九年级音乐下册第四单元《桑塔露琪亚》教学设计-基于核心素养的民歌赏析与创编实践

九年级音乐下册第四单元《桑塔露琪亚》教学设计——基于核心素养的民歌赏析与创编实践一、教学内容分析

本课选自湘艺版初中音乐九年级下册第四单元，核心教学内容为意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》的鉴赏、演唱与初步创编。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已掌握的节拍、节奏、旋律线等基本要素基础上，深入理解“船歌”这一特定音乐体裁的風格特征（如3/8或6/8拍的韵律感、旋律的起伏与歌词意境的关联），并能运用连贯的气息、圆润的声音演唱歌曲的二声部片段，这是对前期歌唱技能的整合与提升。在过程方法路径上，课标强调的“聆听感知—艺术表现—文化理解”闭环在本课得以充分实践：学生将通过对比聆听、模拟船工划桨律动、合作演唱及为诗词配创旋律等活动，亲历从感知到表现，再到理解文化内涵的完整艺术实践过程。其素养价值渗透于审美感知的精细化（如辨识乐器音色营造的“夜景”氛围）、艺术表现的合作性（二声部协调），以及文化理解的开放性（探寻欧洲民歌与中国民歌在情感表达、体裁形式上的异同），旨在培育学生具有国际视野的审美情趣和文化尊重意识。

学情研判方面，九年级学生已具备一定的音乐基础知识与独唱能力，对世界音乐有初步的好奇心。然而，他们的已有基础可能存在分化：部分学生能准确视谱，部分则仍依赖听觉模仿；对欧洲音乐文化背景的了解普遍较为模糊；在合作进行多声部演唱时，易出现声部间“抢拍”“跟丢”的协作障碍。基于此，教学过程中的形成性评估设计尤为关键，例如，在初听环节通过提问“旋律带给你怎样的画面感？”评估其直觉审美感知；在学唱环节通过巡视监听各声部，精准定位音准、节奏的共性难点。相应的教学调适策略是分层、分类的：为听觉型学习者提供清晰的范唱音频循环聆听；为视觉型学习者呈现图谱化旋律线；在合作环节，采用“先分部巩固，再慢速叠加，最后回归原速”的脚手架，并为能力较弱的小组分配更具支撑性的声部或使用旋律乐器辅助，确保全员在挑战中体验成功。二、教学目标

知识目标：学生能够阐述意大利船歌的基本风格特点，准确描述《桑塔露琪亚》中旋律起伏、节拍韵律与歌词描绘的“月夜泛舟”意境之间的关联，并识别曼陀林等典型音色在塑造音乐形象中的作用。

能力目标：学生能够以舒缓、连贯的声音，较为准确地与合作者共同完成歌曲二声部片段的演唱；能够依据给定的诗词意境，运用所学的船歌节奏型（如XXXXXX）进行简单的旋律动机创编。

情感态度与价值观目标：在合作演唱与创编活动中，学生能主动倾听他者声部，调整个体表现以追求和谐统一，体会协作之美；通过探究歌曲文化背景，形成对世界多元音乐文化的开放态度与探究兴趣。

学科思维目标：发展音乐联想与意象思维，能够将听觉感知转化为视觉画面或文学描述；初步建立音乐体裁与地域文化、生活方式相关联的辩证思维，理解艺术源于生活。

评价与元认知目标：能够依据“音准、节奏、声音融合度”等简易量规，对个人及小组的演唱进行初步评价；能在学习结束后，反思自己在“聆听模仿合作”环节中采用的学习策略的有效性。三、教学重点与难点

教学重点：深入理解并表现船歌体裁的音乐特征，体验二声部合唱的和谐美感。确立依据源于课标对79年级学生“能区分音乐基本风格，并参与合唱”的要求，以及本单元聚焦“外国民歌”的文化定位。掌握船歌风格是鉴赏同类作品的基础，而二声部合作是初中阶段歌唱能力从“齐唱”向“合唱”过渡的关键节点，对培养学生多声部音乐听觉与协作能力至关重要。

教学难点：二声部演唱的准确性与协同性，以及基于体裁特征的简易创编。预设难点成因在于：九年级学生正处于变声期后期，声音控制力不稳定；纵向和声听觉经验相对缺乏，容易在合唱中受到另一声部干扰；将理论知识转化为创作实践，需要跨越从分析到应用的创造性思维门槛。突破方向在于搭建细致的听觉支架（如分声部聆听、使用音叉定音）和提供结构化的创编模板（如限定节奏型、提供音符选择范围）。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、威尼斯风光及船工视频片段、歌曲谱例动画演示）；曼陀林实物或高清图片及音色音频；钢琴或电子琴。

