人音版五年级音乐上册《晨景》鉴赏与表现教学设计

人音版五年级音乐上册《晨景》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐五年级上册第一单元，以“朝夕”为主题，引领学生通过音乐感知自然时序之美。核心教学内容为鉴赏格里格《培尔·金特》第一组曲中的《晨景》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群的重要载体。在知识技能图谱上，学生需在已掌握的节奏、节拍、旋律走向等基础上，进一步学习感知音乐要素（如力度、速度、音色、和声色彩）如何协同作用以塑造音乐形象、描绘特定意境，此为单元中承上启下的关键节点。过程方法路径上，本课强调“聆听—联想—探究—表达”的闭环，引导学生运用联觉、类比、图谱追踪等策略，从被动听赏转向主动的音乐意义建构，初步体验音乐分析的基本思路。素养价值渗透层面，作品不仅是描绘自然景色的音画，更蕴含着对光明、希望的生命礼赞。教学旨在通过深度聆听与创意实践，培育学生的审美感知（感知音乐要素的表现力）、艺术表现（用声音或肢体表现音乐意象）与文化理解（理解作品背后的北欧民族风格与人文情怀），实现润物无声的审美教育。  五年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，好奇心强，乐于表达，具备一定的音乐积累和联觉能力。其已有基础与障碍在于：能辨识常见乐器的音色，但对管弦乐队中木管乐器群（如长笛、双簧管）的音色特质及和声叠加效果感知模糊；能感受音乐情绪，但系统描述音乐形象如何通过要素变化逐步发展的语言和思维工具有限；生活经验中的晨景记忆是宝贵资源，但将其与抽象音乐符号精准关联存在个体差异。因此，教学调适策略需差异化设计：对于音乐基础较弱的学生，提供具象的视觉图谱、肢体律动等支架；对于感知敏锐的学生，则引导其关注和声色彩、配器手法等更深层结构。过程评估设计将贯穿课堂，通过观察聆听时的专注度与反应、提问的回答质量、合作表现中的创意等，动态把握学情并即时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能辨识《晨景》主题旋律的基本轮廓与再现特点，了解长笛、双簧管等主要乐器的音色在塑造清晨静谧、光明渐现意境中的作用；能结合图谱，描述音乐在力度、音高、配器上如何模仿“日出”过程的层次变化。  能力目标：学生能够通过小组合作，运用线条、色彩、图形或肢体动作，创编并展示对音乐片段（如引子或主题第一次呈示）的理解与表现；能够使用“宁静—明亮—辉煌”等描述性词语，并结合音乐要素（如“旋律音高逐渐上升”）进行简短、有依据的欣赏评述。  情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐体验中，学生能产生对大自然晨景之美的由衷赞叹与对光明、希望的积极情感共鸣；在小组创意表现活动中，乐于倾听同伴的构想，积极协作，共同完成艺术化的表达。  科学（学科）思维目标：初步发展“音乐要素联动分析”的思维，即能意识到单一音乐要素（如旋律）的变化往往与其他要素（如力度、配器）协同作用，共同达成艺术表现目的，并尝试运用这种关联性思维解读音乐画面。  评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易评价量规（如“表现是否贴合音乐情绪？”“创意是否清晰？”），对自我或同伴的创意表现进行初步评价；能在课堂小结时，反思自己本节课采用了哪些方法（如闭眼聆听、画图谱）帮助自己更好地理解音乐。三、教学重点与难点  教学重点：听辨并记忆《晨景》中代表性的主题旋律，感知不同乐器（尤以木管乐器为主）的音色特质及其在描绘晨光渐次展开过程中的作用。确立此为重点，源于其紧扣《课程标准》中“听辨不同乐器的音色”、“感知音乐表现要素”的核心要求，是构建学生管弦乐鉴赏能力的基础，也是后续分析音乐发展逻辑、理解作曲家创作意图的必经枢纽。  