初中信息技术七年级下册《初识Photoshop》第2课教学设计

初中信息技术七年级下册《初识Photoshop》第2课教学设计一、教学内容分析从《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》审视，本课隶属于“数字素养与技能”模块下的“数字创作”部分。其核心是引导学生在体验数字工具的强大效能中，初步建构“用数字工具表达创意、解决问题”的基本观念。知识技能图谱上，本课承上启下：承接第1课对Photoshop界面与基本概念的认知，开启对具体绘图工具（画笔、橡皮擦、填充工具）的原理性理解与规范性操作，是学生从“观看”走向“动手创作”的关键转折点，为后续学习图层、选区等复杂概念奠定操作与感知基础。认知要求从“识记”工具位置，提升至在具体情境中“理解”工具属性（如硬度、流量）对效果的影响，并“应用”工具组合完成简单画面的表达。过程方法路径上，本节课蕴含了“设计思维”的雏形与“迭代优化”的工程实践方法。课堂将以“制作一幅简单画面”为项目驱动，引导学生经历“构思选材（工具）实施调整”的简易创作流程，体验数字化创作的基本逻辑。素养价值渗透层面，本课是培育信息意识（能根据表达需求选择合适的数字工具）、计算思维（将复杂画面分解为基本图形元素，并通过工具参数调整实现预期效果）以及数字化学习与创新（敢于尝试，利用数字工具进行个性化表达）的宝贵载体。审美感知与社会责任（如原创意识、合理使用网络素材）亦可在此过程中悄然浸润。基于“以学定教”原则，进行学情研判：七年级学生处于形象思维向抽象思维过渡期，对直观、有趣的数字创作抱有浓厚兴趣。已有基础与障碍方面，多数学生具备使用“画图”等简易软件的经验，但对Photoshop这类专业软件的“图层”核心概念、“工具属性”参数化调节方式普遍陌生，易产生畏难情绪或陷入盲目尝试。常见的认知误区是将“画笔”工具简单等同于现实画笔，忽视其数字化特性（如笔刷库、动态形状）。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“草图构思分享”评估创意与表达意愿；在新授环节通过观察学生操作流畅度、提问“为什么选择这个画笔硬度”来诊断理解深度；在练习环节通过作品分层呈现，分析其问题解决策略与工具迁移能力。教学调适策略上，对于操作生疏的学生，提供“分步图示指引卡”和同伴助学；对于思维活跃、操作较快的学生，在完成基础任务后，抛出“如何用现有工具画出一片有层次的草地？”等进阶探究问题，并鼓励其尝试工具预设库以外的笔刷，满足其探索欲。二、教学目标知识目标：学生能准确说出Photoshop中画笔、橡皮擦、油漆桶等基本绘图工具的名称及核心功能，理解“硬度”、“大小”、“流量”等关键属性参数对绘制效果的影响机理，并能在教师指导下，于“简单画面创作”的任务情境中，初步应用这些知识进行工具的选择与参数设置。能力目标：学生能够独立完成从空白画布到一幅包含至少三种基本图形元素的简单数字画面的创作流程。在此过程中，发展将抽象构思转化为具体操作步骤的规划能力，以及根据画面效果反馈，灵活调整工具使用策略（如切换工具、修改参数）的调试与优化能力。情感态度与价值观目标：在尝试数字绘画的过程中，体验数字化创作的自由与乐趣，初步建立利用数字技术进行个性化表达的自信。在作品展示与交流环节，能欣赏他人作品的创意，并乐于分享自己的创作思路，形成友好、开放的数字化学习氛围。科学（学科）思维目标：重点发展“计算思维”中的“分解”与“算法（流程）思维”。