小学三年级上册音乐《钟声-灵隐钟声》教学设计

小学三年级上册音乐《钟声——灵隐钟声》教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学三年级上册，隶属于“钟声”主题单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于“欣赏·评述”与“表现”学习任务的交汇处。在知识技能图谱上，学生需在巩固已学的节拍、节奏、旋律线等基础知识之上，首次较为系统地接触并体验二声部合唱的雏形——轮唱，并感知音乐如何运用音高、速度、力度等要素描绘“钟声”这一意象，这是连接单声部歌唱与未来多声部合作的关键节点。过程方法上，本课强调“听觉领先”，通过多感官联觉（聆听、模仿、律动、图谱）、合作探究（小组轮唱、声音造型）等方式，引导学生从被动听赏转向主动建构音乐形象。其素养价值渗透于审美感知（对空灵、悠远音色的辨识与对和声美感的初体验）、艺术表现（用歌声与肢体自信地表现钟声意境）及文化理解（初步关联音乐与杭州灵隐寺所承载的宁静、悠远的中华传统文化意境）三个维度，实现以乐育人。

三年级学生正处于从低段向中段过渡时期，其思维以具体形象为主，好奇心强，乐于模仿和表现。已有基础方面，学生具备基本的歌唱能力，对节奏、强弱变化有初步感知；潜在障碍在于，二声部协作所需的音准控制、声部独立性与配合意识是全新挑战，易产生畏难情绪或相互干扰。教学对策上，需将抽象的和声概念转化为直观的“声音游戏”（如先后响起的钟声）与视觉图谱（如两条交织的旋律线），通过分层任务设计，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。课堂中，我将通过观察学生模唱时的音准反应、小组轮唱时的协作状态以及描绘音乐想象时的语言表达，进行动态学情评估，并随时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标

知识目标：学生能准确辨识《灵隐钟声》中表现钟声的典型乐器（电子合成器）及其音色特点，理解轮唱的基本形式——两个声部先后演唱同一旋律，并能在教师指导下，视唱歌曲的主要旋律片段。

能力目标：学生能够通过聆听、模仿和律动，感知音乐力度、速度变化与“钟声”形象塑造之间的关系；初步尝试在小组轮唱中保持本声部的稳定，并初步感受两个声部交织所产生的和谐美感，提升多声部听觉与协作能力。

情感态度与价值观目标：在沉浸于乐曲空灵、悠远的意境中，激发对自然之声与人文景观（寺庙钟声）的好奇与向往；在轮唱合作中，培养倾听他人声部、相互配合的团队意识，体验集体创造音乐带来的愉悦与成就感。

学科思维目标：发展音乐联想与形象思维，能够将听觉感受转化为具体的画面或情景描述；初步建立简单的音乐结构意识（如乐句的呼应、声部的进出），并运用类比思维（如“先后敲响的钟”理解轮唱）。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的描述性语言（如“悠扬的”、“由强渐弱的”）评价自己与他人的演唱效果；在练习后，能简单反思“如何让自己的声音更好地融入集体的钟声里”。三、教学重点与难点

教学重点：感知《灵隐钟声》的音乐意境，并初步掌握轮唱的演唱形式。其确立依据源于课标对中段学生“乐于参与各种演唱形式”的要求，以及轮唱作为多声部音乐入门核心技能的地位。掌握轮唱不仅是本课的关键能力目标，更是开启学生和声听觉、培养合作表演能力的重要奠基。

教学难点：二声部轮唱时的音准保持与声部间和谐均衡。难点成因在于，三年级学生声部独立性弱，易受另一声部“带跑”；同时，对抽象的音高记忆与控制能力尚在发展中。预设依据来自常见教学反馈：学生在轮唱中常出现速度追赶、音高模糊、声部“打架”等现象。突破方向在于：将轮唱分解为循序渐进的“支架式”练习，并借助手势、视觉提示等辅助手段。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《灵隐钟声》音频、灵隐寺相关图片/视频、旋律线动画、轮唱示意图）；钢琴或电子琴；碰钟或三角铁乐器。1.2学习材料：分层学习任务单；歌曲简谱板书或卡片。2.学生准备

