初中音乐七年级下册：云南民歌《绣荷包》审美实践与创编

初中音乐七年级下册：云南民歌《绣荷包》审美实践与创编一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科七年级学段的课程内容。课标在“欣赏与评述”与“表现与创造”学习任务群中，明确要求引导学生感受中国各民族音乐的风格特征与文化背景，并鼓励进行简单的艺术表现与创意实践。《绣荷包》作为一首经典的云南汉族民歌，是本单元“泥土的歌”中极具代表性的作品。其教学内容图谱包含三个层次：在知识技能层面，核心在于把握民歌“同宗异流”现象下《绣荷包》的云南地域风格，具体表现为感知其五声羽调式色彩、理解“起承转合”的乐句结构、以及模仿其方言演唱与细腻的装饰音；在过程方法层面，本节课强调“听觉先行，体验深探”，通过对比聆听、模唱分析、情境创编等活动，引导学生经历从感知到理解，再到创造性表达的完整音乐学习路径，初步习得音乐要素分析与文化语境关联的学科思维方法；在素养价值层面，本课是培育学生音乐学科核心素养的生动载体。通过沉浸式体验，发展学生的审美感知能力，使其能品鉴民歌旋律的韵味之美；通过模仿与创编，提升其艺术表现的自信与技能；通过探究歌曲背后的风土人情，深化对劳动人民情感表达方式与地域文化的理解，最终引导学生在创意实践中实现传统音乐的当代表达。  授课对象为七年级下学期学生，他们已具备初步的音高、节奏感知能力和简单的演唱技巧，对流行音乐接触较多，但对原生性民歌相对陌生，可能存在“土气”、“过时”的认知偏见。其学习兴趣点更倾向于参与性、创造性的活动。基于此，教学需跨越的认知障碍在于：如何将抽象的“风格特征”转化为可听、可唱、可感的具身体验，并建立与当代情感的联结。对策上，我将采用“视听融合”创设情境，运用“对比聆听”凸显特色，并通过“分层任务”驱动合作学习。在教学过程中，我将密切观察学生的模唱状态、讨论发言的深度以及创编呈现的创意，动态评估其学习困难，并随时通过示范、追问或提供“辅助旋律模板”等支架进行调适，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述云南民歌《绣荷包》的基本风格特征，包括识别其五声羽调式带来的柔和、含蓄的听觉色彩，辨析其“起、承、转、合”四句体的规整结构，并理解方言词汇与装饰音（如滑音、倚音）对于塑造歌曲地方韵味的关键作用。  能力目标：学生能够运用聆听、模唱、对比的分析方法，初步探究民歌旋律与地域文化的关系；能够在小组协作中，依据歌曲的情感基调与音乐素材，完成一个简单的、符合民歌风格的乐句或节奏创编，并进行展示。  情感态度与价值观目标：学生在学习过程中，能逐渐消除对传统民歌的疏离感，主动体验并接纳其朴素真挚的情感表达，尊重音乐文化的多样性，并在小组创编与展示中建立起合作意识与艺术表达的自信心。  学科思维目标：本节课重点发展学生的音乐意象思维与文化关联思维。通过引导学生在聆听中联想画面、在演唱中体会情感，将听觉信号转化为内心意象；通过将音乐特征（如旋律线条、方言）与云南的地理环境、人文风俗相联系，建立“音乐是文化映照”的认知模型。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“韵味是否到位”“创意是否合理”），对自我与他人的演唱或创编进行简要评述；能在课堂小结时，反思本课学习策略（如“反复模唱对掌握风格有何帮助”），初步形成对学习过程的监控意识。三、教学重点与难点  教学重点：本节课的重点是引导学生深入体验并初步把握云南民歌《绣荷包》的风格韵味，并在此基础上进行简单的创意实践。确立此重点，源于课标对“感受与欣赏民族音乐文化”的核心要求，以及本单元“探寻民歌根源”的大概念统领。对风格韵味的体验是连接音乐本体知识与文化理解的桥梁，也是学生实现从“会唱”到“懂唱”的关键跃升，更是后续所有创造性活动的根基。  教学难点：难点主要集中在两方面：一是学生准确地用方言韵味演唱歌曲片段，特别是装饰音的处理；二是小组在有限时间内进行有效的、符合民歌风格的创意编排。其成因在于，方言和装饰音是风格的外显核心，但对非本土学生而言存在语音和技巧障碍；而创意编排则需综合运用本课所学，对学生的音乐想象力、合作能力与知识迁移能力提出了较高要求。突破方向在于提供分层、清晰的模仿支架和创编“工具箱”，化难为易。