引导学生学会将一幅想要绘制的画面，分解为天空、地面、太阳、云朵等可独立绘制的图形元素单元（分解），并为绘制每个单元规划出“选择工具→设置参数→实施绘制→评估效果”的基本操作流程（算法思维）。评价与元认知目标：引导学生依据“元素完整性”、“工具使用合理性”、“画面整洁度”等简易量规，对本人及同伴的作品进行初步评价。在课堂小结时，能回顾并说出自己在尝试过程中遇到的主要困难及解决方法，开始有意识地反思和调整自己的数字化学习策略。三、教学重点与难点教学重点：核心绘图工具（画笔、橡皮擦、油漆桶）的属性设置与综合运用。确立依据：从课程标准看，掌握核心数字工具的使用是开展数字创作的基础技能，属于学科“大概念”——“用工具解决问题”下的关键能力节点。从学业实践看，对工具属性的理解与调控能力，直接决定了创作过程的效率与作品的表现力，是后续所有复杂操作（如图层混合、滤镜应用）的基石，具有不可替代的奠基作用。教学难点：在具体创作任务中，根据表达意图灵活、恰当地选用并配置绘图工具。预设依据：基于学情分析，学生从“认识工具”到“为达成特定效果而主动选用并配置工具”，存在一个较大的认知与思维跨度。常见困境是学生记住了工具位置，但在真实任务中不知从何下手，或工具使用单一、机械。难点成因在于这需要学生综合调用知识（工具功能）、能力（规划与调试）和思维（分解与流程），是对新知的应用与迁移，易受前概念（如将软件工具简单对应实物）干扰。突破方向在于提供清晰的任务拆解支架和充分的、带有反馈的实践机会。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式多媒体教学系统、安装AdobePhotoshop的计算机教室（确保生均一机）、教师示范用机及屏幕广播软件。1.2教学资源：精心设计的教学课件（含工具对比动图、分步创作微视频）、分层学习任务单（基础任务指引卡、进阶挑战卡）、课堂评价量规表、学生作品范例（正例与典型问题例）。2.学生准备2.1预习与物品：复习第一课Photoshop界面布局；携带个人创意草图（课前简单构思的“我心中的简单风景”）。2.2环境布置：机房局域网畅通，便于文件提交与共享；座位便于四人小组内轻声交流。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：教师广播屏幕，展示几幅用Photoshop基本工具绘制的极简风格风景画（如：几何形状的太阳、平涂的天空、线条感的树木），同时对比展示一张空白画布。“同学们，从这片‘数字白纸’，到这些充满趣味的小画面，看似神奇，其实只需要我们掌握几把关键的‘数字画笔’。大家平时喜欢画画吗？今天，我们就来当一回数字画家。”2.问题提出与旧知唤醒：“上节课我们认识了Photoshop这位‘数字画室’的房间布局（界面）。现在，如果你想在这里画一幅最简单的画，比如有蓝天、绿地和一个太阳，你第一个问题会是什么？”（预设学生回答：用什么画？怎么画？）教师肯定：“对！‘用什么画’和‘怎么画’，这就是我们今天要攻克的核心问题——认识并学会使用基本的绘图工具。”3.路径明晰与目标呈现：“接下来，我们将化身工具探索家，第一步，认识工具箱里的‘三剑客’；第二步，亲手调配它们的‘个性’（参数）；第三步，完成一幅属于你自己的数字小风景。请大家先拿出课前构思的草图，我们的探索之旅马上开始！”第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过环环相扣的任务驱动学生主动建构知识与技能。任务一：解构目标画面，初识工具家族教师活动：首先，引导学生观察范例“简单风景画”，提问：“大家能不能试着把这幅画拆解一下，它主要由哪几个大的部分构成？”