《西风的话》：感知音乐之美与生命之思-小学四年级音乐课教学设计

《西风的话》：感知音乐之美与生命之思——小学四年级音乐课教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐四年级上册，以艺术歌曲《西风的话》为载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生从已学的节奏、音高基础，迈向对旋律线条起伏、乐句结构划分（如四个规整乐句）及力度变化（如渐强、减弱）等音乐表现要素的综合性感知与初步应用，为后续学习和声、曲式等更复杂概念奠定基础。过程方法路径上，课标强调“在审美感知基础上的艺术表现”，本课将通过聆听、模唱、图形谱、肢体律动等多通道参与，引导学生经历“初步感受—要素分析—情感联结—创意表达”的完整审美过程，将抽象的听觉艺术转化为可感可知的体验。素养价值渗透方面，作品借“西风”之口诉说时光流转与生命成长，其诗化的歌词与优美抒情的旋律，是培育学生“审美感知”与“文化理解”素养的优质素材。教学需引导学生超越表层音响，深入体会音乐如何通过旋律的走向、节奏的疏密来传递秋的意境与生命的哲思，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生已具备稳定的节奏感与基本的视唱能力，对自然界的声音（如风声）和四季变化有生活体验，这是理解本课的已有基础。然而，其潜在障碍可能在于：一是对音乐情绪与要素（如旋律进行与情绪的关系）的关联分析能力尚在发展中；二是对歌曲中蕴含的、略显含蓄的时光意象理解可能停留在表面。因此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的自由联想“前测”了解其初始感知；在新授环节，通过观察其图形谱描绘的准确性、模唱时的表情与力度控制，动态把握其理解深度。相应的教学调适策略是：为感知力较强的学生提供二声部演唱或旋律创编的“挑战包”；为需要支持的学生提供旋律跟唱音频、可视化图形谱“脚手架”，并通过伙伴互助、教师个别指导，确保全体学生在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并描述《西风的话》旋律平稳、级进为主的特点，理解力度的变化（如mp、渐强）对塑造音乐形象的作用；能划分出歌曲的四个乐句结构，并说明其“起承转合”的韵律关系。  能力目标：学生能够运用图形谱或肢体律动，自主表现对旋律起伏与乐句划分的理解；能在教师指挥下，较有控制地运用自然、连贯的声音演唱歌曲，并尝试进行简单的力度与表情处理，提升音乐表现力。  情感态度与价值观目标：通过沉浸于歌曲的意境，学生能产生对大自然四季更迭的欣赏与对时光易逝的初步感悟，在演唱与讨论中，流露出珍惜时光、热爱生活的积极情感倾向。  艺术思维目标：重点发展音乐联想与想象思维，以及分析性思维。学生能够将听觉印象转化为视觉图谱或肢体动作，并初步建立“音乐要素（如旋律、力度）→音乐情绪→艺术形象”之间的逻辑联系。  评价与元认知目标：学生能依据“声音是否自然连贯”、“图形谱是否反映旋律走向”等简明标准，进行同伴演唱或表现的互评；能在课后反思本课使用的“聆听+图谱+演唱”学习方法对自己的帮助，初步形成优化学习策略的意识。三、教学重点与难点  教学重点：感知并表现《西风的话》平稳、优美的旋律线条与力度的细腻变化，理解其与歌曲秋日意境、抒情风格的内在联系。确立依据在于，旋律与力度是构成该作品风格的核心要素，也是《课程标准》在第二学段“能对音乐情绪作出反应并能简单分析原因”要求的具体体现。