初中音乐七年级下册《春之歌》赏析与表现教学设计

初中音乐七年级下册《春之歌》赏析与表现教学设计一、教学内容分析

本课《春之歌》的教学，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，定位于“欣赏”与“表现”学习领域的深度融合。从知识技能图谱审视，本课是“音乐表现要素与情绪情感关联”这一核心概念链条上的关键节点。学生需在前序课程已建立的对节奏、旋律、力度、音色等要素初步感知的基础上，深化理解这些要素如何协同作用塑造音乐形象、营造意境。这要求认知层级从“识记”走向“分析”与“关联”。过程方法上，本课强调“听觉为先”的学科思维，通过设计层层递进的聆听任务，引导学生从整体感受到细节辨析，运用描述、比较、模仿等方法进行探究，其本质是“审美感知”与“艺术表现”过程的统一。素养价值层面，作品《春之歌》不仅是音乐技巧的载体，更是自然美、生命力的艺术化表达。教学将以此为切入点，引导学生在音乐中“看见”春天，在表现中“成为”春天，潜移默化地滋养其审美情感、激发对生活的热爱，并初步理解音乐艺术“源于生活、高于生活”的创作理念，实现文化理解的渗透。

面向七年级学生，学情呈现多元样态。已有基础方面，学生具备基本的音乐聆听习惯和简单的要素辨识能力，对“春天”主题拥有丰富的个人生活体验与文学、美术认知，这是宝贵的教学起点。然而，障碍点在于：其一，从“感觉好听”到“知其所以然”之间存在认知鸿沟，学生难以系统化地建立音乐语言与情感意象之间的逻辑关联；其二，在艺术表现上容易羞涩或流于形式，缺乏将内在感受转化为有意识、有控制的音乐表达的方法与信心。因此，过程性评估设计至关重要，我将通过“音乐心情日记”分享、小组讨论中的观点陈述、旋律模唱与节奏创编的实践表现，动态捕捉学生的理解层次与参与深度。教学调适将据此展开：为听觉分析能力较强的学生提供更具挑战性的多声部聆听或对比赏析任务；为表现力初显但技巧不足的学生搭建“小步子”模仿与改编的阶梯；为所有学生营造一个安全、鼓励的创意表达氛围，让差异成为课堂生成的资源而非障碍。二、教学目标

知识目标：学生能够清晰辨识并描述《春之歌》中旋律的起伏走向、节奏的疏密变化、力度的强弱对比以及音色的明暗特质，并尝试阐释这些音乐表现要素是如何共同营造出春日盎然生机与灵动意境的，从而构建起“音乐语言—情绪意象”的认知桥梁。

能力目标：学生能够通过专注、分层的聆听活动，发展有目的的音乐听觉分析能力；能够运用哼唱、律动、简易打击乐器伴奏或图形谱记录等方式，较为准确、有表现力地再现或表现乐曲的片段与意境，提升艺术表现力与创意实践能力。

情感态度与价值观目标：在深入体验《春之歌》所描绘的春日图景与生命律动中，学生能产生积极愉悦的审美体验，激发对大自然的热爱与赞美之情，并在小组合作创编与展示活动中，乐于分享个人感受，学会倾听与欣赏同伴的创意表达。

学科思维目标：重点发展“关联性思维”与“意象化思维”。引导学生在聆听中，不断将零散的音乐信息（如一个上行旋律）与整体的情感意象（如万物复苏）相关联；鼓励他们将抽象的声音转化为具体的画面、故事或身体律动，实现听觉表象与视觉、动觉表象的创造性联结。

评价与元认知目标：初步建立基于表现要素的音乐描述与评价框架。学生能依据“要素运用是否恰当”、“表现是否生动”等简易标准，对自己或他人的音乐表现进行口头评价；课后能反思本课习得的“聆听联想表现”学习策略，思考如何将其迁移到其他音乐作品的欣赏中。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生深入感知并分析《春之歌》中核心音乐表现要素（特别是旋律线条与节奏形态）的特点，探究其与“春天”这一主题意境塑造之间的内在关联。确立此为重点，源于课标对“审美感知”核心素养的强调，要求教学超越浅层感受，触及音乐形式美的规律。同时，对音乐表现要素的分析能力是进行任何高质量音乐表现与创作的基础，是单元知识链中承上启下的枢纽。

