人音版八年级音乐上册《国乐飘香》单元教学设计

人音版八年级音乐上册《国乐飘香》单元教学设计一、教学内容分析

本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科八年级上学段“表现”与“创造”学习领域，核心内容为赏析与体验民族器乐合奏曲《老鼠娶亲》。从课程标准解构，本课的知识技能图谱包含三个层级：基础层为辨识乐曲中唢呐、板胡、笙、锣鼓等民族乐器的音色及其表现作用（识记与理解）；核心层为感知与理解民乐合奏中旋律、节奏、速度、力度等音乐要素如何协同塑造“娶亲”这一生动场景与诙谐情绪（分析与综合）；拓展层则是基于理解进行简易的音乐编创，实现从感知到表达的迁移（应用与创造）。该内容在单元知识链中起到承上启下的枢纽作用，既是对先前民族乐器单体音色认知的深化与综合，也为后续探究更大型的民族管弦乐作品奠定听觉经验与分析方法基础。其过程方法路径强调“艺术体验”的完整性，引导学生通过“聆听—联想—探究—表现”的闭环，深入体验音乐叙事性与描绘性的艺术魅力。在素养价值层面，本课是培育学生“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”音乐学科核心素养的优质载体。乐曲浓郁的生活气息与鲜明的民族风格，能有效引导学生感受民族音乐源于生活、乐于生活的独特美学品格，增强对中华优秀传统音乐文化的认同与自信。

面向八年级学生，学情呈现多元状态。已有基础方面，学生通过七年级的学习，对部分常见民族乐器有了初步的音色概念，具备基本的节奏感知与情绪体察能力，且对《老鼠娶亲》这类富有故事性的题材抱有天然兴趣。潜在障碍在于，学生对多声部民乐合奏的整体聆听经验可能不足，容易停留于“热闹”的表层感受，难以系统辨析各乐器声部在音乐形象塑造中的分工与协作。此外，将听觉联想转化为有意识的艺术表现（如简易编创），对抽象思维与音乐组织能力提出挑战，可能成为思维难点。因此，教学调适策略需双线并行：一是搭建清晰的听觉“脚手架”，如提供乐器音色图谱、分段对比聆听、设计阶梯式聆听任务，帮助全体学生跨越感知门槛；二是实施差异化任务驱动，在探究与创造环节设置不同难度与支持度的活动选项，允许学生根据自身兴趣与能力基线选择参与路径，并通过小组协作、教师个别指导等方式提供动态支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识《老鼠娶亲》中主要演奏乐器（唢呐、板胡、笙及打击乐）的音色特点，并阐释其如何通过特定的旋律、节奏、演奏法（如滑音、吐音）来模拟故事角色（如媒婆、新郎、轿夫）与场景（如行进、喧闹），建构起“音乐要素—艺术形象”之间的关联性理解。

能力目标：学生能够运用对比聆听、图谱追踪等方法，自主分析乐曲段落结构（如引子、主题、发展、高潮）及情绪变化，并能以小组合作形式，利用课堂乐器（或人声、身体打击）完成一个简短乐句的节奏或旋律编创，模拟乐曲中的某个情境，实现从音乐鉴赏到初步艺术表现的能力迁移。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐体验与协作创编中，学生能由衷感受到民族器乐丰富的表现力与诙谐幽默的生活情趣，激发对民间传统音乐文化的探究兴趣与亲近感，并在小组展示环节中养成认真倾听、尊重他人艺术表达的合作态度。

学科思维目标：重点发展音乐形象思维与结构思维。通过“听音乐—想画面—析手法”的问题链，引导学生将抽象的音响转化为具体的意象与叙事；通过梳理乐曲的展开逻辑，理解音乐作品如何通过对比、重复、变奏等手法组织材料，形成有起承转合的艺术整体。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的表现性量规（如节奏准确性、合作有效性、创意贴合度）对小组及个人的编创成果进行自评与互评；并在课堂尾声，通过结构化反思问题（如“我今天用什么方法听懂了音乐中的故事？”“编创时遇到的困难是如何解决的？”），回顾学习策略，提升音乐学习的自我调控意识。三、教学重点与难点

教学重点：感知并理解《老鼠娶亲》中，多种民族乐器音色与演奏技巧协同塑造音乐形象、营造场景氛围的艺术手法。确立依据在于，此为课标“审美感知”与“文化理解”素养在本课内容上的核心落脚点，是连接音乐本体知识与文化意蕴的关键节点，也是学生未来赏析更多描绘性、叙事性民族器乐作品的通用分析方法基础。