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：包含不同地区（如山西、云南）《绣荷包》音频的对比聆听课件、云南风情图片/短视频、歌曲谱例（标注重点乐句与方言读音）、课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）。1.2学习材料：分层学习任务单（含基础模唱谱与创意拓展提示）、小组创编记录卡、简易课堂评价表。2.学生准备  复习以往学过的民歌，初步了解“绣荷包”这一民间习俗的文化含义。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论的岛屿式布局，黑板划分出区域用于板书核心知识点（风格特征）与小组创意展示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师展示一件精美的荷包工艺品图片或实物，同时播放一段轻柔的云南背景音乐。“同学们，请看，这是一件充满巧思与情意的手工艺品——荷包。在古代，它是女子传递情感的重要信物。大家猜猜看，一首名为《绣荷包》的民歌，可能会唱些什么内容呢？”（学生自由发言）教师总结：“是的，它歌唱的是女子的思念、期盼和细腻心思。今天，我们就一同走进来自云南的《绣荷包》，听听那里的山水，赋予了这首歌怎样独特的韵味。”2.核心问题提出与路径明晰：“那么，云南的《绣荷包》‘独特’在哪？我们如何才能真正唱出它的味道，甚至尝试给它加点新创意呢？这就是我们这节课要探索的核心问题。我们将首先通过‘耳朵’去发现它的秘密，然后用‘声音’去模仿它的韵味，最后用‘智慧’与合作，为这份传统的情意，增添一抹我们自己的色彩。”第二、新授环节任务一：初聆感知，捕捉第一印象教师活动：首先，完整播放云南版《绣荷包》音频，要求学生闭眼静听，只用一个词或一句话记录初听感受。接着，提问引导：“听完后，你脑海中浮现了怎样的画面？是连绵的山峦，还是清澈的溪水？这首歌带给你的情绪感受是欢快的、忧伤的，还是含蓄委婉的？”鼓励学生分享直觉感受，并将关键词（如“优美”、“婉转”、“思念”）板书。学生活动：专注聆听，捕捉音乐带来的整体情绪与画面联想，并用简短的词语记录。积极参与分享，大胆说出自己的第一印象。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出个性化的感受描述。2.分享时，语言表达是否清晰，能否将听觉感受转化为形象化表述。形成知识、思维、方法清单：★音乐欣赏的第一性：音乐学习始于专注、开放的聆听，尊重并信任自己的第一听觉感受是审美活动的起点。▲意象联想：音乐能直接引发听众的情感与画面联想，这是音乐非语义性、抽象性特征的体现。任务二：对比辨析，聚焦风格特征教师活动：出示山西民歌《绣荷包》的片段音频，与云南版进行对比播放。“请大家仔细分辨，这两首同名民歌，在旋律线条、节奏感和整体色彩上，给你感觉最大的不同是什么？——好像一个是站在黄土高坡上嘹亮地喊，另一个是在云南花丛中轻声地哼，对吧？”引导学生关注：云南版旋律更曲折细腻（多级进、回旋），节奏更舒缓自由，整体色彩更柔和内敛。引出音乐要素分析：这与云南地区山清水秀的自然环境和少数民族音乐文化的交融有关。学生活动：进行对比聆听，积极参与讨论，尝试从旋律起伏、节奏松紧、音色明暗等角度描述两者的差异。在教师引导下，初步建立音乐风格与地理文化环境的关联认知。即时评价标准：1.能否在对比中听辨出显著差异。2.能否尝试运用“旋律”、“节奏”、“色彩”等音乐术语进行描述，而非仅仅说“感觉不一样”。形成知识、思维、方法清单：★风格感知：云南民歌《绣荷包》具有旋律曲折细腻、节奏舒缓、色彩柔婉的风格特征。★文化关联：音乐风格的形成深受其所在地域的自然环境与人文背景影响。▲对比聆听法：通过对比不同版本的同一作品，是快速捕捉音乐风格特征的有效学习方法。任务三：细品学唱，破解韵味密码教师活动：聚焦歌曲第一段，出示谱例。首先，带领学生用“lu”音模唱核心旋律，关注气息的连贯和乐句的起伏。重点突破：1.方言入韵：“有没有同学听出来，这首歌的歌词和我们平时说的普通话有什么不一样？”挑选典型方言词汇（如“荷包”的发音），进行趣味性朗读和带唱，强调方言语音自带声调对旋律走向的影响。2.