1.2文本与素材：分层学习任务单（含聆听引导问题、分声部乐谱、创编练习纸）；课堂形成性评价观察记录表。2.学生准备

复习3/8拍强弱规律；以小组为单位就座，便于合作学习。3.环境布置

黑板划分为“知识窗”、“挑战榜”和“成果园”三个区域，用于随堂板书核心要点、展示难点解决进程、张贴学生创编作品。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设（听海辨歌）：“同学们，闭上眼睛，我们一起来到海边……”播放三段音乐片段：中国民歌《乌苏里船歌》片段、钢琴曲《威尼斯船歌》门德尔松作品、以及《桑塔露琪亚》器乐版引子部分。听后设问：“这三段‘水边的音乐’给你感受有何不同？如果分别为它们配上画面，你觉得分别是哪里的‘水’？”（预设：东北江面、欧洲城市河道、地中海港湾）。由此引出地理与文化差异造就不同音乐风格。

1.1问题提出与路径明晰：聚焦第三段音乐，“这首充满摇曳感、仿佛星光洒在波光粼粼海面上的曲子，就是著名的意大利那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》。今天，我们不仅要成为它的欣赏者，还要尝试做一回‘小船工’，用歌声和创作去体验它的美。我们将沿着‘聆听船歌韵味—学唱船歌旋律—共创船歌新篇’的路线，开启我们的音乐之旅。”第二、新授环节任务一：初探“船歌”——体裁感知与意境描绘

教师活动：首先，播放带有那不勒斯海湾夜景视频的歌曲完整演唱版，抛出引导性问题链：“歌声中的‘小船’是平静漂浮还是破浪前行？你是怎么从音乐里听出来的？”（引导学生关注节拍韵律）。接着，出示6/8拍图示，带领学生用身体律动模拟划桨动作（强拍划出，弱拍收回），体验“船歌”典型的韵律感。然后，聚焦第一段歌词，提问：“旋律线的起伏，和歌词里‘明月照海洋’、‘微风轻拂’的意境是如何配合的？请用手在空中画出你听到的旋律线。”

学生活动：完整聆听，沉浸于音画情境。跟随问题思考并回答，可能说出“音乐是荡漾的”、“节奏像划船”。参与集体律动，用身体感受节拍强弱。尝试用手势描绘听到的旋律起伏，并与同伴交流自己对音乐画面的想象。

即时评价标准：1.能否用语言或肢体准确描述音乐的韵律特征（如是否指出摇摆感）。2.描绘的旋律线是否与音乐的实际走向基本吻合。3.在分享画面想象时，表述是否具体、有个人感受。

形成知识、思维、方法清单：★船歌体裁特征：一种起源于威尼斯船工劳动的声乐或器乐体裁，常用6/8或12/8拍，模仿小船随波荡漾的韵律。▲音乐要素与意境关联：规整的节拍模仿划船律动；起伏舒缓的旋律线条描绘波光与夜空；伴奏音型常模仿水波荡漾。★学习方法：多感官联觉——将听觉（音乐）与动觉（律动）、视觉（画面想象）联通，深化审美体验。“看，这个三拍子就像小船在水波中荡漾，一起用手划出这个韵律感。”任务二：深析“夜色”——音色辨别与情感捕捉

教师活动：播放由曼陀林伴奏的版本，展示曼陀林实物或图片，介绍其历史与音色特点：“听听这个拨弦的声音，像什么？它可是意大利的‘民间钢琴’。”对比聆听钢琴伴奏版，提问：“两种伴奏给你情绪感受有何微妙不同？”引导学生关注器乐音色对文化氛围的渲染。随后，分析歌词中“看小船多美丽”、“万籁皆寂静”等句，探讨歌曲抒发的是一种怎样的情感（对家乡美景的热爱、宁静中的愉悦）。

学生活动：专注聆听不同版本，尝试描述曼陀林音色（清脆、晶莹、富有弹性）。对比不同伴奏版本带来的感受差异（如曼陀林更民间、更质朴）。朗读歌词，结合音乐讨论歌曲表达的情感内涵。