掌握此重点，是学生从“会唱”迈向“有表现地唱”的关键阶梯，直接影响其审美感知与艺术表现素养的发展。  教学难点：在演唱中自然地实现力度的变化控制，并初步体验二声部的和谐之美（若涉及简单二声部练习）。预设依据源于学情：四年级学生声带控制能力仍在发展，有意识地、平滑地完成渐强减弱需要专注练习；二声部合作则对音准、声部均衡及听觉配合提出了较高要求，是常见的技能难点。突破方向在于：通过手势指引、可视化力度条等直观辅助，以及从简单的音程练习开始，逐步搭建合作演唱的“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、视频、旋律线动画、动态图形谱）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；印有歌曲简谱及歌词的学案；用于绘制图形谱的空白纸条与彩笔。2.学生准备  预习：观察身边的秋天景象，听一听秋风的声音。携带一颗善于发现美的眼睛和耳朵来上课。3.环境布置  座位安排为便于小组讨论与展示的“岛屿式”；黑板预留区域用于张贴学生绘制的图形谱作品。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测1.1（播放一段混合了秋风声、落叶沙沙声、舒缓钢琴音乐的音频）同学们，请闭上眼睛，轻轻听……你听到了什么？脑海里浮现出怎样的画面？“我仿佛走在铺满落叶的小路上，风凉凉的。”“感觉有点安静，又有点想念夏天的热闹。”1.2教师小结：这就是声音的魅力，它能直接把我们带入一个季节、一种心境。今天，就有一位特别的“朋友”，想借着秋风，对我们说些悄悄话。我们一起来听一听，它是谁？又想告诉我们什么？2.提出核心问题与路径预览2.1核心问题：这位“西风朋友”是用怎样的“音乐语言”来诉说它的故事的？我们又该如何用歌声来回应它？2.2学习路径：首先，我们要当一回“音乐侦探”，找出它旋律中的秘密；然后，化身“小小诗人”，读懂它歌词里的情意；最后，成为“西风代言人”，用我们的歌声把这份秋的讯息传递出去。第二、新授环节任务一：初识西风——整体感知与初步描绘教师活动：首先，完整播放《西风的话》演唱音频，提出导向性问题：“西风的‘话’，是急匆匆的，还是慢悠悠的？是高昂激烈的，还是温柔平和的？”接着，第二次聆听时，引导：“请大家伸出手指，在空中试着‘画’出你听到的旋律线，它是像山峰一样起伏很大，还是像小溪一样缓缓流淌？”我会观察学生的“手指轨迹”，并邀请几位不同轨迹的学生分享感受。学生活动：安静聆听，整体感受音乐情绪。根据教师提问进行思考并尝试回答。第二次聆听时，主动用手势跟随旋律起伏，初步体验旋律的走向。分享时可能会说：“我觉得是慢悠悠的，很温柔。”“我画的线比较平，只有一些小波浪。”即时评价标准：1.聆听专注度：能否在完整聆听过程中保持注意力集中。2.描述准确性：能否使用如“柔和”、“平稳”、“优美”等词汇描述初步感受。3.肢体反应匹配度：手势运动是否大致跟随音乐的律动，而非随意晃动。形成知识、思维、方法清单：★整体风格感知：音乐给人的第一印象是审美起点。《西风的话》整体风格抒情、优美、速度舒缓，奠定了宁静回忆的基调。▲联觉体验：听觉可以通感其他感官，如用手“画”出旋律，是将听觉转化为动觉和视觉的初步尝试，是重要的音乐学习方法。▲音乐情绪词汇库：积累如“抒情、欢快、激昂、忧伤、宁静”等描述性词汇，是进行音乐评述的基础。任务二：追踪旋律线——图形谱探秘教师活动：分发空白纸条和彩笔。“刚才我们用手画了，现在请用笔把这条‘旋律小溪’画在纸上。你觉得旋律高的时候可以画高些，低的时候画低些；旋律是连贯的，试试看你的线能不能也不断开？”播放歌曲主旋律片段（第一段）。