装饰音点睛：“大家听我唱这两个版本——‘绣荷（干净地唱）包’和‘绣荷（带下滑音地唱）包’，感觉有什么不同？”示范并讲解滑音、倚音等装饰音如同语言中的“语气词”，极大地增添了歌曲的亲切感与韵味。提供分层支持：A层（基础）准确演唱旋律；B层（提升）尝试加入关键方言字；C层（挑战）可模仿一至两处装饰音。学生活动：跟随教师模唱旋律。积极参与方言朗读，感受语音特点。聆听教师对比示范，体会装饰音的效果，并根据自身能力选择分层目标进行尝试练习。即时评价标准：1.模唱时音准、节奏是否基本正确。2.是否敢于尝试方言发音或装饰音模仿，即使不完美。3.演唱时是否带有情感投入，而非机械重复。形成知识、思维、方法清单：★韵味核心：方言吐字与装饰音（滑音、倚音等）是构成民歌地方韵味的核心要素。★实践路径：掌握民歌演唱需经历“旋律框架—>方言代入—>装饰润腔”的逐步深化过程。▲分层达成：根据个人能力设定阶梯式目标，让每个学生都能在尝试中获得进步感。任务四：结构探究，发现形式之美教师活动：引导学生再次聆听全曲，并轻拍手掌感受乐句的起落。“我们试着来数一数，这首歌的主体部分是由几个大乐句构成的？这四个乐句之间的关系，像不像我们写作文时的‘起、承、转、合’？”通过图形谱（如波浪线）或简单动作示意，帮助学生可视化地感知四个乐句的旋律走向：第一句兴起，第二句承接发展，第三句转折变化，第四句回归收束。总结其结构的规整与精巧。学生活动：边听边用律动或划拍的方式感知乐句划分。在教师引导下，理解“起承转合”的结构逻辑，并尝试描述每个乐句在情绪或旋律上的作用。即时评价标准：1.能否基本准确地划分出乐句。2.能否理解“起承转合”所体现的音乐逻辑与情感推进关系。形成知识、思维、方法清单：★曲式结构：该民歌采用规整的“起、承、转、合”四句体乐段结构，体现了中国传统音乐平衡、对称的形式美。★分析思维：通过划分乐句、分析乐句关系来理解音乐作品的组织逻辑，是重要的音乐分析思维。任务五：合作创编，传统新声教师活动：发布创意实践任务：“现在，我们要化身为‘小小民歌传承人’，以小组为单位，为《绣荷包》注入一点新的活力。”提供三个创意方向供小组选择（差异化任务）：1.节奏创编组：为学唱的乐段设计一个简单的固定节奏型伴奏，使用碰铃、三角铁等课堂乐器。2.歌词续写组：依据歌曲情感与风格，尝试为第二段续写12句新歌词。3.表演设计组：为歌曲片段设计一个简单的、能体现情节或情绪的形体动作或情境表演片段。教师巡视，提供必要的“创意脚手架”（如节奏型范例、词汇提示、动作建议）。学生活动：小组根据兴趣与能力选择任务，分工合作进行创编。运用本课所学的音乐风格知识，在模仿的基础上进行创造性尝试。记录创意要点，准备展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作是否高效、有序。2.创编成果是否在一定程度上尊重并延续了原曲的风格基调（韵味）。3.展示时是否有一定的创意和表现力。形成知识、思维、方法清单：★创意实践：在理解与尊重传统风格基础上的创新，是音乐学习的重要出口。▲合作学习：艺术创编往往需要集思广益，分工协作能激发更多灵感。★评价维度：对民歌类创编的评价需关注“风格把握”与“创意体现”两个维度。第三、当堂巩固训练  各小组依次展示创编成果，时间控制在8分钟内。基础层任务（全体互评）：每个小组展示后，其他小组需依据“风格韵味”和“合作效果”两点，给出一个优点和一个建议。例如，“我觉得他们的节奏伴奏很贴合歌曲舒缓的情绪，如果音量再控制得轻柔一些会更棒。”综合层任务（教师点评）：教师针对每个小组的展示，进行即时点评与提炼，重点表扬在风格把握上的亮点（如“这组同学写的歌词，很好地延续了原曲含蓄表达的特点”），并对共性技术问题（如节奏稳定性、表演衔接）做简要指导。挑战层任务（拓展思考）：展示全部结束后，提出一个开放性问题供学生课后思考：“如果要将这首云南《绣荷包》与现代流行音乐元素相结合，你认为最需要保留的核心是什么？最可以大胆改变的是什么？”教师可展示一个极简的混搭片段（如用民谣吉他伴奏演唱）作为引子。第四、课堂小结  引导学生共同回顾学习历程：“同学们，今天我们通过‘听、辨、唱、创’四个步骤，深度走访了云南民歌《绣荷包》。现在，请大家用一句话来总结，你最大的收获或最深的感受是什么？”