教学难点：引导学生跨越从具象声音感知到抽象意境理解的鸿沟，即理解音乐要素（如力度的渐强、音区的爬升、和声的转换）如何像画笔一样，“描绘”出从静谧破晓到光芒四射的动态过程。难点成因在于该过程具有高度的综合性与联想性，学生需整合多重要素信息并进行艺术通感转化。突破方向在于搭建多感官联动的“脚手架”，如可视化的日出视频、旋律线图谱、肢体模拟等，将抽象的音乐进程转化为可触摸、可看见、可动作的体验。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《晨景》全曲及分段音频、描绘日出过程的动态视频或系列图片、主题旋律图形谱、乐器图片与音色简介）；黑板或白板，用于记录学生提出的关键词。1.2辅助材料：课堂学习任务单（包含聆听指引、图形谱绘制区、小组活动要求）；若干简易打击乐器（如三角铁、碰铃）或能模拟自然声音的材料（如纱巾、彩色卡纸），供创意表现使用。2.学生准备  预习任务：观察一次日出或回忆清晨的景象与声音，尝试用几个词语或一幅简笔画记录下来。带着“音乐家会用声音怎样表现清晨？”的思考进入课堂。3.环境布置  将课桌椅调整为便于小组讨论与活动的岛屿式布局，保证课堂音响效果清晰、均衡。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，新的一天常常从什么时候开始？（等待回答：早晨）是的，早晨。请大家闭上眼睛，回想一下你印象最深的某个清晨，耳边听到了哪些声音？心里又是什么样的感觉？”（学生可能会说鸟叫、风声、闹钟、安静、舒服、充满希望……）“看来，每个人心中的‘晨景’都是一幅独特的画。那么，你们猜猜看，音乐家能不能不用画笔，只用声音，也为我们‘画’出一幅晨景呢？”2.核心问题提出与路径预告：“今天，我们就一起来欣赏挪威作曲家格里格笔下的一幅‘声音的画卷’——《晨景》。我们的核心任务就是：当一回‘音乐侦探’，破解格里格用了哪些‘声音密码’来描绘早晨，并且我们自己也尝试用声音或动作来表现你感受到的晨光。我们先整体感受一下这幅‘画’，然后分段细细品味它的笔触和色彩。”第二、新授环节  本环节以“初感全景—细究笔触—整体建构—创意内化”为逻辑主线，搭建探究阶梯。任务一：初听感知，描绘“第一印象”教师活动：播放《晨景》全曲音频，同步展示静谧的清晨自然风光视频（无强烈日出过程暗示）。聆听前提出引导性问题：“请让你的想象力自由飞翔，音乐带你看到、感受到了怎样的画面？音乐的情绪和色彩是怎样的？可以用词语或简短的句子记录在你的任务单上。”聆听过程中，教师以身示范，闭目投入，用轻微的身体律动（如随旋律微微起伏）引导学生沉浸。乐曲结束后，邀请学生分享。学生活动：安静、完整地聆听音乐，根据引导展开联想，在任务单上记录关键词或简句。聆听后，踊跃分享个人初步感受，如“很安静，像太阳刚露头”、“感觉光线一点点亮起来”、“有点神秘，然后又变得很开阔”。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入（观察眼神、肢体）。2.分享的感受是否基于音乐本身，而非单纯描述视频画面。3.能否使用超出“好听”之外的描述性词汇（如宁静、明朗、温暖、流动等）。形成知识、思维、方法清单：★整体情绪与意象把握：乐曲给人以宁静、安详、充满希望与生机的整体印象，描绘了从破晓到日出的过程。▲联觉方法的启动：欣赏标题音乐时，可以自觉地将听觉感受与视觉、情绪感受相关联，这是理解音乐内容的重要方法。“第一印象”的价值：初步的、整体的感性体验是深度分析的基础，所有个体的感受都值得尊重，没有标准答案。任务二：聚焦“引子”，捕捉晨光初现教师活动：单独播放乐曲引子部分（开头至主题进入前）。提问：“音乐一开始，是用什么乐器演奏的？它的音色让你联想到清晨的什么？”（预设：长笛，音色清凉、悠远）。展示长笛图片与音色特点。“旋律的进行有什么特点？是平稳的，还是起伏很大的？”