巡视指导，选取有代表性的作品（如线条平缓、有细微起伏的）用实物投影展示。“看这位同学的图谱，为什么这里的线有一个小小的‘隆起’？我们再听一下这个地方。”对比播放相应乐句，引导学生关注音高变化。学生活动：独立聆听指定片段，尝试用线条在纸上绘制个人理解的旋律图形谱。观察同学的作品，对比自己的画法，在教师引导下，将视觉图谱与听觉中的音高变化进行对照验证。即时评价标准：1.图形与音乐的对应性：绘制的线条起伏是否能大致反映旋律音高的变化。2.线条的连贯性：是否能体现旋律的乐句感，而非断断续续的点。3.创意与个性：在准确反映的基础上，是否有自己独特的表达（如用不同颜色、符号）。形成知识、思维、方法清单：★旋律线概念：旋律音高随时间变化的轨迹，是音乐的重要表现手段。平稳的级进旋律（像走路一样，一步一个台阶）常带来柔和、抒情的感受。★图形谱：一种将抽象音乐可视化的工具，能帮助我们更直观地“看见”音乐的结构、起伏和情绪。▲分析性聆听：从“听个大概”到“听出细节”，需要聚焦于某一个要素（如音高），进行有目的的反复聆听与验证。任务三：解析“话语”节奏——律动体验与乐句划分教师活动：“西风说话，也是一句一句的，有呼吸的。我们听听看，它说了几句话？每句话长短一样吗？”播放全曲，教师在每句结尾处做一个明显的呼吸或抬手动作给予暗示。“找找看，音乐里有没有‘提示符’告诉我们该换气了？”引导学生关注乐句末尾的长音。组织小组活动：每组用一种身体律动（如轻轻点头、sway身体、拍腿）来表现一个乐句，四个小组连续进行，共同“身体演奏”整段旋律。学生活动：聆听并观察教师提示，尝试为音乐划分乐句。参与小组讨论，设计并练习代表本组乐句的律动动作。集体合作，按乐句顺序连贯地进行“身体演奏”，体验音乐的结构与韵律。即时评价标准：1.结构感知力：能否较准确地分辨出四个乐句。2.协作与表现：小组内能否合作设计出与音乐情绪相符的律动，并整齐地表现出来。3.乐句感：在“身体演奏”中，能否体现出乐句的起始与收束。形成知识、思维、方法清单：★乐句：音乐中像句子一样有相对完整意思的单位，常伴有呼吸感。这首歌是经典的四句体结构，规整而均衡。★音乐结构感知：划分乐句是理解音乐结构的第一步，类似于阅读时分清段落。▲多模态体验：结合肢体律动感知音乐，能调动全身心参与，深化对音乐段落、节奏的理解，尤其适合中小学生。任务四：品味歌词意蕴——朗读与情境想象教师活动：“现在，我们来看看西风到底说了什么。”出示歌词，教师先用富有感染力的声音示范朗读。“‘去年我回去，你们刚穿新棉袍……’大家发现了吗？西风是在和谁说话？它看到的‘变化’是什么？”引导学生关注“你们”（孩子）与“我”（西风）的对话关系，以及“花、树、你们”的成长变化。“如果让你为这首歌配一幅画，你会画什么？主色调是什么？”鼓励学生将音乐与画面、色彩关联。学生活动：有感情地跟读或自由朗读歌词，体会其诗歌般的韵律。思考并回答教师提问，理解歌词中“时光流逝、生命成长”的核心意象。展开想象，描述自己心中的画面，如“金色的田野，飘落的红叶，一群长高了的孩子”。即时评价标准：1.朗读表现力：朗读时是否带有符合歌词意境的情感。2.理解深度：能否理解西风作为“时光见证者”的角色，以及歌词中隐含的对比（去年/今年）。3.想象与联想：能否基于歌词与音乐，产生合理且富有美感的联想。形成知识、思维、方法清单：★音乐与文学的结合：歌词是歌曲意义的重要载体，优美的歌词本身就是诗歌。理解歌词是理解歌曲内涵的关键。★音乐意象：音乐（连同歌词）能激发听众头脑中形成画面、场景、色彩（如温暖的黄色、金色），这就是音乐意象的创造。▲文化理解：歌曲通过对自然景物的诗意描绘，传递了东方文化中顺应自然、感怀时光的独特审美情愫。