学生分享后，教师进行结构化总结，并指向素养提升：“是的，我们从一首歌里，听到了云南的山水，品出了方言的韵味，理解了‘起承转合’的智慧，更用我们自己的创意，与传统文化进行了一次对话。这，就是音乐学习的魅力——它既是审美的，也是思维的，更是创造的。”布置分层作业：1.基础性作业：将课堂学唱的片段录制下来，自我评价韵味如何。2.拓展性作业：搜集一首其他地区的《绣荷包》或情歌，从风格上与云南版进行简要比较，写下发现。3.探究性作业：尝试将课上未完成的创编构思进一步完善，形成一个小作品。六、作业设计基础性作业：熟练演唱云南民歌《绣荷包》第一段，并尝试运用方言韵味。可用录音设备录制自己的演唱，对照原唱，从“音准节奏”、“方言字音”和“情感韵味”三个维度进行自我评价，写下一条改进心得。拓展性作业：开展一次“民歌探微”小研究。利用网络或书籍，查找一首山西、陕西或四川等地的《绣荷包》或同类题材民歌（如《走西口》），聆听并与今日所学云南版进行对比。从旋律线、节奏、歌词内容中任选一个角度，写下你的比较发现（不少于150字），体会“同宗异流”的丰富性。探究性/创造性作业：（可选）以个人或小组（延续课堂小组）为单位，完成以下任一创意项目：1.将课堂上的节奏、歌词或表演创编发展为一个更完整的1分钟小节目，并录制视频。2.为《绣荷包》旋律重新填词，主题可围绕“校园生活”或“家乡美景”，要求保持民歌句式和含蓄抒情的特点。3.尝试用你熟悉的乐器（如钢琴、吉他、葫芦丝等）演奏或为歌曲片段编配一个简单的伴奏。七、本节知识清单及拓展★1.云南民歌《绣荷包》基本风格：旋律线条曲折细腻，多级进回旋；节奏相对舒缓自由；整体音乐色彩柔和、婉转、含蓄，富于抒情性。这是感受该作品的审美基础。★2.地域文化对音乐风格的影响：音乐风格非凭空产生。云南地区秀丽的自然风光、多民族聚居的文化背景，深刻影响了当地民歌柔和、细腻、内在的情感表达方式。理解此点，方能读懂音乐背后的“语言”。★3.民歌韵味的关键技术要素：方言吐字是韵味之根，方言声调直接影响旋律走向；装饰音（如滑音、倚音）是韵味之魂，如同语言中的语气叹词，极大地增强歌唱的亲切感与表现力。学唱时需重点关注和模仿。★4.“起、承、转、合”四句体结构：这是中国传统音乐（尤其是民歌、戏曲唱段）中一种经典、规整的曲式结构。它体现了音乐陈述的逻辑性：起始呈示（起）、承接发展（承）、对比变化（转）、回归总结（合）。学会分析此结构，有助于把握乐曲的脉络。▲5.民歌的“同宗异流”现象：同一首民歌（如《绣荷包》、《茉莉花》），在不同地区的流传中，结合当地语言、风俗和审美，衍生出各具特色的变体，谓之“同宗异流”。这是中国民歌丰富性的重要体现。▲6.音乐创编中的“守正”与“创新”：在进行基于传统的音乐创编时，“守正”意味着尊重和保留原风格的核心要素（如调式、韵味、结构逻辑）；“创新”则是在此基础上，在节奏、配器、表演形式或歌词内容上进行符合时代审美的拓展。二者需平衡。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的核心目标——体验风格与尝试创编，基本达成。从“对比聆听”环节学生的描述来看，大部分能抓住“婉转”、“细腻”等关键词；在“细品学唱”环节，尽管方言与装饰音的精准模仿对多数学生仍有难度，但敢于尝试、并能在对比中听辨出韵味差异，这已实现了感知层面的目标。最大的亮点在于“合作创编”环节，各小组均能投入其中，且成果虽显稚嫩，但均能体现对原曲风格一定程度的尊重，如节奏创编组选择了舒缓的节拍，歌词续写组保持了含蓄的口吻。这证明将抽象“风格”转化为具体“创作约束”的任务设计是有效的。  （二）环节有效性剖析导入环节的实物与设问迅速凝聚了注意力，建立了文化连接点。任务链设计遵循了从感知到分析再到实践的认知规律，层层递进。其中，“任务二：对比辨析”效果显著，强烈的听觉对比让学生对“风格”有了刻骨铭心的感性认识，这比教师单向讲解有效得多。然而，“任务三：细品学唱”中，对装饰音的教学仍可优化。我意识到，仅仅示范“有”和“无”的区别还不够，对于如何从嗓音生理上发出滑音，可以设计更形象的口令或手势引导，例如想象叹息或呼唤的感觉。这让我思考，技能性难点需要拆解成更细微、可操作的步骤。  （三）学生差异关照的深度审视在分层学唱与自选创编任务中，确实看到了不同学生的参与状态。音乐基础好的学生乐于挑战装饰音