（引导出天空、草地、太阳）。接着，追问：“如果请你来画，你会按什么顺序画这些部分？为什么？”（渗透图层顺序的前概念）。然后，教师揭示：“Photoshop为我们准备了丰富的工具家族。大家看工具箱，猜猜看，哪些工具最适合快速画出一片均匀的天空、一块绿地？”（指向油漆桶工具）。再引导：“那太阳的轮廓和光芒呢？可能需要更灵活、能自由描绘线条的工具。”（指向画笔工具）。最后，幽默地说：“画错了或者想修改边缘怎么办？别担心，我们有‘后悔药’和‘修边器’。”（指向橡皮擦工具）。清晰板书三大工具：画笔、橡皮擦、油漆桶。学生活动：观察范例，思考并回答教师的拆分提问。根据生活经验和软件图标，猜测工具功能。跟随教师引导，在自家电脑上找到对应工具图标，并尝试用鼠标悬停查看工具提示名称。即时评价标准：1.能准确说出画面可拆解为至少三个主要部分。2.能在教师引导下，将画面元素与工具进行初步关联（如：天空→油漆桶）。3.能快速在软件界面中找到指定工具的位置。形成知识、思维、方法清单：★画面解构思维：在开始数字创作前，先分析目标画面由哪些基本图形元素构成，并思考绘制顺序。这是一种重要的规划策略。★核心工具定位：Photoshop工具箱中的画笔工具（用于自由绘制线条和形状）、油漆桶工具（用于填充封闭或颜色相近区域）、橡皮擦工具（用于擦除像素）是本节课的三大基础绘图工具。▲工具选择逻辑：根据绘制对象的特性（是否需要精细轮廓、是否是大面积均匀色块）来初步选择工具。任务二：探究画笔与橡皮擦的“个性参数”教师活动：教师广播自己的屏幕，选择画笔工具，在画布上画一道默认的线。“看，这就是最普通的画笔。但如果我们想画初升太阳的柔和光晕，或者小树粗糙的枝干，还能用同一种画笔吗？”引发认知冲突。随后，教师打开画笔属性栏（或画笔面板），重点突出“大小”、“硬度”、“流量”三个参数。通过即时演示：1.固定硬度，改变大小，画出不同粗细的线；2.固定大小，改变硬度（从0%到100%），画出边缘由模糊到锐利的点。“大家发现了吗？‘硬度’就像是笔尖的材质，硬度低就像毛笔，边缘会晕开；硬度高就像铅笔，边缘清晰。”然后，将工具切换到橡皮擦，“有趣的是，橡皮擦和画笔是‘好朋友’，它的属性栏里也有大小和硬度！这意味着什么？”（意味着橡皮擦也可以有柔边和硬边，擦除效果不同）。布置探索活动：“请同学们用画笔和橡皮擦，在你的画布上尝试画出‘最粗的线’、‘最细的线’、‘最模糊的点’和‘最清晰的点’，并用橡皮擦尝试擦除它们，感受参数变化。”学生活动：带着问题观察教师演示。随后自主探索画笔和橡皮擦的参数设置，在画布上进行各种尝试，直观感受参数改变带来的效果差异，并完成教师布置的探索“小实验”。即时评价标准：1.能独立找到并调整画笔/橡皮擦的大小、硬度参数。2.能在尝试后，大致描述硬度参数对画笔/橡皮擦边缘效果的影响。3.探索过程专注，乐于尝试不同组合。形成知识、思维、方法清单：★工具的核心属性：大小控制绘制区域的直径；硬度控制画笔/橡皮擦边缘的羽化程度（0%最柔和，100%最锐利）；流量控制颜色涂抹的速度（本节课可初步体验）。★参数化思维：数字工具的魅力在于其可调控性。不要满足于默认设置，通过调整参数，一个工具可以创造出千变万化的效果。这是数字创作区别于实物创作的关键。▲举一反三：许多Photoshop工具都有共同的或类似的属性参数（如大小、硬度），学会一个，便能触类旁通。任务三：掌握油漆桶的“填充奥秘”教师活动：教师新建一个画布，用硬边画笔随意画一个不规则的封闭圈。