教学难点：如何引导学生将内在的审美感知，转化为外显的、有控制力和表现力的艺术实践。难点成因在于，七年级学生正处于变声期或对嗓音不自信，身体律动也可能因青春期心理而放不开；更重要的是，从“理解”到“有意识、有创意地运用”存在巨大的能力跨越。突破方向在于：提供多样化、阶梯式的表现途径（如从哼唱到肢体律动，再到乐器伴奏），搭建具体可操作的“脚手架”（如固定节奏型、旋律骨干音提示），并通过教师富有感染力的示范和积极的评价反馈，降低表现门槛，提升信心。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《春之歌》完整音频、分段音频、与乐曲意境契合的春日风光视频或画作）；钢琴或电子琴；黑板或白板及相应书写工具。1.2学习材料：分层学习任务单（包含聆听引导问题、图形谱框架、创编活动提示）；若干简易打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤）。2.学生准备

预习要求：回忆并观察生活中的春天景象和声音；携带一颗乐于感受和表达的心。3.环境布置

将课桌椅调整为便于小组讨论与活动的半圆形或分组岛屿式；预留出一定的活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感官唤醒：“同学们，闭上眼，听——”（播放一段约1分钟的自然音响，包含潺潺流水、鸟鸣、微风拂过树叶声）。好的，睁开眼，刚才的声音把你带到了哪里？对，春天。我们常说“如闻其声，如见其景”，音乐，就是作曲家用来描绘景象的“声音画笔”。今天，我们就来赏一幅用声音绘就的《春之歌》。2.问题提出与路径勾勒：这幅“声音的画”到底画了些什么？作曲家用了哪些奇妙的“笔触”（音乐手法）？我们又能不能用自己的方式，“演奏”出我们心中的春天呢？这就是我们今天要探寻的秘密。我们将先从整体上感受这幅画的意境，接着拿起“放大镜”去观察它的精妙笔触，最后，我们自己也要尝试当一回“小小作曲家”。第二、新授环节任务一：初赏“画卷”——整体感知与意象捕捉1.教师活动：首先，请大家用最舒服的姿势坐好，我们完整聆听一遍《春之歌》。聆听时，不必纠结于细节，想象自己正漫步在春日郊野。我会在几个关键段落稍作手势提示，大家可以用手轻轻画一画你感觉到的旋律线。（播放全曲）听完后，我们来聊聊：如果用一种颜色来形容这首曲子，你会选什么？它让你想到了春天里的哪个场景或哪一刻？哇，有同学说“嫩绿色，像刚冒出的新芽”，还有说“阳光的金色，暖洋洋的”——说得太好了！这些就是你最直接的审美感受，是音乐的宝贵礼物。2.学生活动：放松身心，完整聆听音乐，跟随教师的引导进行自由联想。聆听后，积极分享个人获得的第一印象、情绪感受或联想到的画面、颜色、场景，与同伴进行初步交流。3.即时评价标准：1.聆听时的专注度与投入状态。2.能否用个性化的语言（非专业术语）描述自己的感受或联想。3.在分享时能否认真倾听他人的不同感受。4.形成知识、思维、方法清单：★整体聆听的价值：欣赏音乐的第一步是敞开心扉，获得整体、直觉的印象。这印象没有对错之分，是个人审美经验的起点。▲音乐与通感：音乐能引发听觉之外的感受，如视觉（画面、颜色）、触觉（温暖）、动觉（摇曳），这称为“通感”，是音乐表现力的重要体现。方法提示：鼓励学生信任自己的第一感觉，并尝试用比喻、类比的方式表达出来。任务二：解析“笔触”——探究音乐要素的表现力1.教师活动：现在，我们得做一回“音乐侦探”，看看作曲家到底用了什么方法打动了我们。我们来分段聆听几个重点乐句。（播放A段主题）听，长笛的音色像不像早春清晨第一缕穿透薄雾的阳光？清澈又带着点朦胧。大家跟着我哼唱一下这个主题旋律，感觉它是在向上走，像小草努力生长，还是像春风打着旋儿？（引导学生模唱并用手势画出旋律线）。接着，注意听这里的节奏（播放一个活泼的片段），哒哒哒哒哒，是不是很像小雨点轻快地敲打屋檐，或者小动物在草地上蹦跳？来，我们一起用拍手或拍腿来模仿这个节奏型。2.学生活动：在教师引导下进行分段、有焦点的聆听。通过模唱主题旋律，感知其起伏走向并用手势模拟。通过拍击节奏，体验特定节奏型带来的韵律感。在任务单上，尝试用线条、图形简单记录下对旋律或节奏特点的观察。3.即时评价标准：1.能否在模唱或拍击中大致体现出音乐要素（如旋律走向、节奏特点）的特征。2.能否将听觉感知与恰当的意象描述（如“向上的”、“跳跃的”）相联系。3.在图形记录中是否能体现出一定的观察与概括。4.形成知识、思维、方法清单：★旋律的造型力：上行旋律常与积极、上升、明朗的情绪相关；波浪形旋律则可能表现流动、摇曳。