任务五：学唱与表现——声音的控制与表达教师活动：采用分句模唱法教唱歌曲，重点关注音准和连贯性。“‘你们可记得，池里荷花变莲蓬’，这一句像一声轻轻的叹息，我们唱得再连贯一些，气息托住。”针对力度处理，出示“pp<p<mp<mf”的力度条图示。“听，老师在唱‘秋天来了’时，声音有什么变化？（示范渐强）对，像西风由远及近。我们来试试。”对能力较强的小组，引入一个保持音高不变的第二声部长音“Wu”，进行最简单的和声体验。学生活动：跟随钢琴和教师，用自然、柔和的声音进行模唱。在教师指导下，练习特定乐句的力度变化，尝试用气息控制声音的强弱。部分学生尝试演唱简单的二声部长音，聆听并努力保持声部间的和谐。即时评价标准：1.音准与连贯性：演唱是否基本音准，乐句是否连贯、气息是否稳定。2.力度表现力：能否在教师指挥或提示下，做出初步的力度变化。3.合作意识（二声部）：演唱二声部时，能否控制自己的音量，倾听另一声部，追求和谐而非争抢。形成知识、思维、方法清单：★有表现地歌唱：歌唱不仅是唱准音符，更包括运用力度、速度、音色的变化来表达情感。渐强减弱是常用的力度表现手段。★初步的和声感知：两个不同的音同时鸣响，产生和谐或不和谐的效果，是音乐丰富性的重要来源。体验二声部，是迈向多声部音乐世界的第一步。▲气息控制：优美的歌唱离不开气息的支持，像给声音一个平稳的“底座”，尤其是在唱长音或做力度变化时。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式的实践活动。1.基础层（全体参与）：“完整演绎”活动。学生跟随伴奏音频，结合自己绘制的图形谱提示，完整演唱歌曲第一段。要求做到音准基本正确、乐句清晰。同桌互为“小评委”，依据“声音是否自然柔和”、“乐句呼吸是否明显”两条标准给出一个简单的星级评价。“听听你的同桌，他的歌声有没有把西风的温柔感觉唱出来？”2.综合层（小组选择参与）：“情景表演坊”。以小组为单位，为歌曲的一个乐句或一段歌词设计简单的表演。可以是用肢体表现“池里荷花变莲蓬”，也可以是用面部表情和轻柔动作表现“西风的悄悄话”。鼓励将之前环节的律动、想象融入其中。“哪个小组愿意来当第一阵‘表演的西风’？”3.挑战层（个体或小组自愿选择）：“小小作曲家”片段模仿。教师出示歌曲第一乐句的旋律片段（如“去年我回去”），请学生尝试用相似的平稳、级进的风格，为“春天我回来”创作一句旋律短句，用“Lu”模唱出来，或写在图形谱上。此活动重在体验创作思维，不对记谱作专业要求。“试试看，春天的风会怎么‘说话’？旋律是跳动的还是依然平缓？”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，这节课，我们和‘西风’这位朋友从相识到对话，最后用歌声回应了它。如果请你用几个关键词来总结今天的音乐之旅，你会选哪几个？”（可能回答：平稳的旋律、四句话、渐强减弱、时光…）教师板书核心词汇，并形成简易思维导图。“我们用了哪些方法来走近这首歌曲呢？（听、画、动、读、唱）你觉得哪种方法对你理解音乐帮助最大？”最后布置分层作业：必做：将《西风的话》演唱给家人听，并和家人聊聊你心中的“秋天的话”。选做A（拓展）：寻找另一首关于秋天或四季的音乐，下次课分享它给你的不同感受。选做B（探究）：尝试用绘画或短诗的形式，记录下你从这首歌曲中获得的灵感。下课！六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：熟练、有感情地背唱《西风的话》第一段歌词。录制一个1分钟以内的演唱小视频，重点关注声音的自然连贯和乐句的清晰划分。2.