“现在，我想给这个圈里面填充蓝色，用画笔一点点涂吗？有没有更高效的办法？”引出油漆桶工具。教师演示选择油漆桶，点击圈内区域，瞬间完成填充。“很神奇对吧？但它的‘脾气’我们要摸清。”教师故意在一个线条交叉、有细小缺口的不封闭图形内点击填充，颜色“溢”得到处都是。“哎呀，这是怎么回事？”引导学生观察并思考。教师解释：“油漆桶的填充基于一个叫‘容差’的概念，大家可以简单理解为它寻找边界的‘严格程度’。容差小，必须颜色非常接近才认为是同一区域；容差大，就会‘放宽标准’。”随后演示调整不同容差值在同一复杂区域填充的效果。总结关键：“所以，使用油漆桶前，最好确保你要填充的区域是封闭的，或者通过调整容差来适应画面。”学生活动：观看演示，理解油漆桶的高效性与使用条件。跟随教师指导，在自家画布上尝试绘制封闭与不封闭形状，并使用油漆桶进行填充实验，观察不同容差下的效果。即时评价标准：1.能说出油漆桶工具适用于大面积均匀填充。2.能理解“区域封闭性”或“容差设置”对填充效果的重要性。3.能在遇到颜色溢出时，尝试检查区域是否封闭或调整容差。形成知识、思维、方法清单：★油漆桶工作原理：油漆桶工具用于向颜色相近或封闭的区域快速填充前景色。其效果受容差值影响，容差越大，填充的颜色范围越广。★“封闭区域”概念：使用油漆桶获得理想效果的一个实用技巧是确保目标填充区域由连续的线条或像素边界封闭，防止颜色泄漏。▲问题排查意识：当数字工具未产生预期效果时（如颜色溢出），应系统检查可能的原因（区域是否封闭、工具参数是否恰当），这是培养计算思维中调试能力的重要一环。任务四：实施创作——绘制我的简单风景教师活动：发布明确的主任务：“现在，请大家运用刚才探索的工具，将你课前构思的草图，变成屏幕上的数字画面吧！基本要求是：画面包含至少三种元素（如天、地、物），并使用了我们学过的三种工具。”教师巡视，进行个别化指导：对无从下手者，引导其先分解画面，用油漆桶铺大色块（天、地）；对操作熟练者，挑战其用不同硬度的画笔添加细节（如云朵、飞鸟）；对遇到填充问题的学生，提示其检查线条闭合或调整容差。同时，用广播系统偶尔展示有代表性的操作过程（如某同学巧妙地用低硬度白色画笔在蓝色天空上涂抹出云朵），进行生生互学激励。“大家看，这位同学没有找云朵笔刷，就用我们普通的画笔，调整硬度，也画出了不错的效果！这就是活学活用。”学生活动：参照自己的创意草图，综合运用画笔、橡皮擦、油漆桶工具，在画布上独立创作一幅简单的数字画面。在实践中巩固工具选择、参数设置等技能，并尝试解决遇到的实际问题。即时评价标准：1.能按照“先背景后前景”或“先大块后细节”的合理顺序进行创作。2.能为不同的绘制任务（如涂天空、画太阳、擦出云形）选择合适的工具并尝试调整参数。3.在创作中表现出一定的耐心和调试、优化意识。形成知识、思维、方法清单：★综合应用流程：一个典型的简单数字画面创作流程可以是：1.分析构思，分解元素；2.设置画布与前景/背景色；3.用油漆桶填充大块背景（如天空、地面）；4.用画笔工具添加主体物与细节；5.用橡皮擦工具进行修饰与修正。★从构思到实现：数字创作是将内部构思（草图）通过数字工具转化为外部作品的过程。工具是桥梁，思维（规划、分解）是导航。▲个性化表达的起点：即使使用相同的工具，通过不同的参数、颜色和笔触，每个人创造的作品都是独特的。鼓励大家勇敢尝试，表达自我。第三、当堂巩固训练本环节设计分层实践任务，并提供及时反馈。1.基础层（全员必做）：优化完善课堂主任务作品。确保画面元素清晰，工具使用基本正确。完成后，依据下发的简易评价表（包含“元素数量”、“工具使用种类”、“画面整洁度”三项）进行自评。