本曲主题旋律兼具二者特点，描绘出生机与灵动。★节奏的驱动力：紧凑、活泼的节奏型赋予音乐动力感，模仿自然界的生机律动；舒缓的节奏则带来宁静、舒展的意境。▲音色的色彩感：不同乐器的音色如同调色板上的不同颜色。长笛、弦乐的明亮音色常用于描绘春光、流水等明媚意象。思维方法：学习将抽象的音乐听觉，分解为具体的、可描述的表现要素（旋律、节奏、音色等），这是进行深度音乐分析的基础。任务三：体验“律动”——用身体表现音乐结构1.教师活动：音乐不仅是听的，也是可以“动”的。我们再来听一遍主要段落（A段），这次请大家离开座位，随着音乐自由走动。当听到音乐变得轻柔时，你的脚步可以怎样？对，放轻、放慢。当音乐变得欢快跳跃时呢？可以加入一点小的跳跃或转身。我们分成两组，我指挥左边小组在听到长旋律线时，用舒展的手臂动作表现；右边小组在听到清脆的跳音时，用点头或跺脚表现。准备好，看看我们能不能用身体“搭建”出这首乐曲的结构！2.学生活动：在教师指定的安全空间内，根据音乐的情绪、力度、节奏变化，进行即兴的、有表现力的身体律动。在分组活动中，关注特定音乐信号，完成协作性的集体表现，直观体验音乐的段落对比与情绪变化。3.即时评价标准：1.身体律动是否与音乐的基本情绪（如舒缓、欢快）相契合。2.能否敏感地捕捉到音乐力度、织体的变化并调整自己的动作。3.在小组协作中，是否关注音乐与他人，保持整体表现的和谐。4.形成知识、思维、方法清单：★体态律动：运用身体动作来感受和表现音乐的节奏、力度、句法等，是深入理解音乐结构的有效方法，尤其对于动觉学习型学生。★音乐的结构感：通过为不同段落设计不同律动，学生能直观感知乐曲的段落划分（如ABA’结构）与对比统一原则。教学提示：强调律动的目的是表达音乐而非舞蹈表演，鼓励所有学生放下包袱，专注于音乐与身体的连接。任务四：创编“回响”——小组合作表现春天1.教师活动：现在，轮到你们来创作了！每个小组都是一个“春日之声”创作团队。任务是用你们的声音、身体、或者我提供的这些“小帮手”（出示打击乐器），来表现一个你们小组共同设定的春日场景，比如“春日细雨”、“池塘蛙鸣”、“风筝飞舞”。我会给出几个基础节奏型或几个音作为“种子”（板书展示），你们可以在此基础上发展。创作时间5分钟。注意，你们的“作品”要有开始、发展和结束，像一个小故事。2.学生活动：以小组为单位，讨论确定要表现的春日场景。根据教师提供的“音乐种子”（节奏、音高材料），结合人声、肢体、打击乐器，进行简单的音乐创编与排练。商讨如何组织各声部，使表现有层次、有结构。3.即时评价标准：1.创编内容是否围绕明确的春日主题。2.是否能有效运用至少一种提供的音乐材料（节奏型或旋律片段）。3.小组内分工是否明确，合作过程是否有序、积极。4.最终表现是否具有一定的完整性和创意。4.形成知识、思维、方法清单：★创意实践：音乐学习的高级阶段是创造。创编活动将欣赏所得的感知，转化为运用音乐材料的实践，是综合能力的体现。▲音乐材料的组织：即使是最简单的几个音或节奏，通过重复、变化、对比、组合，也能形成有趣的表现。能力拓展：此任务差异化明显：基础层学生可稳定演奏一个固定节奏型；能力较强的学生可负责旋律发展或结构设计。任务五：展示“心声”——分享、聆听与互评1.教师活动：时间到！各个“创作团队”准备好了吗？让我们用掌声请出第一组。在他们展示前，请大家带着两个问题聆听：第一，他们表现的是什么场景？第二，你最欣赏他们哪个地方的设计？展示结束后，请观众们先分享你们的发现，然后表演者也可以说说你们的创作想法。好，开始！2.学生活动：各小组依次上台展示创编成果。台下学生作为观众，专注观看与聆听，并基于教师提出的引导性问题进行观察与思考。展示结束后，观众从欣赏的角度发表看法，表演者进行简短自述。全体经历从“创作者”到“欣赏者”的角色转换。3.即时评价标准：1.展示时是否自信、投入。2.观众能否根据展示内容推测出相应的春日意象。3.互评时能否给出具体、正向的评价（如“我喜欢你们用沙锤模仿雨声的感觉”），而非简单说“好”或“不好”。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现与交流：公开表演是艺术学习的重要环节，它锻炼胆量、提升自信，并完成艺术表达的最终闭环——与他人分享。★建设性评价：学习如何欣赏他人作品，并提出具体、有依据的点评，是培养高级审美判断力和同理心的过程。课堂文化：营造“鼓励冒险、尊重创意、专注倾听”的课堂氛围，让每个声音都被听见，每次尝试都被珍视。第三、当堂巩固训练

