人美版小学美术三年级上册《身边的民间美术》教学设计

人美版小学美术三年级上册《身边的民间美术》教学设计一、教学内容分析

本课隶属“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的学习领域，是小学中年段学生系统接触与理解中国传统文化视觉表征的重要节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，其核心定位在于引导学生“感受和理解我国深厚的文化底蕴”，并“运用传统与现代的媒材、技术和美术语言创造视觉形象”。在知识技能图谱上，本课承上启下：承接低年级对形状、色彩的感性认识，启引高年级对文化内涵的深入探究。学生需从辨识民间美术的常见品类（如年画、剪纸、泥塑、布艺），进阶到理解其“寓意性”造型（如连年有“鱼”、福“倒”了）与“装饰性、象征性”色彩（如红火、吉庆）的视觉特征，并尝试运用简化、夸张等方法进行临摹或创意表达。过程方法上，本课强调“像民间艺人一样思考”，通过观察、比较、讨论、动手实践，体验从“看到”到“看懂”，再到“表现”的完整审美与创造过程。其素养价值深远，旨在通过可感可触的民间美术作品，在学生心中播下文化认同与审美自信的种子，培养“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”的核心素养。

学情研判是精准施教的前提。三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，他们对鲜艳的色彩、夸张的造型有天然的兴趣，生活经验中可能接触过窗花、中国结等物，但认知多为零散、表层的。主要障碍在于难以将视觉形式与背后的文化寓意、民众智慧建立有机关联，易停留于“好玩”、“好看”的浅层感知。同时，学生个体差异显著：部分学生可能因家庭熏陶有较好认知基础，而另一些学生则可能感到陌生。因此，教学需搭建“生活化”桥梁，以“我们身边的”为切入点。课堂上，我将通过“前测”性问题（如“你见过哪些‘老物件’或‘老花样’？”）、观察学生讨论时的发言质量、在实践环节巡视指导等方式，动态评估学生的理解程度与兴趣点。针对不同层次的学生，策略上需分层设问：对基础薄弱者，鼓励其大胆描述“看到了什么”；对理解较深者，则引导其探究“为什么这样表达”，并提供更具挑战性的创作任务选项。二、教学目标

在知识层面，学生将摆脱对民间美术的模糊认知，能清晰辨识出年画、剪纸、泥塑、布老虎等至少三种代表性品类，并能运用“造型夸张、色彩对比强烈、富有寓意”等学科术语，描述其鲜明的视觉艺术特征，理解“谐音”、“象征”等手法是如何将美好祝愿融入形式之中的。

在能力层面，学生将发展“像鉴赏家一样观察，像创作者一样思考”的综合能力。具体表现为：能够通过小组合作，对比分析不同民间美术作品，归纳其共性特点；能够独立或协作，运用简化、概括、装饰等手法，借鉴民间美术的色彩与纹样，完成一件富有寓意的小作品，如剪纸窗花或彩绘泥胚。

在情感态度与价值观层面，本课旨在激发学生对本土文化的亲近感与自豪感。学生将在发现“原来美就在身边”的惊喜中，建立起主动关注、欣赏身边传统美术形式的积极态度，并能在分享作品寓意时，自然流露出对生活美好的祝愿与向往。

在学科思维目标上，重点发展学生的“视觉思维”与“关联性思维”。通过设置“这个形象和真实物体有什么不同？”“为什么用红色不用蓝色？”等问题链，引导学生从具象形象中抽离出形式规律，并建立“形式寓意文化”之间的逻辑关联，理解艺术是观念的表达。

在评价与元认知目标上，引导学生初步建立“有依据地评价”的意识。通过使用简单的评价量规（如“造型有趣吗？”“色彩醒目吗？”“有美好寓意吗？”），学习对同学的作品进行友好点评，并能反思自己的创作过程：“我最满意的是哪里？借鉴了民间艺术的什么特点？”三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生在感知多样的民间美术形式基础上，聚焦并理解其“寓意性造型”与“象征性色彩”两大核心视觉特征。确立此为重点，源于课标对“文化理解”素养的要求——形式特征是文化观念的载体。掌握此特征，是学生从“看热闹”转向“看门道”，实现审美感知升维与文化意义解码的关键，也是后续进行创造性表现的理论依据与风格参照。