2.综合层（多数学生可选做）：挑战“绘制一个带有表情的太阳（或卡通蘑菇）”。此任务需要学生更精细地控制画笔大小和硬度来勾勒轮廓、描绘表情，并可能需要结合橡皮擦进行修饰，是对工具综合运用能力的提升。3.挑战层（学有余力者选做）：探究任务——“如何用今天学的工具，画出一片有远近层次感的草地？（提示：思考颜色深浅、笔触大小与疏密的变化）”。引导学生思考用同一工具通过变化参数和绘制方式模拟更复杂的效果。反馈机制：教师选取基础层、综合层作品各12例进行广播展示，邀请作者简述创作思路（用了什么工具，怎么画的）。教师围绕“工具选择是否恰当”、“参数运用是否助力了表达”进行针对性点评。对于挑战层的思考，组织简短讨论，分享思路，但不强求统一答案，重在激发探究欲。最后，提醒所有学生保存作品（PSD格式和JPG格式各一份），并提交JPG格式到学习平台。第四、课堂小结1.知识整合与结构化：教师引导学生一起回顾，“今天我们探索数字画室，最重要的收获是什么？谁能用一句话概括？”（预设：学会了用画笔、橡皮擦和油漆桶画画）。进一步引导：“这三样工具，各自最擅长的‘战场’在哪里？”通过师生问答，共同梳理出工具的核心功能与适用场景，形成结构化板书。2.方法提炼与元认知：“在画一幅画之前，我们先做什么？（分析、分解）。画的过程中，如果效果不理想，我们可以怎么办？（检查工具、调整参数）。这就是我们今天学到的数字创作‘小窍门’。”邀请12名学生分享本节课遇到的一个小困难及如何解决的。3.作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并预告下节课：“今天我们用这些工具在同一张‘纸’上作画。如果我想让太阳画好后还能随时移动位置，该怎么办呢？下节课，我们将请出一位超级帮手——‘图层’，它会让我们的数字创作变得更加灵活和强大！请大家保持好奇，我们下节课再见。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：进一步完善课堂创作的“简单风景画”，为其添加一个标题（如“春日”）并署名。将最终作品（JPG格式）上传至班级学习空间相册。2.拓展性作业（建议完成）：观察一种简单的实物（如一个苹果、一本书），尝试用Photoshop的基本绘图工具将其简化为几何图形进行描绘，重点表现出物体的基本外形和明暗关系（通过颜色深浅体现）。3.探究性/创造性作业（选做）：利用网络查找并了解Photoshop“画笔预设”管理器，尝试载入一种非默认的笔刷（如树叶、星星笔刷），并使用它为主题创作一幅新的小元素（如一棵有叶子的树、一片星空）。思考：这些特殊笔刷，与今天我们学习的调整画笔“大小”、“硬度”创造不同效果，原理上有什么相通之处？七、本节知识清单及拓展★1.画面创作规划思维：在动手操作前，先对目标作品进行解构，将其分解为多个可独立绘制的基本图形元素，并规划大致的绘制顺序（通常为先背景后前景，先大块后细节）。这是一种高效的数字创作习惯。★2.画笔工具：Photoshop中最基础的绘制工具，用于创建柔边或硬边的线条、笔触。其核心属性包括：大小（笔尖直径）、硬度（边缘羽化程度，0%100%）、流量（颜色应用速率）。口诀：“大笔画粗线，小笔画细节；硬度定边缘，软硬各有用。”★3.橡皮擦工具：用于移除像素，功能上与画笔类似，是“擦除”模式的画笔。同样拥有大小、硬度等属性，这意味着可以擦出柔边或硬边效果，用于精细修饰或大面积清除。★4.油漆桶工具：用于向颜色相近的连续区域或封闭区域快速填充前景色。