教学难点：学生能够将聆听所得的感性体验与音乐要素分析相结合，进行有逻辑的艺术表达，并完成初步的、合作性音乐编创实践。难点成因在于，这需要学生跨越从“接收理解”到“创造输出”的认知跨度，涉及音乐想象力、结构思维与实践操作能力的综合运用。预设突破方向是提供高度结构化的编创“脚手架”（如节奏型库、旋律片段选项、明确的角色任务卡），并通过示范、小组协作降低个体认知负荷，使创意实践成为可攀爬的阶梯而非难以逾越的鸿沟。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《老鼠娶亲》全曲及分段音频、乐器音色聆听片段、动态图形谱、相关民俗图片或简短动画）；唢呐、板胡、锣、鼓等实物乐器（或高仿真模型）。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含聆听指引表格、编创工作纸）；小组合作评价量规卡片。2.学生准备

预习单元导语，对“老鼠娶亲”的民间故事背景有大致了解；可携带自己擅长的课堂小乐器（如竖笛、口风琴、小型打击乐）。3.环境布置

教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；预留讲台前区域作为简易“表演区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，请大家闭上眼睛，仔细听这段音乐，你能‘听’出一个怎样的故事场景？”（播放《老鼠娶亲》最富描绘性的片段约1分钟）。听后请几位学生用关键词描述第一印象。“热闹！”“滑稽！”“好像在抬轿子！”……学生反馈后，教师揭示曲名与主题：“大家的耳朵都很灵！这描绘的正是中国民间一个诙谐有趣的故事——‘老鼠娶亲’。今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起探究作曲家是如何用我们民族的乐器，讲好这个故事的。”2.路径明晰与旧知唤醒：“要破解这首乐曲的‘声音密码’，我们需要三件法宝：第一，灵敏的耳朵，捕捉不同乐器的‘声音相貌’；第二，联想的翅膀，把声音变成画面；第三，合作的智慧，尝试用音乐讲我们自己的小故事。我们先来回忆一下，哪些‘老朋’友可能会在这首曲子中出现？”引导学生快速回顾唢呐、二胡、锣鼓等已知民族乐器的音色特点。第二、新授环节任务1：初闻“喜事”——整体感知与情绪把握教师活动：首先，组织学生完整聆听《老鼠娶亲》全曲，并在黑板上画出简单的情绪起伏曲线图横轴。聆听前布置引导性问题：“请关注音乐的整体情绪变化，你能感受到几个明显的段落？音乐是始终一样热闹，还是有起伏？”聆听过程中，教师可用手势轻微示意段落变化。播放完毕后，邀请学生上台，根据感觉在情绪曲线图上标注“起始—发展—高潮—结束”的大致位置，并简述理由。学生活动：静心完整聆听音乐，跟随问题指引进行整体感知。观察教师手势，尝试捕捉音乐段落的变化。部分学生上台参与情绪图谱的绘制与简单分享，其他学生进行补充或提出不同见解。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否排除干扰捕捉音乐整体轮廓。2.能否用恰当的词语（如“欢快开场”、“紧张追逐”、“喜庆高潮”、“渐行渐远”）描述情绪或场景联想。3.在分享时能否倾听他人观点，并进行礼貌的补充或商榷。形成知识、思维、方法清单：

★乐曲的叙事性结构：许多描绘性乐曲像故事一样，有开头、发展、高潮和结局，音乐情绪和力度会随之变化。这提醒我们，欣赏时要有“结构意识”，不能只听片段。

★音乐情绪与联觉：音乐能直接引发我们的情绪反应和画面联想（联觉），这是理解音乐描绘性的基础。可以说：“你的联想非常生动，音乐中的快速度和跳跃的音符，给了我们这种‘追赶’的感觉。”