即时评价标准：1.能否辨别并描述曼陀林的基本音色特征。2.能否初步感知不同伴奏乐器对歌曲风格的影响。3.对歌曲情感的理解是否贴合音乐整体意境，而非仅看文字表面。

形成知识、思维、方法清单：▲特色乐器曼陀林：拨弦乐器，音色清脆明亮，是意大利民间音乐的重要代表乐器，其音色能迅速唤起对南欧风情的联想。★音色的表现力：器乐音色是塑造音乐形象、渲染地域文化色彩的重要手段。★文化语境理解：音乐情感的理解需置于其产生的文化背景（地中海休闲、浪漫的生活氛围）中。“是不是感觉曼陀林一响，就好像闻到了地中海阳光和海风的味道？”任务三：学唱“主旋律”——分句模仿与气息控制

教师活动：采用“听觉先行”原则，教师用钢琴慢速弹奏主旋律，学生用“lu”模唱。针对大跳音程（如51）和长乐句的气息保持难点，进行分句重点练习。示范并讲解船歌演唱所需的连贯气息支持：“想象气息像一条平稳流动的河流，托着你的声音这条小船。”带领学生按乐句进行接力演唱游戏，看哪个小组衔接最平稳。

学生活动：跟随钢琴，用非歌词音节进行模唱，初步建立音高和旋律记忆。针对难点乐句进行重复练习，体会气息支撑与声音位置。参与小组接力演唱，关注乐句间的呼吸与衔接。

即时评价标准：1.模唱的音准与节奏准确性。2.演唱长乐句时，气息是否相对稳定，声音是否连贯。3.在接力演唱中能否准确进入，并保持统一的速度和力度。

形成知识、思维、方法清单：★连贯歌唱的技术要点：深呼吸支持、喉咙放松、乐句规划（哪里换气）。★大跳音程演唱方法：提前做好音高和心理准备，用气息“搭桥”，而非喉部用力。▲艺术处理意识：即使是在学唱阶段，也要有乐句感和音乐流动性的初步概念。“注意‘明月照海洋’这一句，气息要像月光一样铺洒出去，别中途断掉哦。”任务四：挑战“二声部”——分层合作与听觉训练

教师活动：选择歌曲中一段简单的二声部片段（如副歌部分）。将学生分为A、B两组，分别提供带有突出主旋律的音频辅助。先指导两个声部分别巩固，强调唱熟自己的声部是合作的第一步。然后，教师用钢琴同时弹奏两个声部，让A组唱，B组聆听并默唱，反之亦然，训练纵向听觉。最后，尝试两个声部用慢速轻声合唱。教师巡视，充当“人工调音器”，随时提醒音准和倾听对方声部。

学生活动：在小组内，借助音频重点练习本声部旋律。在教师引导下，进行“唱一听一默”的交叉练习，初步建立和声感。以慢速、弱声开始尝试二声部合唱，集中注意力倾听整体音响效果，调整自己的音高和音量。

即时评价标准：1.独立演唱本声部时是否稳定、准确。2.合唱时，是否能听到另一声部，并努力使自己的声音与之和谐。3.小组整体是否能保持统一的速度和稳定的音准。

形成知识、思维、方法清单：★合唱合作的核心：倾听优于表现，和谐高于音量。★建立和声听觉的方法：从分声部聆听、默唱到逐步加入，是有效的训练路径。▲声部平衡概念：在合唱中，每个声部都是整体色彩的一部分，需要主动控制音量以寻求平衡。“这两位同学的和声融合度很好，请说说你们是怎么做到互相倾听的？”任务五：创编“新涟漪”——应用实践与个性表达

教师活动：提供两段描绘水景的中文短诗（如“轻舟短棹，绿水逶迤”），并给出船歌典型的节奏型模板（如XXXXXX|）。示范如何为其中一句诗词配上节奏并尝试哼唱出一个简短的旋律动机（使用五声音阶或自然大调音阶，以降低难度）。发布分层创作任务：基础层为诗词节奏朗诵并配上固定音高；挑战层尝试创作24小节的旋律。鼓励学生使用课堂乐器（如口风琴、竖笛）辅助定音。

学生活动：选择喜欢的诗词，首先按照节奏模板进行朗诵，体会韵律。尝试在教师提供的音高范围内，为诗词即兴哼唱或演奏出短小旋律。可以独立创作，也可与同伴商量。将成果记录在练习纸上。