预习了解“灵隐寺”的相关文化背景；准备好自然的歌唱状态。3.环境布置

将座位调整为便于小组活动和声部划分的半圆形或分组式。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知启动：“同学们，请闭上眼睛，听——这是什么声音？（播放一段真实的寺庙钟声录音）听到它，你仿佛来到了什么地方？心里有什么感觉？”邀请几位学生分享联想。1.1揭示课题与提出核心问题：展示灵隐寺图片，“这就是著名的杭州灵隐寺。寺庙的钟声穿越千年，今天，一位音乐家把它‘藏进’了一段旋律里。我们一起来‘寻找’，音乐里的钟声是怎样的？它是怎么被‘画’出来的？”由此提出本课核心驱动问题。1.2明晰学习路径：“我们将化身小小‘寻音师’，首先用耳朵捕捉钟声的秘密（初听感知），接着用声音模仿钟声的模样（旋律节奏学习），最后合作演绎我们自己的‘钟声交响曲’（轮唱实践）。”第二、新授环节任务一：初探音画——整体感知音乐形象教师活动：首先，完整播放《灵隐钟声》音乐，不做任何提示，仅以聆听手势引导学生静心感受。随后提问：“这段音乐带给你的感觉，和刚才真实的钟声像吗？哪里像？（声音悠长、有回音）哪里不太一样？（有了起伏的旋律）”接着，第二次播放，教师随音乐在空中画出旋律的大致起伏线，并提示关注乐器音色：“仔细听，这个‘钟声’是由什么乐器模拟的？它的声音是清脆如铃，还是低沉浑厚？”最后，出示电子合成器的图片或简介，解释其可以模拟各种奇妙音色的特点。学生活动：静心聆听音乐，尝试捕捉整体情绪与意象。根据教师提问进行思考与口头回答，如“感觉很安静、悠远”、“像雾气里的钟声”。第二次聆听时，尝试跟随教师手势或用手指在空中模仿画旋律线，并专注辨识乐器音色特点。即时评价标准：1.聆听时是否专注、安静。2.能否用简单的词语（如“安静的”、“悠扬的”）描述音乐情绪。3.能否辨认出乐器音色非同常规打击乐，有电子化、空旷的特点。形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：《灵隐钟声》是一首以电子合成器模仿寺庙钟声音乐，营造空灵、悠远意境的乐曲。“我们可以这样描述它的意境：‘深山古寺，晨钟暮鼓’。”

▲学科方法：整体聆听是理解音乐的第一步，需调动全身心去感受，而非急于分析细节。“好，让我们先把整个画面的‘味道’尝出来。”

★关键能力：初步建立音乐情绪（意境）与音响特征（音色、旋律线）之间的关联意识。任务二：解密旋律线——学唱主题乐句教师活动：聚焦乐曲的核心主题旋律。先用“lu”音慢速范唱主题乐句（约24小节），同时用手势的高低起伏直观展示音高变化。“大家看，这旋律线是像陡峭的山峰，还是平缓的波浪？”引导学生观察。然后，出示简化的图形谱（用圆点的高低连线表示旋律），带领学生边看谱边用“lu”模唱。针对音准难点，可用钢琴分句跟练，并强调气息的支撑：“想象气息像一根平稳的线，把每个珍珠般的音符串起来。”学生活动：观察教师手势，对比形容旋律线的走向。对照图形谱，用“lu”音跟随模仿演唱。尝试保持稳定的气息，努力使音高与钢琴或教师的范唱吻合。即时评价标准：1.模唱时音准是否大致准确，尤其关注乐句尾音的稳定性。2.能否将图形谱的视觉信息与自己的演唱结合起来。3.演唱时的姿态与呼吸是否自然。形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：旋律是音乐的灵魂，它有高低、起伏的变化，可以像线条一样被“看见”和“描绘”。“看，我们的声音‘画’出了一道宁静的弧线。”