拓展性作业（建议大部分学生完成）：完成一份“《西风的话》音乐名片”。名片上包含：你为歌曲绘制的图形谱、你提炼的23个关键词（如“抒情”、“时光”）、以及一句你想对“西风”或对自己说的话。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：以“四季的歌”为主题，进行一次微型艺术创编。可以选择：为《西风的话》续写一段关于“冬天”或“春天”的歌词（注意押韵和意境）；或利用身边物品（如水杯、纸张）制作简易“乐器”，为歌曲的一个乐句伴奏，探索不同的音色。七、本节知识清单及拓展★1.旋律线：音乐中音高变化的轨迹。平稳、以级进为主的旋律线常表现柔和、抒情、叙事性的情绪。就像《西风的话》的旋律，仿佛秋风轻柔地拂过面庞。★2.乐句：音乐结构的基本单位，具有类似语言语句的完整感与呼吸感。本课歌曲是经典的四乐句结构（起、承、转、合），规整而平衡，易于记忆和传唱。★3.力度：音乐的强弱程度，是重要的表现手段。常用记号如p（弱）、mp（中弱）、渐强、减弱。歌曲中“秋天来了”处的渐强，生动模仿了西风由远及近的形象。★4.音乐意象：通过音乐音响（结合歌词）在听者心中唤起的具体或抽象的画面、场景、情感。聆听《西风的话》，容易联想到金黄的秋叶、宁静的池塘、成长的孩童等意象。▲5.图形谱：一种将听觉视觉化的非正式记谱法，用线条、图形、色彩等来记录音乐的音高、节奏、结构等特征。它是帮助我们理解和分析音乐的有效“脚手架”。▲6.联觉/通感：一种感觉通道的刺激引发其他感觉通道产生反应的心理现象。在音乐学习中，“听旋律画线条”（听觉动觉视觉）就是利用了联觉原理来深化体验。▲7.艺术歌曲风格：《西风的话》具有艺术歌曲的某些特征：旋律优美抒情，歌词富有诗意，钢琴伴奏精致，注重个人内心情感的表达与意境的营造。▲8.二声部初步：两个不同音高的声部同时进行，形成和声效果。初步体验二声部合作，能培养多声部听觉、音准控制及协同配合的能力。▲9.音乐与文学的交融：歌曲是音乐与诗歌结合的产物。分析歌词的意境、韵律和修辞手法，能极大深化对音乐作品内涵的理解。▲10.有表现地歌唱：歌唱的终极目标不是机械复制音符，而是通过音准、节奏、力度、速度、音色、表情的综合控制，传达情感与思想，进行艺术再创造。八、教学反思  （一）目标达成度分析：从当堂巩固环节的表现看，大部分学生能较准确地演唱歌曲，并在图形谱和律动活动中展现出对旋律线与乐句结构的理解，表明知识目标与基础能力目标基本达成。情感目标通过情境创设与歌词品读得以渗透，学生在分享“秋日画面”时流露出的欣赏之情是可见的证据。难点“力度控制”在集体练习时有初步模样，但个体差异显著，需后续持续关注。二声部体验环节，约三分之一的学生能初步感知和谐之美，其余更多是新鲜尝试，符合预设。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“听音想画”成功激活了学生的已有经验与兴趣，为后续学习铺设了良好的心理场。新授环节的五个任务基本构成了递进支架，从“任务二”图形谱到“任务三”律动划分，学生从“看”旋律到“身体”感受结构，转换自然有效。但“任务五”的教唱与表现环节时间稍显紧凑，部分学生在处理力度时顾此失彼（顾了力度忘了音准）。心里不禁想：是否可以把力度练习更分散地融入前期的模唱中，而不是集中在一个环节？  （三）学生表现深度剖析：在差异化任务中，A层（基础）学生专注于图形描绘的准确性和演唱的完整性，在同伴互评中获得了安全感与成就感。B/C层（拓展/挑战）学生则在情景表演和旋律模仿中展现出令人惊喜的创造力，一位学生为“春天”创作的旋律片段虽简单，但有意模仿了上行趋势，解释说“因为春天是向上的、生长的”。这生