教学难点在于：如何帮助学生跨越从“像不像”的写实评价标准，到接受并欣赏民间美术“不求形似、求神似”、“追求装饰美与寓意美”的独特美学观念。难点成因在于学生受日常视觉经验影响，容易用“逼真”作为唯一审美尺度。预设突破方向是：通过大量经典作品对比、故事化解读寓意、以及“如果画得完全像真的，还有这么好玩的感觉吗？”等设问，创设认知冲突，引导学生体验“夸张变形”带来的趣味和“鲜艳色彩”传达的情感，在实践体验中内化新的审美标准。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作高清多媒体课件，包含多样化的民间美术实物图片（本地特色优先）、短视频（展示制作过程或节庆应用场景）、对比分析图。准备实物教具：如剪纸作品、小件泥塑、布老虎、年画印刷品等。1.2学习支持材料：设计分层“学习任务单”，包含观察记录表、创作构思草图栏、简易评价表。准备多种创作媒材：红色彩纸、剪刀、安全刻刀、彩色超轻黏土、水粉颜料、画笔等。2.学生准备2.1预习与物品：课前简单询问家中长辈或观察生活，寻找一件“有年头的、花样好看的”物品（或照片）。携带常规美术工具。3.环境布置3.1教室布置：将课桌分组摆放，便于合作探究。课前在教室后方或四周布置一个小型“身边的民艺角”，展示实物教具与学生提供的物品照片。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，今天我们的教室变成了一个小小的‘寻宝馆’。请大家用你们的‘火眼金睛’快速扫视一下，找找看教室里有没有一些看起来特别喜庆、颜色很鲜艳，或者样子有点‘古趣’的物件？”（学生发现“民艺角”作品）。2.核心问题提出与旧知唤醒：“没错，这些就是我们今天要走近的宝贝——民间美术。它们不是摆在遥远博物馆里的，而是曾经常常出现在我们爷爷奶奶的家里的。老师想问：第一眼看到它们，你心里感觉怎么样？是觉得热闹、开心，还是有点奇怪？为什么？”（收集初始感受）。3.学习路径明晰：“看来大家感觉各异。这些作品为什么长这样？它们想表达什么？背后藏着哪些智慧和故事？今天，我们就化身‘小小民艺探秘员’，通过‘发现美’、‘解读美’、‘创造美’三个关卡，一起解开这些身边之美的密码。”第二、新授环节任务一：【发现身边的“民艺”宝藏】教师活动：首先，播放一段融合了春节贴年画、元宵赏灯、婚礼剪喜字等生活场景的蒙太奇短片，配以欢快的民乐。“看完短片，谁能说说，民间美术都在什么时候、什么地方‘跑’出来？”引导学生关注其生活性与节日性。接着，展示一组精心挑选的、对比强烈的图片（如写实鲤鱼照片vs.年画中的大鲤鱼；真实老虎照片vs.布老虎）。抛出核心引导问题：“请大家比一比，右边的‘艺术版’和左边的‘真实版’，最大的不同在哪里？大胆说，比如形状、颜色、给你的感觉。”学生活动：学生被短片的喜庆氛围感染，积极回忆并发言。在对比观察中，他们小组内讨论，可能会说出“艺术版的鱼更胖”、“老虎一点也不凶，圆滚滚的”、“颜色特别亮，好像都在笑”等直观感受。在任务单上简单勾画或书写关键词。即时评价标准：1.观察的敏锐度：是否能指出至少一处明显的造型或色彩差异。2.描述的主动性：是否愿意用自己语言大胆表达观感，哪怕不精准。3.倾听与补充：能否在同伴发言后，表示赞同或提出不同发现。形成知识、思维、方法清单：★民间美术就“在身边”：它普遍存在于传统节日、人生礼仪和日常生活用品中，是民众为了美化生活、表达祝愿而创造的艺术。▲审美比较法：学习通过将艺术作品与真实物象进行对比，来发现艺术加工的痕迹，这是欣赏的第一步。（教学提示：此环节重在打开感官，接纳所有直观感受，保护表达欲望，不急于纠正术语。）任务二：【解码造型的“趣”与“意”】教师活动：聚焦于造型的“寓意性”。出示莲花和鲤鱼组合的剪纸、桃子形状的香包、回头鹿的泥塑。搭建思维脚手架：“民间艺术家好像不太喜欢‘照搬’真实，他们喜欢‘改造’。大家看，莲花和鱼在一起，除了好看，还可能有别的意思吗？想想‘莲’和‘连’，‘鱼’和‘余’的发音……”引导学生发现“谐音”手法。接着，指着布老虎：“为什么把百兽之王做成憨憨的，还要在它头上绣个‘王’字？”引导学生理解“变形”是为了突出可爱、亲和，“绣王字”是保留象征性符号，体现“象征”手法。学生活动：学生在教师引导下恍然大悟，积极参与“解码游戏”。他们尝试解读其他作品，如“蝙蝠”代表“福”，“大寿桃”代表“长寿”。小组合作，在任务单上为几幅作品连线匹配其可能的寓意（如“喜鹊梅花”——喜上眉梢，“柿子如意”——事事如意）。即时评价标准：1.思维的关联性：能否在教师提示下，将视觉形象与语言、文化寓意建立联系。2.合作的效能：小组内是否分工明确，共同完成任务单的匹配练习。3.迁移的萌芽：能否尝试用刚学到的方法，解释一件新出示的作品。形成知识、思维、方法清单：★寓意性造型是核心：民间美术造型常运用“谐音”（连年有鱼）、“象征”（桃表长寿）等手法，将美好的祝福“画”进去，追求“意”大于“形”。★造型方法：常用简化、夸张、组合等方法，让形象更突出、更有趣、更吉祥。