提示：用图形卡片辅助记忆）任务二：为童谣搭配“节奏积木”教师活动：教师展示更多童谣片段（如“一二三四五”或“小白兔白又白”的头两句），并准备几种不同的节奏组合方案（如全用ta；ta和titi混合）。教师先示范一种方案，边念边配以拍手声势。“大家觉得老师这样搭配合适吗？有没有别的搭法？我们来当小设计师，试试看！”将学生分成小组，分发印有童谣片段和节奏选项卡的学习单。巡视指导，关键提问：“你们为什么选这个节奏给这个词？感觉是‘小老鼠’跑得快，还是‘上灯台’爬得慢？用节奏怎么表现？”学生活动：小组合作，讨论并选择认为合适的节奏型“积木”搭配到童谣字词下。可以尝试念诵不同方案，感受其韵律差异。在组内达成一致，并练习用拍手方式将选定的节奏表演出来。即时评价标准：1.小组讨论是否每个成员都有机会表达想法。2.选择的节奏型与词语的意蕴、长度是否有合理的关联（不要求唯一正确，但需言之有理）。3.小组练习时节奏是否清晰、整齐。形成知识、思维、方法清单：  ★节奏是为表达服务的：选择节奏不仅要看字数，还可以想想这个词的意思和感觉。快的节奏可以表现活泼、匆忙，慢的节奏可以表现稳重、缓慢。（教学提示：鼓励学生进行具身联想）  ▲创编的初步尝试：创编不是乱编，是在一定规则（如稳定拍、节奏型选择）下的自由组合。可以像搭积木一样，尝试不同组合，听听哪种更顺耳、更有趣。（认知说明：渗透设计思维）  ●合作中的倾听：小组创编时，要轮流说出自己的想法，并听听别人的，好的创意往往是“碰撞”出来的。任务三：给节奏穿上“动作彩衣”教师活动：教师提问：“只有拍手一种声音，会不会有点单调？我们的身体就是最好的乐器！除了拍手，还能用什么动作发出好听有节奏的声音？”（启发学生想到跺脚、拍腿、捻指、弹舌等）。教师以一句童谣为例，示范在念诵节奏的同时，加入简单的、有规律变化的声势。“看，拍手代表小老鼠，跺脚代表大花猫，这样故事是不是更生动了？”布置小组新任务：为刚才搭配好节奏的童谣，设计一套简单的声势动作。提供“动作素材库”提示卡（图文并茂）。学生活动：小组头脑风暴，探索身体不同部位发声的可能性。结合本组童谣内容，讨论并设计一套（23个动作）声势组合。进行练习，力求动作与节奏、歌词内容相匹配，且组员间能协调一致。即时评价标准：1.设计的动作是否安全、可行，且能清晰发出节奏。2.动作与童谣内容或节奏特点是否有一定的关联性、表现力。3.小组练习时，成员间动作转换是否流畅、同步。形成知识、思维、方法清单：  ★声势是身体的歌唱：用身体动作表现节奏，是奥尔夫音乐教学的重要方法。它让音乐“看得见”、“摸得着”。（教学提示：可介绍“声势”这一专业术语）  ▲音色与表现力：不同的动作（拍手清脆、跺脚低沉）产生不同的“音色”，可以用来表现不同的角色或情绪，让表演层次更丰富。（认知说明：引入“音色”概念）  ●动作设计逻辑：动作设计要考虑连贯性和重复性，不宜每个音都换动作。可以设计一个主要动作，在关键处变化，形成“AABA”等简单结构。任务四：“小小导演”排节目教师活动：教师提出整合要求：“现在，节奏有了，动作有了，怎么把它们变成一个完整的‘节目’呢？小导演们需要考虑：怎么开始？（比如先摆个造型或齐说童谣名字）怎么结束？（有个帅气的定型）中间念诵时，声音要不要有大小变化？表情要不要变？”教师展示一个简单的节目编排模板（开始主体念诵表演结束）。巡视小组，重点指导如何安排起止、处理声音表情和面部表情，鼓励加入简单的队形变化（如从围圈变成一排）。学生活动：各小组在“小导演”（轮流担任或推选）的组织下，整合前三个任务的成果，进行完整的节目编排与连贯排练。