现在，让我们回到《春之歌》的经典版本，进行一次“升级版”的聆听。我会播放几个关键片段，请大家完成分层挑战：

基础层：能准确判断出所播放片段的主要情绪（是宁静的、欢快的，还是抒情的？），并用一个词语概括。

综合层：除了情绪，还能指出是哪些音乐要素的变化导致了这种情绪（例如：“这段变得欢快，是因为节奏加密了，同时力度也增强了”）。

挑战层：尝试为听到的片段构思一个简短的、有情节的“音乐微剧本”（如：“这是一段描绘冰雪消融、溪流汇集的音乐，由弱渐强的力度像是水流由远及近……”）。

反馈机制：学生先独立思考并在任务单上简要记录，随后与同桌交换想法。我将邀请不同层次的学生代表分享答案，并对其中体现出的敏锐感知或精彩描述给予具体表扬。针对共性的模糊认识，如混淆音色变化与力度变化的作用，我将即刻回放音乐，进行对比性点拨：“大家再仔细听这两句，主要区别是演奏乐器不同带来的音色变化，还是声音大小的力度变化？”通过即时反馈，巩固核心概念。第四、课堂小结

旅程接近尾声，谁能用一句话分享，今天最大的收获是什么？是发现了音乐描绘春天的秘密，还是勇敢地表现了自己心中的春天？（学生分享）看来大家收获满满。让我们一起来梳理：今天，我们走过了“感知—分析—体验—创造—分享”的完整艺术旅程。我们明白了，音乐之所以动人，在于它拥有旋律、节奏、音色、力度等丰富的“语言”，这些语言就像画家手中的笔，能绘出万千景象。更重要的是，我们每个人都可以成为音乐的“读者”和“作者”。

课后，我们的探索仍在继续：

必做作业（基础性）：为你最喜欢的《春之歌》片段绘制一幅简单的“音乐心情画”或图形谱，并附上两三句解说词。

选做作业A（拓展性）：寻找一首其他作曲家创作的以“春”为主题的音乐作品（如维瓦尔第《四季》之“春”），试听并与今天的《春之歌》进行一个简单的比较（情绪、乐器、风格等），将发现记录下来。

选做作业B（探究性）：尝试用手机或录音设备，采集一段生活中的“春天声音”（如风声、鸟鸣、嬉戏声），并为其配上一段简单的节奏或旋律哼唱，制作成你的微型“春日声音日记”。六、作业设计

基础性作业：绘制“音乐心情画”或图形谱。要求至少反映出音乐的一段情绪变化或一个显著特征（如旋律线走向、节奏密度）。旨在巩固课堂所学，将听觉体验转化为视觉符号，强化音乐与联觉的关联。此项作业面向全体，重在参与和个性化表达。

拓展性作业：对比聆听另一首“春”之作品。提供12首推荐曲目及获取途径（如音乐APP歌单链接）。设计简单的对比表格引导（如：作品名称、主要乐器、给我的感觉、与《春之歌》最不同的一点）。旨在拓宽音乐视野，初步接触不同时期、风格的音乐表达，培养比较鉴赏能力。

探究性/创造性作业：制作“春日声音日记”。鼓励学生运用课堂的“音乐家”视角观察生活，进行简单的采风与创作。此作业整合了聆听、发现、筛选、创作与录制，是一个微型的项目式学习，极具开放性与综合性，适合学有余力且对音乐创作有浓厚兴趣的学生挑战。七、本节知识清单及拓展