▲文化解码思维：欣赏民间美术，不能只看表面，要思考“它为什么这样画/做？”，探寻形式背后的文化密码。任务三：【探究色彩的“秘”与“情”】教师活动：将学生注意力引向色彩。并列展示一组色彩淡雅的文人画和一组浓烈鲜艳的农民画或灶王画。创设认知冲突：“如果把这两组画的颜色对调一下，你们觉得感觉还对吗？为什么民间美术好像特别偏爱大红、大绿、大黄这些亮堂堂的颜色？”让学生自由讨论。然后总结：一方面，鲜艳的颜色在物质匮乏的年代易于从自然界（矿物、植物）中获取且醒目；另一方面，情感升华：“红色让你想到火、灯笼、过年，是什么感觉？（热闹、喜庆、吉祥）所以，这些色彩不是随便选的，它们是‘情感的颜色’、‘愿望的颜色’。”介绍“红火”、“吉（黄）庆”等观念。学生活动：学生沉浸在色彩对比的强烈视觉冲击中，热烈讨论对调颜色的荒诞感。他们联系生活经验，说出对红色、金色的积极联想。尝试用色卡或彩笔，在任务单上为一只线描的小狮子涂上自己认为“最民间、最喜庆”的颜色。即时评价标准：1.文化语境的理解：能否将色彩选择与历史条件、民众心理联系起来，而非简单评价“土”或“俗”。2.情感共鸣的深度：表达对色彩的感知时，是否能关联到具体的情感或节日氛围。3.应用的准确性：在涂色练习中，是否倾向于选择高纯度、对比强的色彩组合。形成知识、思维、方法清单：★象征性色彩语言：民间美术色彩浓烈、对比强烈，具有强烈的装饰性和象征意义（如红象征吉祥喜庆，黄象征富贵，绿象征生命）。★色彩运用法则：追求“鲜活”、“亮堂”，常用原色、对比色，较少使用灰色调，色彩服务于主题和情感表达。▲历史与情感关联思维：理解艺术形式（包括色彩）受时代物质条件和集体审美心理影响，学会在具体语境中评价艺术。任务四：【尝试“小匠人”的创作】教师活动：进入创作引导阶段。提供分层创作建议：“探秘了这么多，现在轮到我们动手了！这里有三个‘工作坊’，大家可以根据兴趣和挑战自己的勇气来选择：A.‘传承坊’：临摹一幅简单的剪纸纹样（如团花、小鱼）。B.‘创意坊’：参考民间造型方法，为自己或家人设计一个吉祥物（如‘考试顺利兔’、‘健康守护虎’），画出草图。C.‘改造坊’：用一个民间美术的经典纹样（如云纹、回纹），装饰一件现代物品（如手机壳、帆布袋）。”巡视指导，针对选择A的学生，指导剪刀转折技巧；对选择B/C的学生，启发其寓意构思与色彩搭配。学生活动：学生根据自身能力和兴趣选择任务，领取相应材料。他们或专注临摹，或小组讨论创意，或独立构思草图。在动手实践中，反复体会之前总结的造型与色彩规律。即时评价标准：1.选择的自主性与合理性：是否根据自己的实际情况选择难易度合适的任务。2.对特征的运用：创作中是否能有意识地运用夸张、简化或鲜明的色彩。3.专注与探索精神：在遇到技术困难时，是积极尝试解决还是轻易放弃。形成知识、思维、方法清单：★创作实践路径：可以从临摹开始体会技法与形式，进而进行寓意创新或现代应用。▲分层任务策略：承认并尊重个体差异，提供不同“脚手架”，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。★技法提示（安全）：使用剪刀刻刀需专注，转折处可先折后剪，大胆剪去多余部分，不怕“剪错”。第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、互动的“作品展评会”。基础层展示：请几位选择临摹任务（A）的同学展示作品，重点评价“剪得是否流畅”、“纹样是否对称”，让大家巩固对形式美的感知。综合层互评：将选择创意设计（B）的同学草图在组内传阅，使用简易评价表（造型有趣★/色彩醒目★/寓意美好★），进行“三星”打分，并说说“我最喜欢哪一点创意”。挑战层分享：邀请选择现代装饰（C）的同学分享构思，教师引导全班思考：“古老的纹样‘住’进现代物品里，感觉怎么样？这是让传统活起来的一种方式吗？”反馈机制：教师在整个过程中，汇总观察到的普遍优点（如“大家都很会运用鲜艳颜色了！”）和个别可改进之处（如“这个形象可以再夸张一点，让它更有趣”），并展示12份处理巧妙的典型作品（如巧妙利用剪坏形状化腐朽为神奇的案例），提供直观借鉴。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结。知识整合：“今天这趟‘民艺探秘’之旅，我们收获了哪些‘宝藏地图’？谁能用关键词画一张简单的‘思维导图’？”（师生共同梳理出：身边生活——造型（寓意、夸张）——色彩（象征、鲜艳）——创作体验）。方法提炼：“我们用了哪些方法来探究？对了，比较、解码、关联和实践。”作业布置与延伸：“课后，我们的探索还在继续。必做作业（基础性）：完成你的课堂创作，并给家人讲讲你的作品寓意。选做作业（拓展性）：1.在家中或社区里，再寻找一件民间美术品，用今天学到的方法赏析它。2.（探究性）尝试用超轻黏土捏一个简单的民间风格小动物，并涂上颜色。下节课，我们将举办一个‘班级民艺微展厅’，期待大家的作品！”六、作业设计