▲易错点提醒：乐句结尾的音容易唱得偏低或气息不足，需要想象声音像钟声一样“松驰地落下，而不是突然掉下去”。

★关键技能：借助图形谱辅助音高记忆与演唱，这是学习新旋律的有效工具。任务三：模仿节奏与力度——表现钟声的动态教师活动：提炼音乐中表现钟声荡漾感的典型节奏型（如X|或带附点的节奏）。教师用“咚”音模仿，并配合身体轻微的前后摇摆律动。“钟声是‘咚……’的一声就结束了吗？不，它会有（做出回声手势）……”引导学生说出“回声”、“越来越轻”。引出音乐要素“力度”——f（强）和p（弱）。设计节奏回声游戏：教师用碰钟敲击一个长音，学生用“咚”模仿其由强渐弱（>）的过程。学生活动：模仿教师用“咚”演唱长音，并尝试做出由强渐弱的力度变化。参与节奏回声游戏，专注聆听，力求精确模仿力度的变化过程。通过身体律动体验声音的绵延与消散。即时评价标准：1.能否清晰表现出声音的延长感。2.力度的渐变过程是否自然、可控。3.在游戏中是否表现出良好的听觉注意力与模仿能力。形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：力度是音乐的强弱变化。钟声的典型特点是由强渐弱（渐弱），仿佛声音在空气中荡漾开去。“对的，钟声是‘涌’过来，再‘散’开去的。”

★关键技能：能够通过控制气息与发声，有意识地表现简单的力度变化。

▲学科思维：将生活现象（钟声回荡）与音乐元素（力度、时值）进行关联与迁移思考。任务四：体验“声部”初现——轮唱概念构建教师活动：这是突破重点的关键步骤。首先，回到真实钟声情境：“如果寺庙里有两口大小不同的钟，先后被敲响，声音会怎样？”（此起彼伏，交织在一起）。接着，播放轮唱版《两只老虎》或类似简单轮唱，让学生直观感受。“这种演唱形式就叫‘轮唱’。它就像音乐里的‘接力赛’。”然后，将学生分为A、B两大组，进行“节奏接力”游戏：A组先连续、匀速地拍击一个稳定节奏（如XXXX），两拍后B组加入，拍击完全相同的节奏。教师指挥，并引导学生聆听两个声部同时进行时的音响效果。学生活动：聆听类比，理解轮唱的生活原型。参与“节奏接力”游戏，努力在教师指挥下保持本组节奏的稳定，不受另一组影响，并聆听叠加后的效果。即时评价标准：1.所在小组能否保持节奏的稳定与匀速。2.能否在另一声部进入后，依然专注于自己的节奏。3.能否初步感知到两个节奏层叠加产生的丰富感。形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：轮唱：由两个或以上的声部，先后演唱（或演奏）同一旋律的演唱形式。“记住口诀：‘你追我赶，同一条旋律线’。”

▲关键难点突破点：轮唱成功的关键在于每个声部的独立性（管好自己）与整体性（聆听整体）。“你的耳朵要‘一心二用’：一只听自己，一只听大家。”

★核心能力：在多声部环境中保持独立节奏的能力，这是合唱协作的基石。任务五：协作演绎《钟声》——轮唱实践突破教师活动：将任务二中学唱的主题乐句作为轮唱材料。首先，带领全体学生复习熟练该乐句。然后，将学生分为两个声部，先进行“乐句接力”（非重叠轮唱）：第一声部唱完全句后，第二声部再开始唱，熟悉入口。接着，尝试标准的轮唱（第二声部在第一声部唱完第一小节后进入）。教师用明确的手势指挥每个声部的进入与收束，并用钢琴弹奏旋律给予支撑。过程中不断用语言提示：“第一声部，你们是领跑的钟，要稳！”“第二声部，听准自己的入口，别着急！”“大家互相听，我们的目标是让两个声音和谐地飘在一起。”学生活动：复习旋律。在教师指挥下，进行“乐句接力”练习。尝试进行轮唱实践，努力在演唱自己声部的同时，用耳朵去聆听、适应另一个声部，追求声音的和谐。即时评价标准：1.轮唱时，各声部的旋律与节奏是否准确、稳定。2.声部进入的时间点是否准确。3.两个声部同时进行时，整体音响是否相对和谐，有无严重的“打架”现象。4.学生是否关注指挥手势。形成知识、思维、方法清单：

★核心概念：轮唱实践是对音准、节奏、声部均衡与协作意识的综合考验。“和谐不是声音一样大，而是像两种颜色的纱，交织成更美的画面。”