使用时需注意目标区域的封闭性，或通过调整容差值来控制填充的颜色范围（容差大，填充范围广）。▲5.前景色与背景色：位于工具箱底部的两个色块。前景色决定了画笔、铅笔、文字等工具的颜色，以及油漆桶填充的颜色；背景色与某些删除操作相关。点击前景色/背景色方块可打开拾色器进行颜色选择。★6.工具属性栏：位于菜单栏下方，是工具的核心控制区。选择不同工具，属性栏会显示该工具特有的参数选项（如画笔的大小、硬度，油漆桶的容差）。养成操作前查看和设置属性栏的习惯至关重要。▲7.数字工具的“可逆性”优势：与传统绘画不同，在Photoshop中，大多数操作（尤其是在单一图层上的绘制）都可以通过“撤销”（Ctrl+Z）或使用橡皮擦进行修改，这降低了尝试的代价，鼓励大胆探索。★8.从“会用”到“用好”：掌握工具的位置和基本点击只是第一步。理解工具属性（参数）对效果的影响，并能根据创作意图主动、恰当地配置这些参数，才是真正“学会”工具的标志。▲9.常见问题排查：若油漆桶填充颜色溢出，检查：①绘制区域是否完全封闭？②容差值是否设置过大？若画笔画出断续线条，检查：①画笔“间距”设置是否异常（高级选项）？②绘图板压感驱动是否正常（如使用数位板）。★10.作品保存：创作过程中应频繁保存.PSD格式文件，以保留所有图层和编辑信息；最终输出分享时，可另存为.JPG或.PNG等通用图像格式。牢记“保存是关键，格式要选对”。八、教学反思(一)教学目标达成度评估本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过课堂观察和作品分析，90%以上的学生能识别并使用三大核心工具完成简单画面的创作，并能初步解释硬度、容差等参数的作用。能力目标方面，学生普遍经历了从“无从下手”到“按步实施”的过程，但“灵活调整策略”的能力显现出较大个体差异，多数学生仍处于模仿与跟随阶段。情感目标达成良好，课堂创作氛围积极，学生在展示环节表现出较强的分享意愿。思维与元认知目标的渗透初见成效，在小结环节部分学生能提及“先想好再画”、“画错了可以调参数”等观点，但系统性的反思习惯仍需长期培养。(二)核心环节有效性分析1.导入环节：“数字绘画接龙”的设想虽未在本文案中直接呈现，但通过展示范例与空白画布的对比，同样成功创设了认知冲突，激发了学生的好奇与创作欲。提出的核心问题（“用什么画、怎么画”）直指本课核心，起到了良好的定向作用。2.新授环节：采用“解构探究应用”的任务链设计，逻辑清晰，脚手架搭建较为稳固。“任务二”中通过对比演示硬度参数的变化，将抽象概念可视化，是突破难点的有效策略。巡视指导中的差异化处理（如对困难学生提供步骤卡，对快进学生提出进阶问题）基本满足了不同层次学生的需求。内心独白：“当看到那个起初不知所措的学生，在指引下成功用油漆桶填出蓝天时，他脸上露出的笑容，让我确信支架搭对了地方。”3.巩固与小结环节：分层练习的设计使得不同进度的学生都有事可做，且富有挑战性。作品展示与互评环节时间稍显仓促，未能让更多学生深入交流。小结引导学生从工具罗列上升到方法提炼，为下节课埋下伏笔，结构完整。(三)学生表现差异与归因课堂中，学生大致呈现三类状态：约30%的“探索者”能快速理解参数意义，并主动尝试不同组合进行创作，作品富有想法；约60%的“跟随者”能严格按照任务步骤操作，完成基础作品，但在工具迁移和创新上显得谨慎；约10%的“迟疑者”操作缓慢，经常停留在某个步骤等待帮助，其障碍多源于对软件环境的陌生感或对操作失误的过度担忧。归因在于，虽然进行了学情预设，但对“零起点”学生的心理支持和技术支持（如更简化的辅助微