即时评价标准：1.创作的节奏是否符合船歌体裁的基本韵律特征。2.哼唱的旋律动机是否与诗词意境有初步的贴合。3.是否敢于尝试并乐于分享自己的创作。

形成知识、思维、方法清单：★创作起步方法：从模仿核心节奏型开始，从为短句配旋律入手。★音乐与文学的联觉：旋律的起伏、速度、音区选择应服务于文字意境的表现。▲实践出真知：创作是对鉴赏与表演学习的深度内化和个性化输出。“不必担心写得不‘高级’，哪怕只有三个音符，只要能表达出你对‘轻舟’的感觉，就是成功的开始！”第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：以小组为单位，完整演绎《桑塔露琪亚》主歌部分齐唱。要求节奏稳定、声音连贯、情绪基本到位。综合层（小组选择）：尝试完成教学中所练习的二声部片段合唱，并加入简单的律动（如身体随节拍轻微摇摆）。挑战层（个人或小组选做）：展示课堂创编的“微型船歌”作品（可以是旋律哼唱，也可以是节奏朗诵加简单音高）。反馈机制：采用“小组间互评+教师点评”结合。互评使用简易评价表（维度：音准节奏、声音表现、合作默契）。教师选取齐唱、合唱、创编中各一例典型进行现场点评，重点分析优点与可改进处，例如：“这个组的二声部，低声部同学非常稳定，像坚固的小船；高声部旋律像飘扬的船帆，配合得很有画面感。如果高声部再注意一下第三小节的音准，画面就更清晰了。”第四、课堂小结

引导学生回顾学习地图：“今天，我们从聆听意大利的海声开始，用身体划动了船歌的节拍，用声音驾驭了起伏的旋律，还让中国诗词乘上了意大利的‘小船’。谁能用一句话，分享你最大的收获或最深的感受？”鼓励多名学生从不同角度（知识、技能、感受）发言。随后，教师进行结构化总结，在黑板上形成简易思维导图，核心是“船歌体裁—音乐要素—文化情感”三者关联。作业布置：必做作业：熟练演唱《桑塔露琪亚》主旋律，并录制一段不少于60秒的音频，自我评价后提交。选做作业（二选一）：1.查找一首其他国家的船歌或与水相关的民歌，简要比较其与《桑塔露琪亚》的异同。2.完善或新创作一段“船歌风格”的旋律，并尝试用身边物品为其伴奏。六、作业设计

基础性作业：跟随伴奏，有感情地背唱《桑塔露琪亚》第一段歌词。要求节奏准确、声音自然，并写下演唱后的自我感觉（如：哪个地方唱得最满意？哪里觉得有困难？）。目的：巩固核心演唱技能，并引导初步的元认知反思。

拓展性作业：“我是音乐导游”情境任务。假设要为一位中国游客介绍《桑塔露琪亚》，请制作一份简易的“导赏卡”。内容需包括：歌曲基本信息（国家、地区、体裁）、最突出的两个音乐特点（需结合谱例或音频时间点说明）、以及你推荐聆听时想象的核心画面。目的：在情境中整合并应用本课所学知识，提升音乐解说与推介能力。

探究性/创造性作业：以小组为单位，选择一首描绘中国江南水乡景色的诗词（如《忆江南》），尝试运用本节课所感知的船歌音乐元素（如摇曳的节拍、优美的旋律线），为其创编一段816小节的旋律片段，并选择合适的打击乐器或自制乐器进行简单配器与表演录像。目的：实现跨文化音乐元素的创造性转化与深度融合，培养项目式协作与创新能力。七、本节知识清单及拓展

★1.船歌（Barcarolle）：一种音乐体裁，源自古意大利威尼斯贡多拉船工的歌曲。其最显著的特征是采用复拍子（如6/8、12/8拍），模仿小船随波浪起伏的摇摆感，旋律通常优美抒情，充满歌唱性。它不仅是声乐体裁，也被作曲家用于钢琴曲、器乐作品中。

★2.《桑塔露琪亚》：意大利那不勒斯地区最具代表性的民歌之一。“桑塔露琪亚”原指那不勒斯湾的一个守护神的名字，也是海湾一个美丽区域的名称。歌曲描绘了月夜下美丽的海湾和人们泛舟歌唱的情景，表达了人们对家乡的热爱和浪漫闲适的生活情怀。