▲民乐合奏的初步印象：乐曲由多种乐器合作完成，音响丰富。可提示：“耳朵尖的同学可能已经听出了两三种，别急，我们慢慢来‘拆解’它们。”任务2：聚焦“角色”——主奏乐器音色与形象辨析教师活动：分段播放音乐中唢呐、板胡等乐器的突出乐句。首先播放唢呐华彩乐段：“唢呐一响，是不是特别有‘戏’？它在这里扮演的是什么角色呢？”展示唢呐实物，简介其高亢嘹亮的音色特点，并模仿其滑音、吐音的演奏，引导学生联想（如神气的媒婆或新郎）。随后播放板胡旋律：“听听这个声音，和唢呐比有什么不同？它更像谁在‘说话’？”引导学生关注板胡的柔美与诙谐感。出示乐器音色与角色匹配的连线题学习单，请学生独立完成。学生活动：分段聚焦聆听，对比不同乐器的音色质感。观察教师对乐器的简要演示。根据音乐感受，完成学习单上的乐器与角色（如：唢呐—新郎/媒婆；板胡—新娘/鼠辈；锣鼓—轿夫/热闹场面）的匹配，并小组内交流理由。即时评价标准：1.能否准确辨别目标乐器的音色，并用对比性词汇描述（如“高亢”vs.“柔滑”）。2.能否将音色特征与plausible（合理的）故事角色或情境建立有依据的联想。3.小组交流时，能否陈述自己的理由并听取同伴的不同解读。形成知识、思维、方法清单：

★乐器音色的描绘功能：不同乐器因其独特的音色，天生适合扮演不同“角色”。唢呐高亢尖锐，常表现喜庆或诙谐的突出角色；板胡音色柔美带“鼻音”，善于表现细腻或幽默的情绪。可以问：“为什么不用低沉的大提琴来表现灵巧的老鼠呢？”

★演奏技法与形象塑造：滑音（抹音）、吐音等特定演奏技法能极大地强化音乐形象。例如唢呐的滑音模仿人声的语调，显得滑稽可爱。

▲联想的开放性与合理性：音乐联想没有唯一标准答案，但需建立在音乐要素（音色、旋律走向）的基础上。应鼓励多元解读，同时引导追问：“你是从音乐的哪个特点听出这种感觉的？”任务3：探寻“密码”——节奏、速度与场景营造教师活动：聚焦乐曲中打击乐部分和快速行进乐段。播放一段锣鼓点：“咱们来个‘角色竞猜’怎么样？这段密集的锣鼓点，描绘的是‘抬花轿’还是‘拜天地’？为什么？”引导学生关注节奏的疏密、力度的强弱与场景的动态关系。接着，对比聆听舒缓段落与快速追逐段落：“音乐的速度变化，带来了怎样的戏剧效果？”引导学生理解速度是推动音乐叙事发展的重要手段。带领学生用拍手、跺脚等方式，模打乐曲中典型的节奏型（如轿夫行进的节奏）。学生活动：聆听指定片段，思考节奏、速度与具体场景的关联。参与节奏模打活动，身体力行地体验音乐的律动。小组讨论，总结节奏的疏密、速度的快慢如何影响音乐的紧张度与画面感。即时评价标准：1.能否识别出音乐中节奏密集、力度强的部分通常对应动态场景。2.能否在身体律动中基本准确地再现核心节奏型。3.讨论总结时，能否用“当……时，音乐就变得……”的句式描述音乐要素与效果的关系。形成知识、思维、方法清单：

★节奏是音乐的骨架：特定的节奏型能直接模仿或暗示现实中的动作（如行进、敲锣打鼓）。打击乐器在营造氛围、强化节奏上至关重要。

★速度是音乐的脉搏：速度变化是制造音乐对比、推动情节发展的关键。慢速可表现悠闲、神秘，快速则表现紧张、欢腾。

▲音乐要素的综合作用：场景的塑造很少靠单一要素，而是音色、节奏、速度、力度的“协同作战”。可启发学生：“想象一下，如果把这段快速追逐的音乐放慢三倍，还会紧张吗？”任务4：创编“新篇”——分层合作与创意实践教师活动：提出创编挑战：“现在，我们就是‘小作曲家’，请以小组为单位，为‘老鼠娶亲’故事中的一个新场景（例如：‘偷偷出洞’、‘遇到老猫’、‘顺利回家’）设计一段30秒左右的音乐。”提供分层支持：A层（基础）：选择教师提供的23个典型节奏型与12句简短的旋律动机，进行组合与重复，规定使用身体打击乐或固定音高乐器。B层（拓展）：在A层基础上，可改编旋律动机的节奏或个别音，并指定不同音色（人声、不同打击乐器）表现不同“角色”。C层（挑战）：尝试创作一句新的、贴合场景的简短旋律，并设计简单的多声部节奏伴奏。教师巡视，提供资源与策略支持，如“试试用这个沙锤的声音表现窸窸窣窣的感觉？”学生活动：根据兴趣与能力，在组内协商选择创作场景与任务层级。分工合作：有人负责设计节奏，有人负责旋律或音效，有人负责记录或组织排练。利用课堂乐器、人声或身体进行创作与排练。即时评价标准：1.创作意图与所选音乐要素（节奏、音色、速度）是否匹配。2.小组分工是否明确，合作过程是否有序、有效。3.最终的演示是否清晰、完整，具有一定表现力。形成知识、思维、方法清单：