▲应用实例：这是对《灵隐钟声》意境的创造性表现，我们用自己的人声模拟出了钟声交错、回荡的空间感。

★素养指向：在艺术表现中深化文化理解——钟声交错，宛如古今对话，体现了中国文化中深邃、回味的审美意境。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“回声雕塑”游戏。教师用钢琴弹出主题乐句中的一个短小动机，学生作为“回声”，用准确的音高和渐弱的力度模唱出来。重点巩固音准与力度控制。2.综合层（小组挑战）：分组轮唱竞赛。各小组内部再分为两个小分队，在组内练习轮唱主题乐句。练习后，各组依次展示，由其他小组从“声部准确性”、“和谐度”和“音乐表现力”（如力度变化）三个维度进行评价。“听听哪一组的‘钟声’最悠扬、最和谐？”3.挑战层（自由选做）：“我的钟声设计”。提供几个简单的节奏型和音高（如do,sol,la），邀请有兴趣的学生尝试设计一个简短的两声部“钟声节奏对话”，或用肢体动作组合（如甲组拍手、乙组跺脚）表现轮唱的交错感。反馈机制：基础层活动，教师即时给予音准、力度反馈。综合层活动，采用小组互评与教师点评相结合的方式，教师需提炼出共性问题（如第二声部抢拍）并给出改进建议，也可选取表现均衡的组作为示范。挑战层的创意，予以鼓励性展示和点评。第四、课堂小结1.知识整合：“同学们，今天我们这趟‘寻音’之旅，找到了哪些宝藏？”引导学生一起梳理：①乐曲的意境（空灵悠远）；②塑造意境的要素（电子音色、旋律线、力度）；③新的演唱形式（轮唱）。可以请一位学生上台，在黑板的板书画（旋律线、钟形图等）上标出这些要点。2.方法提炼：“我们用了哪些好方法来学习音乐？”（安静地整体听、画图形谱、做力度游戏、分声部接力练习）。强调“聆听”与“合作”是打开音乐之门的两把钥匙。3.作业布置与延伸：