★3.6/8拍：复拍子的一种。以八分音符为一拍，每小节有六拍。其强弱规律通常是：强、弱、弱、次强、弱、弱。这种“强—弱—弱”的循环，极好地模拟了船桨划水（强拍）与水流波动（弱拍）的动律。演唱或演奏时需把握其流畅、荡漾的整体感，而非僵硬地数出六拍。

▲4.曼陀林（Mandolin）：拨弦乐器，琴体呈半梨形，通常有四组双弦。音色清脆明亮，富有穿透力，是意大利民间音乐和欧洲巴洛克音乐中的常用乐器。在《桑塔露琪亚》的许多版本中，曼陀林的音色为歌曲增添了浓郁的地中海风情。

★5.旋律线与意境塑造：音乐中音高连续进行所形成的线条称为旋律线。《桑塔露琪亚》的旋律线起伏舒缓，多级进与小跳，偶有大跳（如五度），整体如波浪般婉转，形象地描绘了月光下平静海面的微波荡漾和人们心中荡漾的愉悦之情。

★6.连贯歌唱技术：演唱抒情性民歌，尤其是船歌，要求声音连贯（Legato）。关键技术要点包括：深沉而平稳的腹式呼吸支持；保持喉咙打开与放松；提前规划乐句，在适当的气口换气，避免在乐句中间随意断句。

★7.二声部合唱初步：合唱是多人分声部演唱同一首作品的艺术形式。初次合作二声部，关键在于：首先，必须牢固掌握本声部的旋律；其次，学会倾听另一声部，用耳朵调整自己的音高和音量，追求声部间的和谐融合，而非一味求响。

▲8.那不勒斯民歌风格：意大利那不勒斯地区的民歌以旋律优美、情感热烈奔放、富有感染力著称。常用大调式，节奏鲜明，常与当地人民的日常生活、爱情、自然风光相关。除了《桑塔露琪亚》，《我的太阳》《重归苏莲托》等都是世界知名的拿波里民歌。

★9.音乐创编的起点：对于初学者，创编可从“模仿与变化”开始。例如，本节课的创编实践，是模仿船歌的节奏型，并为其配上与诗词意境相符的旋律线。可以固定节奏，变化音高；也可以固定几个核心音，变化节奏。

★10.音乐情感的多层次理解：理解一首作品的情感，不能仅停留在“好听”“优美”的层面。应结合音乐本体分析（要素如何表现）、文化背景了解（谁在何种环境下唱）、以及个人联觉体验（让你想到什么），进行综合、立体的诠释。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与巩固环节的表现，大多数学生能准确描述船歌的节拍特征，并能较流畅地演唱主旋律。二声部合作环节，约70%的小组能在慢速、有钢琴辅助下基本完成片段合唱，声部间出现了初步的和谐意识，这是从齐唱迈向合唱的重要一步。情感与价值观目标在小组合作创编和作品分享中体现较为明显，学生表现出对他人创作的兴趣和尊重。元认知目标通过课后基础作业中的“自我感觉”书写得以落实。然而，部分学生在将体裁特征迁移至创编活动时仍显生涩，说明“应用”层级的目标需要更细致的脚手架和更多实践机会。

（二）环节有效性评估导入环节的“听海辨歌”情境创设成功激发了兴趣，并自然引出了文化比较的视角。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到表现再到创造，逻辑线清晰。其中，任务二（音色辨别）与任务四（二声部合作）是课堂气氛和思维深度的两个高峰点。任务五（创编）时间稍显仓促，虽有个别亮点作品，但多数学生尚处于摸索阶段，若能将此任务部分前置为预习思考，或延长课堂实践时间，效果会更扎实。巩固训练的分层设计满足了不同学生的需求，互评机制促进了学生从“表演者”到“评价者”的角色转换，提升了审美判断力。

（三）学生表现深度剖析在课堂上，可以清晰观察到学生的分化与成长。一部分音乐基础好、表现欲强的学生，在演唱和创编中充当了“小领袖”角色，但有时会忽视倾听他人。另一部分学生安静而专注，在聆听和律动环节投入度高，但在需要出声表现的环节显得犹豫。差异化策略，如为后者提供旋律乐器辅助、在创编中允许其先负责节奏部分，有效地帮助他们参与了进来。我注意到，当小组合唱初步成功时，那些原本安静的学生脸上会