★音乐创作源于模仿与重组：初学编创可以从模仿经典作品的要素（如节奏型）开始，进行重组和变化。鼓励学生：“大胆用，哪怕只改编一个小节，也是了不起的创造。”

★音色是重要的表现工具：不同的发声体（人声、乐器、身体部位）就是不同的“颜色”，选择音色就是为音乐“上色”。

▲合作在音乐创作中的价值：音乐合奏需要倾听、配合与妥协。这个过程本身就是在学习如何让不同的“声音”和谐共存。第三、当堂巩固训练1.基础层（全员参与）：出示几个《老鼠娶亲》中的核心乐器图片与音响片段，进行快速听辨配对比赛。“看谁反应快，听到音乐马上举起对应的乐器卡片！”巩固乐器音色记忆。2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示课堂创编的“新场景”音乐片段。展示前，分发简易评价表，要求观众小组从“创意贴合度”、“合作表现力”两个维度，用星级（15星）进行评价，并写下一条优点或建议。教师控制展示时间，并做简要记录。3.挑战层（思维拓展）：提出思考题：“如果让你用西洋管弦乐队来表现‘老鼠娶亲’，你会选择哪些乐器来替代唢呐、板胡和锣鼓？为什么？”此问题不要求当场作答，可作为课后延伸讨论或下节课的引子。

反馈机制：基础层通过集体应答与教师即时纠正反馈。综合层通过小组互评与教师点评相结合。教师点评时，选取12个典型案例如“这个小组用渐快的速度和突然的休止来表现‘遇到猫’的紧张与停顿，想法很巧妙！”进行正面强化，并对共性问题（如节奏不稳）做简要提示。第四、课堂小结1.知识整合：“同学们，经过今天的‘音乐侦探’之旅，我们收获了哪些‘破案工具’？”引导学生一起回顾板书或课件纲要，以思维导图形式共同梳理：核心乐器（音色角色）、音乐要素（节奏速度塑造场景）、创作方法（模仿重组、合作创编）。2.方法提炼与元认知：“欣赏一首描绘性乐曲，我们可以沿着怎样的路径走？”引导学生总结出“整体感知情绪结构—聚焦要素分析形象—尝试创意表达”的三步法。并提问：“今天你觉得自己在哪个环节收获最大？是听出了新乐器的妙处，还是和小伙伴一起‘造’出了有趣的声音？”3.作业布置与延伸：公布分层作业：必做（基础性）：再次完整聆听《老鼠娶亲》，尝试向家人介绍其中你最感兴趣的一个“音乐角色”或场景。选做A（拓展性）：寻找一首其他描绘性民族器乐曲（如《百鸟朝凤》、《赛马》片段），记录它让你联想到的画面。选做B（探究性）：尝试用手机录音或简谱记录的方式，进一步完善课堂小组的创编片段，并为之起一个名字。预告下节课将从大家的选做作业分享开始，探讨更多民族音乐的妙趣。六、作业设计基础性作业（全体必做）：

再次安静聆听一遍《老鼠娶亲》全曲，完成以下任务：1.在聆听时，跟随音乐用手指或笔轻轻划出你感受到的情绪起伏线。2.选择乐曲中的一个片段（约30秒），用几句话向你的家人或朋友描述：“在这段音乐里，我仿佛看到了……，因为乐器……（声音特点），节奏/速度……。”拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：

请利用网络或音乐App，自主欣赏一首简短的、具有描绘性的中国民族器乐曲（如《金蛇狂舞》片段、《扬鞭催马运粮忙》片段、《空山鸟语》片段等）。完成一份简易的“听乐报告”：曲名、主要乐器、我联想到的画面或故事（两三句话）、我最喜欢的一处声音效果及原因。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