练习包括起止、声音控制、表情管理和简单的队形或角色分配。即时评价标准：1.节目是否有明确的开始与结束，结构完整。2.表演时是否注意到声音的强弱、念诵的清晰度以及表情的运用。3.小组合作是否高效，能否在“导演”协调下解决排练中出现的问题（如节奏不齐）。形成知识、思维、方法清单：  ★表演的结构意识：一个完整的表演就像一篇小文章，要有开头、发展和结尾。开头吸引人，结尾要干脆。（教学提示：类比语文写作）  ▲综合艺术表现：好的说唱表演，是节奏、声势、声音表情、面部表情乃至简单队形的综合体现。我们要调动全身的本领来“讲”好童谣故事。（认知说明：提升艺术表现层次）  ●导演的协调能力：在集体创作中，需要有人协调意见、组织排练。尊重“导演”的指挥，同时积极提出建议，是成功合作的关键。第三、当堂巩固训练1.分层展示与演练：  基础层（全体）：各小组在组内进行最终彩排，教师巡回提供最后的技术支持（如帮助稳定速度）。确保每个学生都能参与并熟悉本组的表演。  “好，各组的‘魔法’都准备得差不多了吗？让我们在正式‘大会’前，最后打磨一下你们的‘宝石’。”  综合层（小组展示）：举办“班级童谣说唱会”。每个小组上台展示完整作品。要求观众（其他小组）担任“小小评审团”，依据“节奏整齐星”、“创意设计星”、“合作默契星”三项标准进行观察。  “请第一组‘节奏精灵’上场！台下的小评审们，你们的眼睛和耳朵准备好了吗？看看谁能发现他们最闪亮的地方。”  挑战层（即时互动）：在一个小组表演后，教师可邀请“评审团”提出一条“温暖的建议”（只说优点）或一个“好奇的提问”（如“你们为什么在‘咕噜滚下来’这里全都蹲下了？”），促进组间交流与深度思考。也可鼓励有余力的小组思考：“如果加入一种小乐器（响板或沙锤），你们会加在哪里？为什么？”2.反馈机制：表演后，教师引导“评审团”依据三项标准进行点评，教师再作补充与提炼，重点表彰创意和合作亮点。反馈具体化：“刚才第三组在‘偷油吃’这个动作设计上真有画面感，全体偷偷摸摸的样子，节奏还一点没乱，这就是‘创意设计星’和‘合作默契星’双丰收！”第四、课堂小结  “今天的‘说唱大会’太精彩了！每个小组都是了不起的‘节奏魔法师’。谁能用一句话说说，要变成一个‘魔法师’，最重要的几个咒语（要点）是什么？”（引导学生回顾：稳定拍、节奏搭配、声势动作、合作编排）。教师同步用简笔画或关键词在黑板上形成思维导图。“看，我们从发现密码，到设计搭配，再到排练演出，完成了一次完整的艺术创造！这就是合作的魔力。”  作业布置：必做作业：将本组创编的童谣说唱表演给家人看，并教会家人一个简单的节奏动作。选做作业（二选一）：1.为家里的另一首儿歌或古诗设计一套2个动作的节奏声势。2.和父母一起搜集一首你们家乡或父母小时候的童谣，下节课带来分享。  “期待下节课，我们能听到来自不同家庭的‘童谣宝藏’！”六、作业设计基础性作业（必做）：  将课堂上小组共同创编完成的童谣说唱作品，完整地表演给至少一位家人观看。邀请家人学习其中一个你认为最有趣的节奏动作，并与你合作完成一次（你可以念童谣，家人做动作）。拓展性作业（选做，大多数学生可尝试）：  请你作为“小小编导”，从语文课本或你熟悉的儿歌中，选择一句（24小节），为你选择的句子设计一种节奏念法（用“ta”和“titi”标出），并配上12个身体动作。将你的设计用画图（画节奏符号和动作小人）或录制短视频的方式记录下来。探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：  挑战“家庭童谣档案馆”项目：采访你的爸爸、妈妈或爷爷奶奶，请他们回忆一首他们童年时代的童谣或游戏歌，并学着唱/念下来。