必做：①为家人演唱今天学会的主题乐句，并说说它描绘的画面。②与父母玩一个简单的节奏回声游戏。

选做：①尝试用家里的物品（如碗、盆）敲击出由强渐弱的声音，录下来。②找一首简单的轮唱歌曲（如《小星星》轮唱版）听一听。

“下次课，我们将聆听更多不同风格的‘钟声’，看看作曲家们还能变出怎样的魔法。”六、作业设计基础性作业（必做）：1.巩固演唱：在家熟练、有表情地（注意力度变化）演唱课堂所学的《灵隐钟声》主题乐句，可尝试边唱边用手画出旋律的起伏。2.听辨练习：再次聆听《灵隐钟声》全曲至少一遍，用一句话记录下自己最新的感受，与课堂初听时进行对比。拓展性作业（建议大多数学生完成）：1.情境创编：根据《灵隐钟声》的音乐意境，画一幅简单的画或构思一个简短的小故事（几句话），描绘你脑海中“灵隐寺钟声”响起时的场景。2.合作小实践：邀请一位家人或同学，合作完成一次简单的“节奏轮唱”（如一人先持续拍XX节奏，两拍后另一人加入拍相同节奏），并录音或拍视频记录过程。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.“寻找身边的钟声”：在生活中（如影视剧、公园、其他乐曲）寻找你认为类似“钟声”效果的声音或音乐片段，记录下来并思考它是用什么方法模拟或营造这种感觉的。2.微型创作：利用手机音乐APP或乐器，尝试组合23个长音，设计一个简短（23小节）的“现代钟声”音响片段，并为它起个名字。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲标题与意境：《灵隐钟声》是一首以电子音乐描绘杭州灵隐寺空灵、悠远意境的现代作品。其核心审美意象是“宁静、深远”，与中国传统文化中“禅”的意境相通。★2.主导音色：乐曲主要使用电子合成器音色来模拟钟声。这种音色特点是非真实乐器声，带有空旷、绵延的电子化质感，易于营造虚幻、静谧的空间感。★3.旋律特点：主题旋律线条平缓、悠长，起伏不大，多采用长音和级进进行，模仿钟声荡漾、回荡的运动状态，而非欢快跳跃的旋律。★4.力度（强弱）要素：表现钟声最具特色的力度记号是渐弱（Decrescendo或>）。在实际演唱演奏中，需要通过控制气息和触键（击键）力度，表现出声音由强逐渐变弱的过程，仿佛声波在空气中扩散、消失。★5.轮唱（Round）定义：一种多声部演唱形式，指两个、三个或更多声部按相同的时间间隔，先后演唱（或演奏）完全相同的旋律。各声部形成此起彼伏、交织重叠的效果。▲6.轮唱的历史与实例：轮唱历史悠久，在西方文艺复兴时期的牧歌和卡农曲中常见，巴洛克时期集大成者如帕赫贝尔的《D大调卡农》。中国民歌《黄河大合唱》中的《保卫黄河》也采用了轮唱（卡农）手法，表现力量层层推进的效果。★7.轮唱的关键技能要求：声部独立性：能坚守自己的旋律、节奏和速度，不受其他声部干扰。准确的声部进入：牢记自己声部开始的时机（第几拍或第几小节后）。均衡的听觉意识：演唱时需分一只耳朵聆听整体音响，调整自己的音量和音色，以求和谐。★8.图形谱：一种将音乐要素（如音高、节奏、结构）用直观的图形、符号、线条等视觉方式呈现的辅助工具。在本课中用于帮助学生“看见”旋律的走向，降低音高记忆难度。▲9.电子合成器简介：一种通过电路产生和修改声音的电子乐器，诞生于20世纪中期。它可以模仿传统乐器音色，更能创造出自然界不存在的新颖音色，极大拓展了音乐的表现力，是现代流行、电子、影视配乐的核心乐器之一。★10.音乐联想与想象：聆听音乐时，将声音刺激与个人生活经验、视觉形象、情感体验等主动连接的心理过程。这是音乐欣赏与表现的重要基础能力，鼓励用“我好像看到了…”、“我感觉…”等句式表达。★11.二声部听觉初建：从单旋律聆听过渡到能初步感知两个同时进行的旋律线条及其产生的和声效果。这是音乐听觉能力发展的重要一步，需从简单的节奏叠加、音程共鸣开始培养。▲12.灵隐寺文化点滴：位于浙江杭州，始建于东晋，是中国著名的佛教寺院。寺名源自印度僧人慧理认为此山峰酷似天竺灵鹫山，“仙灵所隐”而得名。其钟声不仅报时，更被视为净化心灵、传播智慧的象征。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮聆听与实践活动，学生能准确描述乐曲意境，辨识电子音色，并能在教师指挥下较为完整地完成主题乐句的轮唱。情感目标方面，学生在模仿钟声与协作轮唱中表现出浓厚兴趣，尤其是当两个声部初步达成和谐时，脸上洋溢的成就感是真实的。然而，元认知目标的达成度稍显不足，多数学生仅在教师引导下进行简单评价，自主反思学习策略的意识尚未普遍形成。

（二）核心环节有效性评估：“任务四：体验‘声部’初现”与“任务五：协作演绎”构成了突破重难点的核心链。节奏接力游戏作为轮唱概念的“脚手架”效果显著，将抽象的“声部”转化为可触可感的集体行为，有效降低了认知负荷。“慢点，我们不是赛跑，是声音的融合。”这类即时指导语对稳定声部起到了关键作用。但部分小组在独立练习时仍出现混乱，说明“支架”撤离过早，下次需增加教师巡辅和“小导师”（能力强的学生）介入的环节。

（三）差异化表现与应对：课堂中，学生呈现三类典型状态：一是“听觉引领型”学生，能迅速捕捉音高与和声变化，在轮唱中成为声部的“定海神针”；二是“动觉表现型”学生，更乐于通过律动和画图谱参与，其演唱音准可能不稳，但表现力丰富；三是“观望谨慎型”学生，对二声部协作感到紧张，声音小或易跟跑。教学虽设计了分层任务，但对“观望型”学生的个别鼓励和更简化的子任务（如只负责一个长音的演唱）支持仍可加强。我意识到，“差异”不仅是快慢，更是通道不同。

（四）教学策略得失与理论归因：成功之处在于遵循了“感知理解表现创