引导学生注意长笛演奏的平稳长音与随后双簧管加入形成的五度音程带来的空旷、静谧感。可配合画出平稳的波浪线图形谱。学生活动：专注聆听引子片段，辨识主要乐器音色，并联想（如长笛像清晨第一缕凉风或远处鸟鸣的回响）。观察图形谱，尝试用手势在空中模仿旋律的平稳流动。跟琴用“lu”轻声模唱长笛与双簧管的五度和声音程，体验其空旷感。即时评价标准：1.能否准确辨识长笛、双簧管（或至少说出是“吹管乐器”）的音色。2.能否将音色特点与清晨的意象进行合理联想。3.模唱时音高是否准确，能否表现出平稳、空旷的感觉。形成知识、思维、方法清单：★乐器音色与意境塑造：长笛（清亮、悠远）和双簧管（略带鼻音、甜美）在引子中的运用，营造出空旷、静谧、微凉的晨间氛围。★旋律与和声特点：引子部分旋律平稳、悠长，和声简洁（如纯五度），模仿了黎明时分天地间的宁静与空旷。图形谱的辅助作用：用简单的线条和图形记录音乐的高低、长短、强弱，是帮助理解音乐结构的好工具。任务三：探究“主题”，追踪光线铺展教师活动：播放主题第一次完整呈现的段落。首先提问：“跟引子相比，主题出现时，音乐情绪有变化吗？感觉更‘亮’了还是更‘暗’了？”引导学生关注旋律音区的升高、力度的渐强。出示主题旋律的图形谱（呈连续上行波浪线）。教师范唱主题旋律，并提问：“这条旋律线是平稳的直线，还是像上山一样的波浪线？它给你一种什么感觉？”（像太阳缓缓爬升，光线逐渐铺开）。接着关注配器：“听听主题旋律是由什么乐器主奏的？音色和引子里的长笛感觉一样吗？”（弦乐组，音色温暖、连贯）。学生活动：对比聆听，感知情绪与色彩的变化。观察上行波浪形图形谱，用手势模拟旋律的起伏与推进。尝试跟琴或音频轻声哼唱主题旋律片段，体验“上行”带来的明朗感。辨识弦乐组的音色，并与引子的木管音色进行对比。即时评价标准：1.能否感知到旋律上行、力度增强带来的“明亮化”情绪变化。2.能否看着图形谱较准确地哼唱出主题旋律轮廓。3.能否区分木管乐器（引子）与弦乐器（主题）音色带来的不同质感。形成知识、思维、方法清单：★主题旋律的特征：主题旋律具有波浪式上行的特点，配合力度的渐强，形象地描绘了晨光渐强、铺满大地的过程。★配器的转换：主题主要由弦乐组奏出，其温暖、连贯、富有歌唱性的音色，象征着阳光的温暖与普照。▲音乐要素的协同作用：旋律走向（上行）、力度（渐强）、音色（转为弦乐）在这里是协同工作，共同塑造“光明来临”意象的。任务四：把握“发展与再现”，理解日出历程教师活动：播放乐曲中部发展及主题再现部分。提出挑战性问题：“音乐中段，音响变得更加丰富、辉煌，你听到有哪些新的乐器加入吗？音乐达到最辉煌点（高潮）时，是全乐队在演奏，还是只有少数乐器？”引导学生关注铜管乐器（如圆号）的加入及全乐队合奏的厚重音响。播放主题再现部分，提问：“太阳完全升起后，音乐又回到了怎样的情绪？和开头完全一样吗？”引导学生感受再现时的明朗、宁静与满足感，不同于开头的朦胧。学生活动：聆听中段，专注分辨音响层次的变化，尝试指出听到的辉煌感来自更多乐器的加入（可说不准具体乐器，但能感知厚度增加）。感受高潮部分的气势。聆听再现部，与乐曲开头进行对比，体会情绪上的升华与回归。即时评价标准：1.能否感知到音乐中部音响厚度、强度的显著变化。2.能否描述出音乐高潮过后（再现部）的情绪是辉煌后的宁静满足，而非简单的回到原点。形成知识、思维、方法清单：★音乐的发展与高潮：通过乐器数量的增加（铜管加入）、和声的丰满化、力度的强烈对比，音乐推向了辉煌的高潮，描绘了太阳喷薄而出、光芒万丈的景象。★再现的意义：主题的再现并非简单重复，而是在经历了发展高潮后，带着更加明朗、饱满和宁静的情绪回归，象征着日出后的灿烂与祥和。“起承转合”的结构感：乐曲呈现了清晰的引子（起）主题呈示（承）发展高潮（转）主题再现（合）的结构，这种结构有助于组织音乐叙事。任务五：创意表现，内化音乐意象教师活动：将学生分成若干小组，提供简易材料（打击乐器、纱巾、彩色卡纸等）。