尝试分析这首童谣里有什么有趣的节奏或重复的句子。你可以尝试为它加入新的节奏动作，或画一幅表现童谣内容的画，形成一份简单的“童谣档案卡”。七、本节知识清单及拓展  ★稳定拍：音乐中均匀、持续的拍子，是所有节奏变化的基础。就像时钟的“滴答”声，是让音乐不乱套的“定海神针”。（提示：练习时可跟着节拍器或匀速拍手走路来强化感觉。）  ★节奏型：特定时值音符的组合模式。本节课重点感受了“ta”（四分音符，一字一拍）和“titi”（八分音符，两字一拍）这两种基本型。它们是音乐节奏的“单词”。（说明：无需深究时值名称，重点在体验其长短感觉。）  ★声势：用身体动作（如拍手、跺脚、拍腿、捻指）来表现节奏和音乐要素的方法。它让音乐学习变得可触可动，是开发身体协调性与节奏感的重要途径。  ▲节奏与语言的关系：语言的抑扬顿挫、疏密长短天然具有节奏感。童谣、诗歌是感受这一联系的绝佳材料。为语言配节奏，本质是挖掘并强化其内在的音乐性。  ▲简单创编：在给定的材料（如固定童谣、几种节奏型）和规则（如保持稳定拍）下，进行个性化的组合与设计。创编的核心是“选择”与“组织”，是创造性思维的初步体现。  ●声音表情：在念诵或歌唱时，通过控制声音的大小（力度）、快慢（速度）、音色（明亮或低沉）来传达情感、塑造形象。例如，模仿小老鼠时可以声音轻巧，模仿大花猫时可以声音粗重。  ●合作表演要素：包括统一的起拍与结束、相互倾听以保持节奏一致、关注同伴以便动作整齐、以及根据简单的角色或队形设计进行配合。合作是集体艺术创造的灵魂。  ▲童谣的文化性：童谣是民间口头文学与音乐的结合，承载着各地的方言、风俗和生活智慧。学习童谣不仅是学音乐，也是接触传统文化的一扇窗口。（拓展建议：可引导学生关注童谣中的方言词汇或旧时生活场景。）八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂展示环节观察，绝大部分小组能达成“稳定节拍下的节奏念诵”这一核心知识技能目标，证明“节奏密码”与“节奏积木”两个基础任务的设计是有效的。能力目标上，小组创编的成果丰富多样，展现了学生将节奏、声势初步整合的能力，但作品艺术水准层次不齐，反映出个体在创意实践能力上的差异。情感目标达成度高，学生沉浸于“魔法师”与“小导演”的角色中，参与热情高涨，展示时自信满满，尤其在获得“创意设计星”时，眼中闪光，这正是艺术教育珍贵的时刻。学科思维与元认知目标在“小小评审团”互动环节有所萌芽，但受时间所限，学生反思的深度不足，多停留在“他们很整齐”、“动作好玩”层面。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“节奏盲盒”游戏迅速凝聚了注意力，且直指节奏模仿这一核心技能，效率高。新授的四个任务构成了清晰的认知阶梯：从感知（任务一）到单项应用（任务二、三），再到综合创造（任务四），符合建构主义学习规律。其中，任务三“给节奏穿上动作彩衣”是学生情绪的高涨点，身体参与极大激活了课堂气氛，但也容易导致场面喧闹，需要教师更强的课堂节奏把控力。巩固环节的“三星评审”机制，成功将评价权部分交给学生，促进了深度观摩，但下次需考虑提供更具体的描述语支架，如“他们的整齐体现在……”。  （三）学生表现深度剖析：在小组合作中，观察到明显的“领导者”、“执行者”与“游离者”角色分化。能力强的学生自然成为“小导演”，主导创编；大部分学生乐于听从并积极练习；仍有少数学生被动