基础性作业（全体必做）：完成课堂上未完成的个人创作（剪纸临摹、吉祥物设计草图或纹样装饰设计），并在一张小便签上写下作品的名称和美好寓意（如“鱼跃龙门——祝学业进步”），下次课粘贴在作品旁一同提交。目的在于巩固课堂所学技法与构思逻辑，确保核心目标落地。

拓展性作业（鼓励完成）：“我是家庭民艺讲解员”。请学生选择一件家中已有的、或通过询问家人发现的带有民间美术元素的物品（如一个老碗上的花纹、一个刺绣枕头、甚至一个传统点心模子），为其拍摄照片或画下来，并尝试向家人介绍：“我觉得它美在哪里？（造型/色彩）它可能有什么吉祥寓意？”将介绍的过程或感受简单记录。此作业旨在建立课堂学习与家庭文化传承的纽带，锻炼学生迁移应用与口头表达能力。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：“传统纹样‘变形记’”。学生选择一个感兴趣的经典民间纹样（如盘长结、方胜纹、敦煌藻井纹样），研究其基本构成，然后发挥想象，将这个纹样进行“现代化”或“个性化”的再设计，可以将其变化成一副潮酷的耳环设计图、一个游戏角色的服饰花纹、或一幅抽象的装饰画。提交设计图并附上简短设计说明。此作业旨在激发创新思维，探索传统文化的当代转化路径，满足高阶学生深度探究的需求。七、本节知识清单及拓展