布置任务：“请小组选择《晨景》中的一个片段（如引子，或主题第一次出现），用你们的声音、动作或手头的材料，合作表现你们从这个片段中听到的‘晨景’。时间2分钟准备，1分钟展示。”巡回指导，鼓励差异化表达：有的组可以用人声模拟乐器，有的组可以用动作表现光线变化，有的组可以设计一个象征性的场景表演。学生活动：小组成员讨论，选择片段，分配角色，设计表现方案并排练。过程中需要反复聆听选定片段，将音乐要素转化为具体表现。分组进行创意展示。即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，每位成员是否都参与。2.创意表现是否与所选音乐片段的情绪、特点相贴合。3.表现形式是否有创意，能否清晰地传达小组的理解。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现与实践：将听觉感受转化为肢体动作、声音模拟或视觉场景，是深化音乐理解、进行创意表达的重要途径。▲合作与沟通：在小组艺术创作中，需要倾听、协商、整合想法，共同完成艺术化的诠释。多元智能的调动：此活动调动了学生的音乐、动觉、空间、人际等多种智能，实现了差异化学习。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系，促进知识迁移与应用。1.基础层（全体必做）：再次聆听《晨景》主题旋律，全体学生跟随图形谱，用“la”音轻声哼唱，巩固对旋律线条的记忆。教师用钢琴带奏，关注音准与乐句呼吸。“让我们用声音把这片晨光‘画’出来，注意气息要平稳，像阳光一样自然地流动。”2.综合层（小组协作）：提供三个音乐片段（引子、主题呈示、高潮片段）的音频编号。小组合作完成“听音选画”活动：教师播放随机片段，小组快速讨论并选出与之最匹配的意境图片（提前准备三幅不同氛围的晨景图），并简要说明理由（如：“选图二，因为这段音乐弦乐很温暖，像阳光照在湖面上”）。3.挑战层（个人或小组选做）：“如果你是作曲家，要为‘校园的清晨’创作一段一分钟的主题，你会主要选用哪类乐器？为什么？旋律线你打算怎样设计？”鼓励学生口头描述或简单勾画旋律草图，进行开放性构思。  反馈机制：基础层通过集体哼唱的整齐度与准确性进行即时反馈；综合层通过小组选择的正确率与阐述理由的合理性，进行组间互评与教师点评；挑战层的构思分享，由教师和同伴给予鼓励性与建设性反馈，重点评价创意与音乐逻辑的契合度。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“同学们，回顾一下我们的‘侦探’之旅，格里格用了哪些主要的‘声音密码’来画《晨景》？”引导学生共同梳理：乐器（长笛/双簧管—弦乐—全乐队）、旋律（平稳—波浪上行）、力度（弱—渐强—强—回归中强）。鼓励学生尝试用简单的思维导图在黑板上共同完成总结。2.方法提炼：“今天我们用了哪些好方法来听懂这幅‘声音的画’？”（闭眼想象、画图形谱、对比聆听、唱一唱、动一动、小组合作表现等）。强调“多感官联动”和“要素关联分析”的思维方法。3.作业布置与延伸：必做作业：回家后向家人介绍《晨景》，并和家人一起完整聆听一遍，分享你的感受。选做作业（二选一）：(1)用色彩或线条画一幅你听完《晨景》后心中的画面。(2)寻找另一首描绘早晨或日出主题的音乐（可以是歌曲或乐曲），下节课带来与同学分享比较。“下一节课，我们将欣赏同一单元描绘‘夕照’的作品，看看音乐家又如何用声音捕捉黄昏的色彩，期待大家带来更多的发现！”六、作业设计  基础性作业：复习《晨景》的主题旋律，能够人合作，较为流畅地用“la”哼唱出来。有条件的同学可尝试用课堂上的图形谱向家人解说音乐的变化。  拓展性作业：从“宁静”、“温暖”、“辉煌”、“流动”四个词语中任选两个，作为关键词，重新聆听《晨景》全曲，记录下让你联想到这两个词语的具体音乐片段（可用时间点或音乐特征描述），并思考作曲家是如何通过音乐要素制造出这种联想的。  