★《春之歌》核心意境：作品通过音乐语言，生动描绘了春天的盎然生机、明媚风光与愉悦情绪，是标题音乐中情景交融的典范。赏析时需紧扣“春”这一主题，调动个人经验进行联想。

★旋律的描绘性：上行旋律线条常象征生长、希望、积极情绪；波浪形、起伏的旋律则善于表现流动感（如溪流、微风）与情感的荡漾。本曲主题旋律是上述形态的有机结合。

★节奏的造型作用：均匀、舒展的节奏营造宁静、宽广的意境；轻快、跳跃或带有附点、切分的节奏型，则能模仿灵动、活泼的自然景象（如鸟鸣、水滴、奔跑）。

▲音色与配器：作曲家选择乐器如同画家选择颜色。本曲中可能运用长笛、小提琴等高音乐器表现明亮、清脆的春日感；用钢琴的琶音模仿流水，用持续音营造背景氛围。了解乐器音色特性对理解音乐形象至关重要。

★力度与情绪变化：“渐强”（<）可表现由远及近、力量积聚（如太阳升起）；“渐弱”（>）则表现消散、远去（如晚风）。力度的对比是推动音乐情绪发展的重要动力。

▲曲式结构感知：乐曲常采用清晰的段落结构（如ABA’）。A段呈现主要主题，B段形成对比（可能情绪、调性发生变化），A’段回归。聆听时注意段落间的对比与呼应，有助于把握音乐的整体布局。

★通感（联觉）在音乐欣赏中的应用：音乐欣赏不仅是听觉活动，它能自然引发视觉、触觉、动觉等其他感官的联想。鼓励学生主动建立“声音画面情感”的通道，这是深度审美体验的关键。

★体态律动：一种通过身体运动来体验和表达音乐要素（节奏、乐句、力度）的教学方法。它能深化肌肉记忆，帮助理解抽象的音乐概念，尤其适合初中生的认知特点。

▲简易音乐创编要素：即使是初级创编，也需考虑几个基本要素：主题/场景（要表现什么？）、材料（用什么节奏、音高？）、组织（如何重复、变化、对比？）、音色/表现方式（用人声、肢体还是乐器？）、结构（如何开始、发展、结束？）。

★艺术表现的心理建设：公开表演需要勇气和自信。课堂应营造安全、鼓励、非评判性的氛围，强调自我表达与过程体验的价值重于技术的完美。

▲建设性评价方法：评价他人音乐表现时，避免空泛的“好/坏”，尝试使用“描述+感受”的模式，如：“你们用缓慢的节奏和轻柔的声音，让我感受到了清晨的宁静，我很喜欢。”

★音乐与生活：音乐源于对自然、生活的观察与感悟。鼓励学生做生活的有心人，发现生活中的节奏与旋律，这是培养音乐素养的不竭源泉。八、教学反思

（一）目标达成度评估

本课预设的“感知分析表现”螺旋上升目标基本达成。从“初赏画卷”环节学生丰富而个性化的联想表述，可见审美感知目标有效激活。在“解析笔触”环节，大部分学生能通过模唱、画线、拍击等方式，辨识并描述核心音乐要素的特点，表明知识建构过程较为顺畅。“这里的节奏听起来是蹦蹦跳跳的”——学生这样的描述虽不专业，却准确反映了从听觉到意象的转化。最大的亮点与挑战均在“创编回响”环节。亮点在于，小组合作释放了学生的创意潜能，产生了诸多令人惊喜的“春日小品”；挑战在于，时间把控需极为精准，个别小组在材料组织上存在困难，需教师及时介入充当“创意催化剂”。

（二）环节设计与学生表现深度剖析

导入环节的“自然之声”起到了“四两拨千斤”的效果，迅速将学生从课间喧闹带入审美情境。“用身体搭建音乐结构”的体态律动任务，成功突破了部分学生“正襟危坐”的欣赏模式，尤其是对几位平时课上较为沉默但肢体表现力丰富的学生而言，这是一个关键的参与契机。我观察到，当音乐变得轻柔时，他们动作的收敛与表情的专注，是内心感受外化的明证。差异化体现在创编任务的分工中：节奏感强的学生自然承担了“打击乐声部”的设计；富于想象的学生主导场景构思；组织能力强的学生协调排练进程。这种基于能力的自然分化，比教师硬性指派更有效。然而，对于极少数艺术经验匮乏、表现胆怯的学