以个人或小组（延续课堂小组）为单位，完成以下一项：1.微型创作：将课堂上创编的“老鼠新场景”音乐进一步发展，形成一个更完整（约4560秒）的乐段，可用手机录制音频或视频，并为作品撰写一段简要的“创作说明”。2.跨界探究：探究“老鼠娶亲”这一主题在民间剪纸、绘画或地方戏曲中的表现形式，与音乐版本进行对比，思考不同艺术门类在表现同一主题时各有何特色，形成一份简单的图文对比报告。七、本节知识清单及拓展1.★民族器乐合奏《老鼠娶亲》：一首以生动诙谐著称的描绘性民族器乐小品，形象地展现了民间传说中老鼠娶亲的热闹场面。它是感受民乐叙事性与生活情趣的经典作品。2.★唢呐的音色与表现力：音色高亢嘹亮，穿透力强。在乐曲中常通过滑音、吐音等技法，模拟人声或表现夸张、喜庆的角色，是营造戏剧性效果的核心乐器之一。3.★板胡的音色特点：音色高亢中带柔美，有独特的“鼻音”感，较二胡更显清脆。在乐曲中常担任旋律声部，表现细腻、活泼或略带诙谐的情绪。4.★打击乐器的场景营造功能：锣、鼓、镲等打击乐器通过节奏、力度和音色的组合，能直接模拟喧闹声响、烘托气氛、暗示动作（如行进），是音乐画面感的“骨架”。5.★音乐描绘性的实现路径：主要通过乐器音色的角色化模拟、节奏对动作的暗示、速度与力度的情绪烘托，以及旋律的语调化进行等多种要素综合作用来实现。6.★乐曲的叙事性结构：通常包含引子（场景引入）、主题呈现、情节发展（对比、冲突）、高潮、尾声（结局）等部分，音乐要素随之有组织地变化。7.▲笙的和音作用：笙在民乐合奏中常担任和声填充与旋律辅助的角色，其连绵的音响能使合奏声音更丰满、融洽。8.▲“联觉”在音乐欣赏中的作用：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如高音常让人感觉明亮、纤细，低音感觉暗淡、沉重，快速感觉紧张、兴奋等。这是我们理解音乐情绪与形象的心理基础。9.▲民乐合奏的常见形式：除了大型民族管弦乐，还有“吹打乐”（以唢呐、管子和打击乐为主）、“丝竹乐”（以丝弦和竹管乐器为主）等形式。《老鼠娶亲》更接近吹打乐的组合特色。10.▲即兴性在民间音乐中的体现：许多民间演奏家在演奏时常根据现场气氛进行即兴加花变奏，这使得民间音乐充满活力与个性。欣赏时可以留意旋律的装饰音和节奏的细微变化。八、教学反思

（一）目标达成度评估本节课预设的核心目标——学生能理解乐器音色塑造音乐形象的手法，通过课堂观察与任务单反馈，约80%的学生能准确完成乐器与角色的匹配，并能陈述初步理由，表明知识目标基本达成。能力目标中的“分析结构”通过集体绘制情绪曲线得以实现，但深度尚有不足；而“合作创编”环节，由于提供了分层支架，各小组均产出了成果，虽然艺术水准参差不齐，但关键经历了“思考选择协作呈现”的完整过程，达成了实践性目标。情感目标在课堂热烈的探究与笑声中得以自然渗透，“老师，原来唢呐也能这么好玩！”这样的课后反馈是积极的信号。

（二）环节有效性剖析导入环节的“盲听”设疑效果显著，迅速激发了学生的好奇心和探究欲。新授环节的四个任务形成了逻辑递进：从整体到局部，从感知到分析，最后落脚于创造。其中，“任务2：聚焦角色”是破解音乐形象的关键，但部分学生对板胡音色的“诙谐感”体会不深，可能需要更直观的演奏视频或与二胡音色的AB对比来强化认知。“任务4：创编新篇”是亮点也是难点，分层任务卡的设计有效缓解了学生的畏难情绪，但巡视中发现，选择C层挑战的小组在旋律创作上普遍遇到瓶颈，时间略显仓促。未来可考虑将C层任务作为课后延伸项目，给予更充裕的思考与打磨时间。

（三）学生表现差异与对策课堂中明显呈现三类学生：一是“听觉敏锐型”，能快速捕捉音色细节并产生丰富联想，他们是课堂分享的“主力军