探究性/创造性作业：以“我的清晨”为主题，创作一个简短的声音故事或节奏剧本。可以使用人声、身体打击乐、自制乐器或生活中的物品发声，录制一段12分钟的音频或视频。要求能体现出清晨的某个特定场景（如起床、上学路上、校园早读）和情绪。七、本节知识清单及拓展★1.作曲家与作品背景：爱德华·格里格，挪威民族乐派代表人物。《晨景》是其为戏剧《培尔·金特》所写配乐的第一组曲中的第一首，原是描绘摩洛哥清晨沙漠的景象，但因音乐本身的普适性，常被理解为北欧或更广泛的自然晨景。★2.主要乐器音色辨识（本课重点）：长笛：音色清亮、悠远，常表现空旷、清凉、田园的意境。双簧管：音色甜美略带鼻音，富于歌唱性。弦乐组（小提琴等）：音色温暖、连贯，是管弦乐队的“基础底色”，擅长表现歌唱性的旋律与丰富的情感。★3.主题旋律特征：波浪式上行进行，如同太阳冉冉升起或光线逐渐扩展，旋律优美、明朗，富有歌唱性，是全曲的核心记忆点。★4.音乐要素如何描绘“晨景”：这是一个综合应用点。力度：从pp（很弱）开始，经历渐强（cresc.）到f（强），再回落，模拟光线从微弱到强烈再到普照的过程。音高与旋律线：平稳的长音（引子）到起伏上行的旋律（主题），象征从静止到动态、从低处到高处的光明攀升。配器（音色）：木管（清凉）→弦乐（温暖）→全乐队（辉煌）的转换，对应天色从灰蓝→金黄→光芒万丈的色彩与温度变化。和声：从单纯、协和的和声进行到丰满、明亮的和声，营造空间感与光彩感。▲5.回旋曲式（ABACA）的初步感知：《晨景》结构可简化为：引子A（主题）B（发展）A（主题再现）尾声。A段的多次回归，如同对“晨光”主题的不断肯定与歌颂。▲6.音乐联觉（通感）：欣赏音乐时，听觉能引发视觉（看到画面）、触觉（感到温暖）、情绪感（感到愉悦）等其他感官体验和情感体验，这是艺术欣赏的奇妙之处。▲7.民族乐派风格点滴：格里格的音乐常植根于挪威民间音乐，旋律清新，和声色彩独特（如使用民间调式、空五度和声），《晨景》中空旷的引子就带有北欧风情的清冷与纯净感。★8.图形谱的使用价值：将看不见、摸不着的音乐用线条、图形、符号记录下来，有助于直观把握音乐的轮廓、结构和细节变化，是有效的音乐学习工具。★9.完整聆听的习惯：欣赏管弦乐作品，应尽可能保持安静、专注地完成整首乐曲的聆听，以获得完整的艺术体验和结构感知，切忌断章取义。★10.音乐没有标准答案，但需有据可循：对音乐的理解可以个性化，但表达观点时应尽量联系具体的音乐要素（如“我觉得这里很激动，因为小号的声音很响亮，节奏也密集了”），让感受“落地”。▲11.对比聆听建议：课后可对比聆听中国作品《晨曲》（如某些民歌或创作歌曲），感受东西方音乐在描绘同一主题时，在乐器、调式、旋律风格上的不同韵味。★12.创意实践的核心：将自己对音乐的理解通过表演、视觉艺术或其他形式外化出来，关键在于“贴合音乐”与“大胆表达”的平衡。创意可以天马行空，但需根植于对音乐本身的细致聆听。八、教学反思  本课以“音乐侦探”破解“声音密码”为贯穿情境，试图将审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的培养融入“导入探究表现迁移”的教学模型中。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成，学生能哼唱主题轮廓，能结合图形谱描述音乐的部分变化，并在创意表现环节展现出个性化的理解。教学环节中，任务二（聚焦引子）和任务三（探究主题）作为搭建“要素分析”脚手架的关键步骤，有效性较高，图形谱与音色联想的结合，成功帮助多数学生建立了初步的“音乐描绘”认知模型。  对不同层次学生课堂表现的深度剖析显示：听觉敏锐型学生能迅速捕捉到和声色彩变化与乐器叠加效果，在挑战层任务中表现活跃；大部分中间层学生通过图形谱、模唱等支架，能较好地跟上教学节奏，完成基础与综合层任务；少数基础薄弱或注意力易分散的学生，在小组创意表现（任务五）中找到了参与和贡献的切入点（如负责简单的节奏打击或动作演示），