★民间美术：由广大劳动群众为满足自身生活与审美需求而创作，广泛应用于节日、礼仪和日常生活的视觉艺术形式。它是“活态”的文化，根植于乡土与生活。

★主要品类（例）：剪纸（窗花、喜花）、年画（木版印制、门神）、泥塑（泥人、泥玩具）、刺绣布艺（香包、布老虎）、皮影、风筝等。不同地区有不同代表。

★寓意性造型：民间美术的核心特征之一。创作者通过造型表达对美好生活的祈愿。常用手法包括：1.谐音：利用汉字同音或近音，如“蝠”同“福”，“柿”同“事”。2.象征：用具体事物代表抽象概念，如桃子象征长寿，石榴象征多子。3.借喻：莲鱼组合喻“连年有余”。

★造型方法：为突出特征和趣味，常对自然形象进行艺术加工：1.简化：去掉繁琐细节，保留典型特征。2.夸张：强化对象的主要特点（如更大的眼睛、更胖的身体）。3.拟人化：赋予动植物以人的表情或动态。4.组合：将不同时空的物象组合在一起，表达复合寓意。

★象征性色彩：民间美术的另一核心特征。色彩强烈、饱满、对比鲜明，具有强烈的装饰效果和情感象征意义。常见观念：红色（吉祥、喜庆、热烈）、黄色（富贵、光明）、绿色（生命、希望）、蓝色（宁静、深远）。色彩运用大胆，不受自然固有色束缚。

★审美观念：民间美术追求“真、善、美”的统一，其“美”的标准在于是否传达了积极向上的情感与祝福，是否具有装饰趣味和生命力，而非单纯的写实“像不像”。

▲制作工艺（以剪纸为例）：主要工具有剪刀和刻刀。基本步骤为起稿、订纸、剪刻、粘贴。常见技法有阳刻（留线条）、阴刻（留块面）、阴阳结合。纹样讲究“线线相连”，否则会散掉。

▲地域特色：中国地域辽阔，民间美术风格多样。如北方剪纸粗犷豪放，南方剪纸细腻精巧；天津“泥人张”写实传神，陕西凤翔泥塑色彩强烈、造型古朴。

▲传承与创新：民间美术是中华民族的文化基因库。当代艺术家和设计师常常从中汲取灵感，进行再创作，让传统在现代生活中焕发新生。保护、了解、创新性地传承民间美术，是我们共同的责任。八、教学反思

（一）目标达成度评估假设本次教学已实施，从学生当堂创作成果和“展评会”发言来看，“辨识品类”和“描述特征”的知识与能力目标基本达成，大部分学生能用“夸张”、“喜庆的颜色”等词描述作品。情感目标在课堂热烈的探究氛围和创作投入中得以初步实现，学生们表现出浓厚的兴趣。然而，将形式特征与文化寓意建立稳固关联的思维目标，可能仅在部分学生身上实现深度内化，许多学生仍需在后续学习中不断强化“解码”意识。元认知目标中的互评环节，学生尚处于学习使用量规的阶段，点评多集中于“画得好不好看”，基于特征的深度评价较少，这符合该学段认知水平，但确是未来需持续培养的方向。

（二）环节有效性分析导入环节的“寻宝游戏”和短片迅速抓住了学生注意力，成功地将“民间美术”从遥远概念拉回“身边”。新授环节的四个任务链逻辑清晰，从感知到理解再到应用，符合认知规律。其中，“任务二（解码造型）”和“任务三（探究色彩）”